1960 년대에는 공포가 청중 바로 옆에있었습니다. 그것은 침대 밑에있는 것이 그만두고 옆에있는 사람에 대한 것이되었습니다. The Innocents, The Last Man On Earth, Village of the Damned, The Sadist, Village of the Damned, Hour of the Wolf, Black Sunday, Carnival of Souls, Blood Feast, The Whip & The Body, Frankenstein Must Be Destroyed (각각 똑같이이 목록에 올 자격이 있음) 화면상의 악의 행동에 대한 우리의 생각을 찢어 버렸습니다.
이제는 눈에 잘 띄지 않는 곳에 숨어 도처에 숨어있었습니다. 우리 친구와 이웃처럼 보였습니다. 그 생각은 점점 더 혼란스러워졌고 그 힘은 생각하기 더 어려워졌습니다. 1960 년대는 아마도 모든 영화 역사상 가장 풍요로운 창작시기 일 것입니다. 경계가 무너지고 새로운 언어가 발견되었습니다.
다음은 인간의 심리적, 육체적 위험에 대한 세계적인 조사를 통해 혜택을 얻은 영화 중 일부인 1960 년대 최고의 공포 영화 10 편 입니다.
10 사이코 (1960)
Psycho 는 만족스러운 청중을 적절하게 제거하기 위해 공포 영화의 잠재력을 미국에 노출시킨 것이 아니라 미국인들이 대중 문화에서 정신 질환과 관련되는 방식을 바 꾸었습니다. 노먼 베이츠와 그의 어머니는 미국 영화계에서 사회적 불안에 대한 가장 가슴 아픈 예였으며, 이제 "노먼 베이츠"라는 이름은 어두운 비밀을 가진 남자의 속기입니다. 히치의 이전 작업 인 Rear Window, The Wrong Man 또는 Sabotage는 세상의 표면이 노출되기를 기다리는 거짓말이라는 불안한 가능성을 열었지만 Psycho는 영화가 이야기를 전달할 수있는 방법을 재정의하고 공포 영화의 가능성을 열었습니다. 다음 세대를 위해.
매리언 크레인 (재넷 리)은 많은 돈을 훔쳐서 베이츠 모텔에 들러 휴식을 취합니다. 그녀는 체크 아웃하지 않습니다. 히치콕은 가능한 가장 짜릿한 방식으로 현실에 대한 개념을 변경하는 것을 보장하는 영화 티켓을 원했습니다. 단순히 유명한 샤워 장면 (1960 년 충격적)이나 영화의 악명 높은 트위스트가 사이코에게 명성을 준 것이 아니라 영화에서 공포 이야기를 전달할 수있는 방법이기도합니다. 그의 영화는 이미지와 소리가 우리에게 말하는 것을보고 이해하는 행위에 도전했습니다. Psycho 이후 그는 자신이 할 수있는 모든 것을 간단한 내러티브로했기 때문에 더욱 실험적이 될 것입니다. 그는 전통적인 보상이 더 이상 충분하지 않을 때까지 기대치를 뒤집 었습니다. 사이코는 엔터테인먼트에 대한 미국의 안정감을 죽였다.
9. 피 핑톰 (1960)
Michael Powell의 관음증과 살인에 대한 고전적인 이야기는 슬래셔 영화의 환자 제로였습니다. 한때 영국 영화의 선봉에 있던 파월은 전국 영화 산업과 함께하는 동안 영화를 제작하고 음울한 예고로 공개했습니다. 대중이 왜 그런 영화를 거부하는지 아는 것은 어렵지 않습니다. 영화를보기 위해 앉은 모든 사람들의 불순한 동기의 핵심이됩니다. 그것은 우리가 말할 수없는 삶과 죽음을 경험하는 방법입니다. 그것은 우리를 어두운 극장의 안전한 자궁 속에 90 분 동안 두면서 우리를 신으로 만듭니다.
Peeping Tom 은 논란이 많은 개봉 이후 명성을 되찾았지만 반대 론자들은 놀랍도록 비정상적인 작업에 대해 뭔가를 이해했습니다. 영화, 특히 카메라 자체가 남근 살인 무기 역할을하는 Peeping Tom과 같은 성적으로 청구 된 공포 영화를 보는 것은 근본적으로 부 자연스러운 시간을 보내는 방법입니다. The Tales of Hoffmann, A Matter of Life And Death, Black Narcissus 및 The Red Shoes와 같은 영화에서 관객을 위해 전체 판타지 세계를 제공 한 Powell은 영화가 악마의 도구라는 것을 알고 모든 사람을 달콤한 저주에 초대했습니다. 두 팔을 벌려.
얼굴없는 8 개의 눈 (1960)
외과 적 공포, 신체 공포, 정체성 위기 공포-모두 조르주 프랑주의이 무서운 영화로 본격적으로 시작됩니다. Murders in the Zoo 및 Torture Ship과 같은 영화에서 철학적, 정신적 글쓰기 및 그로테스크 한 과학적 피를 흘리는 풍부한 정맥을 포착 한 Eyes Without A Face 는 여전히 언급되고있는 갈리아 공포에 대한 완전히 새로운 정체성을 만들었습니다 (높은 평가 오스트리아 쇼커 Goodnight Mommy 그것은 립 서비스를 지불하는 최신입니다).
Franju의 불안한 걸작은 교통 사고로 아름다운 외모를 잃은 여성 (Edith Scob)에 관한 것입니다. 외과의 사인 그녀의 아버지 (Pierre Brasseur)는 필요한 모든 수단을 통해 그들을 되찾도록 도와줍니다. 즉, 지역 소녀들을 납치하고 얼굴을 훔쳐 가면 뒤에 숨어있는 가난한 소녀에게 꿰매는 것입니다. 여기서 죄책감이 주제이며, 육체의 절제는 과실 감에 대한 해방이됩니다. 캐릭터는 결코 만족할 수없는 가려움을 긁어 내고 감염된 광경을 피투성이로 남겨 둡니다.
David Cronenberg, Brian Yuzna, Stuart Gordon, Leos Carax, Nacho Vigalondo, Billy Idol 및 Jesus Franco는 영화의 제자 중 일부일 뿐이며 항상 한 명 더있을 여지가 있습니다.
7 유령 (1963)
훌륭하게 구식의 유령 이야기 인 The Haunting 은 방대한 스튜디오 예산으로 무엇을해야하는지 정확히 알고 있습니다. 실제적인 효과는 악의적 인 분위기와 섞여 있으며 (감독 로버트 와이즈는 영화 적 분위기의 확실한 대가 인 발 류튼에게서 공부했다),이 모든 것은 광기 속의 나선형 하강으로 절정에 이른다.
영화의 중심에는 악한 환경이 인간의 행동에 미치는 영향을 연구하기 위해 유령의 집에서 시간을 보내는 데 동의하는 네 명의 자유 영혼이 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 영화의 놀라운 점은 캐릭터에 영향을 미치는 현상을 설명하는 데 어떤 식 으로든 헌신하지 않는다는 것입니다. 그들 중 한 명인 암컷의 눈을 가진 엘레노어 (줄리 해리스)가 상상하고 있습니까, 아니면 집 밖으로 끌어 내고 있습니까? 영화가 방문객을 퇴적시키는 회색 영역은 그것이 제공 할 수있는 구체적인 답변보다 훨씬 더 무섭다.
Wise는 자신의 관심이 인간의 마음에 있다는 것과 로맨스, 재산, 초자연적 힘과 같은 아이디어에 집착하면 사라질 수있는 방법을 분명히합니다. Wise는 몇 번의 입을 벌리는 시퀀스를 통해 우리를이 발견으로 안내합니다 (유연한 문이있는 장면은 여전히 모든 영화에서 가장 무서운 것 중 하나입니다).
6 새들 (1963)
Hitchcock은 공포 영화의 구조가 Psycho를 통해 청중에게 어떤 영향을 미칠 수 있는지 실험 한 후 외부 요소를 억제하여 공포 장르를 전복하기로 결정했습니다. The Birds 는 음악, 분석, 사건이나 캐릭터에 대한 설명이 없으며 폭풍우가 치는 물에서 빠르게 수영하는 것뿐입니다.
Melanie Daniels (Tippi Hedren)는 샌프란시스코에서 두 마리의 사랑 새를 데리고 해안 마을 인 Bodega Bay에있는 어머니의 집으로 데려 와서 매력적인 엄마의 소년 Mitch Brenner (Rod Taylor)의 장난을하고 싶어합니다. 대도시의 부도덕과 함께 그녀는 분명히 이상한 자연적인 변태를 가져온다. 새들이 왼쪽과 오른쪽으로 보데가만의 사람들을 공격하고 죽이기 시작합니다. 그 공백 (새장의 위협에 대한 이유 없음, 도착에 대한 특별한 강조 없음)은 시청자가 의미를 직접 채울 수 있도록합니다. The Birds는 결코 속일 수있는 힘을 잃지 않을 것이며, 몇 년이 지난 후에도 유일하게 요염하고 당황스러운 경험으로 남아 있습니다.
5. 오니 바바 (1964)
이 목록에 편하게 앉을 수 있었던 1960 년대의 최상급 일본 공포 영화 (콰이 단,지고 쿠, 쿠로 네코)가 수십 편 있지만, 1964 년 오니 바바 에 대해 본질적인 느낌을주는 무언가 가 있습니다.
14 세기 일본에서 두 명의 여성 (오토와 노부코와 요시무라 지 츠코)이 병사를 죽이고 무기와 갑옷을 팔아 생계를 꾸려 가며, 아들과 한 여성, 그리고 다른 애인이 돌아올 때까지 기다립니다. 전쟁. 대신, 그들은 그의 친구 하치 (케이 사토)를 얻습니다. 젊은 여성이 돌아올 때까지 기다리지 않기로 결심하고 하치와 맞붙 자 나이 많은 여성을 질투심에 빠뜨린다. 끔찍한 가면을 쓴 탈영병의 도착은 그녀에게 사악한 약탈자들과 결산하는 방법에 대한 불쾌한 생각을줍니다.
Onibaba는 적은 것이 더 많은 교과서 케이스입니다. 개장 30 분은 집을 둘러싼 야생 갈대 바다에 캐릭터를 배치하는 데 전념합니다. 그들을 둘러싸고있는 들판에는 덧없고 부정직하지만 평온함이 있습니다. 따라서 평온함은 아주 작은 침입으로 쉽고 강력하게 깨져서 단순한 일을 진정으로 두렵게 만듭니다. 신도 가네 토 감독은 일본 뉴 웨이브의 위대한 인물 중 한 명으로 거의 모든 동료들보다 역학을 더 잘 이해했습니다. 소음이 아니라 무섭고 강요하는 것은 조용합니다. Quiet은 깨졌을 때 내러티브에서 특정 사항을 기대하도록 조건이 지정된 시청자의 척추를 떨리는 기대치를 만듭니다. 오니 바바는 우리의 인간적 욕망과 동정심을 자극하고 잔치를 벌입니다.
4 반발 (1965)
훌륭하게 실현되고 매우 으스스한 Rosemary 's Baby는 Roman Polanski가 가장 기억에 남는 공포 영화이지만, 그의 초기 장르 영화는 실제로 인간 존재의 고통에 대한 그의 결정적인 진술입니다. Repulsion 은 낯선 도시의 비좁은 아파트에서 풀기 위해 남겨진 처녀 캐롤 (Catherine Deneuve)을 찾습니다. 런던의 여동생과 아파트를 공유하는 프랑스 여성은 그녀의 우스꽝스러운 태도에 대한 모든 것이 자신의 이익을 위해 너무 연약하다는 것을 암시합니다.
언니가 며칠 동안 그녀를 홀로 남겨두면 Carol의 정신 건강은 놀라운 속도로 악화됩니다. 팬텀 팔이 벽을 뚫고 그녀를 붙잡고, 이상한 남자들이 그녀를 공격하기 위해 기다리고 있으며, 새로운 인간의 얼굴마다 위험한 만남이 일어나기를 기다립니다. Rosemary 's Baby는 모성의 공포를 포착합니다. Repulsion은 남성적인 세계에서 여성이라는 무서운 사업을 폭로하기 위해 약간 축소하고 외부 세계의 모든 공포를 가정의 안전 함으로 가져옵니다.
3 살아있는 죽은 자의 밤 (1968)
< 살아있는 죽음의 밤>, 마녀의 계절, 마틴, 죽음의 새벽에서 조지 A. 로메로 감독은 미국 공포 영화가 결코 잃어 버리지 않는 사회적 양심을 주었다. 그 동안 그는 현대 좀비를 만들었다. 이 영화는 Rorschach 테스트였습니다. 물론 Romero는 자신의 영화에서 흑인 배우 Duane Jones를 주연으로 캐스팅 한 것이 편리하다고 주장하지만 (사실 일 수 있습니다. 그는 분명히 캐스트에서 최고의 배우입니다), 그 우연은 영화에 지속적인 영향을주었습니다. 존스는 살을 먹는 언데드를 피할뿐만 아니라 그의 구세주가 될 지역 소총을 휘두르는 요켈을 피하는 임무를 맡고 있습니다.
로메로는 다른 평범한 남자들에게 관심이있는 평범한 남자 인 노동자 계급 영화 제작자였으며 그는 공포를 통해 노동자 계급 문제를 전면에 내놓았습니다. 그의 좀비는 미국의 편협한 다수의 편견이며, 그들은 단지 좀비를 기다리는 사람들과 사는 사회적 양심을 분리합니다. 그의 후기 작품은 더 명백하게 정치적이 될 것이지만, 완벽하게 암울한 살아있는 죽은 자의 밤을 언제 봐도 무섭게 유지하는 원시적이고 격렬한 저류가 있습니다.
2 위치 파인더 장군 (1968)
Vincent Price는 공포의 신사 사회자였습니다. 그는 당신을 앉아서 코트를 벗고 영화가 나머지 옷을 겁나게하도록 초대했습니다. 그의 달콤한 음색은 틀림없고, 메이크업이 아무리 두껍고 강렬하더라도 그의 우아함은 숨길 수 없었습니다. 그는 벽에 갇힌 쥐에 대한 이야기를 지구상에서 가장 달콤한 것처럼 들릴 수 있습니다. 그래서 감독 Michael Reeves가 그 우아함과 쉬운 은혜 아래 진정으로 불길한 공연을 발견 한 것이 가장 인상적입니다.
Reeves의 마지막 영화에서 Price는 초기 마녀 문제를 해결하기 위해 영국을 정화하기 위해 파견 된 남자 인 마녀 파인더 장군, Conquerer Worm (영화가 해외로 불림) 인 Matthew Hopkins를 연기합니다. 신이 부여한 권위는 그가 자신의 비열한 임무에 즐겁게 뛰어들 때 그를 똑바로 유지합니다. 그의 확신과 자비는 혐오스러운 절대주의로 변모했고, 영국을 영원히 정화하려는 그의 탐구는 똑같이 움켜 쥐고 반발한다.
Reeves는 위치 파인더 장군 을 완료 한 후 비극적으로 어 렸지만 그를 기억하기 위해 세 가지 위대한 작품을 남겼습니다. 만들 필요가 있습니다.
1 라 레지 덴 시아 (1969)
Guillermo Del Toro와 Alejandro Amenábar는이 우아한 스페인 제품에서 다소 큰 페이지를 가져 왔습니다. 새로운 소녀 (멋진 크리스티나 갈보)는 말도 안되는 어머니 (릴리 팔머)의 보살핌을 받아 모든 여학생 기숙 학교에 들어가 즉시 땅에 숨어있는 사악한 것을 발견합니다.
때때로 The House That Screamed 또는 Finishing School이라고도 불리는 La Residentcia 는 내부에서 감염된 학생 단체의 복잡한 생태계에 대한 공포 영화의 가장 초기이자 최고의 사례 중 하나입니다. Narciso Ibáñez Serrador 감독은 삐걱 거리는 구식 학교의 모든 세부 사항을 정확하게 파악합니다. 표현력 있고 세심한 프로덕션 디자인, Serrador의 놀라운 연출, Lilli Palmer의 매파적인 학교 교장 덕분에 살인자의 밤마다 방문하지 않고서는 그 장소가 충분히 오싹 할 것입니다.이 모든 것이 두려움과 불편한 정욕의 분위기를 조성하는 데 기여합니다. 이것은 결정적인 고등학교 공포 영화이며 재발견에 적합합니다.
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