좋은 배우는 소중한 상품입니다. 조명 팀, 감독, 사운드 팀 및 비하인드 스토리 명단의 다른 모든 구성원은 배우가 갖지 못한 한 가지 뚜렷한 이점을 가지고 있습니다. 그들은 모든 것이 옳은 상태가되도록 몇 시간을 할애 할 수 있습니다. 반면에 배우는 일반적으로 순간 고지에 설득력있는 공연을 제출할 수 있어야합니다. 오류의 여백은 특히 온 스크린 인재에게 막대합니다. 그래서 배우가 때때로 촬영 중에 약간 미쳐서 정상을 뛰어 넘는 성능을 제공 할 수 있습니다.
과잉 행동의 원인이 무엇이든, 배우가 풍경을 씹는 미술에 참여하는 것을 보는 것만 큼 좋은 것은 없다는 사실이 남아 있습니다. 아니요, 일반적으로 과잉 행동은 누군가 오스카상을 수상하지 못하지만, 완전히 정신을 잃은 순간을 세상에 제공하기로 결정한 배우가 등장하는 완벽한 WTF 장면을 보는 것에는 마법 같은 것이 있습니다. 그들은 우리를 웃게 만들고 우리를 움츠 리게 만들지 만, 대부분 과잉 행동의 가장 좋은 순간은 그들 자신의 전설적인 유산을 확립합니다.
다음은 영화 역사상 과잉 행동 의 15 가지 가장 전설적인 순간 입니다.
열에서 알 파치노의 심문 방법 15 가지
알 파치노의 오버 액터로의 전환은 느린 것이었다. 어떤 사람들은 그것을 우아하다고 부를 수도 있습니다. 70 년대에 파치노는 세계에서 가장 위대한 배우 중 한 명으로 널리 알려졌습니다. The Godfather와 Dog Day Afternoon과 같은 영화에서 그의 공연은 미묘하고 끔찍했습니다. Pacino의 경력에서 전환점을 찾고 있다면 Scarface에 손가락을 대고 싶을 것입니다. 파치노의 과잉 연기에 대한 첫 번째 유혹은 아니었지만, 그 남자가 최고의 씬 씹는 사람 중 하나라는 것을 모두에게 알리는 영화였습니다.
Heat의이 장면은 몇 가지 이유로 Pacino의 가장 주목할만한 과잉 행동의 순간으로 두드러집니다. Pacino가 항상 등장하는 다른 많은 영화 및 역할과 달리 Heat는 실제로 대부분의 경우 꽤 제한적인 영화입니다. 그것은 파치노가 미세한 엉덩이와 그 설득력에 대해 목격자에게 비명을 지르는 장면까지입니다. 그 이유는 Pacino가 장면을 즉흥적으로 만들고 Michael Mann 감독이 그 장면을 그대로두기로 결정했기 때문입니다.이 장면을 50 번째로 시청 하고 Pacino가 영화의 과잉 행동을하게되는 광채에 감사하기 시작 하면 그를 비난하기가 어렵 습니다. 몇 초만에.
14 Gary Oldman이 모두를 부릅니다! 레온: 전문가
Gary Oldman은 훌륭한 캐릭터 배우이기 때문에 그가 할 수 있다고 확신하지 못하는 유일한 역할은 Gary Oldman의 삶에 관한 영화의 주연입니다. 거의 모든 캐릭터로 사라지는 그의 능력은 영화사에서 가장 기억에 남는 역할을했습니다. 그의 상당한 재능에도 불구하고 Oldman은 과잉 행동을 할 때 거의 항상 가장 기억에 남습니다. 세계에서 가장 재능있는 배우 중 한 명이 최대 11 명까지 전화를 걸고 제지 표시를 거부하는 것에 대해 마법 같은 것이 있습니다.
기억에 남는 Oldman의 과잉 행동 순간이 부족하지는 않지만 Léon: The Professional에서 읽은이 한 줄을 그의 걸작이라고 생각하지 않는 것은 불가능합니다. The Professional을 통해 우리는 Oldman의 Stansfield 캐릭터가 엄청나게 기발하다는 것을 이해하게됩니다. 그러나 이것은 그가 기발한 것에서 완전히 미쳐가는 순간입니다. "모두!"에 대한 올드 맨의 외침 얼마나 많은 남자를 보낼 것인지에 대한 질문에 대한 대답은 배우가 단지 아웃 테이크에 기여하기 위해 줄 수있는 종류의 읽기입니다. 그것은 또한 꽤 상징적 인 영화에서 상징적 인 순간이되었습니다.
13 Raúl Juliá는 스트리트 파이터의 마지막 싸움에서 살아있는 비디오 게임 캐릭터로 변신합니다.
분명히 말하면, 우리는이 영화에서 늦고 위대한 라울 줄리아나 그의 연기를 조롱하는 것을 결코 꿈꾸지 않을 것입니다. 사실 그 반대입니다. 줄리아의 연기 덕분에 스트리트 파이터는 일반적으로 "너무 나쁘다. 좋아"라는 위대한 영화 중 하나로 기억됩니다. Juliá가 처음 에이 역할을 맡은 이유는 게임 팬이 된 자녀와 더 많은 시간을 보내고 싶었 기 때문이라고합니다. Juliá의 아이들에게 가장 사랑스럽고 최고의 악당 공연 중 하나를 제공하도록 동기를 부여한 Juliá의 아이들에게 감사드립니다.
과잉 행동에 관한 한 M. Bison으로서 Juliá의 턴의 하이라이트는 확실히 Van Damme의 Guile에 대한 그의 마지막 싸움입니다. Juliá가 번개를 쏘고 방을 날아 다니며 구속이 더 이상 선택 사항이 아니라고 결정하는 장면을 한 번 보면 상상할 수 있습니다. 이 마지막 순간에 Juliá는 자신이 타의 추종을 불허하는 힘의 신이라고 선언합니다. 그의 공연의 탁월함을 감안할 때 우리는 동의하는 경향이 있습니다.
12 John Travolta가 Battlefield Earth에서 정복 한 은하에 대해 이야기합니다.
이 행성에는 두 종류의 사람들이 있습니다. 배틀 필드 어스를 본 사람들과 인류의 전망에 대한 희망을 여전히 갖고있는 사람들입니다. 오랜 과학자 인 John Travolta는 L. Ron Hubbard의 1982 년 소설 Battlefield Earth가 차세대 공상 과학 블록버스터의 완벽한 소스 자료라고 결정했습니다. 많은 스튜디오가 동의하지 않았습니다. 결국 트라볼타는 그의 영화에 대한 자금을 찾았고이 노력에서 그를 의심 한 모든 사람들이 틀림없이 옳았다는 것을 증명했습니다. 정말 최악의 영화 중 하나입니다.
트라볼타의 변호에서 그 남자는 매 장면마다 모든 것을 주었다. 이 영화의 모든 장면이 자신이 상상 한 상 후보작 하이라이트 릴 후보라는 가정하에 연기 한 베테랑 배우는 아무 풍경도 씹지 않게 할 수 있다고 결정했습니다. 그가 은하를 정복하기 위해 훈련을 받았으며 다른 사람들이 그들의 이름 철자를 배우고 있다고 선언하는이 상대적으로 중요하지 않은 순간보다 트라볼타에서 더 세게 물린 장면은 없습니다. 그가이 대사를 전달하는 것은 그러한 연기가 보통 셰익스피어 연극에서 8 세 어린이들을 위해 예약되어 있다는 점에서 독특하며,이 끔찍한 흥행 폭탄에서 바로 집에 있습니다.
11 Tommy Wiseau는 방을 사용하여 그가 찢어지고 있음을 알려줍니다.
일반적으로 누군가가 자신의 영화에 각본을 쓰고, 연출하고, 출연하기로 결정한 것을 본다면, 첫 번째 본능은“허영 프로젝트”를 생각하는 것입니다. 종종 당신이 옳다는 것이 증명 될 것입니다. Tommy Wiseau의 2003 년 악명 높은 영화 The Room과 관련하여 당신은 확실히 맞을 것입니다. 알려진 모든 증거는 Wiseau가 삶이 얽힌 다양한 캐릭터가 등장하는 복잡한 드라마를 만들려고했던 것을 시사합니다. 결국 그는 구조적으로 혼란스러워서 시청자가 웃을 수밖에 없었습니다. 그렇지 않으면 그들은 무슨 일이 일어나고 있는지 알아 내려고 노력하면서 정신을 잃을 위험이 있습니다.
Wiseau가 비하인드 스토리 기여로 만든 혼란을 풀기보다는 그의 화면 성능의 탁월함에 감사합시다. Wiseau는 그의 캐릭터 Johnny가 거의 완벽에 가까운 빛나는 신호라고 믿기를 바랍니다. 사실, 그는 허영심이있는 멍청이 일뿐입니다. Johnny는 James Dean 유형의 캐릭터를 모델로 한 것으로 보이며 Wiseau가 Rebel Without A Cause 에서이 고전적인 라인을 뱉을 때 더욱 분명해집니다. 어쨌든 그는 그것으로 훨씬 더 많은 것을 할 수 있습니다.
10 Pierce Brosnan은 Taffin에서 살아야 할 곳을 누군가에게 말할 때 모두 밖으로 나갑니다.
Pierce Brosnan은 overactor라는 평판이 없습니다. 어쨌든 그는 일반적으로 Robin Williams와 Sean Bean과 같은 더 많은 애니메이션 배우와 대조적으로 잘 생기고 부드러운 스트레이트 맨을 연기합니다. 그러나 때로는 그 스타일에 대한 명성이없는 배우가 갑자기 11까지 크랭크하기로 결정했을 때 더 기억에 남게 만듭니다. 이 영화를 촬영하는 동안 피어스 브로스넌이 도대체 뭐가 잘못 됐는지.
Taffin은 본질적으로 Brosnan이이 기간 동안 얼마나 작은 녀석을 제공했는지에 대한 영광스러운 수단입니다. 이 영화는 아일랜드 버전의 Road House로 묘사되었는데, 이는 적어도 런타임 중에 발생하는 일종의 부조리를 매우 정확하게 표현한 것입니다. Road House에서 읽은 어떤 대사도 Brosnan이 "당신은 여기서 살면 안될지도 몰라요!"라고 외치는 순간과 비교할 수 없습니다. 옹알이의 최고와 최악의 감정을 결합하는 방식으로. 그는 대부분의 사람들이 완료하는 데 몇 초가 걸리는 라인에서 많은 마일리지를 얻습니다.
9 Eddie Redmayne은 생명을 창조하고 목성 상승에서 그것을 파괴합니다.
Jupiter Ascending은 실제보다 더 서사적이라고 생각하는 영화입니다. 엄격한 분류가 진행되는 한 의미가있는 우주 오페라로 나열되어 있습니다. Wachowskis의이 영화는 확실히 우주 오페라의 모든 상표 특성을 가지고 있습니다. 사실, 그 아치형 스토리 라인 (우주의 여러 스테이지 지점에서 여러 캐릭터 종족의 도움을 받아 들려줌)은 영화가 거의 완전히 끔찍하다는 사실이 아니었다면 위대한 우주 오페라의 기초가되었을 수 있습니다. 중요한 모든 존경.
이 사실에 단서가 된 것으로 보이는 배우는 Eddie Redmayne입니다. Redmayne 씨가 The Danish Girl에서 자신의 역할로 오스카 후보로 지명 된 같은 해, 그는 Jupiter Ascending에서 Balem의 역할도 맡았습니다. 솔직히 아카데미는 대신이 역할을 인식 했어야했다. 결국,이 공연은 Redmayne이 임의의 간격으로 속삭이거나 비명을 지르기로 결정한 덕분에 앞으로 몇 년 동안 기억 될 것입니다. Redmayne이 청중에게 자신이 생명을 창조하고 그것을 파괴한다고 알리는 장면은 아마도 조용한 부분은 크고 시끄러운 부분은 조용하다고 말하는 배우의 가장 큰 사례 일 것입니다. 그가 Kylo Ren으로 무엇을했을지 상상할 수 있습니다.
8 Faye Dunaway는 엄마가 사랑하는 후 아무도 와이어 행거를 다시 사용하지 않음을 확인합니다.
Mommy Dearest는 여배우 Joan Crawford의 딸이 쓴 노출을 각색 한 영화입니다. 일부는 크리스티나 크로포드의 이야기의 세부 사항에 대해 이의를 제기하지만, 그녀의 책의 일반적인 요약은 조안 크로포드가 배후에서 절대 미치광이 였다는 것입니다. 조안이 자신을 홍보 스턴트의 일환으로 입양했을 수도 있다는 크리스티나의 주장에서 시작하여, 그녀는 아이들을 침대에 묶는 것과 같은 일을하는 것을 반대하지 않은 사람의 매우 생생한 그림을 그립니다. 몽유병.
이야기에서 가장 기억에 남는 순간은 항상 조안이 우수한 대안이 아닌 와이어 행거를 사용하는 아이들을 처벌 할 것이라는 Christina의 비난이었습니다. Joan Crawford에 대한 그녀의 묘사는 Joan이 와이어 행거 문제에 대한 영화 역사상 가장 큰 붕괴 중 하나가 된 순간에 의해 강조되기 때문에 여배우 Faye Dunaway는이 순간의 특히 큰 팬이었을 것입니다. Dunaway의 "철사 행거 없음!" 그 자체만으로도 충분히 서사적이지만, 그 순간을 정말로 팔고있는 것은 그녀의 거의 비인간적 인 표정입니다. 그녀의 두개골이 그녀의 피부를 벗어나려고하는 것과 같습니다.
7 Darren Ewing은 그가 트롤 2에서 먹게 될 사실을 슬퍼합니다.
어떤 사람들은 트롤 2가 지금까지 만들어진 영화 중 최악이라고 말합니다. 그 효과에 대한 영화에 대한 다큐멘터리도 있습니다. 그러나 그 감정은 진실에서 멀어 질 수 없습니다. Troll 2는 전통적인 의미에서 매우 나쁜 영화지만, 영화를 만들 때하지 말아야 할 거의 모든 것을 체크리스트로 정리 한 매우 재미있는 영화이기도합니다. 그것은 당신이 육체적 고통에 빠진 것처럼 느끼게하지 않는 좋은 종류의 나쁜 것입니다. 그리고 항상 단단하게 한두 번 웃을 때 좋습니다.
따라서 "오 마이 갓!"이라는 대런 유잉의 외침을 분류하는 것이 공정하다면 우리는 완전히 긍정적 인 것은 아닙니다. 누군가가 "그들은 그녀를 먹고 있어요
그러면 그들은 나를 먹을 것입니다!” 진정한 신념으로. Ewing이 똑같은 반응을 보였을 가능성이 큽니다.이 정말 끔찍한 대사를 전달할 수있는 좋은 방법이 없다면 가능한 한 가장 기억에 남을 정도로 끔찍한 방식으로 말하는 것이 좋을 것입니다. 그렇다면 임무가 완수 된 것입니다.
6 Frank Langella의 클로징 독백은 우주의 주인을 예상보다 더 잘 만듭니다
한 세대에 한 번 (실제로는 그보다 더 자주 발생 함) 좋은 배우가 "나쁜"말을하기로 결정하고 정말 끔찍한 영화에서 역할을 맡습니다. 보편적 인 "그들은 이것에서 무엇을하고 있는가?" 시청자의 반응,이 설정의 결과는 종종 혼합됩니다. 대개는 이력서에 블랙 마크가됩니다. 그러나 때로는 배우가 등장하여 영화에서 공연을 너무 멋지게 만들어 전체 사건을 거의 구출합니다.
Masters of the Universe에서 Frank Langella의 공연은 이러한 효과의 한 예입니다. 확실히 Langella는 Masters of the Universe를 완전히 구제하지는 못하지만 스켈 레터의 우스꽝스러운 애니메이션 버전조차도 자랑스러워 할 성능을 보여줌으로써 화면에 나오는 모든 순간을 극대화합니다. 그것은 Skeletor가 절대적인 권력을 차지하는 순간에 절정에 이르고, 멜로 드라마틱 한 셰익스피어 연설 전달 방법의 예술을 한 손으로 정당화 할만큼 멜로 드라마틱 한 독백을 전달합니다.
5 Jeremy Irons는 던전 앤 드래곤에서 드래곤의 분노를 요구합니다.
우리는 모두 월급을 받았습니다. 남은 생애 동안 (또는 한 달 동안이라도) 원하는 직업이 아닐 수도 있지만, 그들이 제공하는 돈이 필요했습니다. 이러한 직업의 대부분은 낮은 업무 성과를 특징으로합니다. 결국, 공연에 열광하지 않는다면 최선의 노력을 기울이지 않을 것입니다. 고맙게도 Jeremy Irons는 그렇지 않습니다. 그가 돈을 위해 Dungeon and Dragons 에서이 역할을 맡았을 가능성이 있지만 그것이 그가 쇼를 훔치는 것을 막지는 못했습니다.
미스터 아이언스가이 영화에서 보여준 신념의 절반을 가진 사람과 던전 앤 드래곤 게임을했다면 그것은 역대 최고의 캠페인이 될 것입니다. 아이언은 그가 진지하게 받아 들여지면 전혀 신경 쓰지 않습니다. 그는 그저 자신의 몸과 영혼을 모든 대사에 담아두기를 원합니다. 그 중 어떤 대사가 최고인지는 논쟁의 여지가 있지만, 우리 눈에는 그가 영화 적 동등하지 않은 으르렁 거리는 소리 / 웃음으로 시작하기 전에 모든 분노를 사용할 수 있도록 용에게 비명을 지르는 것과 비교할만한 것은 없습니다. Irons는 이것을 쉽게 우편으로 보낼 수 있었으며 우리는 그가하지 않은 것에 대해 영원히 감사합니다.
4 Ian McDiarmid가 Star Wars: Episode III에서 과잉 행동의 황제가되었습니다
과잉 행동은 일반적으로 부정적인 용어로, 정말 부끄러운 일입니다. 연기 게임에는 과장된 것보다 훨씬 더 나쁜 죄가 있습니다. 예를 들어, 잠시 시간을내어 Star Wars: Episode III에서 Hayden Christensen과 Ian McDiarmid의 연기 공연을 비교해 보겠습니다. Christensen은 때때로 과잉 행동에 관여하지만 그의 연기는 진정으로 끔찍한 라인을 통해 반쯤 깨어있는 것으로 가장 잘 설명됩니다. McDiarmid는 자신의 라인을 훑어 보는 것만이 아닙니다. 그는 목을 잡고 모두 흔들고 그의 행동 의지에 절을 강요합니다.
정확히, 예약 된 McDiarmid가 Palpatine 상원 의원에서 The Emperor로 공식적으로 변신하기로 결정한 이유는 수수께끼입니다. 하지만 정말 중요하지 않습니다. 중요한 것은 장면을 씹는 것에 대한 그의 헌신으로 인해 스타 워즈 역사상 가장 우스꽝스러운 대사가 나온 것입니다. Mace Windu에 대한 그의 공격은 특히 대단합니다. 그가 "아니오"라는 단어를 으르렁 거리거나 손끝에서 조명을 촬영하면서 최선을 다하는 Raul Julia의 가장을하는 등 McDiarmid는이 중추적 인 순간을 과잉 행동의 이점을위한 궁극적 인 무대로 바꿉니다.
3 William Shatner의 Khan Scream이 드라마틱 한 스타 트렉 II 순간을 밈으로 바꾼다
William Shatner의 연기 경력은 일련의 전설적인 과잉 행동 순간입니다. 초기에 Shatner는 자신의 대사를 매우 정돈 된 방식으로 전달함으로써 동료들과 차별화되고 모든 곳에서 팬들의 사랑을 얻을 수 있음을 발견했습니다. 이 스타일은 수년에 걸쳐 발전했으며 결국 제임스 T. 커크 선장의 역할을 정의하게되었습니다. Shatner는 그의 경력 전반에 걸쳐 과잉 행동을하는 순간이 많을 지 모르지만 그의 가장 위대한 순간이 무엇이든간에 엔터프라이즈의 주장으로 재임하는 동안 어느 시점에서 일어났다는 것은 의심의 여지가 없습니다.
지금까지 Shatner의 "Khaaaaannnn!"을 어떻게 부인할 수 있습니까? 스타 트렉 II의 비명: 칸의 분노는 배우의 최고의 오버액션 순간인가요? 이것은 모든 맥락에 관한 것입니다. Ricardo Montalban은 그가 Kirk를 죽이기 위해 어떻게 떠날 것인지에 대한 강제적이고 느린 연설을 제공함으로써 Kirk를 능가 할 수 있다고 생각했습니다. 그는 완전히 틀렸고, Shatner는 말 그대로 우주 전체에 반향을 일으켰던 터무니없는 수준의 분노와 함께 간단한 줄을 읽음으로써 이것을 분명히했습니다.
2 거짓말 쟁이 거짓말 쟁이의 법정 장면이 짐 캐리의 광채의 기념비가되다
Jim Carrey는 장거리 촬영에 의한 최초의 물리적 코미디언이 아닙니다. 그 점에서 그의 전임자들은 너무 많아서 여기에서 전체 이름을 지을 수 없습니다. 하지만 캐리는 적어도 박스 오피스 관점에서 보면 역대 가장 성공적인 피지컬 코미디언이다. 캐리가 그렇게 큰 성공을 거둔 이유는 무엇입니까? 재능은 대부분이지만 의무의 부름을 뛰어 넘고 자하는 그의 모든 발걸음은 확실히 역할을했다. 남자는 멈출 수없는 순수한 에너지의 공입니다. 그는 감탄할 수밖에 없습니다.
최선을 다해 과잉 행동하는 그의 능력에 감탄하고 있지만, Liar Liar에서의 그의 공연에는 특별한 고개를 끄덕 여야합니다. 반드시 Carrey의 최고의 영화는 아니지만 Liar Liar는 Carrey가 그의 힘의 정점에 있었고 실제로 자신이 선호하는 스타일에서 얼마나 많은 코미디가 압착 될 수 있는지에 대한 한계를 테스트하고 있었을 때 제작되었습니다. 이러한 경계는 캐리가 거짓말을하지 않고 고객을 변호해야하는 장면에서 무너 졌을 수 있습니다. 그가 자신의 얼굴을 떼어 내든, 인간이 할 수없는 소리를 내든, 캐리의 고통은 과잉 행동하는 모든 순간을 통해 빛납니다.
1 Nicolas Cage가 알파벳을 암송하고 뱀파이어의 키스에서 그의 유산을 시작합니다
Nicolas Cage가 오스카상을 수상했다는 사실을 때때로 상기시키는 것이 중요합니다. 기억하십시오, 그는 할리우드에서 건조한 해 였거나 권력을 가진 누군가가 단순히 로커를 벗어 났기 때문에 오스카상을 수상하지 못했습니다. 그는 훌륭한 공연을했기 때문에 우승했습니다. 그는 실제로 그러한 공연을 여러 번 제출했습니다. 그러나 대부분의 사람들은 Cage를 믿을 수 없을 정도로 과장된 순간과 영원히 연관시킬 것입니다. 이것은 이해할 수 있습니다. 순수한 과잉 우스꽝 스러움에 관해서 케이지와 비교할 사람은 없습니다.
일부는 그의 "벌이 아니다!" The Wicker Man의 라인은 배우의 가장 상징적 인 과잉 행동의 순간입니다. 1988 년 영화 Vampire 's Kiss의 연기만큼 좋은 것은 없습니다. 케이지는 그의 커리어에 대해 꽤 높은 기준을 세웠습니다. 예를 들어, 파일링 시스템이 어떻게 작동하는지에 대한 요점을 증명하기 위해 그가 전체 알파벳을 암송하는이 장면을 생각해보십시오. 종이에 배우가 알파벳을 낭송하는 것을 보는 것보다 더 지루한 것은 없습니다. 그러나 Cage는 당신이 지켜 보도록 강요당하는 그런 열정과 육체적 주장으로 그것을합니다. 하지 않는 것은 불가능합니다.
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