1989 년 시로 마사무네에 의해 만화와 오시이 마모루와 프로덕션 IG에 의해 1995 년 이후 각색 영화로 시작 셸에서 유령은 사이버 펑크 팬의 거칠은 꿈을 실현합니다. 애니메이션은 일본의 미래 버전에서 사이버 테러에 초점을 맞추고 있으며, 공공 보안 섹션 9는 이러한 범죄에 맞서 싸우는 그룹입니다. 이 시리즈는 많은 인구가 인공 기관 내에 수용되는 "사이버 뇌"를 가진 사이버 네틱으로 강화 된 미래를 상정합니다. 이 설정에는 사치스럽고 불멸의 정도가 있지만 사이버 두뇌는 해커의 공격에 개방되어있어 개인을 본질적으로 해커가 제어하는 인형으로 만듭니다.
공각 기동대는 의지의 사이버 두뇌이자 공안 섹션 9의 가장 강력한 사이버 테러 방지 요원 중 한 명인 쿠사나기 모토코 소령을 따릅니다. Shirow의 원작 만화는이 시점에서 전체 프랜차이즈를 탄생 시켰으며 Scarlett Johansson이 출연 한 실사 개작도 극장을 강타 할 예정입니다. 타이틀의 부활과 그 어느 때보 다 더 관련성있는 부동산 느낌을 기리기 위해 공각 기동대에 대해 결코 알지 못했던 15 가지 사항이 있습니다.
15 일본, 미국, 영국에서 동시 개봉 한 최초의 애니메이션 영화
공각 기동대가 출시를 준비 할 때 매우 높은 목표가 설정되었습니다. 이 영화는 애니메이션의 변형적이고 중추적 인 작품으로 여겨졌 고 Production IG는 해외에서 애니메이션 인식을 강화하기 위해이를 활용하고자했습니다. 현대 애니메이션 관객은 동시 출시가 다소 전형적인 이벤트로 망쳐졌지만 1995 년에는이 아이디어가 특히 드물었습니다. 사실 공각 기동대는 1995 년 11 월 18 일 일본에서와 같이 영국과 미국에서 동시에 개봉 된 최초의 애니메이션 영화입니다. 이러한 집중적 인 노력에도 불구하고 미국에서 애니메이션을 더 두드러지게하기위한 노력에도 불구하고 영국에서는이 운동이 궁극적으로 실패했습니다. 공각 기동대는 북미 박스 오피스에 큰 인상을주지 못했지만 영화는 VHS 및 DVD 판매에서 인기와 청중을 발견 할 것입니다.공각 기동대는 빌보드의 # 1 비디오 위치를 차지한 최초의 애니메이션 릴리스가 될 것입니다.
14 메이저가 원작 만화에서 더 젊고 더 성적으로 나타납니다.
Masamune Shirow의 원작 만화와 Mamoru Oshii의 1995 년 영화 각색은 모두 미래의 세계에 대한 깊고 선견적인 시각을 전달하는 데 탁월합니다. Shirow와 Oshii의 비전은 대부분 일치하지만 두 부분이 갈라지는 몇 가지 영역이 있습니다. Motoko Kusanagi에 대한 해석이 중요한 것입니다. Shirow의 만화에서 Motoko는 훨씬 더 젊어 보이는 캐릭터로 등장하며 20 대 중반으로 더 치우칠 가능성이 있습니다. 캐릭터에 대한이 젊은 모습은 또한 그녀가 코믹한 표정을 짓고, 충동적인 청년처럼 반항하며, 더 무거운 성적 화와 함께 제공됩니다. 그러나 공각 기동대의 캐릭터 디자이너이자 주요 애니메이션 감독 인 오키 우라 히로유키는 이러한 특성이보다 성숙한 영화에서는 적절하지 않다고 생각했습니다. 따라서,Okiura는 Motoko를 캐릭터의 사이버 뇌의 정신 연령을 더 잘 반영하는 훨씬 더 육체적으로 성숙한 신체에 넣었습니다. 번역은 캐릭터에게 확실히 효과가있는 번역입니다 (메이저가 어린 아이로 해석되는 것을 선호하지 않습니다). Motoko를위한이 오래된 모델은 많은 Ghost in the Shell 기반 콘텐츠에서 표준이되었습니다.
13 매트릭스는 공각 기동대 (Ghost in the Shell)의 영향을 많이 받았습니다.
공각 기동대는 1995 년에 뒤로 밀어 붙인 아이디어와 비주얼을 가진 매우 양식화되고 영향력있는 영화로 일부 뛰어난 영화 제작자의 관심을 끌었습니다. 이것의 가장 극단적 인 예 중 하나는 공각 기동대가 Wachowskis의 상징적 인 매트릭스 3 부작의 주요 영감 인 경우입니다. 이 영화에 대한 Wachowski의 사랑이 너무 강해서 매트릭스를 Joel Silver에게 던졌을 때 공각 기동대에서 최종 촬영을 보여줬고 "우리는 진짜로하고 싶다"고 덧붙였다. Wachowskis는 Ghost in the Shell의 본질을 포착 한 영화의 몇 가지 세트 작품뿐만 아니라 사람들의 목 뒤쪽에있는 잭과 같은 개념과 디지털 코드 "rain"타이틀 시퀀스가 모두 Oshii의 것에서 곧바로 목표에 가까워졌습니다. 필름.
아바타가 공각 기동대와 몇 가지 유사점을 가지고있는 제임스 카메론과 같은 사람들조차도 "문해력과 시각적 우수성 수준에 도달 한 최초의 진정한 성인 애니메이션 영화"라고 말하면서 영화에 깊은 감동을 받았습니다. 그리고 Cameron은 사이보그에 대해 한두 가지를 알고 있습니다.
12 개봉 당시 가장 비싼 애니메이션 영화
많은 사람들이 공각 기동대 출시에 타고 있었고 애니메이션은 명성있는 프로젝트로 여겨졌습니다. Patlabor 명성의 Mamoru Oshii가 Ghost in the Shell의 감독으로 합류하여 그 과정에서 기대치를 높였습니다. 프로젝트에 대한 기대와 신뢰가 너무 커서 그 영화에 천만 달러의 예산이 주어졌고 당시 제작 된 가장 비싼 애니메이션 영화가되었습니다. 이 예산은 확실히 낭비되지 않았으며 영화는 지속적으로 눈에 띄기 위해 노력했습니다. 새롭고 독창적 인 제작 방법이 전반적으로 사용되어 필연적으로 영화에 독특하고 인상적인 느낌을 주지만 저렴하지는 않았습니다. 예를 들어, 영화는 셀 음영 애니메이션과 컴퓨터 그래픽을 결합하고이를 디지털 오디오와 혼합하는 새로운 디지털 생성 애니메이션 스타일의 출현을 보았습니다.조명 효과, 렌더링 소프트웨어 및 영화의 동시 국제 출시 계획 분야에서 다른 인상적인 작업도 여기에 기여했습니다. 공각 기동대는 자신의 이름을 빠르게 정하고이를 따르는 추가 콘텐츠의 유산을 고취하여 프로젝트에 대한 초기 투자가 그만한 가치가 있음을 분명히 보여줍니다.
11 공각 기동대에는 여러 TV 시리즈, 스페셜, 영화 속편 및 확장팩이 있습니다.
Mamoru Oshii의 1995 년 영화, 공각 기동대는 시간의 시험을 견뎌냈으며 그 과정에서 엄청난 명성을 얻었습니다. 애니메이션 팬이든 아니든 많은 사람들은 공각 기동대에 어느 정도 익숙합니다. 그러나 공공 보안 섹션 9와 쿠사나기 모토코에 대한 수많은 복잡한 추가 이야기가 있습니다. 1995 년 영화 외에도 모토코와 관련된 Shirow의 만화에서 대체 자료를 탐색하는 공각 기동대: Stand Alone Complex TV 시리즈가 있습니다. Solid State Society는 모든 것을 막는 영화입니다. 또한 OVA 시리즈이자 원작 만화를 다소 재구성 한 영화인 Ghost in the Shell: Arise도 있습니다. 공각 기동대는 공각 기동대 2: 이노센스라는 두 가지 추가 기능이 있습니다.Batou와 섹스 안드로이드 제작에 초점을 맞추고 있으며, 불행히도 공각 기동대: The New Movie라는 제목으로 Arise의 다리 역할을합니다. 이 모든 것이 복잡하게 들리지만 모든 것을 분류하기 위해 사이버 두뇌가 필요하지 않습니다.
공각 기동대 10 권에는 오시이의 이전 영화 '천사의 알'에 대한 수많은 언급이 포함되어 있습니다.
오시이는 현재 감독으로서 호평을 받고 있지만 항상 그런 것은 아닙니다. 공각 기동대 이전에, Oshii의 71 분 OVA, Angel 's Egg는 많은 논란을 불러 일으켰고 감독으로부터 엄청나게 양극화되는 프로젝트로 변했습니다. Angel 's Egg는 거의 전적으로 대화없이 말해지는 믿을 수 없을 정도로 미니멀 한 작업입니다. 영화는 디스토피아 황무지에서 어린 소녀가 자신의 소유 안에있는 거대한 알을 돌 보려고하는 여정을 기록합니다. 이 영화는 성경적 암시로 가득 차 있으며 종종 Oshii의 가장 개인적인 작품으로 간주됩니다. 도전적이고 실존적인 영화는 확실히 습득 한 취향이지만 Oshii에게 공각 기동대에서 명예를 드리고 싶었던 것은 분명합니다. 놀랍게도 영화 전반에 걸쳐 천사의 알에 대한 많은 언급이 등장합니다.생명의 나무가 화석으로 가득 찬 방에 둘러싸여있는 모습과 같습니다. 공각 기동대의 결론은 오시이의 이전 작업에도 여러 가지 방법으로 모자를 씁니다. 두 영화 모두 클라이맥스에서 깃털의 동일한 시각을 사용합니다. Angel 's Egg: Stand Alone Complex의 출시가 그리 멀지 않았나요?
9 2008 년에 Ghost in the Shell 2.0으로 새로운 애니메이션으로 다시 출시되었습니다.
공각 기동대는 1995 년 이후의 애니메이션으로 여전히 멋져 보이지만, 오시 마모루가 2008 년 새 영화 '스카이 크롤러'를 개봉했을 때 그는 사이버 펑크 클래식의 업데이트 버전을 출시 할 기회를 얻었습니다. Ghost in the Shell 2.0은 원래 애니메이션을 3D-CGI와 같은 최신 기술로 대체합니다. 이것은 새로운 오프닝 장면, 더 많은 디지털 존재감 및 홀로그램 디스플레이를 특징으로하는 영화로 확장되었습니다. 또한 영화의 사운드 트랙과 대화는 6.1 채널 서라운드 사운드로 재 녹음 및 배열되었습니다. 대본에 사소한 편집이 수행되었으며 Laughing Man의 경우 Iemasa Kayumi가 그의 성우로 Yoshiko Sakakibara를 대체하게됩니다.
2.0에 존재하는 변경 사항은 순수하게 미적인 것은 아닙니다. 2004 년 공각 기동대 2: 이노센스를 만든 후 Oshii는 더 이상 속편을 칭찬하지 않는 원작의 요소를 수정하고 싶어했습니다. 감독의 관점과 아이디어는 1995 년 이후로 바뀌었고 업데이트가이를 반영해야한다고 생각했습니다. 바라건대, 2021 년에 3.0이 나올 수있는 또 다른 깨달음을 얻지 못했으면합니다.
8 영화의 상징적 인 오프닝 노래는 전통적인 일본 스타일과 불가리아 스타일의 혼합입니다.
공각 기동대는 단순한 시각적 화려하지만, 영화의 사운드 트랙과 음악 선택도 뉘앙스와 깊이를 제공합니다. 켄지 카와이는 공각 기동대 악보의 작곡가이며 아마도 영화에서 가장 눈에 띄는 음악 번호는 오프닝 테마 인 "사이보그 만들기"입니다. 테마를 구성 할 때 Kawai는이 미래 지향적 인 우주의 핵심을 포착하기 위해 최선을 다했으며 Motoko의 절충주의 세계를 활용하기 위해 몇 가지 스타일을 결합했습니다. "Making of a Cyborg"는 전통적인 불가리아어 하모니와 짝을 이루는 고대 일본어 Yamato의 가사를 특징으로합니다. 작품 전체에 걸쳐 효과적인 구호 보컬은 또한 악령을 제거하기 위해 일반적으로 부르는 전통적인 일본 결혼식 노래로 회신됩니다.Kawai의 원래 의도는 불가리아 민속 가수를 사용하여 그가 가져온 것을 존중하는 것이었지만 대신 일본 민속 가수와 함께 갔으며 결국 이러한 스타일을 더 많이 혼합했습니다. 이처럼 깊은 영향력의 콜라보레이션을 통해 영화에 등장 할 때마다 노래가 왜 그런 인상을 남기고 오싹 해지는 지 쉽게 알 수 있습니다.
7 공각 기동대 비디오 게임에는 여러 가지 유령이 있습니다
공각 기동대는 혼란스러운 액션 장면과 화려한 총격전으로 가득한 미래 세계를 묘사합니다. 고스트 인 더 쉘 (Ghost in the Shell)은 실제로 몇 개의 타이틀을 가지고있는 비디오 게임 적응을 위해 맞춤형으로 느껴지는 일종의 소재입니다. 놀랍게도 1997 년에 오리지널 PlayStation은 Ghost in the Shell 게임을 보았습니다.이 게임은 현지화되고 애니메이션과 동일한 영어 음성을 특징으로합니다. 3 인칭 슈팅 게임 PlayStation 타이틀은 실제로 더 나은 애니메이션 게임 버전 중 하나로 간주되지만 전체 게임 동안 플레이어를 Fuchikoma 탱크에 넣습니다! 사람들은 전공으로 돌아 다니며 유령을 자르고 싶어합니다! 이것은 PS2 및 PSP에서 출시 된 두 개의 공각 기동대: 독립형 컴플렉스 타이틀로 다소 수정되었습니다.애니메이션 TV 시리즈에서 가져온 제목은 덜 세련된 것으로 간주되지만 플레이어는 최소한 Motoko를 제어 할 수 있습니다. 마지막으로, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex-First Assault Online은 실제로 시리즈에 대한 러브 레터 역할을하는 무료 온라인 1 인칭 슈팅 게임입니다.
6 영화에는 오시이의 상표 인 성경 인용구가 있습니다.
Masamune Shirow가 공각 기동대 시리즈를 구상하는 책임이 있지만, Mamoru Oshii는 재산 소유권을 확보하고 그의 개인 상표를 영화에 삽입하는 데 아무런 문제가 없음을 알았습니다. Oshii는 종교적인 존재와 종교적 존재에서 벗어나는 격동의 역사를 보았습니다. 그 결과 그는 종종 그의 영화에 성경 인용문을 넣게되었습니다. 공각 기동대도 예외는 아닙니다.“내가 어렸을 때
.”연설은 고린도에서 나옵니다. 그것은 오시이가 끌어 당기는 다소 관련성있는 구절입니다. 그것은 인간의 궁극적 인 순진함을 반영 할뿐만 아니라 "거울 속의 희미한 이미지처럼"정상화되는 사이보그의 현실을 다루기 때문입니다. 오시이는 공각 기동대 속편 인 이노센스에서 한 걸음 더 나아가 모든 캐릭터가 유명한 철학자들의 인용문을 끊임없이 던지고 있습니다. 그는 장-뤽 고다르 (Jean-Luc Godard)의 영화에서 감독이 얻은 아이디어와 함께 이러한 실존 적 암시에 관객을 익사시킵니다. 공각 기동대에서 제공하는 또 다른 Oshii 상표는 바셋 하운드의 지속적인 모습입니다. 그러니 그 개들의 상징을 깨뜨 리려고하지 마세요. Oshii는 그들을 좋아합니다.
5 Shirow는 공각 기동대라는 타이틀을 유지하기 위해 싸워야했다
공각 기동대는 꽤 나쁜 타이틀처럼 보일지 모르지만 믿거 나 말거나 실제로는 만화 작가 인 마사무네 시로가 유지하기 위해 꽤 열심히 싸워야했습니다. Shirow의 출판사들은 그의 이야기를 좋아했지만 어떻게 든 극도로 파생 된 제목 인 Mobile Armored Riot Police를 선호했습니다. Shirow는 그의 만화가 소개하는 많은 주제와 아이디어가 Arthur Koestler의 조형 텍스트 인 Ghost in the Machine에 대한 찬사이기 때문에 원래 제목을 유지해야한다고 주장했습니다. Shirow는 의도적으로 게시자가 신경 쓰지 않는 연결을 만들려고했습니다. 결국 일본에서 시리즈의 제목이 Mobile Armored Riot Police: Ghost in the Shell 인 곳에서 궁극적으로 타협이 이루어져야했습니다. 여전히 얼굴을 때리는 것처럼 보이는 자막입니다. 물론입니다.공각 기동대 확장팩의 상당수는 독립형 콤플렉스, 솔리드 스테이트 사회 (Solid State Society) 및 전문 용어처럼 들리는 대체 아키텍처와 같은 이름을 가지고 있습니다. Mobile Armored Riot Police는 다른 미래의 경찰 애니메이션처럼 들립니다.
4 영화는 고베의 미래 버전을 배경으로 한 것으로 널리 알려져 있습니다.
공각 기동대 세계에서 가장 아름다운 것 중 하나는 그것이 그리는 미래 도시의 멋진 그림입니다. 영화가 설정되는 정확한 위치는 밝혀지지 않았지만 많은 시청자들은 이것이 자연스럽게 일종의 Neo-Tokyo 상황이라고 가정합니다. Oshii는 홍콩의 실제 거리를 영화의 애니메이션 모델로 사용했으며 도시의 분주하고 시끄러운 분위기가 애니메이션에 완벽 할 것이라고 말했습니다. 영화 '산 미구엘'에 등장하는 맥주도 홍콩의 맥주 브랜드 다. 이 모든 것에도 불구하고 영화가 실제로 항구 도시 고베에서 설정된다는 강력한 주장이 있습니다. 시간이 지남에 따라 공각 기동대는 고베시와의 관계를 강화했습니다. 예를 들어, Ghost in the Shell은 다음과 같은 기능을 수행합니다.New Movie는 원래 영화가 홍콩에서했던 것처럼 영감을 얻기 위해 고베의 실제 장소에서 가져 왔지만 실제로 고베시 정부는 Section 9로 알려진 기괴한 PR 프로젝트에서 Ghost in the Shell과 팀을 이루었습니다!
3 2017 실사 각색 악당은 원래 히데오 쿠제가 아니라 웃는 남자였다
Scarlett Johansson이 주연을 맡은 다가오는 실사 공각 기동대는 제작 과정에서 많은 변화와 변화를 겪었습니다. 이러한 프로덕션 셔플 중 많은 부분이 Johansson이 프로젝트의 일부 또는 프로젝트에 참여하기 전에 이루어졌지만 다소 큰 변화가 결국 진행되었습니다. 마이클 피트는 영화의 악당을 연기하기 위해 두드려졌고, 그 적대자는 원래 신비한 Laughing Man으로 설정되었습니다. Laughing Man은 그에게 진정으로 초현실적 인 모습을 가진 멋진 캐릭터이지만 결국 그는 Hideo Kuze로 교체되었습니다. Kuze는 캐릭터가 덜 화려할 수 있지만 실제로는 Major와의 배경 이야기를 공유하는 사람입니다.
여기서 정말 흥미로운 것은 Laughing Man과 Kuze가 Stand Alone Complex의 악당이라는 것입니다. 분명히 영화는 원래 애니메이션에 많은 존경을 기울이고 있지만 다른 소스 자료도 반영 될 것이라는 사실은 흥미 롭습니다.
2 승무원이 총을 쏘기 위해 괌으로 날아갔습니다..
애니메이션 용
Oshii가 그의 영화에 가져 오려고 시도한 진정성과 전문성의 정도는 여기에 나열되어 있으며 제작에 대한 막대한 예산이 신뢰되었습니다. 애니메이션 감독 니시 쿠보 토시히코는 오시이를 더욱 리얼리즘을 수용하도록 밀어 붙인 사람입니다. 사실주의에 대한 이러한 상당한 시도 중 일부는 거리와 위치가 홍콩의 실제 지역을 기반으로하게되었지만 영화의 무기 애니메이션을 다룰 때는 훨씬 더 긴 길이가 필요했습니다. Oshii와 Nishikubo는 승무원을 괌으로 날아가서 다른 재료로 화염 무기를 발사하고 애니메이션 목적으로 다른 반응을 차트로 만들 수있었습니다. 이 연구는 전차의 총알이 금속을 치면 불꽃을 일으키지 만 돌을 치면 그렇지 않는 등 영화의 전차 장면에서 실행됩니다.이것들은 그토록 사소한 세부 사항이지만, 모두이 영화가 더 큰 느낌을 준다. 그런 노력을 기울이고 있습니다.
1 Motoko는 영화에서 깜박이지 않습니다.
Mamoru Oshii는 Shirow의 생생한 소스 자료를 가져와 더욱 효과적으로 공명하기 위해 열심히 노력합니다. 이러한 터치의 대부분은 이야기가 자리 잡은 미래 세계와 관련이 있습니다. Shirow의 원작 만화는 Kusanagi가 사이버 두뇌를 수용하는 사이버 네틱 쉘이라는 사실을 숨기지 않지만 Oshii는 훨씬 더 재미있게 즐길 수 있습니다. 아이디어. 예를 들어 독수리 눈을 가진 시청자는 공각 기동대에서 Kusanagi 소령이 깜박이지 않는 것을 관찰했을 수 있습니다. 세부 사항은 매우 사소하지만 엄청나게 먼 길을 가고 있으며 "인형 같은"느낌을주는 Motoko의 Oshii가 원하는 효과를 완벽하게 포착합니다. 캐릭터에 대한이 오싹한 터치를 눈치 채지 못하더라도 디테일은 그녀에 대해 뭔가 이상한 느낌을줍니다.그 효과는 무의식적으로 스며들며 모토코가 일반 인간과 다르다는 것을 나타내는 다소 영감을주는 방법입니다. 또한 매체가 정지 이미지로 구성되어 있기 때문에 Shirow가 만화에서 실제로 달성 할 수 없었던 것입니다. 깜박임 (또는 그것의 부족)은 애니메이션의 사치입니다.
---
이것은 공각 기동대 (Ghost in the Shell) 상품의 건전한 도움이지만 2029 년 일본의 미래 세계와 공안 섹션 9의 작업에 대한 더 많은 흥미로운 퀴즈가 있다면 아래 댓글 섹션에서 알려주세요!
공각 기동대 는 2017 년 3 월 31 일에 개봉합니다.