일반적으로 영화를 만드는 데 시간이 오래 걸립니다. 제작과 촬영만으로는 몇 년 동안 지속될 수 있지만, 개발 기간 (대본 작성, 캐스팅, 제작진 고용, 영화에 등장 할 다른 모든 것을 모으는 데 소요되는 과정)은 수십 년 동안 지속될 수 있습니다. 일부 영화는 소위 개발 지옥에서 벗어나지 못하고 해마다 그곳에서 고생하여 어떤 영화 제작자도 유지할 수 없습니다.
그러나 여기에 나열된 영화는 종종 영화 Hades를 통해 긴 슬로 그를 치른 후 잔인한 임신 기간을 살아 남았습니다. 일부는 후기 고전으로 바뀌었고 다른 일부는 시청자를 위해 영화 같은 하데스에 해당했습니다. 종종 영화의 개발 지옥 기간 뒤에 숨겨진 이야기는 영화 자체만큼이나 흥미 롭습니다. 그런 이유로, 우리는 영화 림보의 가장 악명 높은 탈북자들에 대한이 재미있는 작은 폭로를 모았습니다. 성수를 잡고 Blu-Ray 플레이어에 십자가를 테이프로 붙이고 개발 지옥에서 살아남은 15 편의 영화를 확인하십시오 !
15 시카고
1975 년에 A Chorus Line으로 가려졌지만 전설적인 Bob Fosse가 감독 한 시카고의 오리지널 브로드 웨이 버전은 900 회 이상의 공연을하면서 탄탄한 히트를 기록했습니다. 카바레 감독으로 이미 오스카상을 수상한 포스는 영화 각색 계획에 착수했다. 그는 자전적 뮤지컬 All That Jazz (시카고의 노래에서 이름을 따옴)와 뛰어난 Star 80과 같은 다른 프로젝트에서 몇 년을 보냈다. 그는 Liza Minnelli, Goldie Hawn 및 Frank Sinatra를 출연시켜
.죽기 전에. Fosse가 문자 그대로 림보에 빠졌을 때 시카고도 20 년 동안 쇠약 해졌습니다.
1996 년의 부흥은 시카고의 새로운 명성을 가져 왔고 뮤지컬은 간과한다면 클래식으로 인정 받았습니다. Miramax가 권리를 선택하고 Goldie Hawn과 Madonna를 각각 살인자 Roxie와 Velma로 연기하면서 영화가 다시 시작되었습니다. 그런 다음 개발 지옥이 다시 쳤습니다. 이 프로젝트는 Hawn이 중퇴하고 Charlize Theron이 Roxie의 일원으로 발을 들여 놓을 때까지 개발 과정에서 지체되었습니다. 그런 다음 Madonna가 중퇴했고 스튜디오는 Cameron Diaz가 그녀를 대신 할 것을 고려했습니다. Bill Condon이 대본 작성에 서명하고 Rob Marshall이 감독을 맡았을 때 프로젝트는 또 다른 재조정을 거쳤습니다. Marshall은 Catherine Zeta-Jones, Renee Zelwegger 및 Richard Gere를 주연으로 캐스팅했으며 시카고는 대히트가되어 오스카 최우수 작품상을 수상했습니다.
14 외계인 3
“모두가 Aliens의 속편을 만들고 싶었습니다.”프로듀서 David Giler는“우리를 제외하고”회상했습니다. Alien, Fox studios 및 실제로 세계의 첫 번째 속편의 성공으로 인해 Sigourney Weaver의 Ripley와 함께 또 다른 모험을 시작했습니다. 하지만 어떻게해야할까요? Weaver는 복귀를 주저했기 때문에 Giler와 제작 파트너 인 Walter Hill은 자신의 역할을 최소화하고 새로운 이야기에 집중하기로 결정했습니다. 작가 William Gibson은 Aliens의 맥락에서 액션 중심 대본을 제출했지만 제작자는 통과하기로 결정했습니다. 그런 다음 그들은 우주 정거장 농장에서 Xenomorphs와 싸우는 식민지 해병에 대한 대본을 기고 한 작가 Eric Red를 데려 왔습니다. 거의 같은시기에 Renny Harlin이 감독에 서명했습니다. Harlin은 Red의 접근 방식을 싫어했기 때문에 Giler와 Hill은 David Twohy를 고용하여 대본을 작성했습니다. Twohy의 이야기는 감옥 행성에서 일어났습니다.Harlin이 떠나도록했습니다. Fox 헤드 Joe Roth는 Ripley가 나타나거나 Alien 3이 앞으로 나아 가지 말라고 명령했습니다.
빈센트 워드 (Vincent Ward)는 베네딕토 회 수도사들이 거주하는 나무 우주 정거장에 대한 아이디어를 작성하고 감독하기 위해 서명했습니다. 위버는 자신의 캐릭터가 죽임을 당하고 캐릭터가 총을 사용하지 않는 조건으로 돌아 가기로 동의했습니다. 스튜디오에서 출시일을 정했습니다. Ward, Giler 및 Hill 간의 창의적인 긴장으로 인해 Ward는 사전 제작 중에 프로젝트를 떠났습니다. 비디오 감독 David Fincher는 Giler와 Hill이 Ward의 대본을 다시 작성하면서 합류했습니다. 그 결과 영화는 역사상 가장 악명 높은 작품 중 하나였으며 Alien 3는 상업적으로나 비판적으로 실적이 저조했습니다.
13 에일리언 vs. 프레데터
개발 지옥에서 Alien 3가 약해졌을 무렵 Fox는 Alien과 Predator 프랜차이즈 간의 크로스 오버 가능성을 고려하기 시작했습니다. 콘셉트를 바탕으로 한 만화책 시리즈가 잘 팔렸고 많은 팬들의 화제를 불러 일으켰다. 한편, Predator 2는 Predator 트로피 룸에 숨겨진 외계인 두개골의 일종의 "Easter egg"가 들어있는 극장에 상륙하여 팬들 사이에서 더 큰 소리를 냈습니다.
그러나 Sigourney Weaver는이 개념을 싫어했습니다. 그녀는 Alien / Predator 크로스 오버를 피하기 위해 부분적으로 Alien 3을 사용하는 데 동의했습니다. 이 프로젝트는 Alien 3의 격동적인 제작 과정에서 실패했지만 Fox는이 개념을 잠재적 인 네 번째 Alien 영화로 다시 검토했습니다. 스튜디오는 대신에 Alien: Resurrection을 만들기로 결정했고 Weaver가 다시 돌아 왔습니다. 90 년대 후반에 Alien vs. Predator는 Development Hell에서 가장 악명 높은 영화 중 하나로 명성을 얻었으며 팬들은 영화가 일어날 지 궁금해했습니다.
James Cameron과 Ridley Scott은 둘 다 Weaver로 Alien 5를 만드는 데 관심을 보였고 세 사람 모두 Alien vs. Predator 영화에 반대를 표명했지만 Weaver는 다섯 번째 영화로 돌아가는 것을 망설 였지만 Fox는 마침내 Alien vs. Predator를 제작에 투입했습니다. 2004 년에 개봉하고 Paul WS Anderson이 감독을 맡은이 영화는 혹독한 평가를 받았지만 그다지 인기가 없었습니다. 속편은 2007 년에 더욱 적대적인 반응으로 이어졌고 Fox는 프랜차이즈를 다시 분리하기로 결정하여 Predators와 Prometheus를 공개했습니다.
12 매드 맥스: 퓨리로드
Mad Max 영화는 이미 컬트 추종자가 있었고 할리우드가 프랜차이즈를 접을 때까지 인디 히트작이되었습니다. Warner Bros.는 1980 년대 중반에 Mad Max 프랜차이즈를 인수하고 Mad Max: Beyond Thunderdome을 1985 년에 강력한 평가와 박스 오피스에 출시했습니다. 조지 밀러 감독이 시리즈에 다시 관심을 보이기까지 10 년이 지나고 1995 년에 그는 인신 매매 조직 속에서 맥스를 찾을 수있는 이야기를 작업하기 시작했습니다. 생산 시작일은 2001 년 말로 설정되었고 멜 깁슨이 선두로 돌아 왔지만 9/11 테러 공격으로 생산이 중단되었습니다. 밀러는 2003 년에 프로젝트를 되살 렸지만, 영화가 위치를 정찰했던 호주에서 심한 비가 내렸지 만 다시 제작을 연기했습니다. 밀러는 나미비아에서의 촬영을 고려했습니다.그러나 이라크 전쟁 발발은 생산에 대한 안보 우려를 불러 일으켰습니다. 개발이 다시 실패했습니다.
Gibson이 퇴역하고 법적 및 개인적 논란이 커지면서 경력이 저하됨에 따라 Miller는 주연 역할을 다시 바꾸려고했습니다. 감독은 Heath Ledger를 2008 년 시작될 프로덕션 세트의 대체품으로 고정 시켰지만 Ledger의 죽음은 다시 장애물을 만들었습니다. 그런 다음 Miller는 Tom Hardy와 함께 역할을 다시 캐스팅하고 2011 년부터 다시 호주에서 영화 촬영을 계획했습니다. 밀러는 나미비아에서 다시 한 번 촬영하기로 결정하면서 폭우로 인해 프로젝트가 다시 지연되었습니다. 2015 년 개봉 한 영화 매드 맥스: 퓨리로드 (Mad Max: Fury Road)는 큰 호평을 받았으며 밀러와 사진 모두 오스카상 후보에 올랐다.
11 레 미제라블
Victor Hugo의 소설 Les Miserables는 1987 년 런던 뮤지컬이 히트작이되기 이전에 수많은 영화의 사료를 제공했습니다. 성공적인 브로드 웨이 런이 이어졌고 뮤지컬의 노래는 빠르게 전 세계의 음악 표준이되었습니다. 할리우드가 주목하고 1988 년에 Pink Floyd The Wall과 Evita의 감독 인 Alan Parker와 계약을 맺었습니다. 그러나 예산과 대본 문제로 인해 Development Hell에서 프로젝트가 수렁에 빠졌고 1991 년에는 Bruce Beresford가 감독으로 Parker를 대체했습니다.
그러나 영화는 여전히 개발 지옥에서 시들었습니다. 뮤지컬은 MTV 시대에 오랫동안 패션에서 벗어 났고 Parker와 Beresford와 같은 정통한 감독조차도 이야기와 음악의 틀을 제공 할 수있는 개념을 찾는 데 어려움을 겪었습니다. Les Miserables는 1990 년대까지 시카고와 오페라의 유령 같은 다른 음악 자산과 함께 선반에 앉았습니다. 할리우드는이 부동산에 열광적 인 청중이 있다는 것을 알고 있었지만 그러한 화려한 안경을 만드는 데 드는 비용은 스튜디오를 긴장하게 만들었습니다. 2000 년대 뮤지컬 스타일로 돌아온 Universal Pictures는 Les Miserables를 다시 대형 스크린 트리트먼트로 두 드렸고, 오스카상 수상작 Tom Hooper와 연출을 맡았습니다. Universal과 Hooper는 무대 뮤지컬 스타 인 Hugh Jackman에게 출연하기 위해 접근했습니다. 이 영화는 2012 년에 개봉되었으며 3 개의 아카데미 상을 받았습니다.
10 스타 트렉 (2009)
Star Trek 프랜차이즈의 모 스튜디오 인 Paramount는 오랫동안“Starfleet Academy”전제를 사용하여 영화 시리즈를 시작하는 것을 고려해 왔습니다. 프로듀서 Harve Bennett은 일찍이 1991 년에 아이디어를 내놓았습니다. 원래 캐스트가 노화됨에 따라 Bennett은 동일한 캐릭터를 유지하면서 새로운 캐스트를 사용하는 방법으로 "전편"(당시에는 전례없는 개념)이라는 아이디어를 보았습니다. 작가 David Loughery는 Star Trek: The Academy Years라는 대본을 썼는데, Top Gun이 Star Trek을 만났을 때 종종 비웃음으로 그 명성을 얻었습니다. 스튜디오는 대신 Star Trek VI: The Undiscovered Country를 만들고 나중에는 "Starfleet Academy"전제를 통해 캐스팅 된 Next Generation 영화를 만들기로 결정했습니다.
그러나 2000 년대 중반까지 트렉 프랜차이즈는 크고 작은 화면 모두에서 가스가 부족했습니다. 파라마운트는 아카데미 컨셉으로 돌아 왔고 다시 Loughery의 대본을 주시했습니다. 보도에 따르면 파라마운트는 엔터프라이즈가 여전히 방영 중이었고 프로듀서 Rick Berman은 장편 제작 책임자 인 Sherry Lansing에게 The Academy Years를 앞지르지 말라고 간청했다. 마지막 Trek TV 시리즈가 취소 될까봐 두려워했다. 영화 부문은 원래 출연진의 카메오, Starfleet에 합류하려는 스팍의 망설임, 아버지의 유산을 성취하려는 Kirk, 대사에 대한 원한을 간호하는 압도적 인 우주선으로 으르렁 거리는 외계인 악당을 포함하여 여러 개념을 여전히 지정했습니다. 이러한 모든 개념은 결국 2009 년 Trek 소프트 재부팅에서 다시 나타났습니다. 니콜라스 마이어,두 번째와 여섯 번째 Trek 영화의 감독은 Abrams와 Paramount가 Bennett & Loughery의 개념을 재활용하지 않고 재활용했다고 가혹하게 비판했습니다.
9 데드 풀
Fox는 X-Men 영화에서 속담 같은 현금 소를 찾았다 고 생각했습니다. 그렇다면 스튜디오가 무시 무시한 X-Men: The Last Stand와 훨씬 더 심연 한 X-Men Origins: Wolverine으로 시리즈를 거의 파멸 시켰습니다. 특히 후자는 프랜차이즈가 인기있는 개별 캐릭터를 저비용 하위 프랜차이즈로 분리 할 수 있다는 희망을 스튜디오에서 촉발 시켰습니다. Origins: Wolverine은 또한 잠재적 인 스핀 오프를 위해 팬이 좋아하는 두 캐릭터를 소개했습니다: Taylor Kitsch가 솜씨를 발휘하는 Gambit과 Ryan Reynolds가 연기하는 Deadpool.
그러나 Origins는 매표소에서 실적이 저조했으며 Reynolds는 Deadpool 로의 연기로 칭찬을 받았지만 영화의 캐릭터 취급은 비판을 불러 일으켰습니다. Fox는 First Class와 나중에 Days of Future Past로 X-Men 시리즈를 재부팅하는 데 집중하면서 제안 된 Deadpool 스핀 오프 영화가 중단되었습니다.
그런데 이상한 일이 일어났습니다. 레이놀즈는 잠재적 인 영화를 위해 2012 년 데드 풀로 테스트 영상을 촬영했지만 폭스는이 프로젝트를 개발 지옥에 맡겼습니다. 2014 년에 영상이 온라인으로 유출되어 센세이션을 일으켰습니다. 이것이 바로 데드 풀 영화 팬들이보고 싶어했던 종류였습니다! Fox는 주목을 받아 2015 년 데드 풀을 제작에 투입했습니다.이 영화는 2016 년에 인상적인 흥행 수익과 강력한 평가를 받아 데뷔했습니다.
8 수퍼맨 리턴즈 / 배트맨 대. 슈퍼맨
1970 년대와 80 년대에 수퍼맨의 영화가 벌어 들인만큼 그의 영화 프랜차이즈는 1990 년에 중단되었습니다. DC Comics의 소유주 인 Warner Bros.는 그 10 년 중반에 새로운 수퍼맨 영화 작업을 시작했습니다. 이 스튜디오는 먼저 인기있는 "슈퍼맨의 죽음"스토리 라인을 영화의 기초로 채택하는 것을 고려하고 Kevin Smith를 초대하여 Superman Lives의 초안을 작성했습니다. 제안 된 Superman Lives 영화는 할리우드 역사상 개발 지옥에서 가장 잘 기록 된 재임 기간 중 하나입니다. Tim Burton 감독은 Smith를 해고하고 Nicolas Cage가 스타로 설정된 프로젝트를 다시 작성하기 시작했습니다. 그러나 스크립트 및 예산 문제, 버튼과 제작자 Jon Peters 간의 분쟁으로 인해 결국 2000 년에 영화가 붕괴되었습니다.
Superman Lives가 죽은 상태에서 Warner Bros.는 Batman (아래 참조)과 Superman 영화 프랜차이즈를 재부팅 할 잠재적 인 크로스 오버를 고려했습니다. 배트맨 대 슈퍼맨은 두 캐릭터가 만나 결국 힘을 합쳤습니다. 볼프강 피터슨은 감독에 서명했지만 몇 주 만에 프로젝트가 무너 지도록했습니다. Warners는 JJ Abrams가 Superman을 Kyrptonian 왕자이자 메시아로 상상하는 기이하고 끔찍한 스크립트를 제출하면서 독립형 Superman 재부팅을 다시 선택했습니다. Warners는 프로젝트를 완전히 폐기하기 전에 McG와 Brett Ratner의 감독과 함께 프로젝트를 진행하려고했습니다. 스튜디오는 브라이언 싱어에게 감독을 맡기고 슈퍼맨 리턴즈를 감독했습니다.이 영화는 7 년 후 맨 오브 스틸로 재부팅됩니다. 그러나 주목할 가치가 있습니다.슈퍼맨 개념의 팀 구성과 죽음은 모두 나중에 화신 인 배트맨 대 슈퍼맨: 정의의 새벽에 등장했습니다.
7 배트맨 V / 배트맨 비긴즈 / 배트맨 1 년 차
Superman이 Development Hell에서 고생하는 동안 배트맨 영화는 1990 년대 대부분의 기간 동안 계속해서 강력한 매표소를 보여주었습니다. 그것은 1997 년에 막을 내 렸습니다. 배트맨과 로빈은 여전히 최악의 슈퍼 히어로 영화의 구별을 위해 경쟁하고 있습니다. 프랜차이즈가 정체됨에 따라 Warner Bros.는 점검이 필요하다는 것을 알았습니다. 스튜디오는 먼저 Batman Triumphant 또는 Batman Unchained로 알려진 Batman V로 이동하기로 결정했습니다. 배트맨 & 로빈의 감독 인 조엘 슈마허는 배트 배우 조지 클루니처럼 감독으로 돌아 왔을 것이다. 이야기는 어둡고 어른스러운 방향으로 바뀌었고 배트맨은 니콜라스 케이지와 코트니 러브가 각각 연기 한 허수아비와 할리 퀸과 대결했습니다. Schumacher는 나중에 프랜차이즈의 소진을 이유로 영화에서 사임했으며 Batman V는 Development Hell에 착륙했습니다.
Warner Bros.는 배트 영화를 재부팅하기로 결정했습니다. Joel Schumacher는 "배트맨: 1 년 차"스토리 라인의 아이디어를 캐릭터의 리 부트 / 오리진 스토리로 발표했습니다. Requiem for a Dream의 성공에 힘 입어 Daren Aronofsky는 Batman: Year One을 쓰고 감독하기로 계약했습니다. 그러나 Aronofsky는 Alfred를 노인의 아프리카 계 미국인 기계공으로 만들고 Joker를 흰둥이 포주로 만드는 것을 포함하여 소스 자료에서 급격한 출발을 원했습니다. Aronofsky의 개념에 불만이있는 Warners는 배트맨 대 슈퍼맨으로 나아가기로 결정했습니다. 그 프로젝트가 끝나자 스튜디오는 배트맨 비긴즈와 함께 시리즈를 재부팅 한 크리스토퍼 놀란에게 눈을 돌 렸습니다.
6 독립 기념일: 부활
원래의 독립 기념일은 1996 년에 대규모 여름 블록버스터로 입증되었으며, 인기있는 리더로서 Will Smith의 경력을 시작하는 데 도움이되었습니다. 그러나 이상하게도 부모 스튜디오 Fox는 즉각적인 속편으로 진행하지 않았습니다. 그러나 9/11 공격 이후 프로듀서 Dean Devlin과 감독 Roland Emmerich는 속편 처리 작업을 시작했습니다. 그러나 두 사람은 효과적인 이야기를 나누는 데 어려움을 겪었고 프로젝트는 Development Hell에 도착했습니다. 몇 번의 잘못된 시작 후, Emmerich는 자신과 Devlin이 원래 출연진 대부분을 재결합시킬 새로운 3 부작의 개요를 작성했다고 발표했습니다. 그러나 윌 스미스가보고 된 5 천만 달러의 반환을 요구했을 때 개발이 또 다른 걸림돌이되었습니다.
Emmerich와 Devlin은 이전과 혼합 된 새로운 캐릭터 세트에 초점을 맞추기 위해 컨셉을 수정하기 시작했습니다. 2013 년까지 수정 된 대본과 예산 계획이 Fox의 승인을 얻었고 Independence Day: Resurgence가 마침내 승인을 받았습니다. 2016 년 개봉 한이 영화는 리암 헴스 워스, 제시 어셔, 빌 풀먼, 제프 골드블럼이 매표소에서 폭격을 당하고 끔찍한 평가를 받았다.
엑스 맨 5 명
1980 년대까지 X-Men 만화는 Magneto 및 Wolverine과 같은 캐릭터가 자신의 컬트를 수립하면서 오랫동안 인기있는 독자층을 매료했습니다. 저예산 스튜디오 인 Orion Pictures는 1984 년 X-Men을 선택했지만, Orion이 재정적 문제를 겪기 시작하면서 값 비싼 특수 효과가 필요한 영화를 만드는 데 드는 높은 비용이 실현 불가능한 것으로 판명되었습니다. 그런 다음 권리는 Carolco Pictures에 매각되었으며 James Cameron은 당시 아내 Katherine Bigelow가 감독 할 영화 제작에 서명했습니다. Cameron은 Cyclops의 역할로 Michael Biehn을 제안했으며 Bigelow는 Angela Bassett를 Storm으로, Bob Hoskins는 Wolverine으로 눈을 떴습니다. Carolco의 파산은 영화를 탈선 시켰고 X-Men은 다시 한번 Development Hell에 상륙했습니다.
Fox studios는 X-Men 애니메이션 시리즈의 인기를 기반으로 X-Men에 대한 권리를 획득하고 부동산에 대한 새로운 인수를 시작했습니다. 6 명 이상의 작가가 대본을 기고했으며, 그중 어느 누구도 Fox를 기뻐하지 않았으며 모두 원본 자료에서 크게 벗어났습니다. Fox는 프로듀서 Tom DeSanto와 함께 프로젝트 작업을 계속하기 위해 Bryan Singer를 고용했습니다. 두 사람은 대본의 어조와 예산을 놓고 Fox와 몇 년을 보냈습니다. Fox는 Men in Black의 맥락에서 공상 과학 코미디를 선호했으며 Singer & DeSanto는 더 진지한 태도를 원했습니다.
X-Men은 2000 년에 강력한 박스 오피스로 데뷔했으며 팬들과 비평가들로부터 혼합 된 반응을 얻었습니다. 속편 X2는 2002 년에 뒤이어 큰 호평과 박스 오피스 금으로 이어졌습니다.
4 스파이더 맨
그의 동료 Marvel 영웅 인 X-Men과 마찬가지로 Spider-Man은 Development Hell을 통해 영화관으로가는 길고 힘든 길에 직면했습니다. 저예산 스튜디오 Cannon Films는 80 년대 중반에 Tobe Hooper가 감독 할 권리를 선택했습니다. 대본과 예산 문제로 인해 프로젝트가 개발 지옥에 국한 되었기 때문에 Cannon의 화신은 처음부터 문제에 직면했습니다. 캐논 헤드 마나 헴 골란은 또한 피터 파커가 문자 그대로 거미로 변하기를 원했습니다.
Carolco Pictures는 80 년대 후반 제임스 카메론의 명령에 따라 캐논이 파산 한 후 권리를 확보했습니다. Cameron은 스파이더 맨이 Doc Ock을 맡게 될 연출을위한 스크립트를 개발하기 시작했습니다. 그러나 대본의 폭력, 욕설 및 성적인 주제의 양은 Carolco를 잠시 멈추게했으며, Cameron이 대본에서 캐논 치료 요소를 사용했다고 주장하는 Manahem Golan의 소송도 그러했습니다. Marvel과 Carolco의 파산과 마찬가지로 추가 소송이 이어졌습니다. 권리 분쟁은 스파이더 맨이 마침내 소니에 상륙 한 2000 년까지 지속되었습니다. 스튜디오는 Sam Raimi가 감독 할 영화를 제작하기 시작했으며, 결국 2002 년에 스크린에 등장했습니다.
3 다크 타워
Stephen King은 영화를 거칠게 보았습니다. Carrie와 같은 일부는 클래식이되고 Thinner 또는 Maximum Overdrive와 같은 일부는 핵심이됩니다. King의 대작 인 The Dark Tower는 오랫동안 할리우드의 관심을 끌었습니다. 코끼리 시리즈는 무려 8 편의 소설을 운영하며 각색을 까다로운 전망으로 만듭니다. JJ Abrams는 TV 쇼 Lost가 성공한 후 2000 년대 중반에 처음으로 부동산에 관심을 보였습니다. Abrams는 공동 작업자 인 Damon Lindelof 및 Carlton Cuse와 함께 글을 쓰고, 제작하고, 감독 할 계획이었습니다. 궁극적으로 Abrams는 자신의 능력을 넘어서는 거대한 서사시를 깨달았고 The Dark Tower에 대한 그의 옵션은 사라졌습니다.
Ron Howard와 Brian Grazer는 2010 년 Universal Pictures를위한 영화 개발에 나섰습니다. 그들의 계획에는 야망이 부족하지 않았습니다.이 책은 이야기를 전달하기 위해 영화 3 부작과 별도의 TV 시리즈가 필요했습니다. 그러나 엄청난 비용과 콘셉트의 범위는 하비에르 바르뎀이 리드를 맡은 후에도 결국 탈선시켰다. Universal은 프로젝트를 처리하기 전에 먼저 예산을 낮추려고했습니다. 다크 타워는 2015 년까지 소니 픽처스가 고속 추적 하워드의 멀티 필름 컨셉을 깜짝 놀라게 할 때까지 개발 지옥에서 계속 노력했습니다. 이드리스 엘바와 매튜 매커너히가 주연을 맡은 다크 타워는 2017 년 개봉 할 예정이다.
2 캣우먼
배트맨 리턴즈는 비평가들과 청중들로부터 엇갈린 평가를 받았지만 캣우먼으로서의 Michelle Pfeiffer의 연기는 큰 찬사를 받았습니다. 파이퍼와 팀 버튼 감독은 둘 다 캐릭터와 사랑에 빠졌고 가능한 스핀 오프를 개발하기 시작했습니다. Pfeiffer는 Burton이 직접 돌아올 때 스타로 돌아올 것입니다. 배트맨 리턴즈의 서기 인 Dan Waters는 대본 작업을 시작했으며 Warner Bros.는 1990 년대 중반 출시일을 찾았습니다. 워터스의 대본은 배트맨 리턴즈 사건 이후 기억 상실증에 시달리는 셀리나 카일이 어머니와 함께 살기 위해 팜스프링 스와 같은 은퇴 커뮤니티로 이주한 것을 발견했습니다. 셀리나의 캣우먼 성격은 부패한 슈퍼 히어로 팀을 무너 뜨리기 위해 돌아 왔고 배트맨도 카메오를 가질 것입니다.
워너 브라더스는 특히 가족 친화적 인 배트맨 포에버가 매표소에서 개장 한 이후 워터스의 확실히 성인적이고 풍자적 인 캐릭터에 대해 덜 열정을 보였습니다. Waters, Burton 및 Pfeiffer는 영화가 Development Hell에 거주하고 배트맨 영화 프랜차이즈가 무너지면서 결국 모두 떠났습니다. Ashley Judd는 리드에서 파이퍼를 교체하기 위해 서명했지만 자신을 중퇴했습니다. Halle Berry는 크게 변경된 대본 아래 부분에 들어갔다. 캣우먼은 2004 년 열광적 인 리뷰를 받고 극장에 출전했습니다.
1 반지의 제왕
작가 JRR Tolkien의 널리 호평을받은 소설 (또는 출판사에 따라 일련의 소설)은 대형 스크린 서사시로서의 가능성으로 오랫동안 영화 팬들을 흥분 시켰습니다. 그의 생애 동안 Tolkien은 Forrest J. Ackerman의 3 시간 영화 버전 제안을 승인했지만 대본을 읽은 후에 만 계획을 거부했습니다. 몇 년 후 United Artists는 The Beatles가 (예, 진지하게) 로비를 통해 주연을 맡았습니다. 밴드는 책을 촬영할 수 없다고 생각하면서 각색을 거절하기 전에 각색을 감독하는 Stanley Kubrick에게 개념을 가져갔습니다. John Boorman은 1970 년대에 재산을 개발하는 데 많은 시간을 보냈지 만 Kubrick과 마찬가지로 촬영에 필요한 막대한 비용으로 인해 촬영할 수 없다고 생각했습니다. Boorman은 나중에 그의 디자인, 위치 및 기타 준비 작업을 재사용하여 엑스 칼리버를 촬영했습니다.
하지만 1990 년대까지 컴퓨터 기술은 특수 효과의 범위를 크게 확장했고 Miramax는 Peter Jackson 감독의 권리를 얻었습니다. Jackson은 작업을 두 개로 나누고 나중에 세 개의 개별 영화를 동시에 촬영하도록 제안했습니다. 3 부작의 가격표가 약 3 억 달러에 달하면서 Miramax의 모회사 인 Disney는 프로젝트를 다시 중단했습니다. Austin Powers와 Rush Hour 영화의 현금으로 가득 찬 New Line Cinema는 The Lord of the Rings를 모으기로 결정했습니다. 마지막 3 부작은 극찬, 17 개의 아카데미 상을 수상했으며 거의 30 억 달러의 수익을 올렸습니다!