미쳐가는 사람들에 관한 15 개의 놀라운 영화
미쳐가는 사람들에 관한 15 개의 놀라운 영화
Anonim

아마도 영화의 가장 큰 힘은 우리를 공감할 수있는 능력 일 것입니다. 이러한 몰입 형 매체를 통해 잘 만들어진 영화는 우리가 기이 한 가상의 인물과 그들의 관심사에 대해 깊이 관심을 갖도록 단 2 시간 만에 우리를 설득 할 수 있습니다. 필요한 것은 약간의 유능한 영화 촬영법과 거의 모든 주인공이 관객을 이해하고 동일시 할 수 있도록 헌신적 인 연기입니다.

그렇다면 우리가보고있는 그 주인공이 가장 믿을만한 화자가 아닐 때는 어떨까요? 많은 감독들이 영화의 독특한 힘을 사용하여 관객들, 특히 정신 건강 악화로 고통받는 사람들에게 색다른 캐릭터에 공감하게 만듭니다. 정신 질환은 밖에서 보면 이해하기 어려운 일이지만,이 영화들은 우리를 광기의 위기에 처한 캐릭터의 입장에 서게함으로써 주제에 대해 독특한 무언가를 말할 수 있습니다. 사람들이 미쳐가는 것에 관한 15 개의 놀라운 영화입니다.

15 꿈을위한 레퀴엠

Darren Aronofsky의 정서적으로 지친 꿈을위한 레퀴엠은 헤로인 중독에 대한 그래픽 하강과 악명 높은 수치스러운 성행위를 특징으로하지만, 가장 기억에 남는 부분은 여성과 그녀의 냉장고에 관한 것입니다. Ellen Burstyn은 TV 정보 광고 및 게임 쇼를 통해 대부분의 교우 관계를 얻는 나이 든 미망인 Sara Goldfarb을 연기합니다.

오해를 불러 일으키는 전화는 사라가 곧 자신이 좋아하는 게임 쇼에 출연 할 것이라고 확신하기 때문에 미리 살을 빼기 위해 엄격한 다이어트를합니다. 그러나 혼자서 그녀는 저항 할 수 없습니다. 특히 냉장고가 그녀에게 으르렁 거리는 것처럼 보일 때. 그녀가 결코 오지 않을 기회를 기다리며 더욱 열광적이되자, 파렴치한 의사는 사라에게 암페타민 체중 감량 약을 처방합니다. 그녀의 정신병은 망상을 경험하고 전기 경련 요법을받는 정신과 기관에 전념하기 때문에 그곳에서 악화 될뿐입니다. 최근 영화 역사상 가장 기억에 남을만큼 파괴적인 결말 중 하나 인 사라는 TV에서 임박한 모습을 꿈꾸며 거의 식물 상태로 영화를 끝냅니다.

14 샤이닝

대부분의 실행 시간 동안 Stanley Kubrick의 The Shining은 유령이없는 유령 이야기입니다. 대신, 우리는 오버 룩 호텔의 관리인으로서 외로운 겨울을 떠나는 동안 감정적으로 먼 토랜스 가족의 일상적인 활동을 봅니다. 연약한 모계 웬디는 남편 잭의 작가가 폭력적인 폭발을 일으키고 아들 대니의 심령 적 비전과 "토니"라는 가상의 친구를 통해 말하는 것에 대한 의존도 증가에도 불구하고 모든 것을 함께 유지하려고합니다.

유령이 천천히 자신을 드러내면서 모든 지옥이 풀려나거나 어쩌면 가족의 쇠퇴하는 정신 건강의 부작용 일 수도 있습니다. Jack은 자신이 흔들리는 사교계의 연회장에 있다고 상상하지만, 이전에 "무서운 영화 광신자"로 알려진 Wendy는 세 번째 막에서 새로 살인 한 남편에게서 도망 가면서 대부분의 유령을 본다.

13 반발

Repulsion은 진정한 심리적 공포 영화로, Carol (Catherine Deneuve)이라는 화려한 벨기에 매니큐어가 경험 한 쇠약 해지고 결국은 폭력적인 편집증에 초점을 맞 춥니 다. 외모가 좋지만 남자들 사이에서 어색하고 동생이 함께 사는 아파트에서 섹스하는 소리를 듣고 불안해합니다.

자주 발생하는 것처럼, 그녀의 여동생이 휴가를 떠나 아파트에 홀로 남겨진 캐롤의 정신병을 악화시키는 것은 고립입니다. 우리는 과거에 어떤 형태의 성적 학대를 엿볼 수 있으며, Roman Polanski 감독은 불안한 사운드 디자인과 아파트 벽에서 나오는 십여 개의 더듬 거리는 손과 같은 환각적인 흑백 이미지를 통해 친밀감에 대한 두려움을 나타냅니다. 결국 그녀를 성적 대상으로 만 보는 것처럼 보이는 남자에 대한 그녀의 편집증적인 불신은 살인적인 분노로 변한다.

12 임차인

Repulsion과 Rosemary 's Baby를 포함하는 Polanski의 "Apartment Trilogy"에서 가장 잘 알려지지 않은 항목은 무섭기도하지만 재미 있습니다. 폴란스키 자신은 이전 세입자가 자살 한 파리 아파트로 이사하는 소심한 트렐 코프 스키로 출연합니다. 그는 밤에 친구를 사귀 었다는 이유로 새로운 집주인과 이웃들로부터 끝없는 하랑 우징을 견디면서 이전 세입자의 친구와 낭만적으로 연루됩니다.

줄거리가 거의없는이 영화는 Trelkovsky가 편집증에 빠진 것을 발견하여 그의 관점이 언제 신뢰할 수 없는지 판단하기 어렵다. 모든 사람들이 이전 세입자의 자살의 발자취를 따르기 위해 그를 손질하는 것처럼 보입니다. 지역 카페는 그에게 식사를 제공하고 이웃들은 안뜰 건너편에서 쌍안경으로 그를 지켜보고 있습니다. 영화의 수수께끼 같은 결말은 그다지 설명하지 않지만, 자신이 아닌 삶에 갇힌 자신을 발견하고 어떤 것도 의사 소통 할 수 없다는 주제를 두 배로 강조합니다. 도움을 청하십시오.

11 야곱의 사다리

폭력적인 베트남 전투의 회상은 1970 년대 뉴욕시에서 평범한 민간인이 되려고하는 전직 군인 Jacob Singer (팀 로빈스)에게 돌아옵니다. 그러나 공포는 그의 회상에만 국한되지 않습니다. 그가 혼자 발견 한 버려진 지하철역, 그림자 속에 숨어있는 얼굴없는 인물, 차 안에서 살해 된 막내 아들과의 짧은 만남 몇 년 전에 사고. 이것은 단순히 심각한 PTSD의 경우입니까, 아니면 그 이상입니까?

Jacob의 환각과 그의 전 대대 동료들과의 만남은 그를 정부가 비밀리에 자신의 병사들에게 투여 한 실험적 공격성 증가 약물에 관한 음모로 이어졌습니다. 야곱은 썩어가는 썩어가는 썩어가는 병원과 지옥에 대한 극명한 환상을 견뎌야 만 실제로 그에게 일어난 일을 이해하고 받아들입니다. 하지만 그때까지 아드리안 라인 감독은 제이콥처럼 단서를 샅샅이 뒤져 현실과 망상을 분리하기 위해 최선을 다하는 관객을 보유하고 있습니다.

10 블랙 스완

백조의 호수 제작을 준비하는 발레 댄서는 심리적 스릴러의 일반적인 설정처럼 들리지 않지만 레퀴엠 베테랑 대런 아로 노프 스키의 손에있는 사람처럼 매우 효과적입니다. Natalie Portman의 헌신적 인 Nina는 영화 초반에 이미 허약 해졌고, 연극의 주연 역할에서 완벽 해지고 자하는 욕망은 물론 새로운 댄스 Lily와의 경쟁심도 곧 그녀를 토끼 굴로 내 보냅니다.

니나는 자신에게 엄청난 압력을 가하기 시작하자 어두운 도플 갱어가 자신을 스토킹하는 모습을보고, 등의 설명 할 수없는 긁힌 자국을 발견하고, 계속 벗겨지는 행 네일을 벗겨 내려고합니다. 완벽을 위해 노력하는 야심 찬 예술가가 겪은 신체적, 심리적 고통을 기록함으로써 Black Swan은 단순한 발레 그 이상입니다.

9 바바 두크

최고의 공포 영화는 은유로 작용하는 공포와 평범한 오래된 괴물을 특징으로합니다. 바바 두 크는 남편의 죽음을 맞아 아멜리아라는 어머니가 날카 롭고 괴로워하는 아들 사무엘에 대처하기 위해 힘 쓰는 어머니를 발견하기 때문에 확실히 자격이 있습니다. 줄거리는 그녀가 아들의 책장에있는 제목의 동화책을 발견하고 그 존재를 부인하려는 희생자들을 괴롭히는 모자를 쓴 바바 두크 씨의 책을 읽으면서 시작됩니다.

사무엘은 바바 두크를 비난하고 아멜리아는 천천히 분개하게 된 아들을 비난하면서 수면 부족과 일련의 이상한 사건으로 인해 어머니와 아들이 서로 반대하게됩니다. 그녀가 바바 두크를 인정하지 않기 때문에 그녀는 그 소유에 취약 해지며 통제권을 되찾기 전에 아들을 해치거나 심지어 죽이는 일에 매우 가까워집니다. 결국 그녀의 바바 두크 길들이기 (아마 슬픔, 죽음, 그리고 훨씬 더 많은 것의 은유)는 상실 후 살아가는 법을 배우는이 이야기에 희망적인 방향을 제시합니다.

8 충격 복도

언론인이 정신 병원에 잠복 한 사건은 사무엘 풀러 감독의 쇼크 코리 도어에서 정치적 상황에 미친 사람들을 드러낸다. 널리 알려진 살인 사건의 원인을 파악하기 위해 Johnny Barrett은 자신이 발생한 정신 병원에 들어가 실제로는 그저 그런 포즈를 취하는 그의 여자 친구 인 "여동생"과의 근친상간 관계에 대한 이야기를 들려줍니다.

그의 조사에서 그는 주로 세 명의 환자와 이야기를 나눴습니다. 한 명은 전직 군인이 한국에서 공산주의자로 세뇌되었고 현재는 자신이 남부군 장군이라고 믿고 있으며, 두 번째는 원자 과학자가 6 세의 정신적 나이로 돌아갔습니다. -그의 발명품으로 인한 피해를 본 후, 또 다른 흑인은 자신을 Ku Klux Klan 회원으로 재 상상하기 위해 편견에 빠졌습니다. 사회적인 질병의 희생자들과의 인터뷰를 통해 Barrett은 살인자의 신원을 발견하지만 기관에 머물면서 정신이 영구적으로 손상되기 전까지는 아닙니다.

7 세션 9

가장 큰 두려움은 이미지에서가 아니라 석면 제거 팀이 버려진 정신 병원을 청소하기 위해 출발하는 영화인 세션 9의 사운드에서 비롯됩니다. 시작 직후, 그들은 해리 성 정체성 장애로 고통받는 환자와의 인터뷰가 담긴 일련의 세션 테이프를 발견합니다.

팀원 중 한 명이 실종됨에 따라 긴장과 불안이 고조되고, 팀의 리더 고든 (결혼 및 재정적 문제가있는 가운데)이 세션 테이프를 통해 재생되어 최종 제목 세션 9에 이르게됩니다. 환자의 다양한 정체성 중 가장 폭력적인 "시몬"이이 버려진 복도에 여전히 남아 있음을 분명히합니다. 그것은 잊혀지지 않는 잊혀지지 않는 모습에 대한 다소 설득력있는 묘사로, 설정의 비극적 인 과거가 누군가의 약화 된 정신 상태와 결합하여 새로운 혼란을 야기합니다.

6 대피소

제프 니콜스 감독의 광기에 대한 태도는 좀 더 차분하고 그럴듯 해 보인다는 이유로 훨씬 더 무섭게 느껴진다. 마이클 섀넌은 임박한 자연 재해에 대한 불안한 예감을 경험하기 시작하는 남편이자 아버지 인 커티스 역으로 출연합니다. 그와 그의 아내 만이 그의 가족의 정신 질환 병력을 예리하게 알고 있으며, 사실 그의 어머니의 편집증 정신 분열증은 그녀가 지금 커티스의 나이 쯤되었을 때 나타났습니다.

그럼에도 불구하고 커티스는 예언 된 폭풍으로부터 은신처를 짓기 위해 도구를 빌려 생계를 위태롭게하기 시작하고, 그의 비전에 대한 그의 변동성과 헌신으로 가족을 더욱 심각하게 위협합니다. Take Shelter는 모든 것을 의심스럽게 만드는 또 다른 결말을 가지고 있지만 실제 정신 질환과 관련된 불확실성에 관한 모든 영화에 적합합니다.

5 관찰 및보고

Observe and Report는 세스 로겐의 급성장하는 코미디 스타덤에서 발매되었으며, 폴 블라 트: 몰 캅과 같은 해 두 푸스 몰 경찰 케이 퍼에 대한 또 다른 케이 퍼로 판매되었습니다. Rogen의 커리어 중 주요 영화 중 최악의 흥행작으로 엇갈린 리뷰로 출시되었습니다.이 영화가 Taxi Driver에 대한 교외의 흑인 코미디 재연보다 덜 미치광이 케이 퍼로 판명 되었기 때문일 것입니다.

Rogen은 자신의 취약한 정신적 안정과 함께 악화되는 권력에 대한 욕망을 가진 조울증이있는 쇼핑몰 경찰 인 Ronnie로서 사회적으로 잘못 적응 한 로니로 완전히 헌신합니다. 로니는 정말 위험하지만 우스꽝 스러울 정도로 단서가없는 로니는 심리 시험에 실패하여 경찰관이되며, 악당을 죽이고 여자를이기려고 시도함으로써 다른 곳에서 그의 남성적인 권력 착각을 지시합니다. 미스테리 한 쇼핑몰 점멸 장치, 소녀는 로니가 집착하는 멍청한 메이크업 카운터 직원입니다.

4 적 그리스도

적 그리스도는 마음이 약한 사람을위한 것이 아닙니다. 이름이없는 부부 (윌렘 다포와 샬롯 게인스 부르그)가 성관계를 갖는 동안 열린 창문을 통해 기어가는 유아 아들과 관련이 있습니다. 어머니는 자신의 죽음에 대한 책임감을 느끼고 우울증에 빠졌기 때문에 그녀의 정신과 의사 남편은 고립 된 숲 속 오두막으로 후퇴하면서 자신을 치료하는 실수를 저지 릅니다. 그는 그녀를 치료하는 동안 금욕을 유지하려고하지만 그녀는 조증과 점점 더 폭력적인 에피소드를 겪고 그녀의 고통을 피하기 위해 섹스를 요구합니다.

덴마크 감독 라스 폰 트리어의 "우울증 3 부작"중 가장 충격적인 영화인 적 그리스도는 우울증으로 고통받는 사람의 눈을 통해 혼란스러운 세계의 절망을 단호하게 바라본다. 그의 수석 프로듀서가 원래 엔딩을 공개 한 후 스크립트.

3 바튼 핑크

Coen 형제는이 1991 년 Palme d' Or 우승자를 썼는데, 다른 영화 (Miller 's Crossing이 될 것임)에 대한 작문 진행이 느려진 후, Barton Fink가 작가의 블록과 무엇에 미치는 영향에 초점을 맞추는 이유 일 수 있습니다. 영화는 "마음의 삶"이라고 불린다.

이 경우, 그 마음은 가식적 인 극작가 Barton Fink (John Turturro)의 것입니다. 그는 1940 년대 할리우드로 이주하여 변화를 만들기 위해 사회적 인식 영화를 쓰기를 희망합니다. 대신, 그는 작은 호텔 방의 신비한 소음과 새로운 이웃 찰리 (존 굿맨, 아마도 그가 지금까지 경험 한 최고 수준의 노동 계급 환경)에 고정 된 "레슬링 사진"의 첫 번째 줄에 갇히게됩니다.). Coens는 앞서 언급 한 Repulsion 및 The Tenant와 같은 Polanski 영화의 영향을 받았기 때문에 Barton Fink에서 확실한 것은 없지만 시청자가 격리 된 주인공의 골절 된 정신 상태를 이해하는 데 큰 도움이됩니다.

2 택시 운전사

뉴욕 빈민가에서 택시 운전사로 일하는 외로운 베트남 수의사의 마틴 스콜세지의 초상화는 미쳐가는 사람에 대한 영화의 결정적인 성격 연구로 남아 있습니다. Robert De Niro는 처음에는 수줍음이 많은 Travis Bickle로 매료되었습니다.Travis Bickle은 성실한 태도로 많은 시간을 보내는 포르노 극장에 데이트를 할 때 약간 오싹 해집니다. 결국 트래비스의 정서적 고립과 남성적 영웅주의에 대한 생각은 다시 한 번 악당을 죽이고 소녀를 구하는 것입니다. 이것은 그를 사회의 "쓰레기"를 제거하는 폭력적인 환상으로 이끌 기 위해 결합됩니다.

음울한 결말로 인해 일부 사람들은 최종 장면이 트래비스의 마음에서만 일어날 수 있다고 주장하지만, 더 불안한 독서는 사회가 올바른 맥락에있는 한 사회가 그의 폭력적 경향을 승인 할 것이라는 것입니다. 해외 커뮤니티 또는 집에서 범죄자 하층 계층의 구성원.

1 지우개 헤드

적 그리스도가 우울증을 앓고있는 사람이 보는 세상 인 것처럼 Eraserhead는 심각하고 심한 불안으로 고통받는 사람이 보는 현대 세계의 비전 일 수 있습니다. 데이비드 린치의 데뷔 장편은 흑백 산업 황무지에있는 밀실 공포증 아파트 건물에서 이루어집니다. 이곳에서 한 남자 (린치 베테랑 잭 낸스가 돌면의 완벽 함으로 연기 함)는 자신이 아무것도하지 않는 돌연변이 아이의 무의식적 인 아버지이자 유일한 보호자임을 알게됩니다. 그러나 매일 고통스럽게 통곡합니다.

이 비참한 초현실주의 적 아버지의 왜곡에 갇힌 그는 그의 아내가 다른 남자와 함께있는 것을 발견하고 "Lady in the Radiator"를 부르며 "천국에서"그녀와 함께하라고 손짓하는 노래에 대해 환상을 품는다. 드디어 더 이상 참을 수 없을 때, 그는 부 자연스러운 아들을 찌르고 겉으로는이 환상 속으로 영원히 퇴각합니다.

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