디즈니 애니메이션 장편 영화는 수십 년 동안 사람들의 삶의 영구적 인 고정물 이었지만 스튜디오의 결과물 대부분은 잊혀지거나 무시됩니다. 초기부터 회사 설립자 인 Walt Disney는 애니메이션 매체를 사용하여 진지한 예술 작품으로 간주했습니다.
그러나 인기있는 취향과 이익이 창의력을 능가하는 경우가 많으며 Disney는 항상 혁신 추구와 수익 증대 사이의 균형을 찾기 위해 고군분투했습니다. 이 목록에있는 영화는 어떤 이유로 든 개봉 당시 관객과 소통하지 못했지만 스튜디오가 제작 한 가장 흥미로운 작품 중 일부입니다. 아래에 결함이있는 모든 매혹적인 디즈니 애니메이션 기능이 있습니다.
10 세 카바예로 스 (1944)
디즈니의 1940 년 "패키지"영화의 나머지 부분을 괴롭히는 동일한 문제를 모두 겪고 있지만 The Three Caballeros는 스튜디오의 캐논에서 즐거운 기이함을 보여줍니다. 비슷하지만 열등한 Saludos Amigos (1942)의 후속작 인 Disney의 일곱 번째 애니메이션 실사 캐릭터와 손으로 그린 애니메이션을 처음으로 통합 한이 영화는 도널드 덕이 친구들의 생일 선물을 여는 장면을 볼 수있는 프레임 장치가있는 느슨하게 관련된 일련의 비 네트로 구성됩니다. Saludos Amigos의 José와 함께 Carioca와 새로운 깃털 친구 인 Panchito Pistoles, Donald는 전쟁 중 미국의 동맹국으로서 대륙에 선의의 몸짓으로 라틴 아메리카 문화를 여행합니다.
그 일부는 스누즈 가치가 있지만, 전반적으로 The Three Caballeros가 전 세대의 미국인을 소개 한 세계 지역에 대한 활기차고 재미 있고 때로는 초현실적 인 기술 쇼케이스와 러브 레터입니다. Epcot 's Mexico Pavilion 's (Gran Fiesta Tour Starring the Three Caballeros) 지속적인 인기.
9 돌 속의 검 (1963)
AfterSleeping Beauty는 사실상 스튜디오를 파산 시켰습니다. Disney는 Xerox 사진을 사용하여보다 저렴하고 빠르고 효율적으로 애니메이션하는 방식으로 전환했습니다. 이 스타일로 실행 된 첫 번째 장편 인 One Hundred and One Dalmatians는 고전으로 잘 알려져 있지만 뒤 따르는 많은 영화는 저평가되거나 잊혀졌습니다. 적절한 사례: 1963 년작 The Sword in the Stone, 소규모이지만 아서 왕의 전설에 대한 매력적인 대우.
에피소드적이고 서사적으로 얇은이 영화는 그럼에도 불구하고 멀린, 사마귀, 아르키메데스 올빼미, 멀린과 디즈니의 결투를 벌이는 보라색 머리의 "못생긴 늙은 크립"등 사랑스러운 캐릭터를 좋아하는 수많은 디즈니 팬들에게 향수를 불러 일으키는 보물입니다. 가장 유쾌하게 상상력이 풍부한 시퀀스. 거품이 많고 자유 분방 한 환상의 장난, The Sword In The Stone은 확실히 덜 디즈니이지만, 완전히 매혹적입니다.
8 위 로빈 후드 (1973)
20 년 전에 혼란스러운 어린 소녀와 소년 라이온 킹은 큰 돈을 의미하는 큰 고양이를 만들었습니다. 볼프강 레오 만은 의인화 된 동물을 사용하여 간과 된 디즈니 기능 중 가장 사랑받는 로빈 후드의 전설을 다시 이야기했습니다. 민 스트 렐이 수탉으로 변한 앨런-어-데일은 말 그대로 여우 같은 로빈이 그의 명랑한 남자들과 함께 온갖 종류의 장난을 치는 이야기를 이야기합니다.
진정으로 유쾌한 캐릭터 캐스팅 (아카데미 상 수상자 Peter Ustinov가 엄지 손가락을 빠는 악당 프린스 존으로 역임 한 유쾌한 차례 포함)과 독특하게 느긋하고 조율 된 점수로 구성된 로빈 후드는 일요일 오후를위한 멋진 사소한 일입니다.
7 위대한 쥐 탐정 (1986)
디즈니 르네상스가 인어 공주와 함께 본격적으로 시작되었다고 대중적으로 믿었지만 강박 관념을 위해 그 물결은 더 일찍 위대한 마우스 형사와 함께 한 영화를 볏으로 만들었습니다. Arthur Conan Doyle의 Sherlock Holmes 이야기에서 영감을 얻고 아동 도서 시리즈를 기반으로 한 John Musker와 Ron Clements (인어, 알라딘 등의 최종 제작자)는 재난 이후 스튜디오를 재정적 파멸로부터 구한 이상하고 설득력있는 드라마를 제작했습니다. 검은 가마솥이었습니다.
또한 장편 애니메이션 영화에서 CGI를 처음 사용 (절정적인 빅 벤 시퀀스 중)과 빈센트 프라이스의 악랄하게 카리스마 넘치는 후기 경력으로 유명한 The Great Mouse Detective는 어두운 컬트 고전으로 르네상스가 다가올 무대.
6 아래 구조자 (1990)
빨리! 디즈니 애니메이션의 첫 번째 속편은 무엇입니까? 그 답이 1977 년 영화의 후속작 인 Rescuers Down Under라는 사실에 놀랄 수도 있습니다.이 영화는 Rescue Aid Society의 두 멤버에 대한 후속작입니다. 세계. 가장 열성적인 디즈니 팬을 제외한 모든 사람들에게는 다소 모호하지만, The Rescuers는 당시 흥행 성공을 거두었으며, 그 어느 때보 다 더 늦었 던 후속 작업은 전체 스튜디오 캐논의 유일한 속편에 불과했습니다., 그것의 조상보다 낫지는 않다면.
다시 에바 가버 (최종 공연에서)와 밥 뉴 하트를 요원 버나드와 비앙카로 팀을 이루어 악당 밀렵꾼 (모방 할 수없는 조지 C. 스콧이 연기)으로부터 소년을 구출하기 위해 호주로가는 임무를 맡은 The Rescuers Down Under는 무성한 애니메이션입니다. 그리고 오늘날과 관련이있는 보존주의 메시지와 함께 숨막히는 액션 어드벤처.
5 노틀담의 꼽추 (1996)
디즈니 르네상스의 한가운데에 개봉 된 영화, Gary Truesdale과 Kirk Wise가 Victor Hugo의 프랑스 고딕 소설을 각색 한 것은 스튜디오에 이상하게 적합하며,이를 본 적이없는 아이들과 겁에 질린 부모가 공유 한 의견입니다. 극장에서 상처를 입은 후 전염병처럼 피했습니다. 여기에는 분명한 실수가 있지만 (가고일은 영원히 엉망이 될 것입니다) Hunchback은 Alan Menken이 만든 최고의 음악 중 일부를 특징으로합니다. Hunchback은 그의 "Part of Your World"및 "Tale As Old As Time"과 같은 클래식을 희미하게 칭찬하지 않습니다. 레퍼토리.
화려한 배치는 중세 파리, 제목의 어렴풋한 대성당, 그리고 그의 얼굴이 뒤틀린 것처럼 순수하고 희망적인 놀라운“Out There”에서 영혼이 드러나는 캐릭터 인 Quasimodo 자신의 매혹적인 비주얼에 완벽하게 어울립니다. 작품의 어두운 색조는 일부 시청자에게 잘 어울리지 않지만 Notre Dame의 꼽추는 90 년대 디즈니 출력의 시각적 및 음악적 승리 중 하나이며 편견에 대한 강력한 논쟁이며 경험해 본 사람을위한 따뜻한 포옹입니다. 추방자처럼.
4 아틀란티스: 로스트 엠파이어 (2001)
이 유형의 첫 번째이자 마지막 디즈니 영화인이 Jules Verne 액션 / 어드벤처는 르네상스 시대의 끝에 도착했으며 상상력이 풍부한 세계 건설, 독특한 스타일 및 재미있는 재미에도 불구하고 쓰레기통에 남아 있습니다. 만화가 마이크 미 뇰라에게서 영감을받은 독특한 애니메이션에도 불구하고,이 영화는 손으로 그린 애니메이션에서 장편 CGI 스펙터클쪽으로 관객의 관심이 멀어 지던 시절의 사상자가되었습니다.
뿐만 아니라 프로젝트가 스튜디오에 너무 비싸고 야심 찬 것으로 간주 되었기 때문에 영화의 범위를 축소해야했습니다. 이로 인해 디즈니 랜드의 영화를 기반으로 한 텔레비전 시리즈와 어트랙션이 모두 취소되는 겸손한 흥행이 이루어졌습니다. 출시 당시 관객들은 열광적이지 않았지만, 아틀란티스는 스튜디오에서 조금 벗어난 길을 찾는 모든 사람을 다시 방문 할 가치가있는 컬트 애호가가되었습니다.
3 릴로와 스티치 (2002)
이상한 오리 타이틀 듀오 인 Lilo와 Stitch를 반영하는 이상한 오리 영화는 디즈니에서 가장 슬퍼하고 군림했으며 궁극적으로 희망적인 작품 중 하나입니다. 외계인과 가장 친한 친구가 된 아름다운 하와이의 아동 보호 서비스에 의해 성인 여동생의 보호에서 제거 될 위협에 처한 어린 소녀에 대한 이야기는 스튜디오가 르네상스가 끝나기 전에 만든 마지막 위대한 영화 였지만 부드러운 공상 과학과 가족 드라마가 혼합 된 셔플.
스티치 포화가 당신을 속이게하지 마십시오. 작은 버거는 선택된 가족과 자매애의 유대에 대해 섬세하게 표현 된이 이야기에서 경쾌함을위한 필수적인 장치입니다.
2 공주와 개구리 (2009)
현재, The Princess And The Frog는 디즈니의 마지막 완전 오리지널 전통 손으로 그린 영화로 남아 있습니다. 여성 주연 (Tiana, 디즈니 캐논의 최초이자 유일한 아프리카 계 미국인 공주)이자 유쾌하게 부드러운 악당 인 파실 리에 박사는 디즈니 공원에서 환영받는 장소가되었지만, 그들을 낳은 영화는 거의 발견되지 않는다고 말할 수 있습니다. 팬들의 "좋아하는"목록.
감독 Ron Clements와 John Musker가 승리의 스튜디오로 돌아와 즉시 상징적 인 캐릭터와 노래로 가득 찬 미래 지향적 인 후퇴를 만들었 기 때문에 이것은 수치스러운 일입니다. 이 영화는 수익을 냈고 아카데미 시상식 3 개 부문 후보에 올랐지 만 (Pixar 's Up에서 "Best Animated Picture"를 잃었습니다) 너무 많이 타고 있었고 디즈니 애니메이터를 손으로 움직이게하는 것만으로는 충분하지 않았습니다. Tangled는 내년에 컴퓨터 애니메이션 기능으로 스튜디오의 전체 전환을 안내 할 것이지만, The Princess And The Frog는 우리가 다시는 볼 수 없을 디즈니 영화 제작 시대에 적합한 백조의 노래로 남아 있습니다.
1 모아 나 (2016)
전 세계적으로 6 억 4,300 만 달러의 총액과 오스카상 후보에 지명 된 것은 아무렇지도 않은 일이지만, Moana (Musker와 Clements의 인스턴트 클래식)는 그해의 더 큰 릴리스 인 Zootopia의 그림자 속에 대부분 존재했습니다. 브로드 웨이 히트 메이커 린 마누엘 미란다의 예상치 못한 신선한 얼굴의 노래로 디즈니 공주 공식을 현대적이고 문화적으로 민감한 업데이트 인 Moana는 스튜디오에서 제작 한 가장 부유 한 영화 중 하나로 서서히 자리를 잡고 있습니다.
Zootopia의 사회적 논평은 항상 중요하지만 Moana는 가족 역학, 개인의 힘, 자신과 타인의 향상을위한 전통에 대한 질문에 대한 보편적이고 불멸의 메시지로 가득 차 있습니다. 겨울 왕국으로 넘어 가세요.이 영화는 디즈니 캐논 전체에서 가장 진심을 담아 영감을주고 마음을 녹이는 화려한 영화 일 수 있습니다.