픽사 영화에서 완전히 놓친 16 가지 실수
픽사 영화에서 완전히 놓친 16 가지 실수
Anonim

Pixar Animation Studios (또는 줄여서 Pixar)는 영화 적 우수성과 동의어입니다. 영화에 처음 진출한 이들은 컴퓨터 애니메이션 장편 영화 (토이 스토리)를 처음으로 제작하여 역사를 만드는 문에서 나왔습니다. 그 이후로 그들의 영화는 정기적으로 관객과 비평가 모두로부터 보편적 인 찬사를 받았습니다. Pixar가 없었다면 디지털 애니메이션 영화의 풍경은 알아볼 수 없을 것이며 세상은 오늘날 가지고있는 고품질 CGI 영화의 과잉을 가질 수 없을 것입니다. 기술 및 예술적 관점에서 스튜디오의 업계 유산은 영원히 확고 해졌습니다.

모든 유형의 영화를 제작하려면 엄청난 양의 작업이 필요하지만 디지털 애니메이션 영화를 만드는 데 필요한 시간과 노력에 비해 종종 부족합니다. Pixar의 초기 시절,이 작업은 테스트되지 않은 기술에 뛰어 들었고 최초의 영화를 제작함으로써 엄청난 위험을 감수하고 있다는 사실과도 더해졌습니다. 다행히도 이러한 노력은 흥행과 격찬 모두에서 성과를 거두었습니다.

Pixar 프로덕션에 대한 관심과 관심에도 불구하고 실수는 최종 제품에 영향을 미칩니다. 일반적으로 모든 영화에 나타나는 간단한 편집 오류입니다 (예: 모든 장면에서 물체가 미묘하게 다른 위치에 있음). 그러나 "어떻게 아무도 이것을 잡지 않았습니까?"를 궁금해하게 만드는 다른 문제가 있습니다.

Pixar 영화에서 완전히 놓친 16 가지 놀라운 실수입니다.

16 토이 스토리 2-사실 당신은 유치원 장난감입니다

Toy Story 2에서 Mr. Potato Head는 장난감이 Al 's Toy Barn에 도착하면 "우리는 유치원 장난감이 아닙니다. 읽을 수 있습니다."라고 말하고 Slinky는 그룹에 위치가 폐쇄되었음을 알립니다. Mr. Potato Head가 말한 것에는 단 하나의 문제가 있습니다. 그는 실제로 유치원 장난감입니다.

시리즈의 첫 번째 영화에서 맞춤형 장난감 감자는 Playskool이라는 회사에서 왔다고 언급합니다. 회사에 대한 빠른 검색을 통해 주요 초점이 유아 및 취학 전 아동을위한 장난감임을 알 수 있습니다.

미스터 포테이토 헤드의 슬립 업은 평범한 유아가 어떤 사람인지 고려할 때 약간 적절합니다. 나이가 많은 대부분의 아이들은 종종 나이가 들어 보이기를 원하며 독서는 더 이상 아기가 아님을 증명하기 위해 언급하는 일반적인 이정표입니다.

15 니모를 찾아서-Marlin은 Marlena 여야합니다.

알버트 브룩스가 니모를 찾아서 주인공의 아버지로 연기 한 것은 수중 모험의 가장 훌륭한 부분 중 하나입니다. 그러나 Pixar가 적절한 흰 동가리 생물학을 고수했다면 Brooks는 불안한 아버지의 목소리를 낼 기회가 없었을 것입니다.

실제로, 흰 동가리는 자웅 동체이며, 대부분은 삶의 한 시점에서 남성과 여성의 상태를 거칩니다. 그들 모두는 남성으로 태어나지 만 일부는 번식을 위해 성숙하면 여성으로 변합니다. 멀린의 아내가 오프닝 장면에서 살해 당했을 때, 그는 성을 바꿔 암컷 흰 동가리가 되었어야했다.

아버지와 아들의 역동 성은 니모를 찾아서의 이야기에 추가 레이어를 추가했을 수 있지만, 많은 클라운 피시 영화 관람객의 불신의 정지를 깨뜨 렸습니다.

14 Monster University-Jake와 Sully는 얼마나 오랫동안 알고 있었습니까?

유명한 Pixar 영화 중 하나의 전편 인 Monster Univeristy는 Victor Sullivan과 Mike Wazowski의 관계의 시작을 자세히 설명합니다. 아카데미 상 후보에 오르지 않은 스튜디오에서 몇 편의 영화 중 하나입니다. 전체 이야기의 기반이되는 심각한 연속성 오류 때문일 수 있습니다.

몬스터에서. Inc Sullivan은 4 학년 때부터 자신의 외모가 질투심이 많았지 만 두 친구가 처음 만났을 때의 전편을 가장 친한 친구에게 언급합니다. 두 사람이 대학 때까지 서로를 몰랐다면 마이크가 어떻게 그렇게 오랫동안 부러워 할 수 있겠습니까?

위반은 Monster University의 이야기의 힘을 망치지는 않지만 Mike의 거대한 눈알처럼 항상 눈치 채는 사람을 응시합니다.

13 A Bug 's Life-Male Mosquito 's Do n't Drink Blood

A Bug 's Life는 존경받는 애니메이션 스튜디오가 제작 한 성공한 영화의 겉보기에는 깨지지 않는 행진 중 두 번째입니다. 또한 DVD로 출시 된 최초의 완전 디지털 애니메이션 영화로도 알려져 있습니다. 그것이 알려지지 않은 것은 모기, 모두가 좋아하는 피를 빠는 곤충을 정확하게 묘사하는 것입니다.

영화 초반에 Flik은 술집에 가서 바텐더에게 문자 그대로의 블러디 메리를 요구하는 모기와 마주칩니다. 모기는 분명히 사람이지만 수컷 모기 (또는 만기)는 피를 마시지 않습니다. 암컷 만이 이렇게합니다. 왜냐하면 알을 만드는 데 필요한 단백질을 제공하기 때문입니다.

Pixar는 개그에 대한 연구를 조금 더 수행했다면 영화 역사상 최초의 취한 의인화 된 암컷 모기를 묘사함으로써 땅을 깰 수있었습니다.

12 Monsters, Inc.-순위표에있는 Randall의 이름

Monsters, Inc.를 통해 아이들은 최악의 공포와 악몽과 더 자주 연관되는 생물을 웃고 공감할 수있었습니다. 주인공들은 모두 자신이 살고있는 세상에 힘을 실어주기 위해 비명을 지르는 무섭게 살아가는 아이들을 만듭니다.이 일상은이 목록의 다음 실수를 밝혀줍니다.

몬스터들이 무서운 임무를 수행 할 때, 각 캐릭터가 아이들의 비명 소리에서 얻는 에너지의 양이 점수 판에 기록됩니다. 보드에있는 모든 몬스터는 하나를 제외하고 성을 기준으로합니다. 어떤 이유로 악당 인 Randall Boggs는 단순히 그의 이름으로 나열됩니다.

랜달의 성이 영화에서 언급되기 때문에 이것은 영화 제작자의 감독으로 만 기록 될 수 있습니다.

11 인크레더블-바이올렛 헤어

14 년 동안 많은 존경받는 슈퍼 히어로 영화가 개봉 된 후에도 인크레더블은 여전히이 장르에서 최고 중 하나입니다. 각 캐릭터가 가진 능력은 가족의 역 동성만큼 줄거리에서 중요하지는 않지만 여전히 볼만한 멋진 광경입니다. 언급되지 않았지만 여전히 영화에 존재하는 것처럼 보이는 힘 중 하나는 바이올렛의 마법의 머리카락입니다.

영화가 진행되는 동안 Mr. Incredible의 딸과 Elastigirl의 머리카락 부분은 여러 번 위치를 바꿉니다. 그녀의 힘은 역장을 만들고 투명하게 변하는 것으로 구성되며, 변덕에 머리카락을 바꾸지 않습니다. 어떤 사람들은 겉보기에 무작위로 보이는 변화가 카메라 각도에 따른 예술적 선택이라고 추측했습니다.

인크레더블 2가 올 6 월에 출시되면서 픽사도 바이올렛의 머리카락과 같은 실수를할까요?

자동차 10 대-번개 맥퀸은 셀 수 없다

자동차는 우주의 의미에 대해 너무 열심히 생각한다면 가장 무서운 영화 일 수 있습니다. 이 세상은 어떻게 존재합니까? 사람들이 한때 여기에 살았나요? 그렇다면 어떻게 멸종 되었습니까? 그리고 자동차의 일부가 간신히 셀 수 없다면 어떻게 자동차 사회가 그렇게 발전했을까요?

영화는 Lightning McQueen의 독백으로 시작하여 "승자 1 명, 패자 42 명"이라고 말합니다. 이 직후 레이스가 시작되고 레이스 트랙에는 43 대의 자동차가 있지만 36 대가 있습니다.

Cars 세계의 운동 선수가 우리의 운동 고정 관념과 같다면 Lightning McQueen이 실제로 계산하는 방법을 모르는 것은 가능성의 영역 밖에 있지 않습니다. 그러나 실제 영화 애니메이터는 매우 기본적인 수학을 알고 있어야합니다.

9 WALL-E-압축 된 쓰레기는 더 적은 공간을 차지합니다

환경과 소비주의에 대한 강력한 메시지를 담은 WALL-E는 가족 및 사랑하는 사람들과의 관계를 넘어 주제를 다룬 최초의 Pixar 영화 중 하나였습니다. 그러나 강한 우정의 발전은 여전히 ​​음모의 핵심입니다. 플롯의 중심이 아닌 것은 쓰레기 압축에 대한 현실적인 이해입니다.

직함 로봇의 주요 기능은 모든 쓰레기의 세계를 청소하는 것입니다. 몇몇 장면은 WALL-E가 쓰레기를 몸에 모으고 압축 된 큐브를 쏘는 것을 보여줍니다. 유일한 문제는 큐브가 느슨한 파편과 같은 부피라는 것입니다. 모든 쓰레기를 압축 한 후에는 이전보다 훨씬 작지만 훨씬 더 밀도가 높아야합니다.

WALL-E는 또한 스튜디오 최초의 공상 과학 영화였으며,이 세부 사항은 이름의 허구 측면에 더 많이 포함되었습니다.

8 Up-시대 착오적 사이렌

UP의 개막은 가장 돌이 많은 영화 관람자에게도 물 작품을 가져올 수 있습니다. 첫 만남부터 마지막 ​​작별 인사까지 단 7 분 만에 평생의 진정한 사랑을 완벽하게 담아냅니다. 불행히도 구급차 사이렌에 대한 역사적 지식이있는 사람은 영화에 불과 몇 분만에 몰입이 망가 졌을 수 있습니다.

Carl과 Ellie가 어린 시절 버려진 집에서 처음 만났을 때 Carl은 실수로 팔을 부러 뜨립니다. 그를 태우는 구급차는 전기 사이렌을 사용하지만 장면이 설정 될 때까지 아직 발명되지 않았습니다. 그들이 1930 년대에 어 렸기 때문에 구급차는 기계식 사이렌을 사용해야합니다. 1960 년대까지는 전기식 사이렌이 사용되지 않았기 때문입니다.

사이렌 역사가들이 무분별 함을지나 영화의 나머지 부분을 즐길 수 있기를 바랍니다.

7 토이 스토리 3-영국은 스페인어에 능통하지 않다

2013 년 크리스마스 날 영국의 가족들은 토이 스토리 3의 첫 번째 텔레비전 방송을 보았습니다. 의심 할 여지없이 훌륭한 영화 였지만 일부 시청자들은 스페인어에 대한 사전 지식이 없으면 영화의 일부를 놓쳤습니다.

우디, 버즈, 크루의 세 번째 모험을 방송 한 네트워크 인 BBC1은 버즈 라이트 이어가 스페인어를 말할 때 화면에 자막을 넣는 것을 무시했습니다. 영화의 중요한 부분은 아니지만 일부 어린이와 부모는 놀랍게도 머리를 긁적입니다.

다행히 BBC1이 실수를 저지르고 영화의 후속 상영에 자막이 포함되었습니다. 좋은 점은 스페인어에 능통 한 영국 거주자에게 캡션이 없다는 점은 영화 세계에 더 몰두할뿐이었습니다.

6 Brave-시간 여행 음식 및 의류

Brave는 픽사가 동화를 만들어 디즈니에 완전히 매진했다는 비난에서부터 주인공의 인형에게 주어진 비율을 변경하는 것에 이르기까지 처음 큰 화면을 쳤을 때 많은 논란을 가졌습니다. 그러나 이러한 모든 이야기는 영화 뒤에 숨어있는 실제 음모, 즉 시간 여행 코르셋과 감자에서 대중을 산만하게했습니다.

Brave의 이야기는 10 세기 고대 스코틀랜드를 배경으로합니다. 한 부분은 메리다 공주가 코르셋을 입은 채로 여러 장면에서 캐릭터들이 감자를 먹고있는 모습을 볼 수 있는데, 둘 다 16 세기까지 스코틀랜드 근처에는 없었습니다.

이것이 영화 제작자의 감독입니까, 아니면 감자와 코르셋 사이에 불길한 일이 벌어지고 있습니까? 확실히 전자입니다.

5 토이 스토리-미스터 포테이토 헤드의 눈썹

Pixar의 장편 데뷔작에 등장한 장난감 중 Mr. Potato Head는 가장 상징적입니다. 그것은 어린이의 창의력을 가능하게하지만 동시에 쉽게 이해되는 개념으로 남아 있습니다. 그러나 그의 캐릭터의 한 측면은 미스터리에 가려져 있습니다-그의 눈썹.

세 편의 영화 내내 캐릭터의 모든 부속물이 플라스틱 감자 몸체를 떠난 순간이있었습니다. 이런 일이 발생하면 시청자는 다양한 부품이 삽입 될 수있는 구멍을 명확하게 볼 수 있습니다. 구멍이 보이지 않는 유일한 곳은 그의 눈썹이가는 곳입니다.

이것은 구멍이없는 경우 어떻게 그의 눈썹을 제거하고 다시 부착 할 수 있는가에 대한 질문을 제기합니다.

4 도리 찾기-자이언트 오징어 불이 켜지지 않는다

스튜디오 작업에서 가장 존경받는 것은 아니지만 Finding Dory는 여전히 관객을 열광적으로 즐겁게했습니다. 그것은 첫 번째 것과 완전히 분리되어 같은 땅의 많은 부분을 밟는 데 충분하지 않습니다. 안타깝게도 전임자와 마찬가지로 해양 거주자에게는 정확한 해양 생물학에 대한 관심이 부족합니다.

영화에는 도리, 말린, 니모가 거대 오징어에게 쫓기는 신나는 추격 장면이있다. 촉수를 가진 생물은 자체 조명을 통해 트리오에게 자신을 드러냅니다. 진짜 대왕 오징어는 이것을 할 수 없습니다.

첫 번째 영화는 흰 동가리 때문에 망가졌지만 그 속편도 사실주의 무지로 인해 거대 오징어가 즐길 수없는 것 같다. 해양 생물이 더 이상 그 영화를 즐길 수 있습니까?

3 자동차 2-나쁜 날짜

2011의 Cars 2는 종종 스튜디오 영화 중 가장 약한 것으로 간주됩니다. 그러나 Pixar와 같은 혈통으로 최악은 여전히 ​​위대합니다. 아마 다른 애니메이션 영화와 같은 디테일과 정확성에 대한 관심을받지 못했기 때문일 것입니다.

최종 크레딧 동안 신문 스크랩을 통해 캐릭터 중 한 명인 Mater가 2011 년 7 월 15 일 화요일에 기사 작위를 받았다는 내용이 표시됩니다. 며칠 일찍 또는 4 일 늦게. 2011 년 7 월 15 일은 실제로 금요일이었습니다.

Cars의 세계는 우리와 크게 다르지만 다른 달력을 사용하거나 요일을 다르게 계산한다고 의심 할 이유가 없습니다.

2 니모를 찾아서-젤리 피쉬는 전기가 아닙니다

두 개의 이전 항목은 Pixar가 정확한 물고기 생물학에 대한 관심이 부족하다는 점을 지적했습니다. 불행히도 해파리에게는 비현실적인 종의 묘사에 신경 쓰지 않고는 영화를 즐길 수 없습니다.

영화의 한 장면은 도리와 말린이 해파리 떼에 갇힌 것을 발견합니다. 그들이 탈출구를 찾는 동안 두 물고기는 탈출하는 순간 의식을 잃습니다. 그들이 쏘일 때마다 감전사를당하는 것처럼 잽 소리를들을 수 있습니다. 실생활에서 해파리에 쏘는 것은 전기가 조금도 아닙니다.

픽사는 그들이 화를내는 종에 대해 조심해야합니다. 클라운 피시와 오징어는 인간과 거의 근접하지 않지만 해파리는 해변 근처에 거주하며이 무례 함이 그들을 충분히 화나게한다면 맹렬한 행동을 할 수 있습니다.

1 토이 스토리 2-SNES의 3D 비디오 게임?

토이 스토리 2의 제작은 불가능한 것을 성취하는 영감을주는 이야기입니다. Pixar는 계획 단계부터 완성까지 놀라운 9 개월 만에 영화를 제작했으며, 평균적인 디지털 애니메이션 영화는 몇 년 동안 신중하게 기획하고 제작해야합니다. 이것이 게임 콘솔이 3D 그래픽을 소유하고 소유하지 않는 작은 세부 사항에 대해 글을 쓰는 이유입니다.

영화는 Rex가 Buzz Lightyear 비디오 게임을하는 것으로 시작됩니다. 그가 결국 실패하고 카메라가 그가 화를내는 것을 보여 주면 청중은 그가 SNES 컨트롤러에서 플레이하고 있음을 볼 수 있습니다. SNES는 3D 그래픽을 렌더링 할 수 없었지만 Rex가 플레이하는 게임은 분명히 3D이고 Buzz는 3 차원 환경에서 움직이고 있습니다.

영화가 1999 년에 개봉 된 이후 왜 렉스가 N64 나 플레이 스테이션에서 플레이 할 수 없었을까요?

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이 영화들에 다른 정신적 실수가 있습니까? 댓글이 있으면 알려주세요?