공포 선집 만화책은 현대 만화와 현대 공포의 가장 중요한 초석 중 하나입니다. 그들의 표현주의 스타일은 전 세대의 예술가들에게 영향을 미쳤고, 그들의 대본은 이제 압축 된 스토리 텔링의 걸작으로 서 있지만, EC Comics가 시작한 공포 만화가 가진 모든 영향력은 종종 감사하지 않습니다.
대부분의 만화가 "어린이를위한"오명을 없애기 위해 고군분투했지만, EC Comics는 1940 년대와 50 년대에 성인을 대상으로 정직하게 판매되었습니다 (정말로 그들은 20 년 동안 Comic Code Authority에 의해 금지 된 자신과 같은 것을 원격으로 얻었습니다. 당신의 일을 너무 잘하는 것과 같은 것이 있습니다). Tales From The Crypt와 Vault Of Horror와 같은 사람들은 당시 대부분의 공포 문학이 여전히 고딕 양식의 성, 구세계의 저주 및 이상한 펄프 덫에 초점을 맞추었을 때 설명 할 수없는 상황에 휩싸인 평범한 블루 칼라와 교외 사람들에 대한 이야기를 들려주었습니다. 이 공포의 목표에 대한 재 집중 (Richard Matheson 및 Charles Beaumont와 같은 작가의 작업과 함께)은 The Twilight Zone에서 Stephen King의 소설에 이르기까지 모든 것을위한 길을 열었습니다. 이 과정에서,EC와 그 라이벌과 후손들은 그 시대 최고의 예술가와 작가를 고용하고 우리의 가장 위대한 작가들에게 영향을 미쳤습니다.
여기에 모든 시간의 15 최고의 공포 선집 만화가 있습니다.
15 몽유병 (Tales From The Darkside # 1)
Joe Hill과 Gabriel Rodriguez는 현재 만화에서 일하는 최고의 팀 중 하나입니다. 기간. 듀오는 Locke & Key에 대한 책임이 있습니다. 기본적으로 그들이 어떤 위험을 감수 할 수 있는지를 의미하며 우리는 그들이 다음에 무엇을할지 알고 싶습니다. Joe Hill이 Tales From The Darkside의 부흥을 시도했지만 TV 시리즈에 나오지 않았을 때 Hill과 Rodriguez는 일부 대본을 만화 형식으로 재 작업했으며 그중 첫 번째는 IDW에서 방금 발표했습니다.
이야기는 과실로 인해 사고가 발생하는 청년에 대한 이야기이며, 이제는 접촉하는 사람을 잠들게하는 자신을 발견합니다. 견고한 Twilight Zone 물건이며 Rodriguez의 화려한 레이아웃과 표현력이 풍부한 캐릭터 작업은 그 어느 때보 다 훌륭합니다. 이것은 첫 번째 호일 뿐이며 이것이 유망한 첫 번째 이야기로 시리즈가 그 리듬을 찾을 것이라고 확신합니다. 결국, 그것은 많은 유산을 가지고 있습니다.
14 And All Through The House (Vault Of Horror # 35)
이상하게도 "And All Through The House"는 EC Comics 라인의 주력 스토리가되었습니다. 어떤 의미에서는 썩고, 부활 한 시체 나 부두 저주가 거의 발견되지 않는 출판사의 이상치입니다. 다른 한편으로, 그것은 사람들이 자신의 불쾌함에 갇혀있는 EC 공식의 완벽한 예입니다.
교외의 집 아내는 크리스마스 이브에 남편을 죽이기로 결정합니다. 산타 클로스 복장을 한 살인자가 방금 지역 망명을 탈출하여 그녀를 방문하기로 결정한 것을 제외하고는 이것은 모두 (그녀에게) 좋습니다. 경찰을 부르면 자신의 살인 사건이 드러나기 때문에 살인범을 물리 치는 동시에 범죄를 은폐해야한다. 이건 EC 코믹이라 일이 잘 안돼요.
그것은 저항 할 수없는 이야기이며 Amicus의 다소 우수한 Tales From The Crypt 영화를 위해 Freddie Francis가 한 번, 그리고 Tales From The Crypt HBO 쇼의 첫 번째 에피소드 중 하나로 Robert Zemekis가 두 번 각색했습니다. 왜 그들이 관심을 보 였는지 쉽게 알 수 있습니다. 이 이야기는 청산가리로 엮은 크리스마스 쿠키 접시처럼 끔찍하고 재미 있으며 진정으로 무섭습니다.
13 아버지의 날 (Creepshow)
EC Comic의 영향력을 가장 쉽게 볼 수있는 곳 중 하나는 Stephen King의 작품입니다. EC의 만화와 Matheson, Bradbury 및 Beaumont와 같은 작가가 상류층과 달리 노동자 계급 사람들에게 공포 이야기를 집중시키는 데 착수했다면 의심의 여지없이 King은 EC의 끔찍한 고어에서 신호를 받아 완성했습니다. 어두운 유머 (King은 Salem 's Lot까지의 인터뷰에서 영향력에 대해 공개했습니다).
킹과 감독 인 조지 로메로는 영화만큼이나 재미있는 선집 영화 Creepshow로 예술 형식에 경의를 표했습니다. 영화가 개봉 된 후 King은 한 단계 더 나아가 아티스트 Bernie Wrightson을 고용하여 각본을 만화 형식으로 번역했습니다. Wrightson은 1980 년대에 사용할 수있는 새로운 기술을 활용하면서 EC 하우스 스타일을 충실하게 재현하면서 환상적인 작업을 수행했습니다. Creepshow에서 (어느 형태로든) 가장 재미있게 즐길 수있는 것은 아마도 첫 번째 부분 인 "아버지의 날"일 것입니다. 여기에서 정말 끔찍한 역기능 가족이 함께 모여 휴가를 축하하고, 오래 전에 죽은 총 대주교가 파티를 일부 축하하는 방법에 대한 아주 특별한 아이디어. 핵심은 EC 스타일을 완벽하게 모방 한 것입니다. 끔찍하고 우스꽝스럽고 이상하게 맞습니다.
12 아빠가 머리를 잃었다 (Vault Of Horror # 19)
EC의 출판사들은 그들의 이야기가 어디에서 왔는지에 대해 덜 신경을 썼습니다. 스태프 작가들은 좋은 이야기를봤을 때 좋은 이야기를 들려주지 않았습니다. 그 결과, 그들의 만화 중 하나를 읽는 사람은 고전과 현대의 공포 이야기에서 우연히 교육을 받게 될 수 있습니다. Edgar Allen Poe, HP Lovecraft 및 Ambrose Bierce의 비공식적 개작은 당시의 작가들의 작품뿐 아니라 페이지를 채웠습니다.
가장 자주 글을 쓰는 작가 중 한 명은 로버트 블로흐 (사이코의 저자) 였는데, 그의 끔찍한 본능과 교수형의 유머 감각 및 결말은 그를 이러한 유형의 이야기에 저항 할 수 없게 만들었다. 이러한 "적응"중 가장 좋은 것 중 하나는 "아빠가 머리를 잃어 버렸다!"입니다. 블로흐의 이야기 "Sweets To The Sweet"에서 따온 것인데, 딸에게 부두 인형 쿠키를받은 학대적인 아버지에 관한 이야기입니다. 이야기가 어디에서 오는지 제목에서 추측하기는 상당히 쉬울 수 있지만 그것이 어떻게 거기에 도달하는지 보는 것은 많은 재미를줍니다.
11 Yours Truly, Jack The Ripper (Journey Into Mystery # 2)
검열로 인해 수십 년 동안 휴경 한 후 공포 선집 만화가 조심스럽게 다시 등장하기 시작했습니다. 60 년대 중반 워렌 코믹의 Eerie와 Creepy가 처음 등장했는데, 재미 있고 훌륭한 작품 (다음 항목 참조)도 EC의 이야기에 비해 상대적으로 지루하고 상징적이지 않았습니다. 이 타이틀이 상업적으로 성공한 후 DC와 Marvel은 House Of Mystery와 Vault Of Evil과 같은 제품을 따랐습니다.이 타이틀은 해골이 그려진 표지가 복잡하게 그려져 있지만 내부가 너무 길 들여서 오싹하고 으스스한 표정은 식인종 홀로 코스트입니다.
Marvel 's Journey Into Mystery # 2는 이러한 타이틀이 어떤 것인지 잘 보여줍니다. Bloch의 또 다른 이야기 (이번에 크레딧을 받았습니다!)를 가져 와서 그들이 그것을 겪을 때까지 그 누구도 두려워하지 않을 것이라고 거의 보장합니다. 이 시대의 많은 것들이 재미 있지만 그 중 귀중한 것들이 결국 아이코닉이 된 이유가 있습니다.
10 초의 기회 (Creepy # 13)
스티브 딧코 (Steve Ditko)는 현대 만화의 기초 인물 중 한 명으로 마블에서 최고의 작품과 진정한 우상 파괴를 담당했습니다. 그의 예술적 원칙에 대해 마블을 그만 둔 후, Ditko는 곳곳에서 표류하는 만화 로닌이되었습니다. 그 장소 중 하나가 1950 년대 검열 파편 이후 처음으로 공포 만화를 시작한다는 아이디어를 킁킁 거리고 있던 워렌 코믹스였습니다.
이것이 Ditko가 Eerie와 Creepy를 위해 그림을 그리는 방법입니다. Ditko의 이상한 각진 캐릭터와 표현 주의적 배경, 그리고 그의 작품을 자연스러운 핏으로 만드는 객관주의 적 도덕성과 함께 놀랍도록 깔끔한 핏이었습니다. "Second Chance"는 전형적인 Ditko 이야기입니다. Ditko는 정말 이상한 지옥의 풍경을 그려 내고 (결국 닥터 스트레인지를 발명 한 사람입니다) 이야기의 거의 모든 사람에게 하드 코어 처벌을 내리게했습니다.
9 썩은 죽음 (Shock SuspenStories # 9)
EC Comics는 공포, 판타지, 공상 과학, 심지어 동화까지 다양한 장르를 다루었지만 공식에 대해 항상 일관된 한 가지는 유지되었지만 대부분의 이야기는 끔찍한 사람들에게 일어나는 끔찍한 일과 관련이 있습니다. EC 이야기는 기본적으로 암울한 운명을 만들어내는 기계 였기 때문에, 그들을 진정으로 즐길 수있는 유일한 방법은 철저히 살해당한 캐릭터가 죽을 자격이 있는지 확인하는 것뿐이었습니다. 물론 그것은 EC의 이야기에 등장하는 대부분의 (OK, 거의 모든) 캐릭터가 상당히 1 차원 적이라는 것을 의미합니다. 그러나 캐릭터 개발에는 시간이 걸리고 EC 캐릭터의 수명은 일반적으로 매우 짧았습니다.
끔찍한 사람들에게 일어나는 끔찍한 일들의 대표적인 예는 "캐리 언 데스"입니다.이 게임은 사막을 가로 질러 탈출을 시도 할 때 수갑을 채우고 먼저 경찰에게, 그리고 나서 경찰의 시체로 끝나는 정신병 탈출 한 죄수를 특징으로합니다. 그는 일부 독수리의 도움으로 문제를 해결하려고합니다. 상황이 좋지 않습니다. "캐리 온 데스"는 카일 맥러플린이 희귀 한 악당 역할을 맡은 The Tales Of The Crypt 쇼에서 각색 된 또 다른 이야기입니다. 엔딩을 약간 수정하여 기본적으로 역대 가장 아픈 Wylie Coyote 개그로 바꿉니다.
8 샌드맨 # 55
Neil Gaiman의 Sandman은 이야기 없이는 아무것도 아닙니다. 스토리 내에 중첩 된 스토리, 다른 스토리를 반영하는 스토리. 말하는 사람에 따라 숨기거나 드러내는 이야기. 이 문제가 나온 Sandman의 호는 여관에 좌초 된 많은 사람들이 서로 이야기를 나누는 큰 이야기의 이야기입니다. 따라서 Gaiman의 작품에서 진정한 선집 만화를 찾기는 어렵지만 (거래에서 수집 된 독립 실행 형이 많이 있지만이 기사에서 사용하는 선집의 정의는 단일 문제 내에서 여러 이야기를 들려줍니다).
운 좋게도 우리는 장례식에 전념하는 도시의 "수습생"이 그의 훈련에 대한 이야기와 죽음, 파괴에 관한 네 가지 이야기를 이야기하는 Sandman # 55를 가지고 있습니다. 이것은 Gaiman이되는 또 다른 이야기입니다. 집에서 노는 사람들은 누군가가 이야기를하고있는 이야기이고, 다른 사람의 이야기에서, 그 자체로 하위 이야기, 더 큰 이야기에서). 세계를 건설하고 섬뜩한시와 민속이 섞인 최고의 가이 만입니다. Gaiman이 그의 우주의이 모호한 구석까지 완전히 상상했다는 사실은 전체 가상 세계에 만화에서 타의 추종을 불허하는 현실의 촉각적인 느낌을 제공합니다. 바로 폭풍에 휩싸인 경우 볼 수있는 곳입니다.
7 탐욕 (American Vampire Anthology # 1)
현대 공포 만화의 왕이 있다면 Scott Snyder이고 Wytches, Severed 및 The Wake와 같은 제목을 가진 Snyder는 즉시 멋진 오리지널 공포 이야기를 떠 올릴 수있는 사람으로 자리 매김했습니다. 그러나 그의 최고의 타이틀은 여전히 그의 첫 번째 타이틀 일 수 있습니다. American Vampire에는 상상력의 풍부함, 표준 뱀파이어 신화를 뒤집는 기발한 방식, Snyder의 이야기가 시대를 반영하는 영리함, 이야기 자체가 보람을 느끼게 할뿐만 아니라 실제로 다른 작가들이 연주하도록 요구하는 것이 있습니다. 우주에서.
이 시리즈는 이미 비 -Snyder 펜 스핀 오프를 지원했지만 자체 선집 컬렉션으로 한 단계 더 나아가 Becky Cloonan, Greg Rucka 및 Gail Simone과 같은 작가를 초대하여 그의 신화를 돌려 보도록했습니다. 모두가 열심히 일합니다. 하이라이트에는 "Essence Of Life"의 악당 중 한 명에 대한 Simone의 배경 이야기와 "Last Night"의 Harlem 나이트 클럽에서 Gabriel Ba와 Fabio Moon의 난동이 포함됩니다. 그러나 최고의 이야기는 클루 난의 "Greed"일 것입니다. 영화 괴짜 역사에서 Snyder의 리드 뱀파이어 인 Skinner Sweet가 침입 할 수있는 좋은 구석을 찾은 것입니다.
6 파탈 # 22
현대 시대 최고의 공포 만화 중 하나 인 Ed Brubaker의 Fatale은 몇 가지 흥미로운 방식으로 선집 스타일의 스토리 텔링을 사용합니다. 논란의 여지가 있지만, 전체 시리즈는 선집으로 정의 될 수 있습니다. 20 세기에 걸쳐 (대부분) 신비한 젊은 여성, 만나는 사람들에게 미치는 영향, 그리고 집착하는 컬트에 대한 일련의 독립적 인 이야기로 정의 될 수 있습니다. 그녀. 하나의 스토리 아크는 한 단계 더 나아가 그녀의 과거 문제를 한 번에 하나씩 탐색합니다.
그러나 한 호의 여러 이야기로 선집 만화를 정의하는 칼럼의 규칙에 따라 Fatale의 실행 중 하나만 실제로 맞는 만화가 있습니다. 그리고 그것은 # 22, 악성 Bishop (둘 다 이름)의 배경 이야기를 파헤칩니다. 및 제목), 시리즈의 주요 악당으로 봉사합니다. Brubaker는이 양식을 흥미로운 방식으로 사용합니다. 비숍의 과거 단편을 사용하여 거의 100 년 동안 퍼지고 감염되는 악의 몽타주만큼 별개의 이야기를 만들지 않습니다. 일반적으로 선집은 장려하는 스토리 텔링의 경제로 칭찬을 받아야하지만 Brubaker는 선집을 사용하여 진정으로 무서운 범위 감각을 만드는 방법을 찾았습니다.
5 Grindhouse / Open The Moon (로크 앤 키)
테일즈 오브 더 다크 사이드 (Tales Of The Darkside)는 힐과 로드리게스가 선집 스타일의 스토리 텔링을 처음 시도한 것이 아닙니다. LikeSandman과 American Vampire, Locke & Key를 훌륭하게 만드는 이유 중 하나는 크기 감각입니다. 이 최신 세대의 로크 가족의 스토리 라인은 훨씬 더 큰 이야기의 최신 이벤트 일뿐입니다. 여러 세대와 수백 년을 거슬러 올라가는 이야기에도 불구하고 로크의 우주 구석 구석은 감질 나게 미지의 느낌이었습니다.
Hill과 Rodriguez는 두 개의 선집 스타일 이야기 인 16 페이지의 "Grindhouse"와 "Open The Moon"으로 그 코너 중 두 곳에서 정점을 찍을 기회를 가졌습니다. 이 이야기를 너무 깊이 파헤 치면 그들을 망칠 수 있습니다. "Grindhouse"는 강도 사건이 발생한 후 The Keyhouse에서 피난처를 찾는 실수를 저지른 범죄 갱단을 포함합니다. "Open The Moon"은 브래드 부 리스크의 집에서 뽑은 초현실주의의 달콤한 작품으로, 서사보다는 비참한 우울한 톤에 더 가깝습니다. Hill은 Locke의 오랜 역사에서 일어날 수있는 일들에 대해 더 많은 아이디어를 가지고 있다고합니다 (여전히 나치 U-Boat Joe! And A Little Tail! 어쩌면 운이 좋다면 The Walking Backwards Man …) 테일즈 프롬 더 다크 사이드가 그에게 말할 수있는 맛을 주었으면합니다.
4 10 월 게임 (Shock SuspenStories # 9)
Hill이 "Open The Moon"으로 Bradbury에게 경의를 표해야하는 것은 적절합니다. 선집 양식과 관련된 저자가 있고 그것을 가장 잘 활용 한 저자가 있다면 그것은 Ray Bradbury입니다. 그러나 Hill이 30 ~ 40 대에 이름을 올린 배고픈 사람보다 더 친절하고 온화한 이야기꾼에게 경의를 표하는 것은 매우 다른 Bradbury였습니다. 고등학교 영어 수업에서만 Bradbury를 알고 Fahrenheit 451과 Dandelion Wine과 같은 안전한 와인에 노출 된 사람들은 EC를위한 그가 무자비 함으로 인해 충격을받을 수 있습니다.
그들은 "10 월 게임"보다 더 무자비하게 오지 않습니다. 정신병 적 남편이 어린 딸에게 형언 할 수없는 복수를 강요함으로써 슬기로운 아내에게 복수합니다. 1 페이지에서 볼 수있는 펀치 라인이있는 암울한 사람들이지만 여전히 목에 타격을주는 것처럼 당신을 잡습니다.
3 블랙 페리스 (Haunt Of Fear # 18)
물론 작가 브래드버리가 결국 때때로 엿보는 모습을 볼 수 있습니다. "Black Ferris"에는 뭔가 사악한이 방법이 온다, 틀림없이 Bradbury의 시그니처 이야기가 될 뼈가 포함되어 있습니다.
신비한 카니발이 마을로 들어오고 두 소년은 그 중심에 어두운 비밀이 있음을 발견합니다. 이야기의 핵심이 얼마나 많은지, 소년 시절의 우정, 마을 집에 스스로를 착각하는 변화하는 아이, 제목의 관람차 (소설에서 회전 목마로 바뀜)의 단순한 은유 적 우아함을 보는 것은 흥미 롭습니다. 한 사람의 나이에
차이점은 이전 Bradbury는 이러한 요소를 사용하여 시적인 우울한 이야기를 만드는 데 사용했지만,이 Bradbury는 가능한 한 끔찍한 요점을 만들기 위해 이러한 요소를 사용했습니다.
2 화성은 천국이다 (이상한 과학 # 18)
많은면에서 어떤 것이 "전형적인"브래드버리 이야기라고 말하는 것은 바보의 심부름입니다. 모든 Bradbury의 경력은 매우 다양했지만, 그의 이름이 형용사 역할을한다는 사실에도 불구하고 그는 공상 과학, 판타지, 미스터리, "스트레이트"문학 소설과 회고록 및 공포를 썼습니다. 모든 것을 포괄하는 하나의 이야기를 선택하는 것은 어리석은 것처럼 보입니다.
즉, 그 모든 것을 성취하는 하나의 이야기를 우연히 발견하지 않는 한. 거의 7 페이지의 페이지에서 "Mars Is Heaven"은 Bradbury가 작가로서 한 일의 대부분을 요약합니다. 한 무리의 우주 비행사가 화성에 착륙하여 천국과 매우 흡사 한 것을 발견합니다. 그들의 죽은 친척은 모두 살아 있고, 그들이 남긴 집은 단순히 온전한 것이 아니라 자신의 이상화 된 버전으로 존재하며 모든 것이 훌륭합니다. 현명한 독자가 추측 할 수 있듯이 실제로 뭔가가 있습니다. 위협의 정확한 성격은 Bradbury가 그것을 묘사하는 방법만큼 중요하지 않습니다. 고전적인 아메리카나의 도상학을 전복하고 안락함의 이미지를 찍고 공포로 만듭니다. 가장 익숙한 것이 우리에게 가장 큰 해를 끼칠 수있는 것이라고 가정합니다.
1 처리기 (Tales From The Crypt # 36)
브래드버리 이야기의 대부분은 EC가 그에게 맞게 감성을 조정하는 것처럼 보였지만 "핸들러"는 브래드버리가 쓴 다소 완벽한 EC 이야기입니다. 어둡고, 재미 있고, 이상하고 엄격한 도덕 감이 있으며, 읽은 후 며칠 동안 온갖 감질 나게 떠오르는 이미지를 남깁니다.
한 작은 마을 장의사가 고객이 사망 한 후 일종의 업장을 맞추기 시작합니다. 그래서 세 마을의 험담은 목을 베고 관을 공유하고 함께 입을 귀에 뿌렸습니다. 지역 편견은 결국 검은 색으로 염색됩니다. 이것은 EC이기 때문에 karmic aligner는 우주적 정의가 필요하며 Bradbury는 자신의 처벌의 정확한 본질을 패널에서 벗어난 반면, 핵심은 독자가 원하든 원하지 않든 스스로 문제를 해결할 수있는 충분한 아이디어를 제공합니다. 에헤 헤헤! The Crypt Keeper가 말했듯이.
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