헐리우드가 영감을 얻기 위해 모든 곳을 샅샅이 뒤지고 있으며, 아이디어의 주요 출처 중 하나는 문학의 세계입니다. 책에는 이미 훌륭한 스토리 아크가있는 캐릭터가 있고 일반적으로 극복해야 할 흥미로운 문제가 있습니다. 스튜디오가 정말 운이 좋다면 열성적인 팬이 따라옵니다.
대히트가 된 영화 각색에 대한 주류 책이 많이 있습니다. 해리포터와 트와 일 라잇 프랜차이즈가 각각의 책 시리즈에서 탄생했다는 것은 누구나 알고 있습니다. Hunger Games와 The Fault In Our Stars 역시 화면 안팎에서 큰 성공을 거두었습니다. 할리우드는 다음 큰 것을 찾기 위해 도서관 선반을 쳐다 보는 동안, 우리는 많은 사람들이 반드시 각색으로 연관시킬 필요는없는 영화를 되돌아 볼 것이라고 생각했습니다.
다음은 Screen Rant의 책을 바탕으로 한 영화 13 편 입니다.
13 부인 Doubtfire (1993)
이 특별한 영화는 로빈 윌리엄스를 위해 특별히 쓰여진 것처럼 보이지만 그의 제목 캐릭터에 대한 놀라운 묘사를 고려할 때 실제로는 그렇지 않습니다. 사실이 영화는 Anne Fine의 1987 년 소설 Alias Mrs. Doubtfire를 원작으로 한 것입니다. 아버지는 그의 아이들과 더 많은 시간을 보내기 위해 영국의 노인 여성으로 옷을 입고 유모로 고용됩니다.
이 영화는 원작을 충실히 각색 한 것으로, 두 경우 모두 캐릭터 이름이 동일합니다. 스토리 아크와 주요 플롯 포인트는 모두 동일하게 유지되며, 스토리의 진정한 본질은 큰 화면에서 크게 나타납니다. 영화를 차별화하는 것은 공연입니다. Mrs. Doubtfire는 늦은 Robin Williams의 코믹한 타이밍을 완벽하게 보여 주지만, 정말 빛을 발하는 것은 영화를 영화 각색에 대한 가장 훌륭하고 충실한 책으로 만드는 마음입니다.
12 드라이브 (2011)
책을 각색 한 책이 아니었다면 지금까지 라이언 고슬링의 최고의 공연 중 하나를 결코 얻지 못했을 것임을 깨닫는 것은 흥미 롭습니다. 이름이없는 할리우드 스턴트맨이 도망친 운전사로 변신 한 이야기는 사실 제임스 살리스의 2005 년 소설 드라이브를 기반으로합니다.
줄거리 측면에서이 영화는 소설의 길이가 157 페이지에 불과하다는 점에서 인상적입니다. 내러티브 전체에 엮인 복수 이야기가 여전히 범죄 드라마이지만 주요 차이점은 캐릭터 자체의 형태입니다. 소설에서 운전자는 보호받는 동안 친구를 사귀고 다른 사람들과의 관계를 발전시킵니다. 영화에서 Gosling은 캐릭터를 너무 폐쇄적으로 연기하여 그에게서 한마디를 얻거나 그에 대해 읽기가 어렵습니다. 이 영화는 또한 Irene을 Gosling의 캐릭터에 대한 금발의 파란 눈을 가진 사랑의 관심사로 만드는 것을 포함하여 다른 캐릭터와 자유를 얻었습니다. 이 영화는 Nicholas Winding Refn이 소설의 대사 사이에서 본 것을 각색 한 것이지만, 너무 훌륭하게 만들어 져서 약간의 자유를 얻은 것에 대해 감독을 탓할 수는 없습니다.
11 공주 신부 (1987)
1980 년대의 궁극의 로맨틱 / 판타지 / 어드벤처 / 코미디 영화는 1973 년 William Goldman의 소설 The Princess Bride의 형태로 페이지에서 시작되었습니다. 이 소설은 S. Morgenstern의 진정한 사랑과 높은 모험에 대한 고전적인 이야기를 요약 한 것으로 묘사되며, 전체적으로 Goldman의 해설이 뒤덮여 있지만 실제로는 완전히 Goldman의 작품입니다. 이 책의 '자전적'부분은 허구입니다.
영화는 소설을 밀접하게 따라 가는데, 수상 경력에 빛나는 시나리오 작가 인 Goldman도 대본을 썼다는 점을 감안하면 놀라운 일이 아닙니다. 이 영화는 재치 있고 낭만적이며 (매우 인용 할 수있을뿐만 아니라) 어쩔 수없이 사랑에 빠지는 캐릭터들로 가득합니다. Westley와 Buttercup과 그들의 모든 친구들의 모험이 그처럼 화려하게 생생하게 살아납니다.이 적응으로 어떤 결함도 찾기가 어렵습니다. 책에서 대본에 이르기까지 캐스팅, 그리고 마지막으로 연출을 통해이 영화는 전형적인 동화이다.
10 죠스 (1975)
네, 여름 블록버스터를 연상시킨 영화와 그에 수반되는 모든 것은 사실 소설을 원작으로했습니다. Steven Spielberg의 첫 번째 히트작은 Peter Benchley의 1974 년 소설 Jaws에 뿌리를두고 있습니다. 방학 중에 사람을 공격하고 먹는 거대한 백상아리의 이야기는 페이지와 대형 화면 모두에서 큰 인기를 얻었습니다.
이것은 직접적인 적응이 아니라 시나리오 유형에 기반한 것입니다. Ellen Brody가 Matt Hooper와 바람을 피운 서브 플롯을 제거하고 Long Island에서 Massachusetts로 위치를 변경하는 것을 포함하여 제작 과정에서 소스 자료에 많은 변경이 이루어졌습니다. Spielberg는 또한 Benchley의 캐릭터가 다소 가능성이 없다고 판단하여 주류 청중과 좀 더 관련이 있도록 재 작성되었습니다. 기본적으로 필름의 처음 2/3는 원본 자료이고 마지막 1/3은 원본 자료에 가장 사실입니다. 변화에도 불구하고이 영화는 걸작이며 지금까지 만들어진 최고의 영화 중 하나의 제목을 가질 만합니다. 긴장감이 넘치고 무섭고 그 매력을 부인할 수 없습니다.
9. 포레스트 검프 (1994)
톰 행크스의 두 번째 연속 오스카상을 수상한 역할은 원작이 아니었다면 불가능했을 것입니다. 오스카상 수상작은 Winston Groom이 쓴 1986 년 소설 Forrest Gump를 기반으로합니다. 이야기는, 포레스트 검프의 삶을 다음과 약삭 - 천천히,하지만 좋은 마음 사람으로 그는 증인 때로는 영향, 20 후반에서 가장 큰 순간의 일부로서 일 세기.
이 영화는 소스 자료에 대해 꽤 많은 자유를 취하며 기본적으로 스토리의 주요 초점을 포레스트와 제니 사이의 러브 스토리로 전환하면서 포레스트의 웅장한 모험을 보조 스토리 아크로 만듭니다. 이 영화는 부드러운 영혼의 눈으로 세상을 바라 보는 아름다운 이야기이며, Zemeckis는 소설의 정신을 포착하여 크레딧을받은 후 오랫동안 기억에 남을 수있는 방식으로 캐릭터와 스토리에 생명을 불어 넣습니다. 역할.
8 미운 소녀 (2004)
고등학교 세계에 한 번도 노출 된 적이없는 소녀의 눈을 통해 10 대 문화를 풍자적이고 유쾌하게 바라 보면 재미있게 읽을 수있을 것 같다. 적어도 Tina Fey 코미디가 실제로 Rosalind Wiseman의 Queen Bees & Wannabes: Helping Your Daughter Survive Cliques, Gossip, Boyfriends & Other Realities Of Adolescence라는 제목의 논픽션 자조 책을 기반으로한다는 사실을 깨닫기 전까지는 말입니다.
소스 자료를 감안할 때 Tina Fey가 책과 자신의 고등학교 경험을 가이드로 사용하여 대본을 처음부터 작성했다는 사실을 알게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 기억에 남는 캐릭터와 현명한 대화를 통해 영화는 최고의 스타 Lindsey Lohan뿐만 아니라 Fey의 환상적인 위트도 보여줍니다. 자기 계발서로 만든 유일한 영화는 아니지만 He 's Just Not That In To You, What To Expecting When You 're Expecting as the Competition과 같은 제목을 가진 영화는 아니지만 이것이 왜 최고의 영화로 간주되는지 쉽게 알 수 있습니다. 다발.
7 더 타운 (2010)
놀라운 Gone, Baby, Gone 이후 Ben Affleck의 두 번째 감독 작업은 Chuck Hogan의 2004 년 책인 Prince Of Thieves로 시작되었습니다. 이 이야기는 찰스 타운의 보스턴 지역에서 온 도둑 그룹이 여러 강도를 헤쳐나가는 과정을 따릅니다.
이 영화는 원본 소재에 가깝게 달라 붙어 화면에 조금 더 많은 액션을 제공하고 (장갑차 추격의 형태로) 더그와 클레어 사이의 관계를 표현하기 위해 약간만 벗어납니다. 소설에서 Frawley 요원과 함께. Doug와 Jem의 관계를 최전선으로 가져와 그것을 영화의 중심으로 만드는 선택은 소설에서 가장 크고 아마도 가장 눈부신 변형이었습니다. Jeremy Renner의 약간 힌지가없는 Jem의 묘사는 예술 작품이며, 당연히 Renner는 오스카상을 수상했습니다. 원본 자료에 부여 된 예술적 자유는 Hogan의 예외적 인 이야기를 향상시키고이 영화를 꼭 봐야 할 영화로 만듭니다.
6 퍼스트 블러드 (1982)
John Rambo는 반드시 쓰여진 단어와 연관되는 이름은 아니지만, 학대적인 작은 마을 법 집행관으로부터 살아 남기 위해 그의 훈련을 사용하도록 강요받은 문제가있는 베트남 수의사의 이야기는 사실 책으로 시작되었습니다. 1972 년 데이비드 모렐의 소설 '퍼스트 블러드'가 영화의 기초가됩니다.
10 년 넘게 걸렸고 마침내 시작하기 위해 약 18 개의 대본을 다시 쓴이 영화는 소스 자료에서 상당히 벗어납니다. John Rambo의 캐릭터는 훨씬 더 동정적으로 묘사되고 영화의 결말은 극적으로 변경되었습니다. 이 영화는 액션 장르에 매우 영향을 미치는 것으로 간주되며, 피투성이이고 폭력적인 성격을 감안할 때 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 영화는 전쟁 자체에 대한 흥미로운 내용을 담고 있기 때문에 그것보다 더 많은 것이 있습니다. 스탤론의 강력하지만 절제된 성능과 결합 된이 영화는 고전적인 액션 영화의 작품입니다.
5 슈렉 (2001)
불평을 좋아하는 사랑스러운 오우거는 실제로 작가 William Stieg가 그의 1990 년 그림책 Shrek에서 만들었습니다! 원작은 공주를 구해 영웅이되는 세상을보기위한 여정을 떠나는 괴물과 맹렬한 오우거를 보았다.
드림 웍스의 첫 번째 프로젝트 중 하나 인이 영화는 책에서 영감을 받았는데, 전체 각본이 쓰여지고 여러 차례에 걸쳐 처음부터 다시 쓰여졌다. 32 페이지의 그림책을 90 분짜리 영화로 바꾸는 것이 조금 더 어렵다는 점을 감안하면 놀라운 일이 아닙니다. 피오나와 슈렉 사이의 러브 스토리는 다른 스토리 북 캐릭터와 장소와 마찬가지로 구체화되었습니다. Mike Meyers, Cameron Diaz 및 Eddie Murphy의 성우를 추가하면 영화의 마법을 거의 가지고 있습니다. 슈렉은 주로 스튜디오가 이야기를 멍청하게하지 않았기 때문에 어린이와 성인 모두에게 호소하는 애니메이션 영화 중 하나입니다. 이 영화는 영리하고 재미 있고 매우 재미 있습니다. 때로는 작은 아이디어만으로도 웅장한 무언가로 이어질 수 있음을 보여줍니다.
4 사이코 (1960)
Alfred Hitchcock의 중요한 걸작은 작가 Robert Bloch가 쓴 1959 년 소설 Psycho로 처음 시작되었습니다. 모두가 알다시피 모텔 소유주 인 Norman Bates와 그의 어머니와의 흥미롭고 불안한 관계에 대한 이야기를 들려줍니다.
이 영화는 원본 소설을 상당히 충실하게 각색 한 것으로 최종 작품에서 Norman Bates의 캐릭터에 약간의 변화가있었습니다. 시나리오 작가 Joseph Stefano는 소설의 캐릭터가 동정심이 없다는 것을 알았지 만 Anthony Perkins의 역할에 대해 흥미를 느꼈습니다. 오컬트와 포르노에 대한 그의 성향과 같이 소설에서 노먼의 더 불미스러운 특성 중 일부는 제거되어 캐릭터가 관객에게 조금 더 미스터리로 남았습니다. 마리온의 성격은 영화에서 더 큰 역할을 맡았는데, 그 이유는 그녀가 살해 된 후에 청중이 그녀에 대해 가졌던 동정심이 노먼에게 이전 될 것이라는 이유 때문입니다. 필름. Perkins의 Norman Bates 묘사는 전설의 물건입니다.당신과 함께하는 일종의 성능. 공포 장르로의 탁월한 진입, 영화는 슬래셔 영화 레이블을 초월하고 영화 제작, 시대의 놀라운 작품입니다.
3 꿈을위한 레퀴엠 (2000)
마약 중독에 대한 Darren Aronofsky의 놀라운 모습은 Hubert Selby Jr.의 1978 년 소설이 아니었다면 불가능했을 것입니다. Requiem For A Dream은 다양한 형태의 마약 중독에 시달리는 네 사람의 하향 나선형을 따릅니다.
오스카상 후보 영화는 소스 자료를 공정하게 각색 한 것으로, Aronofsky가 Selby와 함께 각본을 썼기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 이 영화는 잔인하게 쓰여진 소설의 단호한 단어보다 조금 더 예술적인 감각을 가지고 있지만, 설탕은 각 캐릭터의 선택에 따른 캐릭터 아크 나 결과를 코팅하지 않습니다. 대신, 우리는 중독과 함께 오는 망상과 절망을 극명하게 묘사합니다. 심리 드라마는 Aronofsky의 최고 중 하나로 간주되며 그럴만 한 이유가 있습니다. Gena Rowlands는 놀라운 공연으로 가득 찬 영화에서 유일한 눈에 띄는 것은 아니지만 숨막히는 공연으로 오스카상 후보에 올랐습니다. 이 영화는 영화 애호가에게 꼭 봐야 할 영화입니다.
2 로저 래빗을 모함 한 사람 (1988)
실사 / 애니메이션 하이브리드는 1981 년 미스터리 소설 Who Censored Roger Rabbit?의 페이지에 처음으로 등장했습니다. Gary K. Wolf의 두 번째 스트링 만화 캐릭터 Roger Rabbit이 사립 조사관 Eddie Valiant를 고용하여 고용주가 자신의 스트립을 포기한 이유를 알아 봅니다.
소설과 영화의 등장 인물은 이름이 같지만 캐릭터의 성격과 전체적인 줄거리는 매우 다르다. 현재 (또는 현재의 1981 년)에 등장하는 소설에서 만화 캐릭터는 실제로 머리 위로 말풍선으로 말하는 만화 캐릭터입니다. 그리고 Roger는 일찍 살해되어 소설 제목을 좀 더 이해하기 쉽게 만듭니다. 디즈니가 그 모든 것을 바꾸고 영화를 처음으로 좀 더 가족 친화적으로 만들기로 결정한 이유를 아는 것은 완전히 합리적입니다. 전반적으로 원본 소스 자료는 영화보다 더 어둡고 성인 지향적이지만, 그렇다고해서 영화가 모든면에서 예외적 인 것을 막지는 못합니다. 모든 연령대의 사람들에게 경이롭고 꼭 봐야 할 곳,이 영화는 애니메이션과 실사를 제대로하고 마음을 다해 조화롭게 살아갈 수 있음을 보여줍니다.
1 다이 하드 (1988)
네, 맞습니다. Bruce Willis를 A-List 영역으로 시작한 전형적인 80 년대 액션 영화는 문학에 뿌리를두고 있습니다. 이 영화는 Roderick Thorp의 1979 년 소설 Nothing Lasts Forever를 기반으로하며, 실제로 그의 소설 The Detective의 속편입니다. (첫 번째 소설은 Frank Sinatra가 주연을 맡은 1968 년 영화로 제작되었습니다.)
스튜디오는 계약 상 Sinatra에게 영화의 일부를 제공 할 의무가 있었지만 그가 통과했을 때 그들은 부동산을 독립형 프로젝트로 개발했습니다. The Detective에 대한 언급을 제거하기위한 변경 사항을 제외하고 영화는 원본 자료를 밀접하게 따릅니다. 사실, 영화의 일부 캐릭터, 장면 및 대화는 소설에서 직접 가져온 것입니다.
McClane의 나이 (소설보다 영화에서 더 어리다)와 인질 상황의 이유와 같은 주요 차이점은 설정을 현대로 업데이트 할뿐만 아니라 이전 영화와 거리를두기 위해 만들어졌습니다. 이 영화는 윌리스를 보잘것없는 액션 스타로 변모 시켰고, 그 이후에 온 '고독한 영웅이 모든 나쁜 놈들을 차지'하는 열풍을 시작했습니다. 그의 연기는 오랜 세월 동안 하나이며, 그가 Alan Rickman의 Hans Gruber와 맞서 싸우는 모습을 보는 것은 그저 케이크의 장식 일뿐입니다. 고전으로 간주되는 Die Hard는 악당을 꺾고 승리하는 약자의 이야기입니다. 그러나 팬들이 McClane의 기원을 알고 있는지 여부에 관계 없이이 영화는 최고의 책 대 영화 중 하나이기 때문에 관객을 진정으로 이깁니다.
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