공포 영화를 효과적으로 만드는 요소는 없습니다. 모든 탄탄한 영화는 접근 방식이 크게 다르며, 장르의 공통 목표를 달성하기 위해 다양한 스토리 텔링과 시네마틱 트릭을 사용하여 최대한 많은 시청자를 놀라게합니다. 이를 수행하는 거의 확실한 방법 중 하나는 개념이 불안정하고 외모가 끔찍한 효과적인 몬스터를 사용하는 것입니다. 그런 괴물을 상상하기 란 쉽지 않습니다. 천 전체에서 하나를 만드는 것은 말할 것도없고, 영화가 그렇게 할 수있을 때 더욱 인상적이고 무섭게 만듭니다.
그리고 압도적으로 공포 영화 역사상 최고의 생물은 CGI를 사용하지 않고 상온에 방치 된 우유뿐만 아니라 보철물과 애니 마 트로닉스와 같은 실용적인 효과를 사용하여 만들어졌습니다. 새롭 든 오래된 것이 든이 공포 고전은 추가 작업이 효과적인 공포에서 배당금을 가져다 준다는 것을 증명합니다. 다음은 실제 효과를 사용했다고 믿지 않을 정도로 설득력있는 15 개의 공포 영화입니다.
15 숲 속의 오두막
Elm Street 시리즈의 The Nightmare에서 Freddy의 몇 안되는 반복적 희생자 중 한 명을 연기 한 Heather Langenkamp 외에는 남편 David Leroy Anderson과 함께 Cabin in the Woods라는 메타 공포의 화려 함을 위해 특수 효과와 메이크업을했습니다. 표준 어린이 캠핑 장르 항목보다 훨씬 더 많은 것을 점진적으로 드러내는이 영화는 폭발적인 최종 막에서 거의 모든 고전 영화 괴물의 버전을 특징으로하며, 대부분은 몇 프레임에 불과합니다.
너무나 많은 생명체가 빠져 나가는 상황에서 영화 제작자가 디지털 이미지를 사용하여 모서리를 잘라낼 것으로 예상 할 수 있지만 안 더슨은 EW에 대해 얼굴에 구멍이 뚫린 발레리나를 포함하여 영화에서 가장 기억에 남는 괴물을 만든 경험을 이야기했습니다. 모든 메이크업)과 피투성이 블로우 홀이 헌신적 인 이펙트 팀의 주요 돌파구였던 merman.
14 슬리 더
가디언 즈 오브 갤럭시로 블록버스터 효과를 내기 8 년 전에 제임스 건 감독은이 괴상한 공포 코미디를 이끌었습니다. 그의 재치있는 농담은 지금까지 화면에 나타난 가장 배를 흔드는 생물 효과로 인해 약화되었습니다. 줄거리는 지역 자동차 딜러 (Michael Rooker)를 감염시키는 외계인에 관한 것입니다. 그는 점차 마을 사람들을이 기생 생명체의 일부가되기 위해 다른 사람들을 소유 한 외계인 민달팽이를위한 탐식 인큐베이터로 사용하는 촉수 괴물로 변모시킵니다. 영화는이 외계 생명주기의 새로운 반복을 계속해서 보여주고 있으며, 각각은 마지막 것보다 더 혼란 스럽습니다.
Gunn과 특수 효과 아티스트 Todd Masters는 80 년대 공포의 파스 티슈를 만들면서 "오래된 보철 효과의 슬픔과 얼룩"을 되 찾으려고했습니다. 효과 팀은 열 젤로 만든 외계인 슬러그와 그의 괴물 변신의 여러 단계에서 Michael Rooker의 얼굴 캐스팅과 같은 기억에 남는 시각 효과를 만들기 위해 촬영 5 개월 전에 작업을 시작했습니다.
13 요술 2
첫 번째 Conjuring은 표준 적이면서도 매혹적인 엑소시즘 이야기를 전달하기 위해 밤중의 충돌과 분위기의 미묘한 변화에 의존하여 구식에 주로 효과적이었습니다. 속편은 가장 주목할만한 세트 피스로 점프 공포 공포의 영역으로 더 나아가지만 운 좋게도 복귀 감독 James Wan은 종종 디지털 효과를 무시함으로써 모든 것을 작동시킬 수있는 시각적 인 재능을 가지고 있습니다.
Wan에 따르면 CGI는 영화를 기간에 맞게 만들기 위해 감시 카메라와 같은 배경 세부 정보를 편집하는 데 주로 사용되었습니다. 많은 사람들이 영화에서 가장 기억에 남는 괴물 인 최고 모자를 쓴 Crooked Man도 디지털 효과 여야한다고 생각했지만 실제로 그는 높은 키와 부 자연스러운 움직임의 숙달로 그를 공포 스타로 만들었던 Javier Botet이 연기했습니다. 이전에 (REC)에 소개 된 자신의 권리. 그래도 Crooked Man의 불안한 걸음 걸이를 달성하기 위해 Wan은 "@jbotet이 뒤로 걸어가는 느린 동작으로 촬영 한 다음 편집 속도를 높이고 반전시켰다"고 트윗했습니다.
12 더 플라이 (1986)
캐나다의 신체 공포의 거장 David Cronenberg는 과학자 Seth Brundle (Jeff Goldblum)이 자신의 기술로 괴물로 변신 한 비극적 인 영화를 연출했습니다.이 이야기는 Brundle의 고통스러운 변신을 보여주는 오스카상 수상 효과 없이는 파괴적이지 않은 이야기입니다. 이를 달성하기 위해 이펙트 디자이너 Chris Walas는 최종 "Brundlefly"생물을 먼저 디자인 한 후, Goldblum이 자신의 괴물 같은 최종 화신이되는 과정을 보여주는 중간 단계를 각각 제작했습니다.
Goldblum은 얼굴 병변, 거친 파리 털, 대머리 반점, 구부러진 의치 및 결국 신체적 기형으로 충분히 병든 것처럼 보이도록 메이크업에 몇 시간을 보냈습니다. 영화의 결론에 가까워지면 Brundlefly는 Brundle의 노후된 피부를 통해 터져 나옵니다. 예상 할 수있는 거대한 집파리처럼 보이지는 않지만 과학 실험이 잘못 된 것처럼 보입니다. 비대칭 생물은 다양한 막대와 케이블을 사용하여 제어되는 풀 사이즈 슈트를 사용하여 만들어졌습니다.
11 비디오 드롬
The Fly 얼마 전, Cronenberg는 초현실주의적인 스토리 텔링에서 훨씬 더 독특하고 혼란스러운 영화인 Videodrome을 연출했지만, 특수 효과의 창의적인 사용으로 그다지 인상적이지 않았습니다. 이야기는 성폭력을 방해하는 장면을 방송하는 실험적인 주파수에 노출 된 후 기괴한 환각을 경험하기 시작하는 막스 렌 (제임스 우즈)이라는 천박한 UHF 프로그래머를 중심으로 전개됩니다.
모든 Cronenberg 영화와 마찬가지로 가장 충격적인 효과는 신체 변형과 관련이 있습니다.이 경우에는 기술과 인간의 육체가 융합됩니다. 텔레비전은 동물처럼보기 흉한 정맥으로 숨을 쉬고 맥박을칩니다. 막스 렌의 배는 살아있는 비디오 테이프를 받아들이 기 위해 열리고, 그의 손은 리볼버 주위를 점차 융합하여 완전히 새로운 종류의 사지를 만듭니다. 이러한 효과는 실용적이고 촉감이 뛰어 나기 때문에 균일하게 창의적이고 불안정합니다.
10 외계인
Ridley Scott의 공포 공상 과학 랜드 마크 Alien의 모습은 수송 우주선 Nostromo의 사용 된 산업 디자인에만 인상적 일 수 있지만 모든 환생에서 쇼를 진정으로 훔치는 외계 생명체입니다. Biomechanical Swiss 아티스트 HR Giger는 영화의 모든 외계 요소를 디자인하여 그다지 미묘하지 않은 남근 이미지를 사용하여 생물체가 초자연적이지만 유기적 인 모습을 보여줍니다.
Giger는 전체 세트를 손으로 에어 브러싱하고 유리 섬유로 만들고 소의 내장으로 가득 찬 외계인 알과 뱀 척추와 롤스 로이스 냉각을 사용하여 몸을 플라스틱으로 성형 한 성숙한 외계인을 포함하여 외계인 우주의 상징적 인 요소를 디자인했습니다. 튜브. 그리고 그것은 고압 스쿼 브와 인공 몸통을 사용하여 촬영 한 유명한 흉부 폭발 장면이나 Ian Holm의 캐릭터가 안드로이드로 드러나는 장면을 위해 만들어진 애니 매 트로닉스 머리도 언급하지 않습니다.
9 하강
Neil Marshall의 동굴 탐험 히트작 The Descent의 대부분은 청중을 놀라게하기 위해 밀실 공포증에 지나지 않지만 3 막에서 곧바로 공포의 영역으로 향할 때 마샬은 그것을 작동시킬 괴물을 가지고 있습니다. 우리여 주인공이지도 화되지 않은 동굴 시스템을 탈출하려고 몇 시간 후에 만나는 "크롤러"는 너무 인간적이지만 거친 피부, 골룸과 같은 자세, 왜곡 된 특징 때문에 매우 끔찍합니다.
이 생물은 메이크업 아티스트 Paul Hyett에 의해 디자인되었으며 영화에서 갑자기 드러날 때까지 여배우들에게 숨겨져 있었으며, 그 시점에서 스타 Natalie Mendoza는 그녀가 바지를 거의 젖었다 고 말했습니다. 이 효과는 광범위한 메이크업과 보철물, 그리고 생물이 화면에 표시되는 동안 끔찍하게 가려진 채로 남아있는 창의적인 동굴 조명을 사용하여 달성되었습니다.
8 리 애니메이터
HP 러브 크래프트 스토리를 각색하고 극장 베테랑 스튜어트 고든이 감독 한 1985 년 공포 코미디 인 리 애니메이터보다 그다지 피를 흘리지 않습니다. Jeffrey Combs는 시체를 되 살릴 수있는 혈청을 연구하는 과학자 Herbert West를 연기하지만 불가피하게 그들을 폭력적이고 좀비 같은 생물로 만듭니다. 영화 전체에 걸쳐 보여지는 많은 되살아 난 시체는 참수 된 머리를 휘두르며 돌아 다니는 시체를 포함하여 모든 부패 단계에서 보여집니다.
영화의 메이크업 효과를 담당 한 John Naulin은 24 갤런을 사용한 Re-Animator를 제외하고는 한 영화에서 2 갤런 이상의 가짜 혈액을 사용한 적이 없다고 언급했습니다. 되살아 난 육체를 제대로보기 위해 그는 쿡 카운티 영안실에서 가져온 모든 종류의 시체에 대한 법의학 병리학 책과 사진을 연구했습니다.
7 헬 레이저
InHellraiser, 퍼즐 상자는 고통을 숭배하는 인간형 괴물 인 Cenobites가 살고있는 대체 상자로 우리의 우주를 엽니 다. 그 중 가장 상징적 인 것은 Doug Bradley의 심하게 상처 입은 Pinhead입니다. 그러나 그는 영화 전반에 걸쳐이 대체 우주에 대해 우리가 얻는 많은 불안정하고 틀림없이 창의적인 모습 중 하나 일뿐입니다. 또한 부풀고 상처를 줍는 버터 볼, 얼굴없는 수다쟁이, 골격 곤충 형 엔지니어가 모두 영화의 백만 달러 예산으로 제작되었습니다.
디자이너 Bob Keen과 나머지 Hellraiser 효과 팀은 또한 Frank 캐릭터가 벗겨진 시체에서 점차적으로 재구성되는 퍼즐 상자와 뛰는 인간 심장 (일부 튜브, 접착제 및 콘돔으로 만들어 짐)을 디자인하는 작업을 맡았습니다. 실제 효과로 인해 영화의 모든 살점은 개봉 후 30 년이 지나도 여전히 끔찍한 현실감을 느낍니다.
6 Dead Alive
호빗 영화의 CGI에 몰두하기 오래 전, 피터 잭슨은 호러 영화를 지나치게 잔혹하게 만드는 뉴질랜드 감독이어서 원래의 이블 데드를 길들여 보이게했습니다. 끝없는 고어 효과는 본질적으로 그의 초기 splatstick 노력 Dead Alive (북미 이외의 Braindead로 알려짐)의 별이며, 수마트라 쥐 원숭이에게 물린 마을 전체가 좀비로 변모합니다.
영화가 진행되는 동안 Jackson은 자신의 공포 장인 정신을 과시하면서 자신이 교차하지 않을 선이 없음을 증명합니다. 체형이없는 팔다리가 바닥을 가로 질러 기어 가고, 좀비가 된 어머니는 다 자란 아들을 우스꽝스럽게 부풀린 자궁으로 다시 밀어 넣으려고합니다. 섹스는 장난스런 좀비 아기로 이어지며, 나중에 주인공의 머리 구멍을 통해 폭발합니다. LittleWhiteLies에 따르면이 영화는 그로테스크 한 캐릭터 중 일부에 인형을 광범위하게 사용했으며 왁스와 기타 유연한 재료를 사용하여 좀비의 튀어 나온 살점을 만들었습니다.
5 런던의 미국 늑대 인간
존 랜디스가 영국을 배경으로 한 공포 코미디 인 런던의 미국 늑대 인간의 중심은 의심 할 여지없이 변신 장면입니다. 실제로이상은 영화에서 그의 장면 도용 작업을 인정하기 위해 특별히 고안되었습니다.
효과가 (배우 David Naughton의 울부 짖는 연기와 함께) 효과가 실제로 늑대 인간으로 변하는 것이 얼마나 고통 스러울 수 있는지 보여주는 이유는 당연합니다. 우리는 애니 마 트로닉 신체 부위와 보철의 조합을 통해 모든 새로운 머리카락과 각 루핀 사지의 고통스러운 성장을 봅니다. 영화의 효과 중 주목할만한 것은 사망 후 Naughton의 캐릭터와 이야기하기 위해 돌아온 여러 캐릭터의 설득력있게 망가진 모습입니다.
4 Jane Doe의 부검
The Autopsy of Jane Doe의 괴물은 미확인 시체에 지나지 않는 것으로 보입니다. 아일랜드 여배우 Olwen Kelly가 요가와 호흡을 조절하여 잔잔한 샷을하는 동안에도 죽음의 상태를 유지 한 경험을 사용하여 창백하고 흐린 눈으로 완벽하게 플레이했습니다. 제작진은 포스트 프로덕션에서 제거 할 근육 경련을 찾기 위해 몇 달 동안 몸의 영상을 검토했지만, 예산이 적당한 영화에서 사용되는 유일한 디지털 효과에 관한 것입니다.
보철 효과는 인상적입니다. 처음에는 몸을 다른 세상과 흠 잡을 데없는 것으로 보여 주면서도 그로테스크 한 법의학의 세부 사항에 충실한 것입니다. 스타 Emile Hirsch는 심지어 촬영을 준비하기 위해 로스 앤젤레스 영안실을 방문한 다음 나중에 상처를 소름 끼치게 묘사하기 위해 신비한 몸이 그녀의 해부 부에가합니다.
3 지우개 헤드
데이비드 린치의 첫 번째 영화는 아마도 그의 가장 불안한 부분 일 것입니다. 영화는 회색 산업계를 통해 불안한 주인공을 따라 겨우 알지도 못하는 여인이 도착하고 자신이 변이 된 갓난 아기의 아버지라고 주장하기 전에 이질적이고 절망적 인 모습으로 보인다.
돌연변이 아기는 끔찍한만큼 가련 할 정도로 설득력있는 생명체로, 작은 검은 눈을 통해 숨을 쉬고 쳐다 보며 끊임없이 힘을 쏟고 있습니다. 린치는 여전히 아기를 어떻게 만들 었는지 밝히기를 거부하고 "근처에서 태어났다"와 같은 놀리는 단서를 떨어 뜨 렸기 때문에 오늘날 더 무서운 일입니다. 그는 제작 과정에서 Eraserhead의 데일리 작업을 수행 한 영사 기사에게 눈을 가리기까지했습니다. The Guardian의 John Patterson은 피부가 벗겨진 토끼 태아를 사용하여 만들어 졌을 수 있다고 추측하지만, 그것조차도이 비교할 수없는 영화 데뷔를 위해 아기 린치가 만든 것처럼 이상하게 보이지 않을 것입니다.
망자의 2 일
전작 인 Night of the Living Dead와 Dawn of the Dead가 더 유명 할 수 있지만, George Romero의 Dead 3 부작의 이번 피날레에서는 감독과 그의 메이크업 아티스트 Tom Savini가 언데드 효과 측면에서 절정에 도달했습니다. 수백 명의 피츠버그 원주민이 메스 꺼울 정도로 녹색 피부를 가진 좀비처럼 보이도록 칠해 졌는데, 그 중 가장 기괴한 모습은 얼굴이 반쯤 빠져 있고 기관이 열린 흉강에 매달려있는 것으로 보입니다. Savini의 많은 소품이 촬영 중에 실패 했음에도 불구하고 모든 프레임은 설득력이 있습니다.
특히 주목할만한 것은 실제로 이름을 얻은 좀비입니다. 살에 대한 굶주림과 로보 토 마이징 된 행동에도 불구하고 동정심을 느끼는 워킹 데드의 일원 인 Bub는 Savini가 완벽하게 깨닫고 배우 Howard Sherman이 그 사이의 선을 견인하기 위해 연기했습니다. 인간과 괴물.
1 더 씽 (1982)
ET와 같은 주말에 비판적인 평가를받은 John Carpenter의 The Thing만큼 외계인을 설득력있게 다른 세상처럼 보이게 한 영화는 없을 것입니다.이 확실히 다른 외계 이야기에서, 모든 생명체를 소비하고 완벽하게 모방 할 수있는 외계인 생명체입니다. 고립 된 남극 전초 기지에 거주하는 편집증 남성들에게 일이 혼란을 초래합니다. 효과 디자이너 Rob Bottin은 영화의 비교할 수없는 생물 효과를 만들기 위해 일주일에 7 일 작업을했습니다.이 효과는 일반적으로 외계인이 동화하려는 것들에 속하는 엄선 된 휴머노이드 기능과 함께 끊임없이 변화하는 촉수 덩어리와 떨어지는 살점으로 외계인을 보여줍니다.
영화의 가장 충격적인 순간 중 하나는 악명 높은 "가슴 씹는"장면으로, 이중 절단 환자를 고용하고 그 순간을 진정으로 판매하기 위해 여러 배우들의 조형을 만들었다. 이 장면과 참수당한 머리가 다리를 키우고 거미처럼 기어 다니는 장면은 적절한 노력과 창의력을 동반하면 실제 효과가 어떤 효과를 얻을 수 있는지 보여줍니다.
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