컬트 영화는 이상한 현상을 불러 일으 킵니다. 영화는 개봉시 폭탄을 터뜨 리거나 모호해질 수 있지만 시간이 지남에 따라 영화에서 어느 정도의 탁월함을 보는 충성스럽고 광적인 팬층을 구축합니다. 이러한 컬트 추종자들은 The Rocky Horror Picture Show 또는 Blade Runner와 같은 영화를 비판적으로 재평가하는 데 도움이되거나 고유 한 에너지를 전달하려는 새로운 영화에 영향을 미칠 수 있습니다.
그리고 아직
그럼에도 불구하고 컬트 영화는 결함으로 인해 특정 악명이 높습니다. Blade Runner를 다시 언급하기 위해 그 영화에는 끔찍한 연속성과 효과 문제가 있었는데, 이는 이야기에서 발진처럼 두드러졌습니다. Ridley Scott이 "Final Cut"을 마친 후에야 영화가 사자 자리를 차지했습니다. 그렇다면 다른 컬트 영화는 어떻습니까? 일부는 문제를 해결하기 위해 몇 가지 이상의 CGI 효과와 편집이 필요하므로 영화를 리메이크하지 않는 이유는 무엇입니까?
여기에 나열된 15 편의 영화는 모두 컬트 추종자, 광채의 음영, 예산, 제작 또는 스토리 텔링 결함으로 인해 팬층을 넘어서지 못하게합니다. 그러나 리메이크는 이러한 문제를 해결하고 더 많은 청중이 창의적인 비전을 경험할 수있는 기회를 제공 할 수 있습니다. 리메이크할만한 15 개의 컬트 영화를 살펴보세요 !
15 플래시 고든
스타 워즈와 수많은 다른 우주 오페라에 영감을 준 영화는 또 다른 기회를 가질 만합니다! Flash Gordon 만화책과 연재물은 스타 워즈가 하이퍼 드라이브를 훔치기 전에 수십 년 동안 팬들을 기쁘게했습니다. 1934 년부터 전 축구 선수 인 Flash, 그의 여자 친구 Dale 및 멘토 Dr. Hans Zarkov는 그의 적수 인 Ming the Merciless를 포함하여 수많은 적으로부터 우주를 보호하기 위해 은하계를 횡단했습니다.
오늘날 많은 공상 과학 / 우주 오페라 관객들이 Flash Gordon에서 시작된 것으로 기대하게되었지만, 오늘날 만화와 연재물은 거의 잊혀져 있습니다. Flash는 1980 년 같은 이름의 영화로 스타 워즈 스타일의 영광을 시도했습니다. Timothy Dalton, Brian Blessed, Zero Mostel, Max von Sydow와 팝 밴드 Queen의 사운드 트랙이 포함 된 캐스트에도 불구하고이 영화는 충성스러운 컬트 이상의 관객을 찾지 못했습니다. 그것은 영화가 채택한 캄 피한 톤과 관련이있을 수 있습니다. 할리우드는 소재를 진지하게 재생하는 Flash Gordon 리메이크를 고려해야합니다. 결국, 청중은 자신이 좋아하는 재산이 소홀히 여겨지는 것을 보는 것을 좋아하지 않습니다.
14 마지막 유니콘
작가 피터 비글 (Peter Beagle)은 같은 이름의 소설을 바탕으로 개인적으로 각본을 작성하고이 작은 애니메이션 고전의 제작을 감독했습니다. Last Unicorn은 나머지 종족을 찾기 위해 유니콘 (예, 마지막 유니콘)의 모험을 기록합니다. 비글은 여성 다움에 대한 일종의 은유로 이야기를 썼는데, 이는 이야기를 단순한 판타지 유희 이상으로 높이는 데 도움이되었습니다. Jeff Bridges, Alan Arkin, Mia Farrow, Angela Lansbury 및 Christopher Lee가 포함 된 캐스트는 1982 년 개봉 이후 영화가 컬트 상태를 유지하도록 도왔습니다.
할리우드와 비글은 오랫동안 실사 리메이크를 해왔고, 한때 Lansbury와 Lee는 각자 역할을 다시하기 위해 서명했습니다. 그 영화는 결코 실현되지 않았지만 실사 버전은 여전히 관객을 찾을 수 있습니다. The Jungle Book에서 볼 수 있듯이 최근 특수 효과의 발전으로 올바른 감독은 사실적이고 말하는 유니콘으로 영화를 조립할 수있었습니다. 최근 할리우드가여 주인공과 강한 마인드를 가진 여성들에 대한 매혹을 감안할 때 The Last Unicorn은 그 어느 때보 다 쉽게 관객을 찾을 수있었습니다.
13 나이트 브레드
클라이브 바커 감독은 환상, 에로틱, 끔찍한 것의 기괴하고 의사 종교적인 조합으로 영화에서 가장 주목할만한 이미지를 만들었습니다. 그의 영화 Hellraiser가 공포의 고전이되거나 나중에 외출하는 Lord of Illusions and Nightbreed가 오늘날에도 활발한 컬트를 유지하고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 특히 후자는 바커가 영화의 다른 곳에서 보여준 것보다 더 큰 야망을 보여주고 있으며, 그 주제의 이상 함, 수용, 추방자의 라이프 스타일은 오늘날에도 여전히 공감합니다.
안타깝게도 Barker는 선구적이고 상상력이 풍부한 작가이지만 최고의 감독은 아닙니다. Nightbreed와 같은 영화는 이상한 구조, 뻣뻣한 공연, 속도 문제 및 극심한 행동 방향으로 어려움을 겪습니다. 흥미롭고 관련성 높은 이야기를 감안할 때 재부팅 할 때가되었을 것입니다! Barker가 대본을 작성하고 더 뛰어난 감독과 협력하여 영화를 리메이크하게하십시오. 또한 Barker는 3 부작의 첫 번째로 Nightbreed를 의도 했으므로 그가 의도 한대로 스토리를 완료하게하십시오!
12 휴거
작가 마이클 톨킨 (Michael Tolkin)은 1991 년 드라마 'The Rapture'로 미니 스터디를 일으켰습니다. 신앙과 종교에 대한 견해를 분석 한 영화로 David Duchovny의 초기 역할과 Mimi Rogers의 순회 공연 덕분에 아트 하우스 히트작이되었습니다.
휴거는 종교적 각성을 시작하는 쾌락주의 여성의 삶을 따릅니다. 수년간의 마약과 그룹 섹스 후, 그녀는 휴거가 임박했다고 믿는 기독교 컬트에 그녀를 데려 오는 비전을 갖기 시작합니다. 그녀는 결혼하고 딸을두고 그녀의 믿음에 의문을 제기하는 일련의 비극에 직면합니다. 휴거가 시작됨에 따라 영화는 그녀가 하나님을 직접 대면해야하므로 예상치 못한 방향으로 전환됩니다.
말할 필요도없이, The Rapture의 주제는 1991 년에 위험한 영화로 만들어졌고 저예산 효과는 시청자를 소외시켰다. CGI의 출현으로 올바른 감독은 스토리에 새로운 수준의 광택을 가져올 수 있으며 The Rapture의 도전적인 메시지는 새로운 청중에게 다가 갈 수 있습니다.
11 십대 마녀
지난 20 년 동안의 80 년대 향수를 감안할 때 Teen Witch가 아직 다시 만들어지지 않은 것은 놀라운 일입니다! 어떤 의미에서 영화는 유사한 주제를 탐구 한 The Craft로 90 년대에 일종의 리메이크를 받았습니다. Harry Potter 시리즈는 또한 Teen Witch로부터 몇 가지 단서를 가져 왔을 수 있으며 Harry와 그의 Hogwarts 모험이 막을 내리면 할리우드는 영화를 재부팅해야 할 것입니다!
Teen Witch는 마녀로서의 타고난 힘을 발견 한 Louise라는 여고생의 모험을 따릅니다. 그녀의 마법이 강해지면서 그녀는 자신을위한 꿈의 삶을 만들기 시작하고 자신의 마법으로 인생의 모든 기쁨을 얻을 수 없다는 것을 깨닫습니다.
해리 포터 시리즈가 마법 영화에 굶주린 새로운 관객은 말할 것도없고 판타지에 새로운 수준의 정교함을 가져다 준다면 Teen Witch는 젊고 양귀비를 사용하여 판타지 관객을 활용할 수 있습니다. 많은 십대 소녀와 소년이 마법을 사용하여 학교에서 가장 인기있는 아이가되는 것에 대해 환상을 가지고 있습니다. Teen Witch는 새로운 세대의 팬들을 사로 잡을 준비를하고 기다리고 있습니다.
10 오즈로 돌아 가기
Wicked가 베스트셀러 소설과 히트 뮤지컬이되기 훨씬 전, Oz The Great and Powerful이 관객들이 Disney와 Sam Raimi의 생각을 궁금하게 만들기 전에 Mouse House는 영화에 대한 Oz 이야기를 되살리려 고했습니다. Return to Oz는 유명한 감독 Walter Murch에게 최초이자 현재까지 유일한 감독 소풍을 제공했습니다. 엄청난 예산, 애니메이터 Will Vinton의 획기적인 효과와 Jim Henson의 인형으로 무장 한이 영화는 Fairuza Balk를 첫 주연으로 캐스팅했습니다. Murch는 더 어두운 판타지 톤을 추구했고, The Wizard of Oz를 오래 지속되는 클래식으로 만드는 진부하고 오래된 할리우드의 번영을 피했습니다. 오즈로 돌아가는 폭탄을 터뜨 렸지만 그 이후로 강력한 수비수 컬트를 얻었습니다.
Disney는 Oz The Great and Powerful과 함께 Oz 프랜차이즈를 다시 되살리기를 희망했습니다. 그렇게되지 않았기 때문에 아마도 회사는 Return to Oz를 리메이크해야 할 것입니다. 시간의 기술적 한계와 걸레 주인공에도 불구하고이 영화는 라이미 같은 감독도 할 수 없었던 모험심을 담고있다. 영화는 오즈에게 다시 문을 열었고, 몇 가지 변경 만하면 L. Frank Baum의 소설 시리즈는 스스로 해리포터 영화 시리즈가 될 수 있습니다.
9 바바렐라
할리우드는 제인 폰다에게 가장 상징적 인 역할 중 하나를 제공 한 초현실적이고 에로틱 한 영화인 바바렐라를 오랫동안 재부팅하려고 노력해 왔습니다. Drew Barrymore는 90 년대 대부분의 기간 동안 프로젝트를 옹호했지만 프로젝트가 계속해서 무너지는 것을 목격했습니다. 원작 영화의 광적인 숭배를 감안할 때 할리우드가 아직 지상에서 재부팅하지 않은 것은 캐주얼 관찰자를 당혹스럽게 할 것입니다!
Barbarella는 강력한 죽음의 광선으로부터 지구를 보호하는 임무를 맡은 아름다운 여성 우주 비행사의 모험을 따릅니다. 무기를 확보하기 위해 그녀는 식인 인형, 눈먼 천사, 우주를 지배하는 독재자 독재자를 만납니다. 아, 그리고 그녀는 길을 따라 많은 섹스를했습니다.
Barbarella의 지나치게 에로틱 한 톤은 할리우드 영화에 대한 위험을 안고 있지만, 정통한 감독은 자료를보다 전통적인 공상 과학 모험으로 만들 수 있습니다. 여기에 나열된 다른 여러 영화와 마찬가지로 우주를 구하는 데 신경 쓰지 않는 야심 찬 여배우에게 수직 역할을 제공합니다.
8 검은 가마솥
Disney Animation은이 1985 년 폭탄으로 더 어두운 판타지를 시도했습니다. 컬트 시리즈 The Chronicles of Prydain의 처음 두 권의 책을 바탕으로 영화는 심령 돼지와 함께 가난한 농부 소년을 따라 갔다. 사악한 왕은 돼지가 좀비 군대를 만들고 세계를 정복 할 수있는 이름의 가마솥을 찾기를 원합니다. 어린 소년은 공주와 민스트럴과 팀을 이루어 돼지를 구하고 사악한 왕을 물리 치고 계획을 실행합니다.
할리우드 가십은 해리 포터 / 반지의 제왕 이후 세계에서 누군가가 라이브 액션의 대형 화면을 위해 Chronicles of Prydain 시리즈를 재부팅 할 것이라는 소문을 냈습니다. 영화는 아직 제작 단계에 들어 가지 않았지만 현재 스튜디오 파이프 라인에서 판타지 요금이 부족하다는 점을 감안할 때 아마도 The Black Cauldron을 그럴 때가되었습니다. 비평가들은 1985 년 영화의 폭력과 무서운 어조로 공격했지만, 2016 년 관객들은 실사 버전이 스릴을 느꼈을 것입니다.
7 조니 기타
어떤 이유에서인지 Joan Crawford, Sterling Hayden 및 Mercedes McCambridge와 함께하는 b-movie 웨스턴 영화 Johnny Guitar는 오늘날에도 여전히 강한지지를 받고 있습니다. 1954 년 청중들은 지역의 도둑 갱단과 충돌하는 여성 술집 주인에 대한 기괴한 전제에 대해 어떻게 생각해야할지 잘 몰랐습니다. 니콜라스 레이 감독은이 영화를 반공산 마녀 사냥에 대한 논평으로 만들었다 고한다.하지만 최근 비평가들은 레즈비언주의라는 또 다른 해석을 밀어 붙였다. 크로포드와 맥 캠브리지의 캐릭터는 비록 적이지만 그들 사이에는 뚜렷한 열정이 있고 영화에서 모호한 언급은 두 사람이 관계를 맺고 있음을 암시합니다.
Ray가 1954 년에 사이코 섹슈얼과 편집증적인 주제로 재미있게 놀았다면 지금 페미니스트 감독이이 자료로 무엇을 할 수 있을지 생각해보세요! Patty Jenkins, Kim Pierce 또는 Mary Harron은 Johnny Guitar를 올드 웨스트에서 더욱 기괴한 사랑 이야기로 바꿀 수 있습니다. 일종의 반 브로크 백 산. Ray는 저예산으로 영화를 만들었습니다. 훌륭한 감독은 오늘도 그렇게 할 수 있습니다.
6 ReAnimator
HP Lovecraft는 그의 죽음 이후 거의 100 년이 지난 후 거의 100 년 만에 그의 작품에 대한 열렬한 팬층과 컬트를 보유하고 있습니다. 그렇다면 영화가 그의 방대한 문학 작품을 이야기로 활용하지 않은 것이 얼마나 이상할까요? 영화는 종종 러브 크래프트의 옥토 포드, 크 툴루, 광기에 대한 이야기를 언급하지만, 작가와 감독은 러브 크래프트의 이야기를 실행 가능한 스크립트로 활용하지 못하는 것 같습니다.
한 가지 예외: ReAnimator. 이 영화 버전은 1985 년에 첫 선을 보였고 고어, 공상 과학 및 일반적인 어리 석음이 기묘하게 혼합되어 컬트 상태를 빠르게 달성했습니다. 죽은 사람을 다시 움직이게 미친 과학자의 이야기, 19에서 영화 이식 작업 일 현재까지 세기. 오늘날 강력한 팬 층을 유지하고 있으며 공포, 고어 및 전체적인 기이함을 감안할 때 유용합니다.
Dracula 또는 Frankenstein의 또 다른 재부팅을 보는 것에 지친 청중은 ReAnimator 재부팅을 새로 고칠 것입니다. 말할 것도없이, 성공적인 Lovecraft 각색은 완전히 새로운 영화 프랜차이즈, 즉 Lovecraft의 이미 창조 된 확장 된 우주를 시작할 수 있습니다.
5 리퀴드 스카이
리퀴드 스카이의 펑크, 섹스, 마약, 외계인, 젠더 벤딩의 기묘한 조화는 1982 년 한밤중의 영화 순회를 강타했지만 일반 관객들은 생생하고 기괴한 영화에 대해 어떻게 생각해야할지 몰랐습니다. 이 이야기는 80 년대 뉴욕의 지하 뉴 웨이브 씬에서 작동하는 모델 그룹을 따릅니다. 외계인이 착륙하고 섹스와 마약을 찾아 도시 전역에 퍼지는 모델을 괴롭히기 시작합니다.
또는 그런 것. Liquid Sky는 명료 한 스토리 텔링보다 스타일이 훨씬 큽니다.
그럼에도 불구하고 Liquid Sky의 광경과 소리는 Blade Runner만큼 풍성한 설정을 만들 수 있으며, 살인으로서의 섹스 (외계인이 오르가즘을 가진 사람을 죽임)의 공포는 AIDS 이후 세계에서 강력한 공명을 일으 킵니다. 지하 문화는 특히 인터넷 시대에 계속해서 신비한 매력을 지니고 있으며, 성별과 섹슈얼리티가 그 어느 때보 다 유동적이기 때문에 관객은 Liquid Sky가 인기를 끌만큼 매력적이라고 생각할 수 있습니다.
4 검은 일요일
마리오 바바는 지금까지 가장 영향력 있고 가장 영향력있는 공포 영화를 연출 했음에도 불구하고 거의 가명을 가지고 있지 않습니다. 이탈리아 감독은 1960 년 영화 '블랙 선데이'로 고딕 양식의 걸작을 만들었다.
이 영화는 사악한 길로 인해 화형 된 사탄 마녀의 이야기를 따릅니다. 수세기 후 두 명의 지나가는 사람이 우연히 그녀의 시체에 피를 뿌려서 그녀의 지하실에서 마녀를 되살 렸습니다. 그녀는 무덤에서 일어나 그녀를 죽인 사람들의 후손들에게 정확한 복수를하기로 결심했습니다.
아름다운 흑백 영화 촬영법과 여배우 Barbara Steele의 거친 공연으로 Black Sunday는 오랫동안 어두운 테마와 그래픽 폭력에 대한 컬트를 유지해 왔습니다. 황혼 이후 할리우드에서 뱀파이어는 이전 자신의 그림자가되었습니다. 뱀파이어는 더 이상 두려워하지 않습니다. 실제로 트와 일 라잇이나 언더 월드 시리즈에 익숙한 관객들은 아마도 언데드 서큐버스가 매력적일 것입니다! Remaking Black Sunday는 뱀파이어를 다시 무섭게 만들고 완전히 새로운 관객을 매료시킬 수 있습니다.
3 그들은 산다
John Carpenter는 그의 경력에서 훌륭한 영화를 만들었습니다. Starman, Halloween and Big Trouble in Little China의 감독은 열성적인 컬트 팬층을 보유하고 있으며, 이는 그의 성공하지 못한 외출을 유지하는 데 도움이됩니다. 카펜터가 대단한 외출을 통해 얻은 모든 찬사에 대해 감독은 저주받은 마을과 어둠의 왕자와 우연히 마주 쳤습니다.
Carpenter의 낯선 나들이 중 하나 인 They Live에는 자체 컬트가 있습니다. 외계인, 마인드 컨트롤, 소비주의에 대한 기이 한 이야기 인이 영화는 레슬러 Roddy Piper를 외계인이 대중 매체를 통해 세상을 장악하고 인류를 지배한다는 사실을 알게 된 노숙자로 출연합니다.
오늘날 They Live는 공상 과학 테마만큼이나 특정 캠프 가치로 기억됩니다. 그것은 부끄러운 일입니다.이 영화에는 미국인의 마음을 넘어선 텔레비전과 돈의 힘에 대한 전복적이고 사려 깊은 내용이 있습니다. 트럼프 시대, 인터넷 및 기업 세계화 시대에 They Live의 메시지는 그 어느 때보 다 관련성이 높습니다. 컬트 영화, 지금은 대성공!
2 하드웨어
Richard Stanley는 1990 년에 괴물 영화, 서부 영화, 슬래셔 영화 및 Mad Max의 이상한 블렌딩을 연출했습니다. 어린 Dylan McDermott가 출연 한이 영화는자가 수리 로봇을 발견 한 군인과 그의 여자 친구를 따라갑니다. 두 사람이 그 기원을 연구하기 시작하면서, 용의자는 한때 인류를 없애기 위해 고안된 대량 학살 프로그램의 일부였습니다. 로봇은 스스로 수리를 시작하고 인근 민간인을 죽이기 시작하며 군인은 로봇을 비활성화 할 방법을 찾아야합니다.
하드웨어는 시각적으로 매력적인 스타일, 흥미로운 개념 및 부팅 할 오싹한 스릴을 특징으로합니다. 그러나 몇 가지 기술적 한계와 Stanley의 감독으로서의 한계가 있습니다. 더 큰 예산과 더 나은 매체 기술을 가진 감독은 의심 할 여지없이 하드웨어를 터미네이터 시리즈에 대한 더 끔찍한 작품으로 리메이크 할 수 있습니다. 프랜차이즈가 거의 죽지 않았다는 점을 감안할 때 스튜디오는 하드웨어 재부팅을 조사해야 할 것입니다.
1 모험 Buckaroo Bonzai
The Adventures Buckaroo Bonzai는 1984 년에 공상 과학과 광범위한 유머가 혼합 된 장르를 만들려고했습니다. 시간 비평가들은 영화를 통해 나뉘어져 차원 사이를 뒤틀 수있는 엔진을 만드는 과학자의 이야기를 들려줍니다. 정신 병원에서 악한 은하 폭군 이스케이프는 8 소위에서 존재 엔진을 훔치는 허용하기로 결정 일 지구를 침공하고 인구를 정복하는 차원.
전제가 구피처럼 들리면 1984 년에는 매우 구피처럼 들렸습니다. Buckaroo Bonzai는 유머와 모험의 기묘한 조화로 공상 과학과 만화책을 패러디하려고했지만 인터넷과 괴짜 문화의 부상 이전의 청중은 그렇지 않았습니다. 농담을 받으십시오. 이후 다소 영향력있는 영화가 된 Buckaroo Bonzai 주변에서 컬트 추종자가 생겨났습니다. 게다가 유머와 공상 과학 액션의 기묘한 조화는 가디언 즈 오브 갤럭시와 같은 인기 영화의 필수 요소가되었습니다. 관객이 마침내 Buckaroo Bonzai의 혁신을 따라 잡았 기 때문에 할리우드가이 부동산을 다시 시도 할 때가되었을 것입니다.
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