대부분의 영화는 주류 영화에서 거의 벗어나지 않는 3 막 구조를 특징으로합니다. 시대의 여명기부터 시나리오 작성의 모델로 사용 된 3 막 구조는 내러티브를 설정, 대결, 일반적으로 만족스러운 해상도로 분할합니다. 그러나이 목록에있는 다음 영화는 일반적으로 해당 구조를 다시 작성하거나 대부분의 경우 단순히 창 밖으로 던져 버리는 기능이 있습니다.
때로는 영화에서 영화가 더 혼란 스러울수록 특정 미스터리와 수수께끼에 대한 온라인 토론과 토론을 불러 일으키기 때문에 더 좋습니다. Screen Rant만큼 고전적인 여름 블록버스터를 좋아하는 사람은 없습니다.하지만 때로는 영화를보고 표면 아래에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 알아보기 위해 영화를 몇 번 더보아야한다고 느끼는 것이 좋습니다. 이 목록에있는 다음 영화는 우리가 머리를 긁고 머리를 갉아 먹게 만든 가장 당혹스럽고 혼란스러운 것들 중 일부입니다. 이 수수께끼의 영화를 본 적이 없다면 대규모 스포일러가 앞에 놓여 있습니다.
여기에 가장 혼란스러운 15 편의 영화가 있습니다.
15 성간
크리스토퍼 놀란 감독은 청중들에게 설명 할 때 쉬운 길을 택하는 데 확실히 관심이 없습니다. The Prestige 및 Inception과 같은 영화는 매우 복잡한 주제를 다루면서 반복해서 볼 때까지 정보를 완전히 흡수하지 못할 수있는 너무 많은 내러티브 레이어를 구성합니다. 인류를 멸종으로부터 구하기 위해 새로운 행성을 찾아 우주 생도 쿠퍼로 매튜 매커너히를 출연 시킨 그의 우주 서사시 인터 스텔라 보다 더 혼란스러운 것은 없습니다.
영화가 끝나고 모든 것을 잃어버린 것처럼 보임에 따라 쿠퍼는 거대한 웜홀 내부에 정사각형으로 자리를 잡습니다. 그는 백만 조각으로 말소되지 않았 음을 안심, 그는 웜홀 5에서 전송 장치 실제로는 것을 깨닫는다 일 그는 중력을 이용하여 과거에 자신의 딸에 통신 할 수 있다는 차원의 존재 때문에이. 이렇게함으로써 쿠퍼의 딸은 그녀의 두뇌를 괴롭히는 방정식을 풀 수 있고 성간 여행을 가능하게합니다. 장면은 5 개 경이 시청자 떠나 몇 가지 질문보다 더 많은 시청자들을 남겨 번째 차원의 존재가 정말로 있었다, 그리고 그것은 오늘날에 분노 온라인 논쟁을 촉발. 더 많은 것을 알고 싶으 시다면, 여기에 우리가 발표 한 지 얼마되지 않아 출판 된 편리한 설명이 있습니다.
14 12 원숭이
시간 여행 영화는 더욱 혼란스러운 질문으로 이어지는 혼란스러운 역설로 보장됩니다. Marty McFly의 부모는 그들의 역사를 망쳐 놓은 후 그를 알아 볼까요? 카일리스가 그를 그곳으로 보낸 사람의 아버지가되기 위해 어떻게 과거로 여행 할 수 있었습니까? 이것은 혼란스러운 시간 여행 수수께끼로 인해 생성되는 질문 중 일부에 불과합니다. 고맙게도 12 Monkeys 는이 문제에 대한 해결책을 제시합니다. 그 시간은 변경하거나 변경할 수없는 직선입니다. 그래도 직선이 곡선보다 덜 혼란 스럽다는 의미는 아닙니다.
거의 전 인류가 끔찍한 바이러스에 감염된 현실에서 콜 (브루스 윌리스)은 과거로 보내져 미래의 사람들을 돕기위한 정보를 수집합니다. 과거의 사건은 변경할 수 없으므로 바이러스는 항상 인구에게 퍼질 것입니다. 이것을 잊은 Cole은 발병을 막으려 고 노력하지만 결국 총에 맞습니다. 이 시점에서 그는 자신이 어렸을 때 공항에서 죽임을당하는 것을 본 사람이라는 것을 깨닫습니다. 12 Monkeys의 이벤트는 시간순으로 나열 할 때 추적하기가 어렵고 반복 시청에서만 형성되기 시작합니다.
13 메멘토
그가 하이퍼 그라운딩 된 다크 나이트 영화 시리즈로 주류에 진입하는 동안 크리스토퍼 놀란은 2000 년대의 혼란 스러운 Memento로 경력을 시작했습니다. 이 영화는 가이 피어스의 주연을 맡은 레오나드 쉘비 (Leonard Shelby). 그는 니모를 찾아서의 도리를 유능하게 보이게 만든다. Leonard는 자신의 아내를 강간하고 살해했다고 믿는 남자를 쫓고 있습니다. 2 분 전에 일어난 일을 기억할 수 없을 때보 다 쉽게 말할 수있는 위업입니다.
이야기는 또한 역순으로 들려진다. 확실히 깔끔한 연극 장치이지만, 집중된 내러티브를 제시하는 데는 확실히 도움이되지 않는다. 또한 Leonard의 스케치 핸들러 인 Teddy가 Leonard의 역사에 대한 그의 이야기를 계속 바꾸는 것도 도움이되지 않습니다. 정말 시작 인 영화의 클라이 막스에서 (우리는 알고 있습니다!) 테디는 Leonard가 몇 년 전에 찾고 있던 남자를 죽였고 기억할 수 없다는 사실을 포함하여 청중에게 수많은 폭탄을 떨어 뜨립니다. 레너드는 자신의 아내를 죽였을 수도 있습니다. 물론 테디는 거짓말을 할 수 있고 결국에는 너무 많은 우여곡절이 있고 청중은 무엇을 믿을 지 확신하지 못합니다.
12 파이
Black Swan 및 Requiem for a Dream과 같은 영화 마인드 벤더 감독 인 Darren Aronofsky는 관객의 기대를 왜곡하는 것을 좋아하는 영화 제작자입니다. 그의 영화 중 어느 것도 1998 년의 스릴러 / 미스터리 파이 만큼 뒤틀린 것은 없으며, 이는 최종 크레딧이 나오기 시작할 때까지 시청자가 머리를 긁적 거리게 할 것입니다. 이 이야기의 초점은 재능이 있지만 편집증적인 수학자 인 Max Cohen과 그가 믿는 키 숫자를 찾는 것이 우주의 전체 구조를 통제하는 것입니다.
그의 탐구는 Max가 편집증 적 망상과 사회적 불안의 빈번한 폭발로 고통 받고 있다는 사실로 인해 복잡합니다. 그 불안감은 영화 전체에서 맥스가 찰칵 소리를 내거나 오히려 훈련 할 때까지 쌓입니다. 절망적 인 행동과 완전한 정신적 쇠약으로 Max는 파워 드릴을 사용하고 그의 노긴에 예정되지 않은 수술을 수행합니다. 시청자가 파이를 마칠 때 쯤이면 머리에 파워 드릴이있는 것처럼 느껴질 수 있습니다.
11 도니 다코
출시 후 15 년이 지난 지금까지도 청중은 Donnie Darko 가 무엇인지 궁금해합니다. 어떤 사람들에게는 엉망인 영화이고 다른 사람들에게는 컬트 고전으로 간주되는 Richard Kelly의 실험적 스릴러는 역사상 가장 편광 영화 중 하나입니다. Jake Gyllenhaal은 Frank라는 악마 토끼의 환각에 시달리는 십대 Donnie Darko 역을 맡았습니다. 토끼는 도니가 끔찍한 기물 파손 행위를하게 만들고 결국 세상이 곧 종말을 맞이할 것이라는 사실을 십대에게 드러냅니다.
대부분의 사람들은 Kelly의 데뷔 영화가 매우 독창적이라는 데 동의하지만 거의 모든 사람들이 특히 두 번째 부분이 매우 혼란 스럽다는 데 동의합니다. 웜홀 및 기타 차원의 존재와 같은 개념이 혼합되어 Donnie Darko를 당황스럽게 만듭니다. 특히 처음 보는 경우에는 더욱 그렇습니다. 영화 개봉 이후 Kelly는 도니가 자신의 운명을 맞이할 수 있도록 신비한 존재가 돌려 보낸 웜홀과 같은 특정 사항을 설명하는 인터뷰를 가졌습니다. 그러나 추가 정보가 없으면 Donnie Darko의 많은 세부 사항이 당신을 피할 수 있습니다. 왜냐하면 결국 그것은 매우 미친 세상에서 일어나기 때문입니다.
10 지우개 헤드
David Lynch는 아마도 이상하고 기괴한 영화에 관해서는 비공식적 인 왕일 것입니다. 그리고 그의 첫 번째 노력 인 Eraserhead 보다 이상한 것은 없습니다. Stanley Kubrick이 The Shining의 출연진에게 보여준 영화로, 린치의 기묘한 그림이 완전히 새로운 차원에서 기이 할 것임을 즉시 알 수 있습니다. 그 이야기는 감히 그렇게 부를 수 있다면, 그의 여자 친구가 그를 도랑시킨 후에 돌볼 돌연변이 파충류 아이와 함께 남겨진 Harry Spencer라는 남자에 관한 것입니다.
영화는 실제로 꽤 선형적인 플롯을 특징으로하지만, 영화를 둘러싼 사건은 전혀 다릅니다. 시청자를 어리석게 만드는 많은 장면 중에는 피를 뿜는 닭, 만화 같은 거대한 정자 세포, 라디에이터 안에 사는 여성이 있습니다. 아마도 그들 중 가장 악몽 같은 것은 해리의 돌연변이 아기 일 것이다.이 아기는 피를 흘리는 비명을 지르며 가장 헌신적 인 부모가 언덕을 뛰어 다니게 할 것이다. 10 명의 다른 사람들에게 Eraserhead에 대한 그들의 해석이 무엇인지 물었다면 아마도 10 개의 다른 답을 얻었을 것입니다. 그러나 이것이 Lynch의 영화를 오늘날의 컬트 현상으로 만든 매력의 일부입니다.
9 생명 나무
표면적으로 테렌스 말릭 (Terrence Malick)의 2011 년 영화 <생명의 나무> 는 1956 년 텍사스 주 와코에 사는 한 가족에 관한 것입니다. 장남이 부모의 상충되는 가르침으로 고생하면서 무죄를 잃은 것을 다룹니다. 그러면 영화가 이상해집니다. 정말 이상합니다. Kubrick의 2001: A Space Odyssey 이상하다. 우주의 창조, 지구에서의 생명의 시작, 그리고 태양이 초신성이 될 때의 궁극적 인 파괴를 묘사하는 내러티브 내에서 임의의 장면이 인터컷됩니다. 전형적인 가족 드라마라고 부르는 것이 아닙니다.
더욱 당황스러운 것은 영화의 피날레이며, 더 많은 질문을 제기합니다. 죽음과 부활의 시각적 표현을 특징으로하는 일련의 샷으로, 삶에 대한 긍정적 인 메모로 영화를 마무리한다고 생각합니다. Malick의 영화는 모든 세부 사항을 일관된 전체로 분류하기 위해 약간 어수선하다는 이유로 청중들로부터 종종 비판을받습니다. 그러나 개봉시 비평가들의 찬사를 받았기 때문에 우주와 생명에 관한 자료가 실제로 들어가게하려면 영화를 반복해서 시청해야 할 수도 있습니다.
8 오직 하나님 만이 용서함
최근에 개봉 된 The Neon Demon과 같은 대부분의 그의 영화와 마찬가지로 Nicholas Winding Refn의 Only God Forgives 는 따라 가기가 조금 어렵습니다. 사실, 플롯의 기본이 꿈과 같은 상태로 나타나는 은유로 구성되어 있기 때문에 따라 가기 가 매우 어렵다고 말할 수 있습니다. Ryan Gosling은 방콕의 범죄자 하복부에 살고있는 Julian이라는 이름의 마약 밀수업자 / 복싱 프로모터를 연기합니다. 형이 살해 당했을 때 줄리안은 책임있는 사람들에 대한 복수의 여정을 시작하고 그를 폭력과 구속의 어두운 길로 인도합니다.
오직 God Forgives는 숫자를 사서 복수하는 이야기 라기보다는 판타지 이야기에 가깝습니다. 대화가 거의 없거나 전혀 없으며 캐릭터는 거의 감정이 없습니다. 영화는 캐릭터가 취한 많은 행동이 회고에서 거의 또는 전혀 의미가 없기 때문에 응집력있는 내러티브를 형성하는 것을 완전히 무시합니다. 오히려 Refn은 자신의 영상을 최대한 활용하여 자신의 이야기를 전달하며, 많은 역할이 신이나 더 높은 힘에 대한 은유 역할을합니다. 오직 신의 용서 만은 감각을위한 시각적 경험에 가깝기 때문에 전통적인 음모에 관심이없는 경우에만이 영화를 시청하십시오.
7 클라우드 아틀라스
신비로운 The Matrix Revolutions가 벨트 아래에 있기 때문에 Wichowskis는 시청자가 머리를 긁는 영화에 관해서는 낯선 사람이 아닙니다. 하지만 모든 영화 중에서 Tom Hanks, Halle Berry, Hugo Weaving이 수세기에 걸쳐 서로 다른 역할과 캐릭터로 출연 한 2012 년 공상 과학 영화 Cloud Atlas 보다 더 현기증이 나는 것은 없습니다. 이러한 노력은 분명 야심 찬 것이지만, Cloud Atlas는 추적하기에는 너무 많은 스토리 라인으로 인해 연결되지 않은 내러티브로 인해 어려움을 겪고 있습니다.
영화의 주제는 우리가 과거에 한 행동이 시간이 지나도 반향을 일으킬만큼 강력하다는 것입니다. 18에서 이벤트 일 하나가 절망적으로 그 가능성이 방식을 볼 클라우드 아틀라스에서 이야기 손실 될 수 있지만, 세기, 라인 아래로 교반 반란 세대에 강력한 충분합니다. 다양한 이야기와 서브 플롯은 3 시간짜리 영화에 넣기에는 너무나도 많은데, 특히 그들이 웅장한 계획에서 그렇게 작은 보상을 제공 할 때 그렇습니다. 같은 배우가 주어진 시간에 7 개의 다른 역할을하는 것을 보는 것보다 더 큰 충격은 없습니다. 특히 한 순간에 기이 할 정도로 기이 한 여성 간호사로 분장 한 휴고 위빙.
6 알몸 점심
William S. Burroughs의 소설에서 느슨하게 각색 된 David Cronenberg의 Naked Lunch 는 기괴하고 어둡고 종종 놀랍도록 재미 있습니다. 영화는 마약에 대한 일종의 엉뚱한 은유 인 '벌레 가루'에 노출 된 후 미친 환각에 빠진 빌리의 이야기를 담고있다. 가루에 너무 많이 담근 이씨는 자신이 외계인 인 거대한 바퀴벌레 타자기와 접촉하는 비밀 요원임을 확신한다.
이씨는 환각이 좋아진 후 아내를 죽이고, 곧 북아프리카 항구 인 인터 존 (Interzone)이라는 기이 한 음모에 빠지게됩니다. 여기서 이야기는 Burroughs의 Naked Lunch뿐만 아니라 그의 다른 작품에서도 발췌 한 것입니다. Burroughs의 소설처럼 영화는 확실히 초현실적이고 어둡습니다. 이상해 보이는 캐릭터는 이승엽이 더 불안정 해지는 듯 이야기 속으로 튀어 나온다. 그가 미쳤다고 확신하는 다른 사람들보다 Lee 가보고있는 것이 사실이라고 생각할 수있는 지점이 있습니다. 어느 쪽이든, Naked Lunch는 때로는 무엇을 믿어야할지 모르더라도 매력적인 이상한 영화입니다.
5 멀홀랜드 드라이브
생각해 보면 David Lynch의 카탈로그 대부분이이 목록에서 쉽게 찾을 수있었습니다. Blue Velvet과 Lost Highway와 같은 그의 초현실적 인 영화는 특이한 것이 일반적인 꿈 같은 세계에서 진행됩니다. 그 영화들과 함께 2001 년의 멀홀랜드 드라이브 (Mulholland Drive)는 기존의 음모를 제외한 모든 것을 특징으로합니다. 자동차 사고로 기억 상실증을 앓은 리타는 그것을 크게 만들고 싶어하는 젊은 여배우 베티 엘 름스 아파트로 방황한다. Rita는 그녀가 거의 살해 당했다고 믿고 있으며 두 여성은 꿈과 현실 사이의 경계를 모호하게하는 정신병 적 환상의 구불 구불 한 길을 시작합니다.
린치의 영화는 일종의 매트릭스와 비슷합니다. 누구도 그 영화가 무엇인지 알 수 없으며 직접 봐야합니다. Mulholland Drive는 비선형적인 방식으로 비선형적인 방식으로 들려줍니다. 시퀀스마다 기괴한 순서가있어 많은 해석을 제공하여 머리를 돌립니다. 이 모든 것이 가장 무섭고 혼란스러운 결말 중 하나로 이어지며, 정확히 무슨 일이 일어 났는지에 대해 여전히 많은 논쟁의 대상입니다. 물론 린치의 입술은 영화와 결론이 실제로 무엇을 의미하는지에 대해 봉인되어 있기 때문에 답을 찾는 사람에게는 훨씬 더 당황스러워집니다.
4 벽
Pink Floyd의 Roger Waters의 아이디어 인 The Wall 은 반은 자서전이고 반은 "wtf"크리프 쇼입니다. 우울한 어린 시절을 보냈고 지금은 그의 공연을 통해 그를 얻기 위해 마약에 의존하고있는 로커“핑크”의 이야기를 담고있다. 그는 지쳐서 자유 로워지기 시작할 때까지 외부의 영향으로 보호 받기 위해 자신 주위에 은유적이고 심리적 인 벽을 쌓기 시작합니다.
The Wall이 매우 복잡하거나 혼란 스럽다고 말하는 것은 올해의 과소 평가 일 것입니다. 더블 앨범과 Alan Parker가 감독을 맡은 Pink Floyd의 매혹적인 이야기와 파시즘에 대한 경고를 바탕으로 한 것은 완전히 미쳤습니다. 캐릭터 핑크가 그의 정신적 붕괴에 더 깊이 들어가면서 영화는 종종 놀랍게도 생생하고 혼란스러운 장면 사이에 복잡한 애니메이션 시퀀스를 끼고 더 기괴 해집니다. 최종 결과는 최소한의 말로 분리되어 있으며 Parker 자신은 The Wall을 "지금까지 만든 가장 비싼 학생 영화"라고 설명하므로 실제로 무슨 일이 벌어지고 있는지 알지 못할 수도 있습니다.
3 프라이머
앞서 언급했듯이 시간 여행 영화는 약간 혼란 스러울 수 있지만 작가 / 감독 Shane Carruth의 Primer 만큼 당황스러운 영화는 없습니다. 단 $ 7000의 예산으로 제작 된 Carruth의 저예산 영화는 실수로 시간 여행을 만드는 두 명의 과학자에 관한 것입니다. 영화의 전반부는 선형 방식으로 전달되지만, 두 번째 부분은 최대한 복잡해집니다. 두 주인공은 너무 자주 시간을 거슬러 올라가서 추적하기에는 너무 많은 복제물이 있습니다. Primer가 끝날 때까지 모든 점을 연결하여 정확히 어떻게 끝났는지 이유를 이해할 수 있는지 알아 내야합니다.
Primer는 매우 많은 십자형 세부 사항으로 가득 차 있으므로 여러 번 보는 것이 거의 필요합니다. 누구도이 영화를 처음으로 이해한다고 거의 보장하지 않습니다. 공개 된 지 12 년이 지났지 만 여전히 이야기의 많은 역설을 설명하기 위해 유튜브 비디오와 인터넷 포럼이 있습니다. 따라서 모든 것을 이해하기 위해 조사를 할 준비가 된 경우에만 Primer를 시청하십시오.
2 솔라리스 (1972)
가장 유명한 소비에트 영화 제작자 중 한 명은 본능적 인 경험에서 인간의 본성을 포착하는 잊혀지지 않는 능력을 통해 이야기를 들려 준 감독 안드레이 타르코프스키였습니다. 아마도 그의 가장 잘 알려진 노력 중 하나이며 가장 혼란스러운 것 중 하나로 꼽히는 것은 아마도 1972 년의 솔라리스 입니다. 공상 과학 미스터리는 먼 행성을 도는 정거장에서 과학자를 교체하는 임무를 맡은 심리학자에 관한 것입니다. 도착하자마자 우리의 주인공은 다른 과학자들이 미친 듯이 몰아 치는 폐허가 된 스테이션을 발견합니다. 그들은 곧 보이는 것과 다른 신비한 외계인 정보와 접촉하게됩니다.
이 목록에있는 대부분의 영화와 마찬가지로 솔라리스는 여기에서 작동하는 모든 레이어를 이해하기 위해 적어도 두 번 시청해야하는 영화입니다. Tarkovsky의 영화는 인류의 본성과 우리의 의식에 대해 무거운 질문을 제기하는 영화입니다. Solaris는 Tarkovsky가 사소한 작업을 촬영하는 데 너무 많은 시간을 할애하여 시청자가 상당히 불안해 할 수 있기 때문에 다소 느리다는 비난을받습니다. 하지만 타 코프 스키의 의도는 시청자가 온갖 다른 감정을 느끼게하는 영화를 만드는 것이었다. 그가 성공한다는 점에서 더 깊은 의미를 얻기 시작하기 전에 Solaris를 두 번 또는 세 번 볼 준비를하십시오.
1 2001: 스페이스 오디세이
가장 위대한 비주얼 디렉터 중 한 명으로 자주 인용되는 Stanley Kubrick은 영화의 주제를 선택할 때 안전하게 연주하지 못했습니다. 시계 태엽 오렌지는 선택의 자유에 대한 폭력적인 이야기이고, Eyes Wide Shut는 엘리트 집착에 대한 연구이며, 2001: A Space Odyssey 는 인간의 진화에 관한 것입니다. 솔직히 2001 년이 실제로 무엇인지에 대한 논의가 너무 많아서 개봉 후 48 년이 지났지 만 여전히 역사상 가장 많이 언급 된 영화 중 하나입니다.
가장 많은 토론을 불러 일으키는 장면은 우주 비행사 Dave가 Pink Floyd 레이저 쇼처럼 보이는 환각적인 웜홀에 빨려 들어가는 영화의 삼중 엔딩입니다. 이 과정을 마치고 Dave는 신비한 방에서 자신의 나이를 지켜 봅니다. Dave는 늙어 가고 몇 분 만에 죽었다가 거품 속의 거대한 아기로 다시 태어나 지구로 돌아갑니다. 마스터 비주얼 스토리 텔러 인 Kubrick은 어떤 대화로도 어떤 내용도 정리하지 않습니다. 질문 중 일부는 덜 찬사를받는 속편에서 답변을 받았지만 2001 년의 결말은 여전히 오늘날 시청하는 대부분의 청중을 당혹스럽게 만들고 있습니다. 역대 가장 많이 화제를 모은 영화.
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