Twilight Zone 은 테마가 시대를 초월하고 공연이 상징적이며 으스스한 흑백 영화 촬영법이 제작자이자 진행자 인 Rod Serling이 "공간만큼이나 시대를 초월한 차원"으로 유명하게 말했듯이 시청자를 수십 년 동안 견디고 매혹했습니다. 그것은 빛과 그림자 사이, 과학과 미신 사이의 중간 지점이며, 인간의 두려움의 구덩이와 지식의 정상 사이에 있습니다."
트위스트 엔딩이있는 간결한 이야기를 좋아하는 판타지, 공상 과학, 공포의 열렬한 팬은 스릴있는 라이드를 즐기고 싶을 때마다이 사랑받는 시리즈에 물러 설 수있었습니다. The Twilight Zone의 비하인드 스토리 역사는 쇼의 가장 유명한 에피소드만큼 매력적이고 특이합니다. 이를 염두에두고 Serling의 클래식 시리즈에 대해 모를 수도있는 15 개의 팩 토이 드가 있습니다.
15 Orson Welles는 내레이터의 원래 선택이었습니다.
The Twilight Zone의 팬이라면 Rod Serling이 아닌 다른 사람이 내레이션 한 시리즈를 상상할 수 없습니다. 그러나 시리즈 제작자와 수석 작가는 네트워크 브라스의 첫 번째 선택이 아니 었습니다. 더 큰 캐시를 가진 스타를 원했던 CBS 네트워크는 1938 년 세계 전쟁 방송에서 경악 한 바리톤이 청취자들을 놀라게 한 배우이자 영화 제작자 인 올슨 웰스에 대한 시력을 훈련했습니다.
Serling은 Welles를 좋아하지 않았고 그의 스타일이 너무 화려하고 산만하다고 생각했습니다. 네트워크가 Welles의 서비스를 감당할 수 없다는 것을 발견했을 때 Serling은 쇼 러너와 작가가 스포트라이트에 거의 등장하지 않았기 때문에 매우 이례적인 요청으로 작업을 시도하고 싶다고 무작위로 제안했습니다. 그러나 네트워크는 그의 스타일이 시리즈의 톤에 완벽하게 맞고 역사가 만들어져 Serling을 카메라 앞뒤에서 똑같이 유명한 다른 사람 인 Alfred Hitchcock 옆에서 가장 잘 알려진 TV 호스트 중 하나로 만들었습니다.
14 금지 된 행성에서 사용 된 소품
Twilight Zone의 외계 세계와 미래 사회에 대한 대규모 공상 과학 개념은 오늘날 왕좌의 게임 및 Westworld와 같은 프리미엄 케이블 장르 쇼가 제공하는 큰 예산의 이점을 갖지 못했습니다. 그리고 당시에는 평범한 등급 만있는 프로그램의 경우 특정 에피소드가 빈약 한 예산을 한계점까지 늘 렸습니다.
비용을 절약하기 위해 제작진은 종종 공상 과학 영화의 소품을 사용했으며 Forbidden Planet이 가장 유익했습니다. 이 시리즈는 고전 에피소드 "To Serve Man"에서 그 영화의 비행 접시를 사용했으며, 잊혀지지 않는 1 시간짜리 에피소드 "Death Ship"과 함께 사용했습니다.
옷장은 또한 여러 번 개조되었으며, 특히 "The Monsters Are Due on Maple Street"에서 침략하는 외계인 세력에 의해 개조되었습니다. Forbidden Planet의 가장 유명한 캐릭터 인 Robbie the Robot은 두 개의 Twilight Zone 에피소드 인 "Uncle Simon"과 "The Brain Center at Whipples"에 출연했습니다 (로비의 얼굴을 적당히 재 설계).
13 에피소드는 원래 오스카상을 수상한 외국 영화였습니다.
시리즈 프로듀서 인 William Froug는 5 번째 (및 마지막 시즌)에 종종 예산을 초과하는 The Twilight Zone에서 비용을 절약하려고했습니다. 비용을 절감하기 위해 그는 Ambrose Bierce의 같은 이름의 단편 소설을 바탕으로 한 프랑스 단편 영화 An Occurrence at Owl Creek Bridge의 권리를 구입했습니다.
그 당시에는 오스카와 칸 페스티벌 상을 수상한 영화를 채택한 이례적인 움직임 이었지만 어둡고 시적인 트위스트 엔딩으로 완벽하게 맞았고 나머지 부분에서 눈에 띄는 유럽 감각을 더했습니다.
그러나 많은 팬들에게 "Owl Creek Bridge"는 신디케이션으로 판매되지 않았기 때문에 어렵고 잊혀진 에피소드로 많은 시청자가 시리즈에서 가장 독특한 항목 중 하나를 빼앗 겼습니다. 나중에 DVD와 Blu-ray 다섯 번째 시즌 스페셜 에디션 박스 세트에 에피소드가 등장하면서이 문제가 수정되었습니다. 또한 2016 년 신년 마라톤을 위해 Syfy에서 처음으로 방영되었습니다.
12 "Cavender Is Coming"이 시트콤 조종사로 설계되었습니다.
The Twilight Zone은 자체 에피소드와 캐스트가 포함 된 선집 시리즈 였지만, Serling은 Carol Burnett과 Jesse White가 주연을 맡은 코미디 에피소드 인 "Cavender is Coming"에서 다른 점을 염두에 두었습니다. Serling은이 에피소드가 성공적인 시트콤의 토대가 될 수 있다고 생각했습니다.
화이트는 연극 노동자 아그네스 (버넷)를 위해 소원을 성취하려는 시도가 계속해서 역효과를내는 부끄러운 수호 천사 인 타이틀 캐릭터를 연기합니다. 결국 그는 자신의 날개를 가지지 않고 다른 주제를 돕기 위해 앞장서 서 새로운 시리즈에 대한 반복 전제를 설정합니다.
문제는 "Cavender is Coming"이 멍청하다는 것이었다. 끔찍하게 재미없고 Rod Serling의 최고의 작문의 선명도를 놓친 에피소드에는 웃음 트랙도 있지만 전염성이 없습니다. 최종 결과는 새로운 시리즈가 될 전망을 죽였을뿐만 아니라 최악의 Twilight Zone 에피소드 중 하나로 주목할 만합니다. The Twilight Zone Companion의 저자 인 Marc Scott Zicree는 에피소드를 "Cadaver is Coming"이라고 불러야한다고 농담을했습니다. 이것은 매우 적절한 설명입니다!
11 음악은 필수 요소였습니다
거의 Pavlovian 응답입니다. Twilight Zone이라는 이름이 대화에서 나오고 즉시 주제가의 "do dee do do"노트가 머릿속에 떠 오릅니다. 그 아방가르드 재즈 테마는 Maurius Constant가 작곡했습니다. 하지만이 주제가는 두 번째 시즌까지 소개되지 않았습니다.
원래 악보는 Psycho, North by Northwest, Cape Fear 및 Taxi Driver (몇 가지 예를 들어)의 악보를 맡은 전설적인 영화 작곡가 인 Bernard Herrmann이 제공했습니다. 그의 변덕스럽고 어둡고 신비한 점수는 어떤 이유로 든 우울한 것으로 간주되었으며 Constant의 기발한 테마로 가기로 결정되었습니다. 이것은 또한 돈을 절약 할 수있는 방법이었습니다. Constant가 프랑스어 였기 때문에 네트워크는 미국 밖에서 제작 된 음악에 대해 노조 비를 지불 할 필요가 없었습니다.
음악은 시리즈의 시각적 요소만큼이나 중요했으며, 에피소드는 Jerry Goldsmith, Leonard Roseman, Fred Steiner, 심지어 Bernard Herrmann과 같은 작곡가에 의해 점수가 매겨졌습니다.
10 "침묵"의 비밀
"사일런스"는 초자연적이거나 공상 과학 소설의 요소가없는 희귀 한 황혼 지대 에피소드 중 하나였습니다. 여기에서 잘난 척하는 컨트리 클럽 멤버 인 Archie Taylor (Franchot Tone)는 라우드 마우스 동료 멤버 인 Jamie Tennyson (Liam Sullivan)이 1 년 동안 조용히있을 수 없다고 베팅합니다. Tennyson이 그 제안을 받아 들였을 때 그는 유리 방에 살면서 침묵을 지킬 수 있다면 50 만 달러를 약속했습니다. Taylor가 내기를 잃게 만들기 위해 끊임없이 그를 조롱하기 때문에 이것은 어렵습니다.
촬영 도중 톤이 어느 날 세트장에 나타나지 않아 출연진과 제작진이 걱정했습니다. 그들은 곧 그가 사고를 당했다는 사실을 알게되었고 그의 얼굴의 절반이 완전히 날 것으로 긁혔습니다. Tone 얼굴의 나머지 절반 만 촬영하는 솔루션은 예상치 못한 창의적인 이점을 가졌습니다. 많은 비평가들은 Boris Sagal 감독의 창의적인 선택을 칭찬했으며, Tone은 그의 입에서 말을하면서 Tennyson을 조롱하고 모욕 할 때 (시리즈의 가장 가혹한 트위스트 엔딩 중 하나로 이어지는) 그를 더욱 잔인하고 교활하게 만들었습니다.
9 Rod Serling은 156 개의 에피소드 중 94 편을 썼습니다.
The Twilight Zone에 대한 Rod Serling의 작업량은 시리즈 자체만큼이나 환상적입니다. 영원히 불타고있을 때, Serling은 엄청난 94 개의 에피소드를 썼습니다. 이 출력은 당시에는 (지금은 말할 것도없고), 특히 그가 쇼 러너이자 해설자 였을 때 거의 들어 보지 못했습니다.
모자를 너무 많이 쓰면 결국 피해를 입게되므로 일부 에피소드가 다른 에피소드보다 더 강합니다. 그의 일정은 너무 힘들어 타자기를 사용하여 대본을 펌핑하는 대신 결국 그의 스토리 라인을 딕 터폰으로 받아 비서가 대본 형식으로 번역하도록했습니다. Serling의 워커 홀릭 성향은 그를 따라 잡았으며, 그의 연쇄 흡연 및 가족 역사와 함께 50 세에 심장 마비로 사망했습니다.
그러나 The Twilight Zone은 창의적인 엔진으로서 Serling에 전적으로 의존하지 않았고, 그는 작업량의 균형을 맞추기 위해 다른 작가의 도움을 요청할 것입니다.
8 작가 Charles Beaumont의 비극적 인 운명
Serling은 쓰기 업무에 압도 당했을 때 작업량의 균형을 맞추기 위해 새로운 작가를 찾았습니다. 가장 주목할만한 두 명의 기고자는 Richard Matheson (I Am Legend, What Dreams May Come)과 펄프 호러 작가 Charles Beaumont, Twilight Zone 에피소드 "The Howling Man", "Living Doll", "Long Live Walter Jameson", 그리고 "12 번은 당신과 똑같아 보입니다".
보몽의 거친 페르소나와 열렬한 상상력은 그의 작품을 읽거나 회사를 공유하는 모든 사람들을 즐겁게했지만, 그는 비극적 인 인물이되어 38 세의 나이에 귀를 넘어 정신적으로나 육체적으로도 잘 보이는 신비한 병으로 죽었습니다. 희미한.
그의 사망에 대한 공식적인 원인은 주장되지 않았지만, 이론은 어린 시절 척추 수막염에서 알츠하이머 및 브로 모-셀처 중독에 이르기까지 다양합니다. Beaumont의 아들은 The Twilight Zone Companion에서 아버지의 상태를 설명하며 "그는 95 세로 보였고 실제로 시계에있는 달력을 제외한 모든 달력에서 95 세였습니다."라고 말했습니다.
이 비극적 인 방식으로 그는 "Long Live Walter Jameson"의 급속히 노화되는 캐릭터를 닮았거나 그의 전작 파트너 인 William Nolan이 "그의 캐릭터 'Walter Jameson'처럼 척이 방금 먼지를 털어 놓은 것처럼"반영했습니다.
7 Serling은 신디케이션 권리에서 수백만을 잃었습니다.
1960 년대에 텔레비전 시리즈의 신디케이션은 꽤 새로운 개념이었고 1964 년 Twilighcanceleds가 취소 된 후 Rod Serling은 The Twilight Zone의 미래가 UHF 방송국에서 재방송되고 나중에는 케이블 (및 Syfy).
따라서 랜드 마크 시리즈의 제작자는 시리즈에 대한 권리를 CBS에 한꺼번에 매각했습니다.이 시리즈가 여러 번 벌어 들인 수익에 비하면 아주 작습니다. Serling의 아내 Carol은 남편이 신디케이션에서 미래를 보지 못하는 것 외에도 "남편이 매진 된 한 가지 이유는 쇼가 종종 예산을 초과했고 CBS가 비용을 결코 회수하지 않을 것이라고 말했습니다. 그들은 여러 번 가지고 있습니다."
Carol은 그의 각본과 저작물에 대한 권리를 유지하지만 그의 가족은 사망 후 수백만 달러의 수익을 잃었습니다. 그의 부분에서 Serling은 Twilight Zone 에피소드의 재방송에 광고 공간을 만들기 위해 전체 장면이 절제된 것을 싫어했습니다 (Syfy 마라톤에서 지속되는 문제).
평행 차원의 6 섹스
섹스는 1960 년대 텔레비전에서 거의 다루지 않았던 주제였으며, 신중한 검열 자들은 프로그램이 가장 많은 청중과 가장 수익성있는 후원자를 확보하기에 충분히 건전한 지 확인하기 위해 최선을 다했습니다.
이것은 종종 그러한 어리석은 수축에 억눌린 업계의 창의적인 유형에 대한 좌절의 원천이었습니다. Twilight Zone은 이것에 면역이되지 않았고, 그들은 그들의 4 시즌 1 시간짜리 에피소드 "The Parallel"에서 섹슈얼리티를 섬세하게 다루었 다. 이야기는 우주 비행사 로버트 게인즈 (스티브 포레스트)를 중심으로 전개되어 그가 지구로 돌아 왔다고 생각합니다. 그는 곧 자신이 평행 우주에 있다는 것을 깨닫고 집으로 돌아가는 길을 찾아야합니다.
에피소드는 게인즈가 어떻게 집에 있지 않은지 보여주기 위해 몇 가지 요소를 사용하며, 가장 소설은 그가 아내와 친밀 해 지려고 할 때 발생합니다. 시리즈 프로듀서 인 Bert Granet은 The Twilight Zone Companion에서 다음과 같이 설명했습니다. "당시 검열은 너무 엄격했습니다 … 우리는 너무 미묘한 것을 시도했습니다 … 성적 습관이 달랐습니다 … 찾을 수 없을 것 같아요. " 사실, 그것은 단지 잠시 어색한 포옹이지만 당분간은 대담합니다.
5 George Takei가 가장 논란이 많은 에피소드에 출연했습니다.
Twilight Zone에는 이전에 언급 한 "Owl Creek Bridge에서의 발생"과 같이 신디케이션에 포함되지 않은 여러 에피소드가 있었고, 다른 에피소드 ("특정 분수의 짧은 음료", "미니어처"및 "Sounds and Silences ")는 모두 저작권 소송 (1984 년에 해결됨)에 의해 보류되었습니다.
그러나 "The Encounter"는 완전히 다른 이유로 신디케이션에 포함되지 않았습니다. 매우 공격적인 것으로 간주되었습니다. 이 에피소드는 조지 타케이가 일을 찾고있는 2 차 세계 대전 베테랑 (네빌 브랜드) 펜튼의 문을 두드리는 일본계 미국인 아서 역으로 출연했습니다. 그러나 그들이 Fenton의 다락방에서 대화를 나눌 때, 폭력적으로 변하는 외국인 혐오 적 논쟁을 시작하면 그들의 대화는 더욱 악화됩니다.
에피소드는 호평을받지 못했습니다. 일본계 미국인 시청자들은 타케이가 진주만에 연루된 일본 스파이의 아들이라는 것을 중심으로 한 타케이의 캐릭터의 배경 이야기에 대해 분노했습니다 (증명되지 않은 소문에 근거 함). 그 결과, 에피소드는 2016 Syfy Twilight Zone 새해 마라톤 (및 이전 홈 비디오 릴리스)까지 미국 신디케이션에서 제거되었습니다.
4 "큰 소원"은 올 블랙 출연진이 출연 한 첫 번째 텔레비전 에피소드였다.
Serling은 1960 년대에 만연한 편견과 인종 차별에 대해 눈을 멀게하기를 거부했습니다. 그 당시의 수많은 사회적 악에 대해 (좀 더 자세히 설명하겠습니다). 그리고 에피소드 "The Big Tall Wish"에서 그는 큰 도박을했습니다. 그것은 주로 흑인 캐스트가 출연 한 역사상 최초의 텔레비전 에피소드였습니다.
그의 운이 떨어지는 복서 아버지를 돕고 자하는 소년의 마법적인 소망에 초점을 맞춘 에피소드는 캐스팅 선택에있어 혁명적 일뿐만 아니라 이야기가 그들의 민족성을 음모의 일부로 인정하지 않았다는 사실에서였다. 인종 정치에 빠져들지 않은 평범한 사람들의 작은 이야기였습니다.
Serling의이 창의적인 결정과 관련하여 그는 진보적 인 의도를 분명히했습니다. "텔레비전은 큰 언니 인 영화처럼 누락의 죄를지었습니다. 재능에 굶주리고 이른바 '새로운 얼굴'에 절망적입니다., '끊임없이 새로운 혈액 수혈을 찾아 코 밑에 숨어있는 놀라운 재능의 원천을 간과했습니다. 이것이 바로 흑인 배우입니다."
3 "20,000 피트의 악몽"을 둘러싼 Gremlin 문제
트와 일 라잇 존을 생각하면 에피소드 "2 만 피트의 악몽"에서 악명 높은 비행기 그렘린의 이미지가 떠 오릅니다. 수십 년에 걸쳐 수많은 영화와 TV 쇼에서 언급 된 William Shatner와 비행기를 조종하는 생물체 간의 전투는 상징적 인 것 이상입니다.
그러나 에피소드 작가 Richard Matheson은 작은 화면에 표시되는 털복숭이 괴물의 팬이 아니 었습니다. 그에게 검은 색 양복을 입히고 다이아몬드 가루로 가려 주려고했기 때문에 거기에 무엇이 있는지 거의 볼 수 없었습니다. 이것은 판다 곰처럼 보였습니다."
즉, 에피소드는 여전히 끔찍한 TV 극장입니다. 성공의 한 가지 이유는 Richard Donner (Superman The Movie와 The Omen으로 장편 영화로 명성을 얻었습니다)의 감독이었습니다. 그가 선택한 Gremlin 의상은 Matheson을 불쾌하게 만들었지 만 전 세계 수백만 명의 팬들을 감동 시켰습니다.
2 Serling이 사회 및 정치 콘텐츠에 대한 검열을 피하는 방법
그의 경력 초기에 Rod Serling은 "텔레비전의 화난 청년"으로 알려졌습니다. 이 별명은 자상 한 자본주의를 다룬 "Patterns"나 정상에 오르려는 권투 선수에 대한 "Requiem for a Heavyweight"와 같은 TV 드라마에서 사회 문제를 해결 한 데있어 수익을 올렸습니다.
Serling은 "A Town Has Turned To Dust"의 인종적 논평을 물들인 기업 검열 관들에 의해 사기를 잃었습니다. 그는 쇼가 Ford Motors의 후원을 받았기 때문에 다른 텔레비전에서 크라이슬러 빌딩을 가져와야했습니다. 작가는 1959 년 Mike Wallace와의 인터뷰에서 매우 혐오감을 느꼈습니다. "나는 항상 타협 할 필요가 없습니다. 본질적으로 그가 논란이되는 주제를 쓰고 싶다면 TV 작가가하는 일입니다."
월리스는 그를 공상 과학과 판타지로 탈출하기 위해 바늘을 찔 렀지 만, Serling은 사회적 불의라는 주제를 버리고 싶지 않았습니다. 황혼 지대는 외계인과 종말 이후 세계에 대한 이야기에 그의 견해를 불어 넣어 파시즘, 편견, 종교적 열광에 대해 말할 수있는 여지를주었습니다. 그 결과 시청자들은 장르 스토리 텔링으로 위장한 삶의 교훈을 얻었으며 이러한 시시한 관심은 쇼가 수십 년 동안 강력하게 견뎌온 이유 중 하나입니다.
1 젊은 배우를위한 큰 휴식
Twilight Zone은 콘텐츠 측면에서 획기적인 쇼가 아니 었습니다. 또한 젊은 배우들이 유명해지기 전에 발판 역할을했기 때문에 화면상의 재능으로도 유명했습니다. Twilight Zone은 Robert Redford ("Nothing in the Dark"), Burt Reynolds ("The Bard"), Charles Bronson 및 Elizabeth Montgomery ("Two"), Cloris Leachmen ("It 's A Good) 등 많은 유명 인사들이 방문한 목적지였습니다. Life "), Carol Burnett (앞서 언급 한"Cavender is Coming ") 및 Dennis Hopper ("He 's Alive ").
주목할만한 다른 공연자 들로는 Martin Landau, Robert Duvall, Ron Howard, Jonathan Winters, Dennis Weaver, Dick York, Jack Klugman, Peter Falk 등이 있습니다.
또한 The Twilight Zone과 Star Trek 사이에는 강력한 연관성이 있으며, 시리즈 단골 인 William Shatner, Leonard Nimoy, James Doohan 및 George Takei는 모두 Serling의 시리즈에 조기 노출됩니다. 또 다른 비하인드 스토리 트렉 연결도있었습니다. Serling은 제작자 Gene Roddenberry와 좋은 친구였으며 Serling의 추도식에서 추도를했습니다.
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이제 Twilight Zone에 대한 15 가지 흥미로운 사실 목록을 마무리했습니다. 시리즈에 대한 다른 모호한 사실을 알고 있습니까? 댓글로 알려주세요!