Screen Rant에서 우리가 영화를 좋아한다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 당신이 우리 사이트를 방문했다면 당신도 그렇게 할 것입니다.
몇 주 전 우리는 2016 년 여름 영화의 실적이 저조한 이유에 대한 이야기를 올렸고, 현재 시대에 영화를 보는 것을 싫어하는 영화 애호가들로부터 압도적 인 반응을 보였습니다. 영화광들이 가장 성스러운 영화관을 켠 이유는 무엇입니까?
인생의 많은 문제와 마찬가지로, 열렬한 영화 애호가뿐만 아니라 멀티 플렉스를 방문하려는 모든 사람들을위한 다양한 요인이 영화 감상 경험을 감소 시켰습니다. 할리우드는 최근 몇 년 동안 변화했으며 이제 그들의 결과물은 그들의 비즈니스 정신을 반영합니다. 토요일 아동 마티니, 자정 영화, 비오는 날 상영의 시대는 지났습니다. 한때 영화 산업의 필수품이었던 그 영화는 멸종하여 블록버스터 다음으로 블록버스터의 길을 만들고 개막 주말 동안 같은 영화로 가득 찬 멀티 플렉스를 채우고 사라지기 전에 홈 미디어와 기억의 안개로 강등되었습니다.
그러나 비즈니스 변화만으로는 캐주얼 영화 관람객이나 빈번한 영화 관람객을 죽이지 않았습니다. 다른 미디어와의 새로운 경쟁 방식과 마찬가지로 소셜 트렌드도 영화 관람 습관을 바 꾸었습니다. 그러니 팝콘 한 통과 차가운 음료수를 챙기세요. 발코니 좌석에서 편안하게 앉아 사람들이 더 이상 영화를 보지 않는 15 가지 이유를 확인하세요 .
15 영화 가격
어렸을 때 영화를 보는 데 큰 비용이 들지 않았습니다. 티켓 가격은 5 달러 이하이며 스낵은 가격이 비싸지 만 여전히 저렴했습니다. 그 시절은 오래전
팽창하는 영화 예산과 더 비싼 프로젝션 장비 덕분에 영화를 보는 것은 가격이 급등했습니다. 2015 년 미국의 평균 영화 표 가격은 사상 최고가 인 $ 8.61로 상승했습니다. 2013 년 대비 $ 0.30 상승했습니다!
30 센트는 대단한 계획에서 그다지 보이지 않을 수도 있지만 실제로는 급격한 가격 인상입니다. 가파른 가격 상승의 일부는 영화관이 계층 형 가격 책정을 확대했기 때문입니다. 단일 일반 입장료 대신, 전시 업체는 이제 3D 또는 IMAX 상영과 같은 특수 효과, 또는 "선호"좌석 또는 21 세 이상의 공연에 대해 추가 요금을 부과합니다 (자세한 내용은 잠시 후). 로스 앤젤레스와 같은 주요 대도시 지역에서는 영화 티켓 가격이 훨씬 비쌉니다. 일반 입장권 성인 티켓으로 약 $ 15! 그 숫자는 화려한 극장이나 3D 상영에 참석할 때 올라가며 1 인당 최고 $ 50까지 올라갈 수 있습니다!
즉, 영화를 보는 것은 저렴하지 않습니다. 4 인 가족이 새 릴리스의 저녁 상영에 참석하기 위해 $ 40-60를 지불한다고 상상해보십시오. 그것은 많은 대중을위한 큰 돈이며 팝콘 비용도 고려하지 않았습니다!
14 사람은 매너가 없다
앞서 언급했듯이 영화관은 특정 영화 경험을 보장하기 위해 특정 쇼에 대한 티켓 요금을 추가하기 시작했습니다. 옛날 옛적에 극장 소유자는 특정 시간 또는 특정 MPAA 등급 이후에 영화를 보는 어린 아이들을 용납하지 않았습니다. 요즘은 관리자가 화면을 감시하는 것이 아니라 비명을 지르고, 울고, 모든 종류의 소음을 내서 영화에서주의를 분산시킬 수있는 거의 모든 것 (“R”등급 영화 포함)에 어린 아이들을 기쁘게 허용합니다.
.종종 그들이보고 싶지 않은 것. 베이비 시터는 어떻게 된거 야?
그 문제에 관해서는 성인조차도 극도로 악화 될 수 있습니다. 사람들은 서로 이야기하거나 휴대 전화로 이야기하고, 친구의 이익을 위해 영화를 다른 언어로 번역하고 (진지하게) 일반적으로 모든 좋은 매너를 포기합니다. 아마도 사람들은 집에서 영화를 보는 것에 너무 익숙해 져서 공공 장소에서 행동하는 법을 잊었을 것입니다. 가격을 고려할 때 이러한 현상은 더욱 모욕적입니다. 영화 감상 경험이 나쁘기 위해 티켓에 15 달러를 지출하고 싶은 사람은 누구입니까?
13 홈 미디어의 부상
최근 1990 년대까지 인기 영화의 재 개봉은 영화 스튜디오와 극장 전시 업체에게 상당한 수익원을 제공했습니다. The Wizard of Oz 또는 Star Wars와 같은 고 충실한 영화는 아이들로 가득한 마티니 청중을 위해 상영 될 수 있으며, 성인은 다양한 재 출판에서 예외적으로 좋은 두 편의 영화인 The Sound of Music 또는 Gone with the Wind의 반복 상영을 찾습니다.. 비디오의 부상은 재 출시 시장을 죽이는 데 도움이되었습니다. 일회성 상영에 대한 요금을 지불하는 대신 할리우드는 팬들이 집에서 광고 구역에서 영화를보기 위해 한 번 더 높은 요금을 지불하는 것이 더 낫다는 것을 알게되었습니다.
그럼에도 불구하고 1990 년대에 들어서도 극장판 재 개봉은 상당한 성과를 거두었습니다. 제작 비용이 거의 들지 않으며 12 인치 화면의 비디오에서 거대한 영화 화면에 상영되는 영화에 이르기까지 품질의 명백한 차이를 감안할 때 관객은 여전히 극장에서 완전한 영화 감상 경험을 갖기 위해 찾아올 것입니다. 디즈니는 정글북이나 백설 공주, 일곱 난쟁이와 같은 고전 영화가 홈 비디오를보기 전에 극장에서 재 개봉하는 훌륭한 전략을 내놓았습니다. 그 시대는 지나갔습니다. 어떤 형태로든 홈 미디어에서 더 많은 영화를 볼 수있게되면서 재 개봉이 수익원으로 사라졌습니다.
12 개선 된 홈 시어터 시스템
홈 비디오의 등장으로 홈 시어터 시스템을 개선하려는 새로운 추진력이 생겼습니다. 1980 년대까지도 많은 가정에 흑백 TV가 있거나 최소한 좋아하는 영화를 재생할 수있는 작은 TV 화면이있었습니다. 그러나 홈 미디어의 인기가 높아짐에 따라 제조업체는 더 비싸고 정교한 홈 시어터 옵션을 제공하기 시작했으며 소비자는 종종 추가 돈을 모아서 구입했습니다. 무엇보다도 TV 화면은 지난 몇 년 동안에도 기하 급수적으로 성장했습니다. 예를 들어, 2009 년에는 약 32 %의 TV 소유자가 40 인치 이상의 화면을 사용했습니다. 전체 주택의 83 %가 화면 크기가 40 인치 이상인 오늘날과 비교해보십시오. 실제로 모든 가정의 약 1/3이 50 인치 이상의 화면을 가지고 있습니다!
더 큰 화면 크기가 더 강렬한 가정보기 경험을 허용하는 유일한 개선 된 기술은 아닙니다. Blu-Ray 및 DVD를 통해 청중은 집에서 극장 수준의 품질로 영화를 볼 수 있습니다. 서라운드 사운드는 청각 적 관점에서 가정에서의 연극 적 경험을 재현하는 반면, 고화질 TV는 시청자가 가정에서 디지털 3D로 영화를 볼 수도 있습니다. 값 비싼 홈 시어터 장비에 기꺼이 돈을 쓰려는 영화 애호가는 실제로 자신의 집에서 연극 경험을 할 수 있습니다. 그들이 영화관을 피하는 것은 당연합니다!
11 간식 / 주차 / 기믹 가격
영화 티켓 가격이 통제를 벗어난 경우 영화 속임수도 사용하십시오. 극장 체인은 할 수있는 모든 것을 니켈과 딤섬 후원자를 좋아합니다. 다시 말하지만, 로스 앤젤레스와 같은 대도시에서 영화를 보러가는 4 명의 가족을 생각해보십시오. 1 인당 15 달러 외에 고객은 종종 5 ~ 10 달러 정도의 차를 주차하기 위해 비용을 지불해야합니다. 그 가격은 가족이 극장, 쇼핑, 식사 또는 그냥 외출에서 추가 시간을 보내고 싶을 때 올라갑니다. 그런 다음 극장에서 자리를 찾기 전에 많은 가족이 스낵바에 들르는 것을 선택할 수 있습니다. 큰 팝콘 봉지의 가격은 평균 $ 8입니다 (극장 가격은 약 $ 0.90이지만). 물론 짭짤한 팝콘은 음료가 필요하고, 큰 청량 음료는 $ 6 이상입니다! 가족 중 누군가가 팝콘을 좋아하지 않을 수도 있으므로 나초와 같은 대체 간식 비용을 추가하십시오.$ 5.50.
그렇다면 가상의 4 인 가족이 대도시에서 영화를 보는 데 드는 비용은 얼마입니까? 가족이 티켓에 $ 60, 주차에 $ 5, 팝콘에 $ 8, 음료 2 잔에 $ 13, 나초에 $ 5를 지불한다고 가정 해 보겠습니다. 무려 $ 91입니다! 이 비용은 또한 3D 또는 선호 좌석과 같은 추가 기능을 고려하지 않아 영화관에서 하룻밤을 보내면 $ 100 이상이됩니다.
10“이벤트”정신
블록버스터 영화는 특정 가격에 헐리우드의 엄청난 수익원이되었습니다. "이벤트"영화 정신은 장기적으로는 티켓 판매 감소로 이어질 수 있습니다.
자정 상영, 마케팅 블리츠, 장난감 및 상품 타이 인, 인터넷 버즈 등 주요 영화가 이제 엄청난 팡파르로 극장에 상영됩니다. 영화 개봉은 대대적 인 대중 문화 행사가되었습니다. 그래서 관객들은 개막 날 밤 영화를 보는 경향이있다. 이는보다 캐주얼 한 영화 관람객에게 문제를 야기합니다. 편안한 영화 대신에 사람들은 이제 특정 상영 티켓을 얻기 위해 싸우고, 좋은 좌석을 확보하기 위해 서두르고, 주차에서 화장실에 가기까지 모든 것을 위해 많은 군중과 싸워야합니다! 인구의 상당 부분에게 이러한 군중의 사고 방식은 새로운 릴리스를 보는 것을 방해하는 주요 요인이됩니다. 그 군중은 또 다른 영향을 미칠 수 있습니다. 영화 애호가가 갈등을 겪거나 특정 상영 티켓을받을 수없는 경우 "이벤트"정신은 마치 순간이 지나간 것처럼 느낄 수 있습니다.혼자서 영화를 보는 것이 아니라 집에 머물면서 홈 미디어에서 볼 수 있습니다. 군중과 싸우고 싶지 않은 사람들과 행사에서 제외 된 사람들 사이에서 극장은 티켓 판매의 상당 부분을 잃습니다.
9 온 디맨드 경쟁의 부상
MPAA는 등급에 따라 영화에서 특정 종류의 콘텐츠를 요구하여 영화 제작자와 스튜디오를 오랫동안 좌절시켜 왔습니다. 이러한 등급은 종종 임의적이며 심지어 아이러니 할 수 있습니다. 게이 키스가있는 영화는 최근까지 "R"등급이 매겨진 반면, 미친 폭력적인 영화는 "PG"가 표시 될 수 있습니다. 그러나 최근 작가들은 스토리 텔링을위한 새로운 공간 인 주문형 배포를 갖게되었습니다.
이 용어는 다소 새롭지 만 온 디맨드는 1970 년대 HBO가 시작되면서 시작되었습니다. 시청자는 아동용 만화부터 확실히 더 많은 성인용 자료에 이르기까지 모든 것을 채널에서 찾을 수 있습니다. 그러나 최근에는 온 디맨드가 최첨단 예술적 매체로 폭발적으로 성장했습니다. 영화를 보는 것보다 훨씬 저렴합니다. Mike Nichols는 Hollywood가 길이와 내용으로 인해 연극이 적합하지 않다고 선언 한 후 HBO를 위해 미국의 천사를 감독했습니다. 올해 ESPN은 온 디맨드 앱 (네트워크에서도 실행 됨)에서 OJ Simpson 평가판을 8 시간 동안 살펴본 OJ: Made in America를 초연했습니다. 물론 Netflix는 어떤 검열도받지 않은 SF 텔레 노블 인 Stranger Things로 현상을 만들었습니다. 단 한 장의 영화 티켓 가격 인 10 달러로만 볼 수 있습니다.온 디맨드가 가장 경제적 인 선택이 아닌 것처럼 (고객이 자신의 시간에 친구와 함께 기묘한 이야기와 같은 쇼를 정액 요금으로 무제한 시청할 수 있기 때문에) 온 디맨드의 비즈니스 모델 영화 제작자는 창작의 자유 측면에서 더 큰 자유를 누릴 수 있습니다. 영화 제작자는 스튜디오 나 MPAA의 검열에 굴복하지 않고 창의적인 카테 블랑쉬로 전체 영화 또는 시리즈를 제작할 수 있습니다. 잘 될 수도 있고 아닐 수도 있지만 감독 / 작가 / 기타 창의적인 마음가짐에 따라 영화를 만들었을 것입니다. 청중에게는 검열되지 않은 콘텐츠가 상당히 신선 할 수 있습니다. 창의적인 스토리 텔링과 저렴한 주문형 가격은 청중을 집에있게합니다.온 디맨드 비즈니스 모델을 통해 영화 제작자는 창의적 자유 측면에서 더 큰 자유를 누릴 수 있습니다. 영화 제작자는 스튜디오 나 MPAA의 검열에 굴복하지 않고 창의적인 카테 블랑쉬로 전체 영화 또는 시리즈를 제작할 수 있습니다. 잘 될 수도 있고 아닐 수도 있지만 감독 / 작가 / 기타 창의적인 마음가짐에 따라 영화를 만들었을 것입니다. 청중에게는 검열되지 않은 콘텐츠가 상당히 신선 할 수 있습니다. 창의적인 스토리 텔링과 저렴한 주문형 가격은 청중을 집에있게합니다.온 디맨드 비즈니스 모델을 통해 영화 제작자는 창의적 자유 측면에서 더 큰 자유를 누릴 수 있습니다. 영화 제작자는 스튜디오 나 MPAA의 검열에 굴복하지 않고 창의적인 카테 블랑쉬로 전체 영화 또는 시리즈를 제작할 수 있습니다. 잘 될 수도 있고 아닐 수도 있지만 감독 / 작가 / 기타 창의적인 마음가짐에 따라 영화를 만들었을 것입니다. 청중에게는 검열되지 않은 콘텐츠가 상당히 신선 할 수 있습니다. 창의적인 스토리 텔링과 저렴한 주문형 가격은 청중을 집에있게합니다.검열되지 않은 콘텐츠는 매우 신선 할 수 있습니다. 창의적인 스토리 텔링과 저렴한 주문형 가격은 청중을 집에있게합니다.검열되지 않은 콘텐츠는 매우 신선 할 수 있습니다. 창의적인 스토리 텔링과 저렴한 주문형 가격은 청중을 집에있게합니다.
8 인터넷
텔레비전이 한때 표준 영화 관객을 침식시킨 것처럼 인터넷은 시청자를 집에있게했습니다. 인터넷 서비스에는 비용이 있지만 대부분의 가정에서는이를 전기 나 수도와 같은 필수 유틸리티로 간주합니다. 그러나 DWP의 서비스와 달리 인터넷은 많은 엔터테인먼트를 제공합니다. 팬이 좋아하는 TV 쇼, 소셜 미디어, 온라인 게임 및 기타 인터넷 기반 엔터테인먼트를 시청할 수있는 방법을 제공 할 수있는 Hulu와 같은 분명한 장소 외에도 현지 영화관을 방문하려는 사람에게 충분한주의를 분산시킬 수 있습니다 (강조 지불).
잠시 생각해보십시오. 독자 여러분, 지금 웹에서이 기사를 읽고 있습니다. 인터넷이 아닌 시대에는 신문이나 잡지에서 읽어야했습니다. 정기 간행물에있는 다른 모든 기사를 읽더라도 결국에는 다 써 버리고 출판물의 다음 호나 판을 기다려야합니다. 인터넷 시대에는 Screen Rant에서 새롭 든 오래된 것이 든 낮이든 밤이든 언제든지 읽을 수 있습니다. 본질적으로 콘텐츠가 부족하지 않습니다.
웹에서 기사를 읽는 것에 만족하지 못하는 청중에게도 인터넷은 시간을 보낼 수 있도록 YouTube에서 게임, 대화방 또는 재미있는 고양이 비디오를 제공합니다. 영화에는 여전히 팬이 있지만 일반적인 엔터테인먼트를 원하는 사람에게 인터넷은 멀티 플렉스로가는 비용에 대한 저렴하고 쉬운 대안을 제공합니다.
7 영화 텔레비전
텔레비전은 싸고, 골판지 세트와 나쁜 배우들의 거친 사진이 매주 쇼를 시작하는 것으로부터 먼 길을 왔습니다. 1990 년대에 Twin Peaks는 TV 스토리 텔링의 기준을 높였습니다. 그것은 쇼를 만들기 위해 영화 관습을 사용한다고 주장했던 텔레비전 매체에 메이저 디렉터 인 데이비드 린치 (David Lynch)를 끌어 들였다. 성적이고 폭력적인 콘텐츠 측면에서 한계를 뛰어 넘는 것 외에도 Twin Peaks는 현장에서 촬영하고 동시대보다 더 정교한 제작 가치를 자랑했습니다. Lynch는 또한 Kyle McLachlan 및 Piper Laurie와 같은 존경받는 배우를 쇼에 데려와 공연의 질을 더했습니다. 전체적으로 TV 방송의 품질이 갑자기 연극 영화의 품질과 일치 할 수 있습니다.
다른 시리즈가 뒤따 랐습니다. X-Files와 ER는 콘텐츠 품질을 향상시키기 위해 스테 디캠 또는 디지털 효과와 같은 영화 관습을 도입했습니다. 2000 년대에는 HBO와 Showtime도이 게임에 뛰어 들었습니다. Sex and the City, The Sopranos, Queer as Folk 및 Weeds는 모두 할리우드의 대형 스크린 항목에 필적하는 유명인, 무수정 콘텐츠 및 고품질 제작물을 선보였습니다. TV가 저예산, 현학적 인 뿌리 (어쨌든 어느 정도)를 넘어서면서 품질 제한이나 영화 관람 비용 상승에 대처하고 싶지 않은 시청자들은 갑자기 훌륭한 대안을 갖게되었습니다. 그들은 집에 머물 수 있습니다!
6 너무 많은 빌어 먹을 광고
사람들은 광고를 정말 싫어합니다. 따라서 DVR의 등장으로 시청자가 TV 프로그램을 중단하는 동안 광고를 빠르게 지나칠 수 있습니다 (네트워크의 피해가 매우 큼). 사람들은 한때 광고를 보지 않기 위해 영화를 보러 가기를 고대했습니다. 요즘은 비싼 티켓 가격으로 광고를 피할 수 없습니다!
AMC와 같은 인기있는 극장 체인을 예로 들어 보겠습니다. 매 영화가 시작되기 전에 관객은 영화가 시작되기 전에 최대 30 분의 광고를 견뎌야합니다. 이러한 광고에는 향후 출시를 홍보하는 데 도움이되는 지역 기업에서 이동 통신사, "First Look"릴에 이르기까지 모든 것이 포함될 수 있습니다. 그리고이 모든 것은 장편 영화 예고편의 10 ~ 30 분 전입니다. "프리랜서"경제의 모든 비즈니스와 마찬가지로 수수료를 지불하는 것은 양질의 제품이 아닌 최소한의 서비스만을 약속합니다. 시청자는 일반적으로 이미 높은 티켓 가격을 지불 한 후 강제로 광고하는 것을 좋아하지 않습니다!
5 프랜차이즈 정신
일반적으로 속편은 영화관에서 최고의 흥행작을 거두는 경향이 있습니다. 속편은 내장 된 청중, 즉 이전 영화를 본 사람들의 혜택을받습니다. 마찬가지로 재부팅은 설정된 프랜차이즈 이름 덕분에 더 많은 티켓 구매자를 포착하는 경향이 있습니다.
할리우드가 주요 수익원으로 채택한 것은 프랜차이즈의 이러한 사고 방식입니다. 2016 년에 개봉 된 영화를보세요! 일부 시청자가 계속 영화를 보는 데 도움이 될 수 있지만 다른 슈퍼 히어로 영화를 보거나 Ghostbusters와 같은 사랑받는 영화를 재부팅하는 것보다 집에 머무르기를 원하는 다른 사람들은 확실히 소외됩니다.
최근 몇 년 동안 시장이 어떻게 변했는지 살펴보십시오. 예를 들어 1996 년에는 올해 최고 수익을 올린 영화 10 위에 인디펜던스 데이 (Independence Day) 및 미션 임파서블 (Mission: Impossible)과 같은 여름 블록버스터가 포함되었습니다. 하지만 가장 흥미롭게도 A Time to Kill과 같은 드라마와 Jerry Maguire와 The Birdcage와 같은 코미디가 등장했습니다. 2016 년과 비교해보십시오. 올해가 아직 끝나지 않았지만 최고 수익을 올린 영화는 모두 애니메이션 가족 영화 (Finding Dory, Zootopia) 또는 SF / 액션 속편 (Captain America: Civil War, Jason Bourne)입니다. 그것은 사업에 좋게 보일지 모르지만 1996 년 영화가 3 억장 이상의 티켓을 더 팔았다는 점을 고려하면 프랜차이즈 정신은 일부 영화 관람객이 집에 머물도록 영감을줍니다.
4 부족한 영화
좋아, 누군가는 그것을 말할 필요가있다. 영화는 늦게 늦었다. 액션 픽쳐, 일반적으로 공상 과학 또는 슈퍼 히어로 기반 및 애니메이션 코미디와 같은 동일한 종류의 영화를 반복해서 보는 것에 대한 명백한 고갈 외에도 스튜디오는 흥미로운 이야기를하거나 잊을 수없는 캐릭터를 만드는 것보다 특정 장르의 필수 요소를 포함하는 데 더 집중하는 경향이 있습니다. 워크래프트 나 이집트의 신과 같은 영화는 시빌 워나 배트맨 대 슈퍼맨과 같은 종류의 쓰레기 제작 디자인, 우스꽝스러운 액션, 특수 효과의 홍수를 사용했지만 박스 오피스 테이크 근처에는 없었습니다.
그들은 나쁘기 때문에. 마찬가지로 Ninja Turtles의 열렬한 팬조차도 Teen Mutant Ninja Turtles: Out of the Shadows (부분적으로 이전 외출의 품질이 낮기 때문에)를 멀리했지만 Charlize Theron 및 Emily Blunt와 같은 주요 스타조차도 그럴 수 없었습니다. 부표 The Huntsman: Winter 's War.
이유? 요컨대, 메이저 스튜디오는 양질의 제품보다는 특정 출시 일정에 따라 유명 영화를 만드는 데 더 집중하고 있습니다. 멘탈리티는 좋은 영화뿐만 아니라 나쁜 영화에도 해를 끼칩니다. 돌연변이 영웅들과 재미있는 장난을 치르는 X-Men: Apocalypse는 프랜차이즈의 마지막 영화인 Days of Future Past 이전에 출시 날짜를 정했고 심지어 영화 스크린에도 등장했습니다! Suicide Squad는 Warner Bros. 감독이 David Ayer 감독이 제작을 위해 영화를 작성하고 준비하는 데 6 주만 허용하는 출시일을 정한 후 엄청난 재 촬영과 스튜디오 땜질을 겪었습니다! 품질보다 출시일을 정하는 데 초점을 맞추면 최종 제품이 크게 방해가되므로 사람들이 다른 일을 위해 돈을 절약하거나 집에서 Blu-Ray로 영화를보고 기다릴 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
3 너무 많은 제품 배치
프랜차이즈 정신과 영화의 막대한 비용으로 인해 스튜디오는 제작 비용을 관리 할 수있는 창의적인 방법을 찾아야했습니다. 돈을 절약 할 수있는 입증 된 방법 중 하나는 제품 배치를 대가로 다른 회사에 스크린 타임을 판매하는 것입니다. 제임스 본드가 롤렉스 시계를 착용하는 이유는 무엇입니까? 아니면 스타 플릿 생도는 스타 트렉에서 노키아 하드웨어를 사용합니까? 제조업체는 단 몇 초의 제품 배치에 대해 수백만 달러를 지불 할 것입니다. 이는 시계 나 스테레오와 같은 모든 것부터 배경에있는 회사 로고까지 다양 할 수 있습니다. 배트맨 대 슈퍼맨은 영화 내내 터키 항공과 졸리 랜 처스 로고를 분명히 배치했습니다.
오랫동안 관객들은 제품 배치를 신경 쓰지 않는 것처럼 보였지만 최근 영화는 제품 로고로 가득 차 있었지만 시청자는 짜증을 냈습니다. 기업 스폰서를 미묘하게 배치하는 것도 한 가지이지만 제품 로고가 뿌옇게 가득 차면 영화가 광고처럼 느껴집니다. 햄 피스트 제품 배치는 영화의 드라마에 휩쓸 리기를 원하는 관객에게 충격적인 영향을 미칩니다. 헐리우드는 영화 관람객이 영화 관람객이 영광스러운 정보 광고를 통해 티켓을 구매할 때 높은 가격을 지불 할 것으로 기 대해서는 안됩니다!
2 너무 많은 산만 함
21 번째 세기 짧은주의 지속의 시대가되었다. 거의 일정한 광고와 TV 및 영화의 제품 배치, Twitter에서 가져온 60 초의 뉴스주기, 휴대폰에서 제공하는 온라인 및 전화 콘센트에 대한 결합 된 액세스 사이에서 누구나 완료 할 수있는 것은 놀라운 일입니다.
. 잠깐, 우리가 무슨 말을 했어요?
권리. 현대 시대에는 산만 함이 인간 생활의 일부가되었으며, 거기에 있고 싶어하는 사람들도 영화를보기 힘들게 만들 수 있습니다. 극장에서는 사람들이 휴대 전화를 무음으로 설정한다고 주장하지만, 수신 문자 메시지, 이메일 또는 Facebook 알림이 영화에서 친구 나 사무실의 메모로 계속주의를 끌지 못하도록 막지는 않습니다. 더 나쁜 것은, 휴대폰을 만지작 거리는 것은 영화관의 어둠을 깨뜨리는 밝은 빛의 섬광 덕분에 장치를 사용하는 모든 사람의주의를 산만하게합니다. 산만 함은 무례한 행동으로 영화 관람 경험을 방해 할뿐만 아니라 (위 참조), 영화가 진행되는 동안 끊임없는 방해와주의가 산만 해지는 것을 알고있는 시청자는 집에 머물도록 강요 할 수 있습니다.
1 너무 많은 핵심 영화
할리우드에 중독 된 프랜차이즈 정신으로 인해 또 다른 위험한 현상 인 텐트 폴 영화가 등장합니다. 이제 할리우드의 핵심은 새로운 것이 아닙니다. 고요한 시대에도 스튜디오는 엄청난 청중을 끌어 들이고 흥행에 나서기 위해 호화롭고 값 비싼 대규모 제작물을 출시 할 것입니다. 때로는 텐트 폴이 스튜디오가 백 벤치에서 업계의 주요 플레이어로 확장하는 데 도움이 될 수 있습니다. Austin Powers는 New Line이 오래된 할리우드 스튜디오와 경쟁하고 반지의 제왕을 제작하기에 충분한 돈을 벌도록 도왔습니다. 다른 경우에는 텐트 폴이 스튜디오를 파산으로 비난 할 수 있습니다. 한때 텐트 폴에 의해 생성 / 증가 된 New Line은 The Golden Compass가 폭격을했을 때 하나에 의해 작살을당했습니다.
지속적인 핵심은 청중이 집에 머물게 할 수도 있습니다. 영화가 천천히 관객을 끌어들이는 것이 아니라, 영화관에서 데뷔하기도 전에 관객이 영화에 질려 버릴 정도로 제품을 과장 할 수 있습니다. 같은 과장된 광고는 좋은 영화를 죽일 수도 있습니다. 2016 년 Sony는 Ghostbusters 재부팅에 모든 것을 걸었습니다. 과대 광고는 영화 (그 자체로 괜찮은 코미디)를 기대에 비해 부진한 것처럼 보이게 만들었고 부정적인 언론은 관객을 멀리 할 수 있습니다. Ghostbusters는 또 다른 핵심 요소의 문제를 설명합니다. 한 영화라도 실패하더라도 스튜디오에 심각한 영향을 미칠 수 있습니다. 할리우드가 모든 사람이 영화를 볼 수 있도록하기 위해 다양한 장르의 중저가 영화를 제작하던 시대는 지났습니다. 이제 그들은 모두가 같은 영화를 보도록하려고합니다.어떤 사람들은 다른 서사시적인 작품을 보는 것보다 집에 머물기를 원할 때.
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