2005 년 Nickelodeon에서 데뷔 한 Avatar: The Last Airbender 는 애니메이션과 스토리 텔링에 대한 새로운 접근 방식 덕분에 엄청난 팬층을 확보했습니다. 현실 세계의 무술과 초자연적 인 힘을 혼합 한 멋진 전투 시퀀스부터 전쟁 비용과 정치의 본질에 초점을 맞춘 이야기에 이르기까지이 시리즈는 판타지 장르의 렌즈를 통해 세상을 상쾌하게 어른스럽게 바라 보았습니다. 그 과정에서 모든 연령층의 팬들을 사로 잡아 많은 마음과 터무니없는 유머가 가득했습니다.
61 개의 에피소드에 걸쳐이 쇼는 억압의 멍에에서 세상을 해방시키고 불의한 전쟁을 막으려는 Aang과 그의 친구들의 노력에 대한 이야기를 들려주었습니다. 그리고 원작 쇼의 세 시즌 또는 "책"과 함께 스핀 오프 시리즈, 비디오 게임 및 그래픽 소설, 그리고 끔찍한 실사 영화까지 시리즈는 아바타의 이야기와 조작을 전개했습니다. 네 가지 요소 중. 또한 열성적인 팔로어에게 영감을 주며 수많은 상을 수상했으며 비평가들의 찬사를 받았습니다. 따라서 Avatar 는 버려진 이야기, 재미있는 일화 및 많은 매혹적인 퀴즈로 가득 찬 풍부한 비하인드 스토리 역사를 가지고 있습니다.
다음은 마지막 Airbender: 16 것들 당신은 결코 아바타에 대해 알고.
16 Toph는 원래 부피가 크고 시력이 좋은 사람으로 디자인되었습니다.
Avatar 프랜차이즈 에서 가장 사랑받는 캐릭터 중 하나는 블라인드 Earthbender Toph입니다. 그녀의 작은 키와 신체적 장애는 종종 그녀를 과소 평가하기 위해 사용되지만, 그녀의 피할 수없는 승리를 더욱 달콤하게 만드는 그녀는 원래 매우 다른 캐릭터로 생각되었습니다.
Toph가 쇼의 주요 Earthbender로 처음 디자인되었을 때 그녀는 남성으로 구상되었습니다. 한 단계에서 그녀는 10 대 소년이었고 다른 단계에서는 부피가 큰 성인이었습니다. 후자의 모형은 나중에 다른 캐릭터의 외모에 영향을 주었지만, 그녀를 작고 눈먼 소녀로 만드는 피치는 원래 파이프 드림으로 시작되었습니다.
시리즈 작가 Aaron Ehasz는 그녀가 처음 만난 거대한 레슬링 선수와의 병치가 매우 재미있을 것이라고 생각하면서 결국 Toph의 아이디어를 내놓았습니다. 공동 제작자 인 Bryan Konietzko는 처음에 아이디어를 거부했지만 Toph에 대한 새로운 해석은 여전히 믹스에 포함되었습니다. 결국 코니 에츠코가 쇼에서 가장 좋아하는 캐릭터 중 한 명으로 토프를 지명하면서 컨셉이 쇼에 등장했습니다.
15 오프닝에서 벤더의 정체성
Avatar 팬에게는 각 에피소드의 시작이 잘 알려져 있으며 각 요소는 특정 실무자와 함께 이름이 지정되고 시연됩니다. 쇼의 초반에, 이들 벤더들은 쇼와 관련이없는 무작위 전사 인 것처럼 보입니다. 그러나 시리즈가 진행됨에 따라 각각이 누구인지 분명해집니다.
가장 먼저 알아볼 수있는 사람은 Aang을 앞선 인물로서 아바타의 힘을 과시하는 Roku입니다. 그런 다음 에피소드 12에서 어린 소녀 인 Azula를 만나 제 2 권에서 공식적으로 그녀를 만나게됩니다. 그때 쯤이면 그녀가 오프닝에서 Firebender라는 것이 분명합니다. 북부 물 부족 마스터 인 Pakku 마스터는 Waterbender이며 Earthbender는 더 모호한 교사 Sud입니다. 시리즈 후반에 Roku의 Earthbending 교사로 표시되었지만 Sud는 Toph의 초기 디자인을 기반으로합니다.
Airbender는 그룹에서 가장 논쟁의 여지가 있습니다. 많은 사람들이 Aang의 이전 버전이라고 주장하지만 문제의 Bender는 몇 년 후 Korra 에서 본 이전 Aang과 눈에 띄게 달라 보입니다. 다른 사람들은 그것이 Monk Gyatso라고 주장하고 여전히 더 많은 사람들은 그것이 시리즈에서 본 배경 Airbender라고 주장합니다.
14 Katara와 Zuko는 함께 끝날 것으로 예상되었습니다.
대부분의 장르 쇼에서 배송 업체는 가능성을 상상하기 위해 잠재적 인 관계의 가장 작은 부스러기를 제거해야합니다. 그러나 Katara와 Zuko가 함께 끝나기를 바라는 사람들에게는 많은 증거가 있습니다. TV 비유를 감안할 때 Katara는 Aang 또는 Zuko로 끝나는 증거가 충분했습니다. 그러나 쇼의 많은 창작자들은 Zuko와 Katara가 마침내 사랑에 빠지도록 오랫동안 계획했습니다.
Aang과 Katara 사이의 연령 차이와 더 분명한 성격이 합쳐지는 것을 고려할 때 오랫동안 계획은 Waterbender와 Firebender를 관계에 두는 것이 었습니다. 각 캐릭터의 성우조차도 자신의 캐릭터가 서로에 대한 감정이 있다고 생각하지만 궁극적으로 그들의 사랑은 이루어지지 않았다고 공개적으로 밝혔습니다.
Zuko 이전에도 Aang은 Toph의 남성 버전이 원래 Katara에 대한 사랑의 관심사로 생각 되었기 때문에 기회가 없었습니다.
13 Katara와 Zuko의 성우가 함께 다른 애니메이션 무술 쇼에서 작업했습니다.
많은 사람들에게 Dante Basco와 Mae Whitman은 각각 Hook 과 Scott Pilgrim vs. the World 에서의 작업에서 가장 잘 알려져 있습니다. 그러나 그들의 목소리는 지난 수십 년 동안 여러 애니메이션 프로젝트의 일부였습니다. 2005 년부터 2007 년까지 Avatar 가 본격적으로 진행되는 동안 Basco와 Whitman은 무술과 관련된 또 다른 애니메이션 시리즈에 공동 출연했습니다.
2005 년 1 월 Nickelodeon의 라이벌 인 The Disney Channel, American Dragon: Jake Long 에서 초연 된 이 이야기는 Basco를 중심으로 Jake Long이되었습니다. 드래곤으로 변신 할 수있는 뉴욕의 청소년 인 그는 휘트먼이 연기 한 그의 호감 인 로즈를 포함하여 드래곤 슬레이어 일족과 맞서야합니다.
로즈와 제이크는 자살을 줄이고 더 많은 용 을 사용하는 로미오와 줄리엣 이야기 에서 두 갈래의 관계를 균형있게 유지해야합니다. 두 시즌 만 지속 된이 시리즈는 Avatar 의 비판적인 찬사를받지 못했지만 두 배우의 팬을 살펴볼 가치가있는 재미있는 사이드 프로젝트입니다.
12 이야기는 만화책으로 계속되었습니다
하지만 Korra의 전설 팀 아바타 1.0 또한 그들이 만드는 데 도움 새로운 세계를 탐험하는 동안 약간의 최신 년에 감동, 그것은 주로 새로운 아바타와 그녀의 친구에 초점을 맞추었다. 그러나 Aang Gang과 더 많은 시간을 보내고 싶어하는 팬들을 위해 그들의 이야기는 많은 만화와 그래픽 소설에서 계속되었습니다.
2011 년에는 Nickelodeon Magazine에 게재 된 일련의 사이드 스토리가 수집되어 The Lost Adventures를 구성했습니다 . 이듬해 시리즈 제작자 Bryan Konietzko와 Michael Dante DiMartino는 캐릭터와 관련된 새로운 이야기 작업을 시작했습니다. 스토리를 제작하기 위해 Gene Luen Yang과 협력하여 2012 년과 2017 년 사이에 총 5 개의 그래픽 소설이 작성되었습니다. The Unbelievable Gwenpool로 가장 잘 알려진 일러스트레이션 집단 Gurihiru 와 함께 The Promise 에서 새로운 스토리 세트가 시작되었습니다.
쇼가 끝난 직후, The Promise 는 Aang이 아바타로서의 임무를 수행하려고 시도하는 동안 Zuko가 분열 된 Fire Nation을 지배하려고 시도하는 것을 봅니다. 모든 만화는 아바타 의 세계를 더욱 구체화하고 코라를 설정하는 데 도움이됩니다.
11 만화에서 공개 된 Zuko 어머니의 운명
Avatar 시리즈 의 가장 큰 미해결 미스터리 중 하나는 Zuko의 어머니 Ursa에게 일어난 일입니다. 원래 전체 스토리 보드는 제작자가 포기하기 전에 공개를 위해 초안을 작성했습니다. 모든 것을 TV 영화로 만들려는 계획도있었습니다. 결국 만화는 횃불을 들고 Ursa의 나머지 이야기를 들려주었습니다.
의 과정을 통해 약속 , 검색 , 및 연기와 그림자 , 우리는 우루사의 과거와 과거의 사랑에 대한 모든 배웁니다. 결국 그녀는 Fire Kingdom에 와서 Ozai와 결혼하고 Zuko와 Azula를 낳습니다. 그녀의 악명 높은 출발에 관해서, 그녀는 남편이 왕위에 올 수 있도록 장인을 죽인 독을 만들었다는 것이 밝혀졌습니다. 그곳에서 그녀는 집으로 돌아와 신비로운 존재로부터 새로운 얼굴과 생명을 얻습니다. 결국 그녀는 새로운 아이를 낳고, Azula를 만나고, 심지어 그가 수감 된 동안 Ozai와 마주합니다.
10 비디오 게임이 많이 있습니다
애니메이션 시리즈가 얼마나 큰 인기를 얻었는지 고려할 때 다른 미디어로 분리 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 만화와 악의적 인 실사 영화를 제외하고 쇼는 자주 게임으로 바뀌 었습니다. 온라인에서 Nick은 쇼의 캐릭터와 속편을 특징으로하는 수십 개의 다양한 게임을 만들었습니다. 콘솔에는 6 개의 타이틀도 등장했습니다.
쇼의 이름을 딴 첫 번째 작품에는 세 명의 주인공과 악한 기계와 싸우기 위해 세계를 여행하는 레이더 하루가 등장했습니다. 거기에서 이후의 게임은 Fire Nation의 침공부터 Earthbending 교사 Aang을 찾는 것에 이르기까지 쇼의 다양한 요소를 따랐습니다. 프랜차이즈에서 만들 수있는 콘텐츠에는 끝이 없음을 증명하는 퍼즐, 야구, 꼬마 스타일 게임도 있습니다.
9 쇼는 실제 싸움 안무가를 사용했습니다.
Avatar 의 진실성은 진정으로 독특합니다. 관심에서 그래픽 디테일, 악보에 이르기까지 쇼에 대한 모든 것이 여러분을 세상으로 안내하는 데 도움이됩니다. 시리즈의 마음과 유머를 제외하고 그 행동은 오랫동안 칭찬을 받았습니다. 다른 애니메이션 쇼와 달리 Avatar 는 실제 무술 컨설턴트를 고용하여 전투 장면에서 탁월합니다. Harmonious Fist Chinese Athletic Association의 Sifu Kisu는 쇼 제작자와 함께 전투 장면뿐만 아니라 사용되는 굽힘 스타일을 제작하는 데 도움을주었습니다.
중국 무술에서 가져온 굽힘의 각 형태는 고유 한 실제 스타일을 모방합니다. 태극권은 가장 잘 알려져 있으며 워터 벤딩에 사용됩니다. 한편 Baguazhang는 Airbending에 사용되고 Northern Shaolin은 Firebending에 사용되었습니다. 대부분의 Earthbending에는 Hung Gar가 사용되었지만 Toph는 자신의 독특한 접근 방식을 위해 Chu Gar Southern Praying Mantis 스타일 버전을 개인적으로 사용합니다.
8 각 책은 배에서 시작되며 깨어나는 기능이 있습니다.
아바타 퀴즈 의 가장 괴상한 부분 중 하나는 이름에 걸 맞는 것처럼 보일지 모르지만 실제로는 시리즈의 완벽한 캡슐화입니다. 시리즈를 처음 열었을 때 Sokka와 Katara는 작은 배를 타고 빙산 사이를 노를 젓고 있습니다. 그들은 곧 Katara의 Waterbending이 감옥을 잠금 해제하는 데 도움을 주면서 얼음에서 소년을 만납니다. 그곳에서 젊은 아바타는 배에 탑승하여 깨어나 100 세 소년에게 상대적으로 튀어 나온다는 것을 증명합니다.
각 후속 책의 시작 에피소드는 보트에서 시작되고 Aang이 깨어 난이 예를 따릅니다. 시즌 2에서는 Master Pakku의 배이고 Aang은 Avatar State에서 오랜 시간을 보낸 후 깨어납니다. Aang이 Azula에서 죽음을 맞이한 후 깨어 난 Fire Nation 우주선의 팀과 함께 시즌 3이 시작됩니다.
세 개의 오프닝은 모두 쇼의로드 트립 특성을 설정하는 동시에 Aang이 그의 초기 부재를 반영하는 것을 보여줍니다. 작은 세부 사항 집합이지만 새로운 모험을 시작할 때마다 훌륭한 프레임 장치입니다.
7 쇼가 만화인지 애니메이션인지에 대한 논쟁이 있습니다.
예술에서 한 스타일은 종종 다른 스타일에 영향을 미치므로 특정 작품이 그들 사이에 명확한 구별이없는 지점으로 이어집니다. 대부분의 애니메이션은 하나의 카테고리로 분류되지만 일본의 상징적 인 출력물은 오랫동안 애니메이션으로 분류되었습니다. 만화가 만화 인 것처럼 특정 문체 및 스토리 요소가 별도의 분류로 이어졌습니다. 물론 일부는 애니메이션을 의미하는 것이 원산지가 아니라 그 스타일이라고 주장했습니다.
아바타 의 구조, 스토리 및 아트 스타일이 애니메이션에 크게 의존 한다는 것은 의심 할 여지가 없습니다. 많은 중국 도상학에서 차용했지만 다른 많은 동양 스타일이 쇼에 사용됩니다. 따라서 오늘날까지도 팬들은 아바타 (및 코라 )가 만화인지 애니메이션 인지에 대해 여전히 논쟁을 벌이고 있으며 결코 해결되지 않을 것입니다.
6 물 굽힘 만 동물이 가르치지 않았습니다.
코라 의 뒷이야기는 벤딩의 기원에 대해 다소 모순적인 이야기를 제공 하지만 아바타 의 많은 에피소드는 힘이 어디서 왔는지 명확하게 보여줍니다. 실제 무술에서 많은 스타일은 동물 형태와 움직임을 기반으로합니다. 아바타 는 4 가지 스타일 중 3 가지 스타일을 동물이 인간에게 가르치도록함으로써이를 문자 그대로 표현했습니다.
전체 에피소드는 첫 번째 인간 쌍에게 Earthbend를 가르치는 오소리 두더지의 이야기에 전념하고 있으며 Toph 자신은 하나로부터 직접 배웠습니다. 이 에피소드에는 Aang이 하늘 들소가 승려들에게 Airbend 방법을 가르쳤다는 것을 확인하는 내용도 있습니다. 한편 Firebending은 세 가지 스타일 중 가장 화려한 예 중 하나 인 드래곤에 의해 인간에게 가르쳐졌습니다.
반대로 Waterbending은 달에서 배웠습니다. 여전히 자연스러운 힘이지만, 체인을 약간 끊습니다. 물론 은근한 물고기 인 달의 정령이 최초의 Waterbenders를 가르쳤 기 때문에 트렌드를 보존했을 수도 있습니다.
5 Hippo와 Boulder는 Andre the Giant와 Rock의 영감을 받았습니다.
먼 과거를 다른 현실로 설정했지만 Avatar는 여전히 우리 세계에서 많은 대중 문화 개그를 가져 왔습니다. 가장 큰 것 중 하나는 Toph가 그녀를 처음 만났을 때 직면하는 레슬링 선수의 형태입니다. 그는 말하기보다 바위를 먹는 것을 선호하지만, Hippo는 악명 높은 레슬링 선수 인 Andre the Giant를 느슨하게 기반으로합니다.
한편 볼더는 그의 외모와 말하기 스타일에서 눈에 띄는 록 스타일을 따랐습니다. 제작자들은 드웨인 존슨을 그 역할에 맡기려고했지만 대신 Mick "Mankind"Foley를 대신 할 가치가 있습니다. Boulder는 그의 디자인이 Toph의 초기 스케치에서 차용 한 것도 흥미 롭습니다. Boulder와 Hippo는 몇 번 더 에피소드를 위해 다시 돌아와서 Toph와 Team Avatar가 Fire Nation을 침공하는 데 도움을주었습니다.
4 사령관 Zhao는 The Patriot의 Jason Isaacs의 캐릭터를 기반으로합니다.
볼더와 히포처럼, 또 다른 악당을 중심으로 맴도는 또 다른 팝 문화 시너지가 쇼를 위해 모 였지만 이번에는 훨씬 덜 분명한 방식으로 진행되었습니다. 특정 연령대의 대부분의 아바타 청중은 2000 년 영화 The Patriot를 본 적이 없을 가능성이 높지만 쇼 제작자는 그랬 습니다.
Zhao 제독 (나중 사령관)을 디자인 할 때 그들은 영화에서 Jason Isaac의 캐릭터 William Tavington을 보았습니다. 배우를 찾을 때 캐스팅 감독 Maryanne Dacey는 같은 수준의 위협을 가진 목소리를 찾는 임무를 맡았습니다. 운 좋게도 Isaacs는 사용 가능하고 관심이 있었고 루프를 완료했습니다. 또한 Isaacs는 Harry Potter 영화 시리즈 의 Lucius Malfoy와 함께 그의 이력서에 또 다른 비통 한 캐릭터를 추가 할 수있었습니다.
3 Mark Hamill 목소리 Zuko의 아버지
대부분의 현대 애니메이션 쇼와 마찬가지로 Avatar 의 음성 은 다른 쇼의 추억을 떠올리게합니다. 예를 들어 Fire Lord Ozai가 조커를 연상시키는 오한을 가져왔다면 Mark Hamill이 악당의 목소리를 제공했기 때문입니다. 그가 스타 워즈 에서 좋은 사람을 연기 할 수 있다는 것을 증명 한 후, Hamill은 상당한 성우 연기 경력을 쌓았습니다. 위협에 대한 그의 재능 덕분에 그는 종종 악당으로 캐스팅되었으며, 많은 애니메이션 배트맨 각색에서 조커로 가장 유명합니다.
Hamill 외에도 유명한 팬 Serena Williams는 Ming을, George Takei는 Fire Nation 교도소에서 Warden을, R & B 가수 Tinashe는 On Ji를 음악 경력이 시작되기 훨씬 전에 연기했으며, SNL 졸업생 Rachel Dratch는 "Ember Island에서 배우 Aang을 연기했습니다. Dante Basco의 형 Derek은 Zuko를 연기했습니다.
2 Laogai 호수는 실제 중국 노동 캠프를 기반으로 함
현실 세계의 어둠을 피하는 사람은 절대 없습니다. Avatar의 대부분은 죽음과 전쟁과 같은 성인 테마에 초점을 맞추고 있습니다. 환상적인 어린이 쇼에 더 인상적이지만 시리즈는 많은 역사적 사건과 장소를 사용하여 시리즈 전반에 걸쳐 다양한 국가와 정부를 형성했습니다. 마찬가지로, 쇼의 더 불길한 개념은 현실을 기반으로합니다.
예를 들어, Laogai 호수는 Láodòng Gǎizào라는 단어의 줄임말이며 "노동을 통한 개혁"을 의미하는 실제 중국어 구문을 기반으로합니다. 그것은 중국 형사 사법 제도의 슬로건 일뿐만 아니라, 라오가 이는 오랫동안 중국 포로 수용소의 사실상 이름으로 사용되었습니다. 최면이 그것의 일부는 아니지만, 잔인한 노동과 치료는 많은 죽음과 함께 세뇌의 형태로 이어졌습니다. 교도소의 이름은 결국 90 년대에 바뀌었지만 아이디어는 그대로 유지되었습니다. 다시 말하지만, 많은 시청자에게 잃어버린 참고 자료이지만 제작자가 역사와 사회 문제에 대한 헌신을 보여줍니다.
1 수도사 Gyatso는 달라이 라마의 이름을 따서 명명되었습니다.
우리는 아바타 에서 마지막 제목 외에 너무 많은 Airbender를 만나지 않지만, 우리가 만나는 사람들은 Aang의 가장 친한 친구이자 그의 여정을 도와주는 친절한 선생님 인 Monk Gyatso만큼 오래도록 인상을 남깁니다. Aang에게 그의 많은 죄책감을주는 것은 Gyatso의 포기입니다. Aang의 Air Temple에서 Aang의 제거가 Gyatso에 의해 회피되었을 것이라는 것을 알고 있기 때문에 청중에게는 더욱 가슴 아픈 일입니다.
시리즈의 많은 요소와 마찬가지로 Gyatso는 현실 세계에서 영감을 얻습니다. 그의 이름은 현재 달라이 라마 인 Tenzin Gyatso에 대한 언급입니다. 그리고 분명하게도 그는 다시 한 번 Gyatso와 같을 수없는 Korra의 Airbending 교사 Tenzin에게 영감으로 사용되었습니다. 보너스 사실: 한때 Momo가 Gyatso의 환생 인 서브 플롯이 고려되었는데, 많은 팬들이 단순히 캐논으로 받아들이는 것입니다.
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