모두가 모든 사람을 사랑합니다. 그는 장르에 얽매이지 않습니다. 그는 드라마, 코미디, 액션 및 공포에 나타납니다. 그는 방에서 가장 멋지거나 가장 잘 생긴 남자가 아닙니다. 그는 항상 나쁜 사람을이기거나 결국 여자를 얻는 것은 아닙니다. 그는 항상 올바른 선택을하는 것은 아니지만 항상 인내합니다.
영화는 모든 사람의 역사입니다. 공정하게 말하면, 대중 영화의 역사는 주로 미국, 백인, 이종 규범 적이므로 이것이 실제로 평균 남성 존재를 나타내는 지 여부는 논쟁의 여지가 있습니다. 즉, 우리가 "Average Joes"로 추진하는 사람들은 우리 문화를 형성 한 시대 정신 주의자들에 대한 식별자 역할을합니다. 모든 사람은 우리가 원하는 사람이 아니라 우리가 가장 쉽게 공감할 수있는 사람이었습니다.
다음 배우들이 항상 가장 인기있는 것은 아니었고 반드시 현실 세계의 모든 사람이 아니 었습니다. 그들 중 대부분은 나열된 수십 년을 넘어서 성공적인 경력을 쌓았습니다 (일부 사례는 주변 수십 년으로 표류). 그러나 그들은 역사상 무정형 스냅 샷 동안 그들이 연기 한 캐릭터가 그것이 정상이라는 것을 의미하는 것에 대해 뭔가를 말했기 때문에 선택되었습니다.
1920 년대-찰리 채플린
The Kid (1921), The Gold Rush (1925), City Lights (1931)
준우승: 버스터 키튼
채플린은 최초의 영화 배우는 아니었지만 오늘날까지 기억되는 가장 오래된 영화 배우 중 한 명일 수 있습니다. 진정한 작가 인 채플린은 그의 많은 영화를 제작, 작사, 감독, 주연, 작곡까지했습니다. 그는 사운드로의 전환 후에도 인기를 얻은 몇 안되는 무성 영화 배우 중 한 명입니다. 영화 평론가이자 역사가 인 앤드류 사리스는 채플린을 "영화가 제작 한 가장 중요한 단일 예술가이자 … 여전히 가장 보편적 인 아이콘"으로 식별했습니다.
실제 채플린은 완벽주의 예술가로 악명 높았지만, 그의 겸손한 기원은 그에게 모든 사람에 대해 많은 언급을 할 수있게했습니다. 그는 조용히, 그리고 주로 그의 다작 Tramp 캐릭터의 형태로 말했다. 채플린은 전설적인 피지컬 코미디언으로, 미래의 많은 코미디언들에게 영감을 주었지만 (그리고 루니 툰 개그보다 더) Tramp는 어리석은 캐리커처 그 이상이었습니다. 그는 비극적 인 약자 였고 원래 영화계의 모든 사람 중 한 명이었습니다.
그의 억압적인 성격과 낡은 옷에도 불구하고 The Tramp는 경쾌한 스타일과 위엄있는 에어를 유지했습니다. 그는 많은 변화를 가져올 수있는 능력이 부족함에도 불구하고 자신보다 더 나쁜 사람들을 위해 정기적으로 일어 섰습니다. 그는 그 방에서 가장 강하고, 가장 부유하고, 가장 잘 생긴 남자는 아니었지만 친절과 인내를 가지고 있었다. 그의 낭만적 인 관심은 다른 사람들이 고려하지 않은 존엄성으로 그들을 대했기 때문에 대개 그를 선호했습니다.
채플린의 영화 경력은 1 차 세계 대전이 시작된 1914 년에 시작되었습니다. 그의 Tramp 페르소나는 1940 년대 The Great Dictator 와 함께 대공황과 2 차 세계 대전이 시작될 때까지 계속되었습니다. 그는 잔인하고 희망적인 것으로 입증 된 세계에서 만들어진 캐릭터 였기 때문에 채플린은 20 년대 최고의 모든 사람이되었습니다.
1930 년대-CLARK GABLE
어느 날 밤 에 일어났다 (1934), 현상금의 반란 (1935), 바람과 함께 사라지다 (1939)
준우승자: Fred Astaire
이 목록에있는 모든 남성 중에서 클락 게이블은 "모든 사람"이 아니라 "리더 맨"에 가장 가까운 사람 일 것입니다.하지만 1930 년대는 평균 조스가 엄청나게 짧습니다. 대공황은 1929-1939 년에 한창이었고 사람들은 세계에 압도 당했다고 느끼기 위해 영화관에 갈 가능성이 적었습니다. 30 년대는 코미디와 광경의 10 년이었습니다. Fred Astaire는 Gable보다 모든 사람의 외모를 가졌을 지 모르지만 Astaire의 개인적인 모든 사람의 매력은 그가 춤을 추는 우아한 상류층 환상에 압도되었습니다.
게이블의 가장 결정적인 역할을 맡은 It Happened One Night는 클래스 기반 코미디의 개념을 다루고 있습니다. 그는 "사기꾼"의 가장자리를 타는 실직 신문 기사를 연기합니다. 그는 실제로 30 년대의 부의 환상에서 도망친 순진한 상속녀와 함께 간다. (분명히 자체적 인 문제가 있습니다). 게이블의 캐릭터는 그녀를 빠르게 돈을 벌기 위해 사용할 수있는 기회를가집니다. 신문 게임에 다시 들어갈 수있는 타블로이드 기회와 걱정스러운 아버지로부터 보상을받을 수 있습니다.하지만 결국 그녀를 이용하기에는 너무 많은 관심을 갖게됩니다. 게이블은 대공황의 모든 사람을 대표합니다. 왜냐하면 그의 운이 떨어졌음에도 불구하고 그는 일반적인 품위에 대한 쉬운 돈을 거부하기 때문입니다.
Gable의 다른 30 년대 히트 곡인 Mutiny on the Bounty와 Gone with the Wind에서 그는 시대극에서 신사 역을 맡았습니다. 이것은 일반적으로 30 대 모든 사람의 역할을 무효화하지만 두 가지 모두에서 그는 헛된 싸움에서지는 끝에 군인을 연기합니다. 반란자이자 동맹자인 게이블의 캐릭터는 결국 갈등의 삶을 마친 후 씁쓸한 평화를 찾았지만 결코 영웅이 아니 었습니다. 인간 투쟁에 대한 허무 주의적 견해는 예쁘지 않지만 30 년대 사람들이 세상에 대해 어떻게 느꼈는지에 대해 많은 것을 말해줍니다.
1940 년대-JIMMY STEWART
Smith Goes to Washington (1939), The Philidelphia Story (1940), It 's a Wonderful Life (1946)
준우승: 게리 쿠퍼
한 세기 동안 단 한 명의 모든 사람 만 뽑힐 수 있다면 지미 스튜어트는 그 차이를 가지고 떠날 것입니다. 스튜어트는 운동 선수이자 예술가였으며 운동 선수이자 괴짜였습니다. 어렸을 때 그는 부끄러워했고 집에서 모형 비행기를 만들었습니다. 성인이 된 그는 매우 능숙한 조종사가되었습니다. 그는 자신의 갱스런 외모와 겸손한 존재감을 극복하여 역대 가장 관련성이 높은 캐릭터를 연기했습니다. 실생활 스티브 로저스처럼 그는 너무 날씬하다는 이유로 군대에서 등을 돌렸다. MGM의 개인 트레이너의 도움을 받아 벌크 업을 한 후 그는 제 2 차 세계 대전에서 유니폼을 입은 최초의 배우가되었습니다. 그는 최전선에 진출하기 위해 유명인 지위와 싸웠고 나치 점령 유럽으로 여러 전투 임무를 수행했습니다. 아이러니하게도 그는 집으로 돌아와 최고의 미국인 인 It 's a Wonderful Life에서 George Bailey를 연기했습니다.전쟁에서 실격되었지만 고향의 노력이 그를 친구에게 영웅으로 만듭니다.
전쟁 전에 스튜어트는 MGM과 계약을 맺고 여러 영화에 출연 한 후 Frank Capra의 You Ca n't Take It With You를 위해 컬럼비아 사진에 대여되었습니다. Capra는 스튜어트가 자신이 그토록 좋아하는 모든 사람 역할을 수행하는 방법을 본능적으로 알고 있다고 느꼈으 며, 스튜어트는 "아마도 화면에 나온 최고의 배우"라고 말했습니다. 두 사람은 부패한 정부를 장악하는 평범한 남자의 이야기 인 Smith Goes to Washington을 위해 다시 팀을 구성 할 것입니다. The Philadelphia Story에서 스튜어트는 캐서린 헵번의 낭만적 인 애정을 위해 캐리 그랜트와 대립합니다. (스포일러 경고: 그는 소녀와 함께 떠나지 않습니다.)
40 년대를 넘어서 지미 스튜어트는 여러 가지 히치콕의 역할 (로프, 리어 윈도우, 버티고)을 수행하여 모든 사람의 페르소나를 유쾌하게 뒤틀린 시나리오로 변형했습니다. 그는 Harvey에서 평화 롭고 사랑스러운 괴짜를 연기했고, The Man Who Shot Liberty Valence에서 John Wayne의 "터프 가이"페르소나와 뚜렷하게 대조되는 세계관을 연기했습니다. 스튜어트를 사용한 모든 감독은 그가 40 년대의 중심에서 만들어 낸 모든 사람의 페르소나와 함께 연주 할 때 자신이 최고라는 것을 알았습니다. 스튜어트는 그가 활동 한 10 년 동안 모든 사람이 될 수 있었지만 40 년대는 그 페르소나가 가장 순수했을 때였습니다.
1950 년대-잭 레몬
미스터 로버츠 (1955), 핫 라이크 잇 (1959), 아파트 (1960)
2 위: 말론 브란도
Jack Lemmon은 패자, doofus 또는 도구를 연주했을 때 최고였습니다. 그의 가장 큰 승리는 그가 이러한 특성을 극복했을 때 왔고, 그의 가장 재미있는 순간은 그가하지 않았을 때 왔습니다. 50 년대는 두 차례의 세계 대전이 미국을 세계의 유일한 초강대국으로 떠난 시대였습니다. 냉전의 시작에도 불구하고 사업은 호황을 누리고 삶은 좋았습니다. 대부분의 미국인의 가장 큰 관심사는 존스를 따라 잡는 것이었던 시대였습니다. 그게 가장 많은 돈을 벌거나, 가장 은밀한 여자와 데이트를하거나, 가장 불쾌한 중산모를 쓰는 것을 의미하든 말입니다. 그토록 풍족한시기에 레몬의 노동 계급 스파 즈의 형태로 우리 자신을 비웃는 것이 더 쉬웠습니다.
미스터 로버츠에서 레몬은 제 2 차 세계 대전 당시 해군 중위 (헨리 폰다) 역할을하지 않습니다. 대신 그는 침대에 숨어있는 데 너무 많은 시간을 보내는 하급 장교이며, 그의 지휘관은 그가 누구인지 모릅니다. 희극적인 안도감으로서의 그의 역할에도 불구하고, 그의 진정한 "모든 사람"의 순간은 로버츠가 그의 직위를 떠날 때 온다. 사령관의 독한 영향으로부터 승무원을 보호하는 사람이 아무도없는 가운데 Jack Lemmon은 자신이받을 자격이있는 영웅이 아니라 필요한 영웅이됩니다.
리더의 경력은 드래그 역할에서 살아남을 수 없지만 모든 사람의 경력은 그것에 의해 정의됩니다. Some Like it Hot은 AFI 최고의 미국 코미디로 선정되었습니다. (# 2는 Tootsie이므로 드래그는 보편적으로 재미 있어야합니다.) 영화의 성공의 대부분은 우리가 잭 레몬의 곤경에 얼마나 쉽게 공감할 수 있는지 (동시에 웃으면 서) 때문입니다. 모든 여성 밴드의 폭도들로부터 숨어있는 그와 그의 상대 (토니 커티스가 연기)는 마릴린 먼로의 유혹에 끌려서 걸림돌을 맞았습니다. Monroe는 이러한 가짜 부인 중 한 명에게 반하지만 Lemmon은 아닙니다.
아마도 Lemmon의 최고의 모든 역할은 50 년대가 끝난 직후 The Apartment와 함께 나왔습니다. 그는 상사가 여주인을 즐겁게 할 수 있도록 자신의 자리를 빌려줌으로써 기업 사다리를 오르고 있습니다. 그는 마침내 한 여주인 (셜리 맥클레인)이 집에서 자살을 시도 할 때 이러한 건강하지 못한 관계에 직면하게됩니다. 이 영화는 50 년대 시대의 가치 대 모든 연령대의 공통된 품위에 대한 경의를 표합니다.
1960 년대-DICK VAN DYKE
딕 반 다이크 쇼 (1961-66), 바이 바이 버디 (1963) , 메리 포핀스 (1964), 치티 치티 방뱅 (1968)
준우승: 그레고리 펙
1960 년대를 살았던 사람들 (또는 적어도 미친 사람을 본 적이있는 사람들)은 당시 미국이 겪고있는 문화적 분쟁에 대해 어느 정도 알 수있을 것입니다. 그들 자신의 번영의 희생자 들인 가족 단위는 남자들이 다시 한번 가정에서 우위를 주장하는 "정상 성"으로의 장기적인 복귀로 고통 받고있었습니다. 선거권과 재산권만으로는 충분하지 않다고 선언하는 2 차 운동과 함께 페미니스트 가치가 상승하면서 가족, 직장, 성 및 재생산 권리의 불평등으로 대화가 확대되었습니다. 여성들은 제 2 차 세계 대전 동안 자신이 소유 할 수 있음을 입증했으며 많은 사람들이 더 이상 2 등 시민의 권리를 받아들이지 않을 것입니다.
Dick van Dyke는 세계의 Don Drapers에 대한 해답이었습니다. The Dick van Dyke Show (원래 가족 대표)는 당시의 "주부> 일하는 소녀"의 가치를 명시 적으로 반대하지 않았지만, 쇼의 많은 유머는 이러한 가치가 지속될 수 없다는 내용에서 비롯되었습니다. Van Dyke의 캐릭터는 항상 그의 아내 (Mary Tyler Moore가 연기)와 코미디 작가 (Rose Marie)를 존경심으로 대했습니다. 쇼가 Van Dyke의 "여자를 줄에 두는 것"이라는 세계관을 보여 주었을 때 그것은 웃기게 취급되었습니다. 무어는 함께 설립 한 가족 단위에서 동등한 파트너 역할을했습니다.
Van Dyke의 친절한 접근 가능성과 아이들과의 화학은 Mary Poppins와 Chitty Chitty Bang Bang에서 가장 잘 기억 된 역할 중 일부를 이끌었습니다. 자신을 너무 진지하게 여기지 않는 것 외에도, 그의 매력은 나이, 성별, 계급에 관계없이 모든 사람에게 평등하게 말하는 결과였습니다. Mary Poppins에서 이것은 아이들의 불만스럽고 권위주의적인 아버지와 분명한 대조를 제공했으며, 이것이 영화의 절정에 대한 그의 마음의 변화가 그토록 설득력있는 이유 일 것입니다. 뱅크스가 메리 포핀스를 비난하려고 할 때 반 다이크의 버트는 자신의 터무니없는 주장에 대해 그를 불렀고, 권위있는 여성 인물이 자신의 가장의 지위를 빼앗았다는 생각에 직접적으로 도전했습니다.
1960 년대는 마치 스모 팬들에게는 실망스러운시기 였지만, 좋은 마음과 증명할 것이없는 모든 사람에게 Dick van Dyke는 일반적인 품위가 결코 스타일을 벗어나지 않는다는 것을 보여주었습니다.
1970 년대-RICHARD DREYFUSS
아메리칸 그래피티 (1973), 죠스 (1975) , 제 3 종의 만남 (1977), 굿바이 걸 (1977)
2 위: 커트 러셀
1970 년대는 의심 할 여지없이 미국의 지난 세기 중 가장 냉소적 인 10 년이었습니다. 베트남 전쟁의 의심스러운 가치와 리처드 닉슨의 워터 게이트 스캔들 사이에서 미국 대중은 다시는 정부를 존경 할 만하고 자비로운 세력으로 신뢰하지 않을 것입니다. "기관"에 대한 인식 된 가치는 사상 최저 수준에 머물렀고 히피 운동이 증가하고있었습니다. 인종 불평등에 맞서 10 년 동안 치열한 투쟁을 한 후에도 분리는 여전히 남아있는 문제였습니다. 이제 사람들은 그 어느 때보 다 스스로 답을 찾고있었습니다.
Richard Dreyfuss의 캐릭터는 당시 많은 사람들이 느꼈던 방식으로 10 년을 시작했습니다. American Graffiti에서 그는 시간이 지남에 따라 사회의 확실한 위치가 불확실한 아이를 연기했습니다. 2 년 후, 그는 오리지널 여름 블록버스터 죠스에서 공동 주연을 맡았습니다. Roy Scheider의 상어 사냥 경찰서장 Dreyfuss의 조수인 Dreyfuss의 캐릭터는 고도로 교육을 받았으며 믿을 수 없을 정도로 부유 한 가족 출신이지만 여전히 시스템의 약자 역할을합니다. 시장은 그의 과학적 전문성에 관심이 없으며 Quint 대위는 끊임없이 그의 남성 다움에 대해 질문합니다. 그의 상어를 쓰러 뜨리는 도구는 무시 무시한 백상아리에 비해 그다지 유용하지도 않지만, 그는 여전히 Amity의 사람들을 보호하기 위해 자신의 길에 자신을 던집니다. 그는 잘할 미국인으로서의 특권을 말로 표현한 최초의 "모든 사람"일 수 있으며,그에 따른 책임을 인정하십시오. Close Encounters of the Third Kind는 Dreyfuss가 바보처럼 보일 위험에 처해 현상 유지에 도전하는 것을 다시 한 번 보여줍니다. 결국, 그는 그의 노력에 대해 약간의 외계 초월성을 부여받습니다.
Richard Dreyfuss의 모든 사람의 호소는이 목록에있는 다른 사람들처럼 이후 수십 년으로 잘 해석되지 않았을 수도 있지만, 그는 1970 년대에 평범한 친구의 포스터 아이였습니다. 세계.
1980 년대-TOM HANKS
Bosom Buddies (1980-82), Splash (1984) , Big (1988), The 'Burbs (1989), Joe vs The Volcano (1990)
2 위: Steve Guttenberg
1980 년대는 Nerds, Jocks, Freaks, Punks, Heroes, Villains와 같은 원형의 진정한 조식 클럽이었습니다. 1970 년대 극도로 냉소적 인 10 년이 지난 후 영화는 "재미는 높고 실존 적 성찰은 낮음"으로 방향을 전환했습니다. 흑인과 백인 지위 예선의 유행에도 불구하고 영화는 여전히 모든 사람들의 점유율을 가지고 있습니다. 루크 스카이 워커는 악당 친구 한 (고맙게도 그 소녀를 데려 온다)의 모험에 빠져 들었다. Marty McFly는 그를 위해 많은 것을 가지고 있지만 심각한 자기 의심으로 고통받습니다. 톰 행크스가 영화 역사의 궁극적 인 모든 인물 중 한 명이 된 것은이 만화 악당과 제 1 세계 문제의 10 년이었습니다.
행크스는 위인의 발자취를 따르고 여자처럼 옷을 입어 자신의 이름을 만들었습니다. 시트콤 Bosom Buddies는 주로 웃음과 동정을 위해 터무니없는 시나리오를 동시에 재생하는 능력을 얻었습니다. 이것은 그의 모든 사람이 무의식적으로 인어와 사랑에 빠지는 장편 코미디 스플래시에서 그의 브레이크 아웃 역할로 계속되었습니다. 이 영화와 그의 다른 많은 영화인 The 'Burbs, Turner & Hooch, Joe vs The Volcano'는 일상적인 일과 중산층, 미국 생활의 지루함으로 인해 좌절감을 느끼게합니다. 지미 스튜어트의 조지 베일리처럼 그는 살기 좋은 무언가를 찾고 있습니다. 보통 모험이나 사랑의 형태로 나타납니다.
Tom Hanks는 Sleepless in Seattle, Saving Private Ryan, 심지어 Toy Story와 같은 영화에서 90 년대까지 모든 사람의 페르소나를 계속 연주하고 완벽하게 만들었습니다. Cast Away는 이것의 궁극적 인 테스트였습니다. (모든 사람 만이 2 시간 반의 1 인 쇼를 위해 관객을 수용 할 수 있습니다.) 90 년대 이후, 그는 자신의 이미지에 반하는 시대적 인물과 캐릭터에 더 기울이기 시작했지만 성공률은 상당히 낮았습니다. 다행히 이번 주 Sully에서 그의 역할은 그에게 완벽한 모든 사람 역할처럼 보입니다. 행크스는 훌륭한 배우지 만 그를 궁극의 모든 사람이 아닌 다른 사람으로 믿기는 어렵습니다.
1990 년대-윌 스미스
The Fresh Prince of Bel-Air (1990-96), Independence Day (1996), Men in Black (1997)
준우승자: Michael Keaton
무엇보다도 90 년대의 모든 사람으로서 윌 스미스의 역할이 중요합니다. 그는 아마도 백인 청중들에 의해 주연으로 널리 받아 들여진 최초의 흑인이었을 것입니다. 이것은 그의 "흑인"을 희생 한 것이 아닙니다. 아마도 이것은 미국이 인종적 수용을 위해 얼마나 멀리 왔는지에 대한 스미스의 카리스마에 대해서도 많이 말해줍니다. 다음 10 년 동안 미국 최초 (반) 흑인 미국 대통령 선거로 정의 된 추세입니다.
또한 스미스를 90 년대 남성의 아바타로 인정하는 데에는 단점이 있습니다. 그의 카리스마, 자신감, 영웅으로서의 효율성에도 불구하고 스미스는 타락하기 전에 올 자부심을 대표 할 것입니다. 매트릭스에서 스미스 요원은 1999 년을 "당신 문명의 절정"이라고 선언합니다. 새로운 세대는 세상에서 자신의 위치를 이해하기에는 너무 멀었습니다. 미국에 살면서 세계에서 가장 성공적인 나라가되는 특권을 누렸고, 80 년대 아이들은 그 시점까지 미국을 바라본 정치적, 사회적, 군사적 투쟁에 대한 가시적 인 개념이 없었습니다. Bad Boys에서 Smith의 "거친 뒷이야기"는 신탁 펀드 아이 임에도 불구하고 경찰로 인정 받으려는 시도를 중심으로 전개된다는 것을 말해줍니다. (제 1 세계 문제에 대해 이야기하십시오.)
Smith 's Fresh Prince는 10 년 초에 등장했으며 그 이후 많은 유사한 공연으로 그 역할을 이어가고 있습니다. Smith의 캐릭터는 "쿨함"에도 불구하고 모든 사람입니다. Smith가 얻는 모든 부드러운 순간은 모든 것이 큰 쇼라는 것을 드러냄으로써 언더컷됩니다. 그는 가짜이기 때문에 공감할 수 있습니다. 10 년 동안의 성공에서 그는 자신이 얻은 것처럼 가장 한 많은 미국인 중 한 명일뿐입니다. 이것이 우리가 스미스가 어리석은 것처럼 보일 때 웃으면 서 고군분투하는 것을 느낄 수있는 이유입니다. 게임을 잘하는 사람이 가끔 멍청 해 보이면 그게 너무 나빠서 기분이 나아졌다.
2000 년대-JASON SEGEL
Freaks and Geeks (1999-2000), How I Met Your Mother (2005-2014) , Forgetting Sarah Marshall (2008)
준우승자: 세스 로겐
2000 년대는 미국의 젊은이들이 사회가 그렇게 할 것이라고 말한 것처럼 일이 잘 안되고 있다는 것을 깨닫기 시작한 10 년이었습니다. 그것은 세계 무역 센터에 대한 9/11 공격으로 시작되었습니다. 세계 무역 센터는 우리의 첫번째 세계 경제가 억압 적이라고 생각했던 제 3 세계 회원들의 궁극적 인 저항 성명입니다. 미국은이 지역을 안정시키기 위해 중동에 수십억 달러의 군사 개입을 쏟아 부음으로써 대응했습니다. 실패하기에 너무 큰 은행과 월스트리트 투자자들은 그들에게 이익이되는 시스템을 조직하고 중산층과 중산층을 말리 게했다. 그 결과 우리 경제는 불안정한 상황에서 시작되었고 결국 전반적인 잘못된 관리로 파열되었습니다. 자신이 특별하고 꿈을 추구해야한다는 말을 듣고 자란 아이들에게는 모닝콜이었다.
2000 년대의 모든 사람으로서 그의 거품이 터지는 것을 보면서 돌아온 Jason Segel을 입력하십시오. Segel의 첫 번째 주요 역할은 Freaks and Geeks였습니다. 그는 어색한 고등학생을 연기하여 세계적인 수준의 드러머가되기 위해 생계를 이어갔습니다. 컬트 쇼는 많은 경력을 시작했고 한 시즌 만 지속되었지만 결국 Segel의 캐릭터가 그의 운명을 이루지 못할 것이라는 것은 공정한 내기였습니다. 쇼는 80 년대에 열렸지만 그 세계관은 다가올 문제를 반영했습니다.
Segel은이 목록에있는 모든 사람이 처음으로 버려지는 것은 아니지만, 그것을 극복하는 것에 대한 전체 영화를 주도한 최초의 사람입니다. Sarah Marshall을 잊는 것은 남자가 감정적으로 무너지는 것보다 더 나은 사람이라는 유독 한 개념에 도전합니다. 특히 여성과의 관계를 잃어버린 것에 대한 진정한 외적 슬픔은 역사적으로 모든 사람이 도망 치기에는 너무 불쾌한 "여성적"으로 여겨져 왔습니다. 어리석은 코미디에 존재 함에도 불구하고 이러한 주제는 완전히 탐구되고 있으며 Segel의 캐릭터는 그것 때문에 다른 쪽에서 더 강한 사람이 나옵니다.
장편 시트콤 How I Met Your Mother의 모든 캐릭터 중에서 Segel의 캐릭터는 심장입니다. 그는 민감하고 강하며 이상한 유머 감각과 취향을 가지고 있지만 이성의 목소리와 친구들 그룹의 도덕적 중심으로 나올 가능성이 가장 높습니다. 그는 법대생이며 안정적인 관계를 유지하는 유일한 사람입니다. 그의 아크는 가족을 시작하는 데 필요한 재정적 요구와 도덕적으로 비난받을 수 없다고 생각하는 회사를 찾는 진정한 투쟁을 중심으로 전개됩니다. 그는 커리어의 꿈을 포기하고 기업 일을 파헤쳐 자신이 항상 원했던 가족을 부양 할 수 있습니다.
Jason Segel은 진정으로 변화하는 시대의 모든 사람입니다. 그는 민감하고 때로는 바보 같지만 그의 투쟁은 정직하며 격동적인 2000 년대를 깊이 암시합니다.
2010 년대-CHRIS PRATT
공원과 휴양지 (2009-15), 가디언 즈 오브 갤럭시 (2014) , 쥬라기 월드 (2015), 매 그니 피 션트 세븐 (2016) 승객 (2016)
준우승자: Joseph Gordon-Levitt
Parks and Recreation에서 Chris Pratt의 성격은 많은 남성들이 그랬던 것과 같은 장소에서 2010 년대부터 시작되었습니다. 실업자이고 직업 전망이없는 중요한 다른 사람에게서 살았습니다. 경기 침체로 최악의 타격을 입은 많은 사람들처럼 그는 … 패배자가되는 것에 정착했습니다. 쇼는 그의 캐릭터가 말 그대로 바닥을 치는 것을 지켜 봅니다. 그는 여자 친구에 의해 쫓겨나고 결국 부상을 입힌 구덩이에서 살게됩니다. 프랫의 성격은 우스꽝스럽고 게으르고 단순하며 자신감이 있지만, 그의 아크는 그가 천천히 자신의 참여에서 벗어나 아래의 큰 마음을 드러내는 것을 봅니다. 그는 서랍에서 가장 밝은 크레용이 아닐지 모르지만 그의 긍정적 인 태도와 그의 친구들에 대한 연민은 그가 쇼가 끝날 무렵 성공적인 사업가이자 아버지로 성장하는 것을 봅니다.
프랫은 가디언 즈 오브 갤럭시에서 주역으로 폭발했습니다. 원래 James Gunn 감독은 "Parks and Rec의 통통한 남자"를 생각조차하고 싶지 않았습니다. 자신의 말로 "나는 Chris가 (Marvel 캐스팅 디렉터 Sarah Finn에 의해) 읽는 것을 듣게되었고 1 분 안에 그의 몸매 너머를 보았고 그가 남자라는 것을 깨달았습니다." Pratt는 Peter Quill의 역할을 위해 슈퍼 히어로의 모습을 취했습니다 (그는 전설적인 무법자 인 Star-Lord라고 부름). 퀼은 또한 자신보다 더 많은 것을 돌보는 법을 배우고 잘못된 오만함을 극복하여 더 큰 선을 위해 다른 사람들과 함께 일하는 패자이기도합니다. Jurassic World가 돌아올 때까지 Pratt는 그의 수준 높은 머리와 공감으로 정의되는 설득력있는 모든 영웅이었습니다.
10 년은 아직 끝나지 않았지만, 프랫은 그해가 끝나기 전에 두 편의 영화인 The Magnificent Seven과 Passengers에 출연 할 것입니다. 소식통에 따르면 전자는 Pratt의 무 영웅 아크를 흥미 진진한 방식으로 따르고, 후자는 Pratt가 1 인 쇼로 영화의 많은 부분을 다루게 될 것이라고합니다. 그의 캐릭터가 직면하는 싸움은 종종 그들 자신의 이기심입니다. 그의 깨달음은 그의 결점을 받아들이고 그의 타고난 품위를 기억하는 데서옵니다. 지금의 모든 사람으로서 우리는 그의 훌륭한 모범을 따르기를 바랄뿐입니다.
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그들은 역사가 승자가 쓴다고 말하지만 적어도 할리우드에서는 모든 사람이 쓴다. 앞으로 100 년의 모든 사람들이 그들의 품위와 인내로 비슷하게 정의되기를 바랍니다.