고전 영화를 다시 만드는 것은 자녀를 입양시키는 것과 같습니다. 현금이 절실히 필요한 경우에만해야하며, 그렇더라도 비극입니다. 우리는 전능 한 달러에 찬성하여 영화 적 기억을 희생하는 것에 관한 현대 스튜디오의 탐욕과 마찬가지로 여기의 풍자가 자명하기를 바랍니다.
반 고흐에게 침을 뱉으시겠습니까? 포크너를 수정 하시겠습니까? Tame Tchaikovsky? 당신의 대답이 "아니오"가 아니라면 용서를 구하십시오. 기억하세요: 리마스터링 된 Star Wars 컬렉션에서 Yoda의 피부 톤을 미묘하게 변경하면 George Lucas가 파리 아가되었으므로 이것이 할리우드에 대한 경고가되게하세요. 창의력 때문에 문화와 정치에 관련성이 있고 필수입니다. 계속해서 그 자원을 채굴하고 신성한 땅을 재생하려는 유혹에 저항하십시오. 영화 역사의 진정한 보석을 Criterion Collection, The Smithsonian 및 US National Film Registry에 맡기는 것이 가장 좋습니다.
우리는 이미 할리우드가 필연적으로 리메이크 할 영화 10 개를 다루었 지만 다음은 할리우드가 리메이크해서는 안되는 10 영화 목록입니다 .
바람과 함께 사라지다 (1936)
Margaret Mitchell의 1936 년 소설을 각색하려면 할리우드가 경험 한 적이없는 수준의 헌신과 웅장 함이 필요했습니다. 여러면에서 Victor Fleming의 Gone With the Wind 는 영화 서사시의 표준이되었습니다. 1939 년 영화는 상반기 남쪽의 전남에 대한 전면적 인 비전과 미국 내분의 완전한 파괴와 두 번째 재건 시도로 돌이킬 수없는 느낌을 남기지 않고 흔들리지 않는 인상을 남깁니다.
Vivien Leigh, Clark Gable 및 Hattie McDaniel은 수은 감정, 옛날 남성 성 및 아이러니 한 유머의 뚜렷한 대조로 화면을 채우면서 당시 가장 기억에 남는 공연을 제공했습니다. Max Steiner의 점수 상승과 함께 Gone With the Wind가 모든 실린더에서 발사되었습니다. 오늘 다시 만들 수 있을까요? 이름으로 만.
8 카사 블랑카 (1942)
바람과 함께 사라지다가 성공한 지 3 년 후, 할리우드 스튜디오 시스템은 상업 영화 제작과 함께 엉망이되었습니다. 그들은 효과가있는 공식을 가지고있었습니다. 카사 블랑카 가 제작되지 않은 연극 'Everybody Comes to Rick 's'의 각색으로 등장 했을 때 연합군이 북아프리카를 침공하는 동안 제 2 차 세계 대전의 시대 정신을 포착하기 위해 제작 속도가 빨라졌습니다.
영화의 개봉시기는 훌륭했고 카사 블랑카는 큰 흥행과 언론의 긍정적 인 반응을 보였지만 첫 데뷔 이후 대중의 의식에 푹 빠졌다. 영화의 모든 장면에 대해 기억에 남는 대사를 제공하는 초월적인 대본 덕분에 감독 Michael Curtiz의 전시 드라마는 지금까지 만들어진 가장 뚜렷한 로맨틱 영화 중 하나입니다. 험프리 보가트와 잉그리드 버그만이 화면을 불태운다. 이미지, 음악 및 음색은 거의 꿈과 같으며 카사 블랑카 시청을 마칠 때마다 다시 재생하고 싶습니다.
7 시민 케인 (1941)
올슨 웰스는 겨우 26 세에 시민 케인 을 연출했으며, 그 이후로 몇 명의 감독과 어울리지 않는 영화에 성숙함과 중력을 불어 넣었습니다. 극장의 열렬한 사람인 Welles는 할리우드의 재정적 발전에도 불구하고 20 대 초반을 무대에 바쳤다. 그의 스파이 노력으로 돈이 필요하게되었을 때 그는 로스 앤젤레스로 날아가 RKO 스튜디오를 둘러 본 후 경영진과 두 장의 사진 계약을 체결했습니다.
확실히 Welles는 클루니 브랜드의 사회적 은총을 가지고 있었는데, 첫 번째 영화 감독이 엄청난 예산, 자유로운 시나리오 작성 자율성, 그리고 감독 권한의 황금 기준, 편집실에서 최종 컷을 할 수있는 권리를 가지고 떠났다. 본질적으로 RKO의 뛰어난 마음은 왕국의 열쇠를 가진이 20 년대 중반 예술가를 신뢰했습니다.
종종 스튜디오에서 트릭을 연주하고 24 시간 내내 일하면서 그는 자신이 상상 한 그대로 영화를 만들었습니다. Citizen Kane은 빈티지 헐리우드의 지속적인 아이콘 일뿐만 아니라 훌륭한 감독이 완전한 창의력을 발휘할 자격이 있다는 증거로 선전되어야합니다. 위대함에 대한 10 번의 중단 된 시도에 대해 청중이 시민 케인 1 개를 얻는다면 "독재자 감독"도박이 장기적으로 스튜디오 관료주의를 능가합니다.
멋진 인생이야 (1946)
종종 크리스마스 영화로 기억되지만 Frank Capra의 감동적인 1946 년 영화는 산타 옷을 입은 드래그로 가슴이 떨리는 드라마입니다. 조지 베일리 (제임스 스튜어트)가 경험하는 것과 같은 자살에 대한 생각은 웃음 거리가 아닙니다. 아마도 그것이 영화의 최고의 순간이 우리가 정말 멋진 삶을 살고 있음을 상기시키는 이유 일 것입니다.
가족을 안아주고 일분 동안 일을 늦추고 싶게 만드는 영화입니다. 비열한 악당 포터 씨 (라이오넬 배리모어)는 이기적인 잔인 함으로 당신의 피부를 기어 오르게하여 욕심에 대한 사회적 성향에 맞서 행동을 촉구합니다.
그것은 Wonderful Life 에서 특히 George Bailey가 그 없이는 어떤 삶이 될지 알 때 공포의 순간이 있습니다. Capra는 화해 장면이 좋아하는 것처럼 쉽게 떠오르는 악몽 같은 품질로 이러한 시퀀스를 감독합니다. 이 공연에 대해 지미 스튜어트에게 충분한 칭찬을 줄 수는 없으며, 그 이유만으로도 영화는 완전히 손댈 수없는 상태로 유지되어야합니다.
6 쿨 핸드 루크 (1967)
"우리가 가진 것은 의사 소통의 실패입니다!" 그래서 Cool Hand Luke 의 sadomasochistic Captain (Strother Martin) 은 자신의 약한 사람들과 Lucas "Luke"Jackson (Paul Newman)과 같은 불굴의 정신의 차이를 정확하게 보여줍니다. Donn Pearce와 Frank R. Pierson은 뉴먼 씨에게 은색 플래터에 대한 그의 투어 드 포스 공연을 제공하는 기밀 시나리오를 작성했습니다.
Cool Hand Luke는 영화가 주연 배우에 의해 정의되기 때문에 반복 될 수 없습니다. 그 브랜드의 거만함과 깊은 자리에 앉은 우울증은 파란 눈을 가진 뉴먼을 역설적으로 만들었습니다. 그는 불과 6 년 전 The Hustler에서 극적인 칵테일을 선 보였고 그 이후로 자신의 기술을 완성했습니다. 이 영화에서 뉴먼은 술에 취해 주차 미터기를 참수하기 위해 체인 갱에 얽매이는 한국 전쟁 수의사 역을 맡았다.
루크에게는 상황이 암울 해 보이지만, 형을 선고하는 동안 그는 그의 집념을 재발견하고 일련의 교도소 재판을 통해 감옥에서 가장 존경받는 사람이됩니다. 당연히 Cool Hand Luke는 역사상 가장 존경받는 영화 중 하나가되었습니다.
5 대부 (1972)
Francis Ford Coppola 클래식을 리메이크하는 사람은 분명히 적 그리스도가 될 것입니다. Corleone 서사시를 재창조하려는 시도는 영화, Brando, Pacino, de Niro, Duvall, Cazale 및 Mario Puzo의 책을 가져와 순수한 시로 만든 수많은 다른 예술가들에게 생생한 모욕이 될 것입니다.
1972 년 클래식의 웅장 함을 어떻게 설명하기 시작합니까? 맹인 음유 시인은 Helen of Troy를 많이 묘사 할 필요가 없었습니다. 그녀는 완벽했습니다. 대부 는 그것에 헌정 된 많은 문학 작품을 가지고 있으며 영화계에서 갱스터 서사시에 대한 구역질의 해부에도 불구하고 대화는 결코 중단되지 않을 것입니다.
존경, 명예 및 가족의 주제는 Coppola의 3 부작에서 깊숙이 퍼져 있으며, 많은 Corleones는 손에 피가 묻어 있지만 삶에 대한 열정과 열정으로 청중에게 사랑을 받았습니다. 제작 가치는 초월 적이며 Michael과 Sonny Corleone과 같은 캐릭터의 대조는 진정으로 지글 지글 한 영화를 만듭니다.
4 졸업생 (1967)
"부인. 로빈슨, 당신은 나를 유혹하려고합니다. 그렇지 않니?” Mike Nichols는 그의 두 번째 영화를 R 등급을 보장하기에 충분한 남근 참조와 이미지로 채우지 만 그의 감독 적 교활함과 수업은 부모 친화적 인 PG를 얻었습니다. 졸업생 은 시대를 뒤덮은 성적인 불안과 정체성 위기의 흐름과 함께 Nichols와 Dustin Hoffman의 경력의 중심이되었습니다.
물론, Benjamin Braddock (Hoffman)이 저명한 매혹적인 Robinson (Anne Bancroft) 부인과 잠자는 모습을 보는 것은 당대 논란의 여지가 있었지만 관객들에게 영화로 설정된 가장 유머러스하고 매력적인 성인 이야기 중 하나를 제공했습니다. 1960 년대 미국 핵가족이 원자 폭탄보다 핵분열이 훨씬 적은시기에 열렸던 Nichols의 '플라스틱'문화에 대한 비틀 거리는 잽은 진보되고 흠 잡을 데없고 흉내낼 수 없었습니다.
3 워터 프론트에서 (1954)
온 더 워터 프론트 는 1949 년에 출판 된 뉴저지 해안가 의 잔인 함과 내분을 폭로 한 몇 가지 기사를 기반으로하여 영화를 일생에 단 한 번의 기회로 만들었습니다. 저널리스트 인 Malcolm Johnson은 영화의 궁극적 인 소스 자료를 제공하면서 Elia Kazan 감독에게 그가 항상 찾으려고 노력했던 종류의 원재료와 사실성을 제공했습니다.
카잔은 카메라가 작동하기 시작하면 화약 통 폭발이 되길 바라면서 세트에서 싸움과 불안감을 유발하는 것으로 악명이 높았습니다. 테리 말로이 (말론 브란도의 가장 지속적인 역할 중 하나)는 영광을 향해 총을 쏘고 놓친 미국의 블루 칼라 노동자를 대표하며, 그의 이중적인 마피아 보스 조니 프렌 들리 (Lee J. Cobb, 궁극적 인 화면 위협).
궁극적으로이 영화는 호보 켄 부두에 묻혀있는 부패에 대한 스포트라이트를 비추고 영화 관객들에게 결코 복제 할 수없는 삶의 일부를 제공했습니다.
2 아라비아의 로렌스 (1962)
Peter O'Toole은 영화 지식의 헤비급이며, 어떻게 든 아카데미의 호의를 피하고 아라비아의 로렌스에서 남우주 연상을 수상하지 못했지만 그의 TE 로렌스 묘사는 할리우드 영웅을 정의했습니다. 영국 학자의 발언으로 얇고 교육받은 O'Toole은 Lawrence를 아라비아 모래의 화려한 카우보이로 변모시킵니다.
데이비드 린의 1962 년 서사시는 1 차 세계 대전 중 아라비아 반도에서 유니언 잭의 성공을 도왔던 영국의 영웅으로 그의 시조 캐릭터를 묘사합니다. 그러나 그는 정규 John Wayne이 아니었고 O'Toole이 그의 일류 연기 찹의 여지를 찾은 곳입니다. 영화 (촬영 감독 프레디 영이 훌륭하게 촬영)에서 TE 로렌스는 폭력적이고 평화로운 휴가로 인해 갈등이 가득한 전사로 등장합니다. 그는 베두인 옷을 입은 소매에 죄책감에 휩싸인 PTSD를 착용하지만 고전적인 영국 스타일에서 자신의 걱정은 그가 의무를 수행하는 데 방해가되지 않습니다.
O'Toole의 Lawrence는 자신의 책임으로 고군분투하지만 결코 삼키지 않습니다. <바람과 함께 사라지다>가 출시 된 후 제작 된 Lawrence of Arabia는 Victor Fleming의 서사시의 연장선으로 간주되어 할리우드 영화 스토리 텔링의 무한한 잠재력을 보여줍니다.
1 시계 태엽 오렌지 (1971)
큐브릭 영화를 리메이크하는 데는 엄청난 추 츠파가 필요했습니다. 영화 제작에 대한 유명한 감독의 고심하고 특별한 접근 방식을 어떻게 접하게 될까요? 그의 작품에서 가장 손길이 닿지 않는 항목은 A Clockwork Orange 일 것입니다. 이것은 정신적으로 불안정한 차선을 따라 내려가는 진정한 여행으로, 지금까지 결백 한“Singin in the Rain”으로 설정된 가장 가학적인 장면 중 하나입니다. 불쌍한 진 켈리.
Alex (Malcolm McDowell)는 갈수록 무너지는 사회를 강간하고 약탈하는 영국에 갇힌 청년 갱단을 이끌고 있습니다. 우리의 도덕성과 이성에 직감을 던지면서 눈을 공격하는 충격적이고 충격적인 영화 다. 영화에 큐브릭의 능력을 가장 잘 포착하는 이미지가 있다면 의심 할 여지없이 Alex가 기계적으로 눈을 뜨고 뇌를 다시 연결하는 공격적인 이미지를 강요하는 장면입니다.
고마워, 스탠리.
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거기 있습니다! 할리우드 리메이크에서 면제되어야한다고 생각하는 고전 영화는 무엇입니까? 아래 댓글로 알려주세요!