허구의 세계를 창조하는 것은 때때로 도피주의로 여겨지지만, 역사만큼이나 오래된 정신적 운동입니다. 고대 신화에서 Arthurian 전설, 현대 판타지 소설에 이르기까지 인간은 항상 존재하지 않는 장소를 창조하는 능력이있었습니다. 때로는 JRR Tolkien의 Middle-Earth와 같은 광대 한 자체 일관된 우주, 때로는 HP Lovecraft의 Dreamlands와 같은 신비한 대체 차원, 그리고 때때로 JK Rowling의 Wizarding World와 같이 우리 자신의 둔한 현실 내에 숨겨진 도메인. 이러한 환상의 영역은 인간 마음의 확장 능력을 나타내는 독특한 지표입니다.
아주 초기부터 영화 제작자들은 영화에서 허구의 현실 전체를 구성하는 아이디어에 매료되었습니다. 주로 판타지 문학을 기반으로 한 이러한 물질화는 종종 설득력 문제에 직면했으며 원본 자료에 미치지 못했습니다. 하지만 많은 경우에 우리는 웅장한 지리와 놀라운 동식물, 진정한 민속과 전설을 특징으로하는 전체 구성된 문화로 가득 찬 매력적인 판타지 세계를 목격했습니다. 지각의 착각과 청중의 오해에 크게 의존하는 매체에서 이러한 판타지 세계는 우리 자신의 지각 가능한 세계에 대한 훌륭한 은유로 정기적으로 설명되어 왔습니다.
Stephen King의 서부 판타지 서사시 The Dark Tower, DCEU의 매우 기대되는 영화 버전의 Themyscira ( 원더 우먼 ) 및 Atlantis ( Aquaman )와 세계 에서 탄생 한 1980 년대 숭배 공상 과학 Ready Player One 의 각색에 비추어 볼 때, 현재 스티븐 스필버그가 촬영 중이며 회고전을 할 시간입니다.
여기에 15 번의 판타지 세계가 완벽하게 생명을 불어 넣었습니다.
17 ARRAKIS / DUNE
Frank Herbert의 Dune 은 믿을 수 없을 정도로 상세한 세계 생성으로 인해 SF에서 가장 중요한 문학 작품으로 간주되는 경우가 많습니다. 고대 그리스 신화, 중동 신학 및 일본 선 철학의 영향을받은 Herbert는 자신 만의 독특한 지식을 확립했을뿐만 아니라 개념이 매우 독특하고 복잡한 전체 생태 시스템을 만들었 기 때문에 전체 환경 운동에 영감을 주었다고합니다. 1960 년대 후반.
듄 의 영화 적 적응에 대한 초현실주의 무당 알레한드로 조도로 스키의 설득력있는 비전 은 진정한 할리우드의 전설이며 프랭크 파 비치의 뛰어난 다큐멘터리 조도 로우 스키의 듄 에서 엿볼 수 있습니다. 프로젝트가 침몰 한 후 프로듀서 Dino De Laurentiis는 새로운 권리를 획득하고 사용 가능한 모든 사전 제작 작품을 모아 다가오는 젊은 감독 David Lynch에게 임명했습니다. 최종 결과는 린치 자신이 비난 한 엄청난 비율의 엉망진창이었습니다.
결함에도 불구하고 1984의 Dune 은 Jodorowsky가 의도했던 것보다 Herbert의 걸작에 더 충실합니다. 초기 컨셉 아트의 상당 부분이 영화의 디자인에 영향을 미쳤고, 메인 행성과 신의 선물 인 아라 키스의 고향을 깨닫는 것은 촬영되지 않은 버전의 신비로운 환각적인 매력을 일부 억제합니다.
16 나니아 / 나니아 연대기
아일랜드 작가 CS 루이스의 상상력에서 탄생 한 나니아는 가장 사랑받는 판타지 세계 중 하나이며이 목록의 필수 항목입니다. JRR Tolkien의 좋은 친구 인 Lewis는 제 2 차 세계 대전 중 나니아 연대기 (The Chronicles of Narnia)를 구상 했는데, 이는 그의 이야기를 만드는 데 큰 역할을했습니다. 수천 명의 어린이가 런던과 다른 대도시에서 시골로 대피했다는 사실은 그의 작은 주인공이 마술처럼 나니아 땅으로 옮겨지는 아이디어를 발전시키는 자극제가되었습니다.
과거에 반복적으로 각색 된 나니아는 슈렉 감독 앤드류 아담 슨 (Andrew Adamson) 이 자신의 영화 세계를 인수했습니다. 그는 세 번의 분할로 상당히 성공적인 프랜차이즈를 시작했습니다 (후자는 Michael Apted가 감독 함). 그의 비전을 실현하기 위해 Adamson은 Peter Jackson과 Richard Taylor의 Weta Digital & Weta Workshop을 영리하게 모집했습니다. 그리스, 로마, 켈트 신화를 똑같이 끌어 내고 기독교 테마를 통합하여 중동보다 더 밝고 희망적이며 물론 어린이 친화적 인 환상의 땅을 만들었습니다.
반지의 제왕 처럼 나니아 는 루이스가 아일랜드의 숨막히는 풍경에 대한 자신의 경험을 바탕으로 한 마법의 지리를 포착하기 위해 뉴질랜드에서 촬영되었습니다.
15 AZEROTH / WARCRAFT
역대 가장 인기있는 비디오 게임 중 하나를 채택하는 것은 결코 쉬운 일이 아니며 결코 쉽지 않을 것입니다. Warcraft 의 개발 회사 인 Blizzard는 준 독립적 인 Legendary Pictures와 함께 영화 감독을 위해 다소 특이한 선택을 내 렸으며 David Bowie의 아들이자 선구적인 영화 제작자 인 Duncan Jones에게 일자리를 제공했습니다.
2009 년의 깜짝 놀랄만 한 Moon으로 인디로 시작하여 Jones는 체계적으로 할리우드 주류로가는 길을 계획하여 괜찮은 공상 과학 스릴러 소스 코드 로 스튜디오 시스템 내에서 자신의 능력을 충돌 테스트했습니다. 2013 년에 그는 처음에 프로젝트에 참여했던 Sam Raimi의 입장에 서서 스토리 텔링 방향을 크게 바꿨습니다. Jones의 버전에서 오크는 무의미한 짐승보다 훨씬 더 많이 나타납니다. 그들은 명확한 목적을 가지고 있고, 그들의 동기는 말이되며, 실제로 그들의 인간 적대자로부터 쇼를 훔칩니다. 그들의 썩어가는 고향 인 드레 노어는 스타 워즈 속편에서 그의 작품으로 유명한 프로덕션 디자이너 개빈 보케 (Gavin Bocquet)가 눈부시게 생명을 불어 넣은 아제로스와는 대조적으로 악몽 같은 지옥으로 놀랍도록 설계되었습니다.
Warcraft 의 세계 창조물은 존스의 영향력을 상징하는 세련된 특징으로 가득 차있어 신선하고 상상력이 풍부합니다. 이 영화는 완벽하지는 않지만 장르의 팬들이 가져갈 가치가있는 매력적인 익스트림 판타지 라이드입니다.
14 ASGARD / THOR
아일랜드 영화 감독 케네스 브라 나가 마블의 상징적 인 캐릭터 토르 의 최초의 시네마틱 출연을 발표했을 때, 그의 이전 작품을 시작한 사람들은 평범한 블록버스터보다 더 많은 것을 기대한다는 것을 알고있었습니다. 저명한 셰익스피어 배우 / 감독은 Mary Shelley의 Frankenstein 시대 이후로 큰 예산의 할리우드 제작을 시작하지 않았 으며 Marvel의 재산을 확실히 즐기면서 자신이 처분 할 수있는 도구를 최대한 활용하고 영화를 선견자의 열정으로 다루었습니다..
Thor 는 Nine Worlds의 Norse Mythology 개념을 MCU에 적용하여 All-father Odin의 고향 인 Asgard를 소개합니다. 만화에서 Asgard의 초현실적 인 모습은 Branagh가 친숙하고 흥미를 느끼는 것입니다. 사실, 우주의 무지개 다리를 건너 말을 타고 달리는 남자들의 이미지는 너무 쉽게 잘못 될 수 있고 키치스럽고 야만적 인 것으로 판명되어 프로젝트에 참여하도록 그를 괴롭 혔습니다. 그는 자신의 방식으로 Asgard를 만들 수있는 창의적인 자유를 얻었습니다. Branagh는 웅장 함과 경이로움으로 그것에 접근하여 서사적 특성으로 그것을 수혈했습니다.
Asgard에 대한 그의 화려한 비전은 빛나는 Technicolor 영광의 모든 프레임에 담겨 있습니다. 셰익스피어가 승인 할 것입니다.
13 YGAM / 환상적인 행성
3 편의 장편과 5 편의 단편으로 이루어진 놀라운 경력에서 프랑스를 대표하는 애니메이터 René Laloux는 환상적이고 독립적 인 새로운 세계를 만드는 데 탁월했습니다. 영화에서 영화에 이르기까지 그는 독특하고 즉각적으로 인식 할 수있는 미학을 구축하여 명확한 정치적 확장을 통해 독특한 개인 목소리를 개발했습니다. 그의 상상력이 풍부한 작품은 서양 애니메이션 전통에서는 거의 볼 수없는 놀랍도록 기이 한 분위기를 자아냅니다.
Ygam은 그의 1973 장편 장편 데뷔 Fantastic Planet 에서 행동이 일어나는 행성의 이름입니다 . 행성의 지배적 인 종족 인 푸른 거상 Draags는 어린 옴이 Draags의 집단적 지식이 담긴 인공물을 훔치면서 인간과 유사한 작은 종인 Oms에 대한 전쟁을 선포합니다. 변형 된 새끼 돼지, 더러운 포식자, 날치, 이상한 신디사이저 소리를내는 gloopy-liquid-vomiting 식물은 Ygam의 기이하고 종종 우스꽝스럽고 재미있는 토착 동식물의 표본 중 일부에 불과합니다.
Laloux의 초현실주의 적 우주와 반 전체 주의적 개념은 애니메이션과 공상 과학의 랜드 마크인 필수 컬트 고전을 탄생 시켰습니다.
12 ANDROMEDA GALAXY / GUARDIANS OF THE GALAXY
Guardians of the Galaxy 는 Marvel Studios라는 타이트한 프랜차이즈 생성기 내에서 개인 영화를 만드는 것이 절대적으로 가능하다는 방수 증거입니다. 장점으로 Marvel은 다재다능한 시네마틱 퍼즐의 각 조각에서 대담하고 다양한 장르를 시도하는 것으로 유명합니다. 우주 오페라 장르를 흥미 진진한 새로운 수준으로 끌어 올린 James Gunn 감독은 놀랍도록 재미 있고 잘 만들어진 영화에서 널리 알려지지 않은 만화책 캐릭터 무리를 완벽하게 소개했습니다.
Guardians of the Galaxy 는 MCU가 만화의 확장 된 우주 평원으로의 첫 번째 다이빙입니다 ( Thor 의 Nine Worlds는 다른 개념이며 예, 너무 많이 생각하지 않는 것이 좋습니다). 이 영화는 신비한 인공물, 이상해 보이는 외계인, 괴상한 수집가, 은하계 부적합으로 가득 찬 행성 시스템 인 안드로메다 은하계에서 진행됩니다. 우리는 인간과 같은 잔다리 안과 은하 간 경찰 인 Nova Corps의 고향 인 Nova Empire의 수도 인 Xandar와 과학적으로나 기술적으로 진보 된 푸른 피부를 가진 전쟁과 같은 휴머노이드 종족 인 Kree의 문화를 소개 받았습니다.. 각 종족은 독특한 요소를 가지고 있습니다. 크 산다 리안과 그들의 유머러스하고 크리에 관해서는 유머와 경외심, 그들의 두려운 배신자 로난, 고발자 로난과 그의 위엄있게 설계된 군함 다크 애 스터.
가디언 즈 오브 갤럭시 는 100 % James Gunn의 비전, 영화 적 참조와 음악의 창의적인 사용을 통해 1970 년대와 1970 년대 대중 문화를 고개를 끄는 독특하고 다채롭고 향수를 불러 일으키는 즐거움입니다. 그것은 틀림없이 현재까지 MCU 최고의 제품 중 하나입니다.
11 땅 오브 OOO / 어드벤처 타임
우선 어드벤처 타임 을 보지 않았다면 하고있는 모든 일을 중단하고 즉시 확인해야합니다. 비디오 게임, Dungeons and Dragons 및 미야자키 하야오의 작품에 영향을받은 Pendleton Ward의 아름답게 그려진 작품은 지금까지 TV 네트워크에서 방영 된 가장 미친 상상력이 풍부한 애니메이션 쇼로, Adult Swim의 뇌 용해 기 Rick and Morty와 경쟁 할 수 있습니다. 기발한 창의력.
어드벤처 타임 은 종말 이후의 Ooo의 땅에서 인간 핀과 개 제이크의 화려한 퀘스트에 대해 이야기합니다. "대 버섯 전쟁"이라는 세계를 변화시키는 핵 사건이 발생한 지 천년 후, 마법이 땅으로 돌아 왔고 사탕 왕국, 얼음 왕국, 성 레몬 그랩, 울퉁불퉁 한 공간과 같은 여러 왕국이 부상했습니다. 핀과 제이크가이 활기 넘치는 땅을 여행하면서 이상한 생물, 놀랍도록 복잡한 철학적 개념, 손을 댈 수없는 스토리 라인을 소개합니다. Ooo의 역사가 에피소드에서 에피소드로 점진적으로 드러나는 방식은 캐릭터 자신의 배경 이야기와 얽혀 순수 세계를 창조하는 천재를 암시합니다.
원래는 아이들을 대상으로했지만 어드벤처 타임 은 어린 아이들 에게는 너무 복잡하고 어리석은 일일 수 있지만, 청소년과 성인은 잊을 수없는 중독성있는 환각적인 여정으로 확실히 데려 갈 수 있습니다. 약이 필요하지 않습니다.
10 오즈의 땅 / 오즈의 마법사
"토토, 우리가 더 이상 캔자스에 없다는 느낌이 듭니다."
1929 년의 끔찍한 사고와 10 년에 걸친 대공황의 여파 로 오즈 의 마법사 는 완벽한 환상의 관문이었습니다. 경이로움의 세계로 빠져 나온 농장 소녀에 대한 Victor Fleming의 전형적인 이야기는 다시 발을 들여 놓으려는 나라에 희망과 마법을 되찾았습니다.
오즈의 마법사의 상징 과 그 캐릭터는 필견입니다. 비합리적인 허수아비, 감정적으로 공허한 틴맨, 그리고 희미한 사자는 1930 년대 후반 미국 사회를 생생하게 표현합니다. 낙천주의의 모든 현명한 구체화 인 Dorothy는 그들을 손으로 잡고 현실 세계의 채도가 흐려진 회색과는 대조적으로 빛나는 Technicolor로 멋지게 보여지는 신화 마법사 Oz의 매혹적인 영역을 안내합니다.
출시 된 지 거의 80 년이 지난 지금, Wizard of Oz 는 여전히 현대 관객과 관련된 순수한 걸작으로 남아 있습니다. 판타지를 영화 장르로 정립 한 영화이기도하다.
9 웨스턴 / 왕좌의 게임
판타지가 괴짜와 팬보이에만 관련 될 수 있다는 일반적인 인식은 HBO의 Game of Thrones가 TV 화면에 방영 될 무렵 엄청난 종말을 맞이했습니다. George RR Martin의 판타지 소설 시리즈 A Song of Ice and Fire를 각색 한 David Benioff와 DB Weiss의 야심 찬 창작물 은 사람들이 판타지 환경을 배경으로 한 극화 소설에 대한 생각을 바 꾸었습니다.
왕좌의 게임은 가상의 대륙 인 Westeros 또는 The Seven Kingdoms에서 발생합니다. 비슷한 세계와는 달리 마법은 존재하지만 여기서는 널리 잊혀져 있습니다. 사나운 위협적인 현실에서 역사적인 암흑 시대, 정치 게임 및 음모를 연상시키는 것이 세상을 움직이는 것입니다. Westeros의 설정은 매우 설득력있게 조합되어 거의 먼지를 느끼고 부패 냄새를 맡을 수 있습니다. 노골적인 폭력과 노골적인 섹스 장면을 담은 Game of Thrones 는 판타지 장르의 판도를 바꾸는 것으로 판명되었으며, 더욱 혼란스럽고 성숙한 영역을 향한 인상적인 U 턴이었습니다.
5 년 전 첫 번째 시즌 이후로이 쇼는 엄청난 인기를 얻었으며 가장 헌신적이고 빠르게 발전한 팬 기반 중 하나를 형성했으며 국가 지도자조차도 열광적 인 팬으로 선언했습니다.
8 마법사 세계 / 해리 포터
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세대에 걸친 해리 포터 영화는 놀라운 고품질 수준을 유지하여 새로운 항목이 나올 때마다 더 좋고 성숙하며 정교 해졌습니다. 재능있는 젊은 캐스트와 다양하지만 중요한 감독의 인상적인 집합을 수집하고 작가 JK Rowling 자신이 지원하고 감독하는이 시리즈는 영화 역사상 가장 존경받는 프랜차이즈 중 하나로 선정되었습니다.
Narnia 및 Middle-Earth와 같은 독립형 판타지 대륙과 달리 Harry Potter의 마법사 세계에서 흥미로운 점은 우리와 공존한다는 것입니다. 초보적인 머글의 눈에는 숨겨져 있으며, 우리 자신의 현실의 그림자 속에 남아 있으며, 주요 마법사들의 강력한 주문에 의해 잘 보호됩니다. Warner Brother의 크리에이티브 팀은 시청자를 즐겁게 놀라게하는 것을 멈추지 않는 매력적인 비밀과 유쾌한 발견으로 가득한 매혹적인 우주를 탄생 시켰습니다.
Chris Columbus의 장난기 가득한 첫 번째 해리 포터와 철학자의 돌 , David Yates의 두 부분으로 나누어 진 어두운 결론 Harry Potter and the Deathly Hallows에 이르기까지 롤링이 사랑하는 세계의 영화 버전은 다른 판타지 영화 만이 가능한 모범적 인 무결성과 일관성을 보여주었습니다. 꿈.
6 숲 / 공주 모노 노크
역사상 가장 상상력이 풍부하고 영향력있는 영화 제작자 중 한 명인 미야자키 하야오의 유산은 환상적인 천상의 세계로 넘쳐나는 판타지 장르의 개요입니다. 1997 년은 그의 가장 어둡고 가장 폭력적이며 궁극적으로 가장 기억에 남는 영화인 그의 대작 프린세스 Mononoke를 우리에게 소개했을 때 그의 어린이 친화적 인 작품에서 약간의 출발을 알 렸습니다.
Mononoke 공주 의 지배적 인 주제는 인간과 자연, 기술과 영성 사이의 영원한 싸움입니다. 미야자키의 말은 미묘하다. 그는 편을 들지 않고 선과 악의 경계를 모호하게하며 공존이라는 보편적 메시지를 적절하게 전파합니다. 그의 환경 주의적 감수성은 영혼과 신의 거주지 인 숲의 실현에서 훌륭하게 드러납니다. 숲 안에있을 때 그것은 마치 전통적인 장소와 시간 개념이 더 이상 적용되지 않는 것과 같습니다. 그것은 삶을주고받을 수있는 경이롭고 두려운 곳이 아닌 곳입니다. 주민들 사이에서 Kodama는 피는 자연의 장난기 많은면으로 묘사되고 Great Forest Spirit은 고대 세계의 신비로운 힘을 나타냅니다.
출시 된 지 20 년이 지난 지금, 공주 Mononoke는 희귀하고 원시적 인 아름다움의 기념비적 인 서사시 인 구상에서 전례없는 애니메이션 작품 인 진정한 선구자의 랜드 마크로 남아 있습니다.
5 WASTELAND / MAD MAX: FURY ROAD
“제 이름은 Max입니다. 내 세상은 불과 피입니다.”
수십 년의 제작, 수많은 소문, 엄청난 지연, 생산 지옥. 가장 낙관적 인 팬조차도 Mad Max: Fury Road 의 결과물 인 고 예산 CGI가 많은 헐리우드 제작물 대부분을 부끄럽게 만드는 광범위한 장르 정의 액션 영화를 기대할 수 없었을 것입니다. 호주 감독 조지 밀러 (George Miller)는 70 세의 혼란스러운 비전이 최근 몇 년간 가장 활기차고 독창적 인 영화 중 하나가 될 수 있음을 증명했습니다.
War Boys와 그들의 Blood Bag에서 번식하는 Brides와 Coma-Doof Warrior에 이르기까지 Mad Max: Fury Road 에서 세계를 생성하는 것은 경이 롭습니다. 밀러는 자신의 관습, 규범 및 기이함으로 가득 찬 종말 이후 사회 전체를 발명했습니다. 인류가 산산조각이 나고 기술이 멸종 된 서구 문명의 쇠퇴에서 남은 사람들은 인류 공학의 마지막 토큰 인 V8을 숭배합니다. Immortan Joe 's Citadel은 지구상의 마지막 낙원으로, 그 아래에있는 사람들은 막대한 양의 저장된 물을 마시고 싶어합니다. 알려진 세계의 나머지 부분은 끝없이 위험한 사막으로, 전쟁을 벌이는 부족, 폭발물로 가득 찬 기름칠 꾼, 기괴 해 보이는 까마귀 족이 살고 있습니다.
밀러는이 복잡한 문화 시스템을 과도하게 설명 된 내레이션과 회상을 통해서가 아니라 2 시간 동안 미친 듯이 진행되는 자동차 추격전에서 그 민속 길을 살짝 엿 보면서이 복잡한 문화 시스템을 보여주기위한 고의적 인 선택은 어떤 종류의 영화 제작 천재를 보여주지 않습니다.
4 PANDORA / 아바타
역사상 가장 높은 수익을 올린 두 편의 영화에 대한 책임이 있다는 것은 무엇이든 옳은 일을하고 있다는 것을 의미합니다. 공상 과학 장르의 충실한 하인이자 영화 매체의 끊임없는 혁신 가인 James Cameron은“세계의 왕”으로 선포 된 그의 자리를 정당하게 얻었습니다.
그의 공상 과학 서사시 아바타 를 위해 Cameron은 지금까지 가장 강렬하게 디테일 한 판타지 세계를 만들어 큰 화면에 선보였습니다. 인간의 기술이 몇 번의 큰 도약을하고 은하계 여행과 우주 식민지화를 가능하게 한 22 세기 중반을 배경으로이 이야기는 10 명의 부족 종족이 거주하는 판도라라는 이국적인 달의 먼 알파 센타 우리 시스템에서 진행됩니다. -피트 높이의 파란색 휴머노이드, 나비. 자연과 지적인 생명이 완벽한 조화를 이루며 함께 사는이 평화로운 낙원에서 인간의 영향과 개입은 예상대로 재앙을 가져옵니다.
스토리 적으로 Avatar 는 여러분이 볼 수있는 가장 독창적 인 영화가 아닙니다. 본질적으로 Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai 이야기는 백인 남성이 처음에 반대했던 외계인 문화에 합류하여 거의 하룻밤 사이에 그것을 흡수하고 거의 모든 사람들을 능가합니다. 영화의 힘은 다른 곳에 있습니다: 완벽한 세계 생성. 철저하게 구성된 동식물과 예스 앨범 표지에서 튀어 나온 것처럼 보이는 비현실적인 지리로 인해 Pandora는 믿기 위해 전체 3D 영광에서 볼 필요가있는 복잡한 생태 시스템으로 매우 훌륭하게 개념화되었습니다.
2009 년 아바타 가 나왔을 때 판도라의 목가적 인 유토피아와 불안한 환경 테마를 묘사 한 것은 대중 우울증과 자살 성향을 일으켜 관객에게 막대한 영향을 미쳤다고합니다.
3 스타 워즈 갤럭시
1970 년대 후반 미국은 최근 과거의 유령과 무죄의 상실에 맞서 자기 성찰의 단계를 거치고있었습니다. 캘리포니아 모데 스토 출신의 재능있는 젊은 감독 조지 루카스가 우주선, 공주, 레이저 칼에 대해 이야기합니다. 일부는 그의 구식이고 관련이없는 괴짜 환상을 조롱했다. 다른 사람들은 그의 진정한 비전을 믿고 그를 앞으로 나아가도록 격려했습니다. 나머지는 영화와 세계의 역사입니다.
지금까지 가장 눈에 띄는 태그 라인 "A Long Time Ago In A Galaxy Far, Far Away"로 시작하는 Star Wars는 우리를 모든 것이 가능한 매혹적인 우주의 중심으로 안내합니다. Lucas는 조셉 캠벨의 선구적인 저술에서 영감을 얻어 선의 철학, 기사도 지식, 영웅주의와 모험의 본질을 깊이 파헤 쳤습니다. 그는 문화적 요소, 종교적 상징주의 및 정치적 하위 텍스트가 풍부한 새로운 신화를 발명했습니다. 제다이 기사단과 시스 군주; 은하 공화국과 악 제국; 많은 종, 위치, 인공물, 그리고 무엇보다도 포스는 마치 우리 인류 역사의 일부인 것처럼 청중에 의해 즉시 흡수되었습니다.
상대적으로 적은 예산으로 루카스가 함께 일해야했기 때문에 그는 실용적이어야했고 궁극적으로 스타 워즈의 생생한 모습을 선호했습니다. 과거의 반짝이는 로봇과 최첨단 기술과는 반대로 그는 공상 과학 장르를 리모델링하여 시간이 지남에 따라 녹슬고 낡은 진정한 미래 세계를 처음으로 소개했습니다. 그의 노골적으로 사랑스러운 캐릭터는이 세상에서 없어서는 안될 부분으로, 각자의 개인 역사와 목적을 가지고 있습니다. 그리고 프리퀄이 당연히 더 효과 중심적이고 어린이 친화적 인 접근 방식으로의 예술적 방향의 변화를 알 렸지만, 그의 타고난 세계 생성 능력의 흔적을 여전히 찾을 수 있습니다.
스타 워즈 는 틀림없이 역사상 가장 영향력있는 영화 프랜차이즈입니다. 첫 번째 영화가 나온 지 40 년이 지난 지금도 다양한 세대의 영화 관람자들에게 계속 영감을주는 일종의 팝 문화 현상 중 하나입니다.
2 명예로운 언급
목록의 최고로 이동하기 전에 두 가지 중요한 세계 실현 작업에 대해 논의하지 않았다면 무시할 수 있습니다.
영화는 Robert E. Howard의 유명한 Cimmerian brute 와 크게 다르지만 1981 년 Conan the Barbarian 은 모든 검과 마법과 다크 판타지 열애 자들을 기쁘게 할 수있는 야만적 인 Hyboria 세계에 대한 확실한 소개입니다. 존 밀리 우스가 감독하고 올리버 스톤을 집필 한이 영화는 아놀드가 바바리안이라는 제목의 이미지를 우리 마음 속에 굳혔습니다. 1984 년의 잘못 실행 된 (하지만 맛있게 야영 한) 속편에주의를 기울이고 이상적으로 캐스팅되었지만 단조롭지 않은 2011 년 리메이크를 모두 무시하세요.
그리고 Wonderland가 있습니다. 혼란스럽고 환각적인 성격으로 인해 당시에는 크게 오해를 받았던 디즈니 최초의 이상한 나라의 앨리스는 흥행작 이었지만 시간이지나면서 컬트 고전의 지위를 얻게되었습니다. Tim Burton의 지저분하고 3 차원적인 시리즈 리부팅은 언급하지 말자. 시간이 그 반복에 친절 할 수도 있지만.
1 MIDDLE-EARTH / 반지의 제왕
독창적 인 뉴질랜드 인 Peter Jackson은 JRR Tolkien의 "영화 불가능한"책을 각색하여 B- 영화 감독에서 현대 영화의 가장 큰 가족 이름 중 한 명으로 변모하면서 달성 할 수없는 것을 달성했습니다. 15 년 전, 반지의 제왕 은 판타지 장르와 우리가 영화 적으로 가능하다고 생각하는 것을 영원히 바꾸어 세상에 왔습니다.
걸작으로 널리 알려진 The Lord of the Rings 는 단순한 하이 판타지 소설 그 이상입니다. Tolkien의 궁극적 인 목적은 그의 나라 인 영국에는 부족했던 신화 전체를 확립하는 것이었다. 신화 속의 중간 지구 평원에 내레이션을 배치 한 그는 완전히 실현되고 복잡한 문명으로 그의 전형적인 영웅적 스토리 텔링을 풍부하게하여 각 원주민 종족에 대한 독특한 특성, 원어 및 완전한 문화 코드를 생성했습니다. 그의 독특한 세계는 작가, 화가, 음악가, 영화 제작자, 공상가의 전 세대에 영향을 미쳤습니다.
이 야심 찬 프로젝트를 실현하기 위해 Jackson은 뉴질랜드와 중동을 영원히 동일시하는 고국의 물리적 경관의 놀라운 장엄함을 전개했습니다. 그는 자신의 소품이자 VFX 회사 인 Weta를 소환했으며 공동 창립자 Richard Taylor와 엄청나게 재능있는 예술가 및 장인의 대규모 앙상블과 함께 비교할 수없는 깊이와 디테일로 Tolkien의 대륙을 구체화했습니다. 그의 실제적이고 디지털 효과를 사용하고 모션 캡처 기술 (Gollum을 소개 함)을 완성하는 것 외에도 그의 웅장하지만 진심 어린 개인적인 이야기는 서사시적인 영화 제작의 기준을 크게 높였습니다.
판타지 세계 창조는 Peter Jackson의 반지의 제왕 3 부작 이후 새로운 시대를 맞이했습니다. 오늘날까지 그의 영화 적 버전의 Middle-Earth는 판타지 세계를 화면에서 가장 잘 구현 한 것으로 남아 있습니다.