18 번째 장편 영화인 Cars 3가 이번 달 말에 영화관에 상영되며, 지난 22 년 동안 우리의 마음을 아프게 한 여러 번을 되돌아 보는 것보다 위대한 디즈니 픽사를 기념하는 더 좋은 방법이 될 것입니다.
밀레 니얼 세대는 어린 시절 토이 스토리를 사랑하는 것부터 최신 속편의 향수를 즐기는 것에 이르기까지 Disney Pixar 영화와 함께 성장했습니다. 따라서 이러한 영화에 성인 테마의 예가 너무나도 많은 것이 적절 해 보입니다. Pixar와 그 모회사 Disney는 조잡한 농담이든 연로 한 팬들에게만 의미가있는 기본 테마이든 상관없이 항상 아이들이 익히지 않는 요소를 영화에 넣어 왔습니다.
이 예는 위대한 아동 영화의 슬픈 장면이 아니라 성인 시청자에게 지속적인 영향을 미치고, 귀여운 캐릭터의 표면을 훨씬 넘어서는 삶의 교훈과 실현을 제공하고, 모험으로 가득 찬 스토리 라인을 통해 가슴 아픈 통찰력을 제공하기 때문에 어둡습니다. 종교부터 정신 건강, 성별 문제, 심지어 죽음까지 모든 것.
그래서 여기 당신이 오랫동안 잃어버린 우디 인형에 대해 생각하면서 삶의 의미를 숙고 할 수 있도록 20 Times Pixar Got Incredibly Dark.
20 토이 스토리: 버즈 라이트 이어의 존재에 의문
토이 스토리 프랜차이즈에 버즈 라이트 이어의 입장은 그 자체로 매우 어둡습니다. 우디의 질투심과 그의 소위 친구들이 그를 마을의 새로운 사람을 위해 얼마나 빨리 밀어 내는지를 보여줍니다. 그러나 고전 영화에서 가장 어두운 장면 중 하나는 버즈가 자신이 생각한 사람이 아니라는 사실을 깨달았다는 것입니다.
심야 임무에서 Buzz는 Buzz Lightyear 장난감 광고를 우연히 발견합니다. 인형을 가지고 노는 아이와 그 인형들을 선반에 쌓아 놓은 모습을 보여 주면서 버즈는 그가 장난감일지도 모른다는 사실을 깨닫기 시작합니다. 광고는 심지어 버즈의 상처에 소금을 문지르며 "날아 다니는 장난감이 아니다"라는 말을하기도한다.
Randy Newman의 감정적 인 "I Will Go No More"와 짝을 이루고, 그가 날 수 있다는 것을 증명하려고 심하게 다 치기 전에 Woody가 상처받은 Space Ranger에게 "You 're a toy"를 외치는 목소리의 메아리와 함께, 이것은 진정으로 가슴 아픈 순간. 그것은 정말로 당신의 존재와 삶의 진정한 의미에 의문을 제기하게 만듭니다.
19 니모를 찾아서: 말린의 끔찍한 불안
니모를 찾아서의 오프닝 장면에서 말린은 새로운 집에서 아내의 승인을 얻기 위해 필사적으로 노력하는 불안한 물고기로 등장합니다. 그런 다음 생각할 수없는 일이 일어나 아내와 다른 아이들을 잃습니다. 잊기 쉽지만 바라쿠다가 공격 할 때 그 무리에 니모의 알보다 더 많은 것이 있습니다. 그래서 그는 여러 아이를 잃었습니다. 그리고 그것은 분명히 말린을 가장자리 위로 밀어냅니다.
영화 후반부에서 말린과 도리는 해파리에 둘러싸여 있습니다. Marlin은 꽤 빨리 놀랐지 만 Dory가 모든 것을 게임처럼 보는 것처럼 약간의 평정을 유지합니다. 한 쌍이 유독 한 해파리에서 도망 치자 말린은 침착 함을 유지하기 위해 스스로 중얼 거린다. 그는 자신감이 폭발하지만 몇 초 동안 도리를 잃으면 공황에 시달리는 방식으로 되돌아갑니다.
그가 겪은 모든 것을 고려할 때 말린이 불안 문제를 가지고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 정신 건강 문제는 특히 남성의 경우 금기시되는 주제이지만 Pixar가 캐릭터에서 중요한 것을 인정하는 것을 보는 것은 좋습니다.
18 인크레더블: 평범한 삶
2005 년에 IGN과의 인터뷰에서 The Incredibles의 작가이자 감독 인 Brad Bird는이 영화가 언론에서 많은 비판을 받고 있다는 생각에 대해 다음과 같이 말했습니다. 자극적이라고 생각하십니까? 극장에서 즐거운 시간을 보내기위한 것이지만 한 단계 이상에서 작동하도록 설계되었습니다."
인크레더블은 실제로 자극적이며 장소가 매우 어둡습니다. 영화 초반에 우리는 평범한 가족이 평범한 삶을 사는 것을 봅니다. 그러나 누가 정상을 원합니까? 인크레더블 씨가 아닙니다. 슈퍼 히어로로서의 삶을 포기한 후 사무직에있을 때의 순수한 비참함은 꿈이 항상 실현되는 것은 아니라는 것을 깨달았습니다.
결국, 그는 슈퍼 히어로로서 이상적인 삶을 살게되지만, 가족의 일상적인 모습을 보면 꿈을 가로막는 삶에 대한 생각을하게된다.
17 Up: 칼의 꿈은 이루어지지 않는다
Up의 가장 어두운 순간은 가슴 아픈 오프닝입니다. 눈물을 흘리지 않는 사람은 영혼이 없습니다. 그러나 삶의 많은 실망으로 인한 칼의 괴로움도 엄청나게 어두운 개념입니다. Carl과 Ellie는 초기에 유산을 겪습니다. 나중에 Ellie의 질병과 그녀의 죽음은 Carl에게 피해를줍니다. 파라다이스 폭포에가는 꿈을 이루는 사랑스러운 커플의 방식이 계속되고 있으며 Carl은 자신의 삶에 대한 사랑이 그녀가 진정으로 원하는 것을 얻지 못했다는 부담을 안겨줍니다. 이 모든 것이 삶이 진정으로 사는 방식을 쉽게 방해 할 수 있다는 끔찍한 확언을 만듭니다.
Carl이 정말로 원했던 모험이나 Ellie가 원했던 모험을하기 위해 지구 끝까지 여행 할 필요가 없다는 것을 깨닫기 위해서는 영화 전체가 필요합니다. 그들은 필요한 모든 모험을 함께했습니다. 그것은 우리가 가진 것에 감사하는 대신 우리가 원한다고 생각하는 것에 집중하는 것입니다.
16 인사이드 아웃: 부정적인 감정
인사이드 아웃의 주인공 인 라일리는 가장 순수한 긍정적 인 감정인 조이에 이끌 릴 수 있습니다.하지만 실제로 관점에서 볼 때 조이가 유일한 긍정적 인 감정이라는 것이 조금 이상하지 않습니까? 자부심, 즐거움, 사랑과 같은 다른 긍정적 인 감정이 많이 있지만 Pixar에 따르면 분명히 우리 마음의 최전선에있을만큼 강한 감정이 아닙니다.
라일리가 늙어 가고 기쁨을 잃는 것은 어른이되는 것이 얼마나 짜증나게 할 수 있는지 보여줍니다. 그것은 또한 그녀의 부모님의 마음과 그들의 본부 지도자들도 보여줍니다. 라일리의 엄마는 슬픔에 이끌려 요.이게 그녀가 우울하다는 뜻인가요? 다른 삶에 대한 그녀의 백일몽은 그녀가 남편과 행복하지 않다는 것을 암시합니다.
Riley의 아빠는 Anger가 이끄는 데, 이는 그가 영화에서 볼 수없는 분노 문제가 있음을 의미 할 수 있습니다. 이것이 라일리의 엄마가 그렇게 슬퍼하는 이유입니까? 귀엽고 우스꽝스러운 의인화 된 감정을 제거하면 모두 꽤 암울합니다.
15 토이 스토리 3: 전쟁 상처
디즈니 픽사 영화를 워킹 데드와 매우 정확하게 비교할 수있을 때, 영화에 어두운 주제가 있다는 것은 꽤 분명합니다. 아이들에게 위험은 Andy가 장난감을 잃어 버리고 다시 돌아 오려고하는 것입니다.하지만 어른들은 그보다 훨씬 더 많은 일이 벌어지고 있음을 알게 될 것입니다. Lotso의 독재와 장난감에 대한 투옥 자체는 어둡고, 그가 친구를 인질로 잡기 위해 Buzz를 세뇌하는 것과 같은 장난감을했다고 생각하면 꽤 이상해집니다.
그러나 이미 암울한 스토리 라인 속에서 약간의 세부 사항은 모든 것을 악화시킵니다. 유아실에서 고통스러운 놀이 시간을 겪은 장난감은 전투로 인한 부상과 흉터와 같은 긁힘, 페인트 얼룩 및 자국을 유지합니다. 프랜차이즈와 함께 성장하고 캐릭터를 거의 사람으로 보는 팬에게는 꽤 엉망입니다.
14 자동차 3: 번개의 충돌
Cars 3는 아직 출시되지 않았지만 이미 두 가지가 분명해 보입니다. 1) Cars 2보다 더 좋을 것입니다 (정말, 정말 희망합니다). 2)이 영화에는 몇 가지 테마가 포함될 것입니다. 어린이보다 성인에게 더 많은 정서적 영향을 미칩니다.
그 폭력적이고 그래픽적인 충돌로 많은 관심을 얻은 티저에서 우리는 이미 라이트닝의 삶이 (문자 그대로) 순식간에 뒤집힌 것을 보았습니다. 그리고 그것이 당신에게 일어날 수 있다고 생각하는 것은 절대적으로 무서운 것입니다. 성인으로서 우리는 많은 걱정을하는 경향이 있으며, 특히 현재 사회 정치적 상태에서는 일어날 수있는 재난과 삶이 얼마나 빨리 변할 수 있는지에 대해 생각하지 않는 것이 어렵습니다.
하지만 그 우울함에 맞서기 위해 크루즈 라미레즈의 예고편에서 영감을주는 삶의 조언을 제공합니다. "실패를 두려워하지 말고 기회가없는 것을 두려워하십시오. 기회가 있습니다."
13 몬스터 대학: 설리의 공포
정말로 생각해 보면 Monsters Inc의 원칙은 그 자체로 매우 암울합니다.이 문자 그대로의 괴물은 아이들의 두려움을 먹고 있습니다. 그것은 쉽게 공포 영화의 음모가 될 수 있습니다. 하지만 결국 그들은 기쁨과 웃음이 훨씬 더 소중하다는 것을 알게됩니다. 아마도 공포 영화에서는 일어나지 않을 것입니다.
영화의 전편은 첫 번째 영화의 똑같은 슬랩스틱 유머와 어리석은 캐릭터로 가득 차 있습니다. 그러나 이번에는 그들이 어색한 대학 시절을 보내고있는 것을 보게되고, 잠시 동안 슈퍼 스 캐러 제임스의 정신을 더 깊이 들여다 보게됩니다. P. Sullivan이 Mike Wazowski에게 "마이크, 나는 무섭게 행동하지만 대부분의 경우 무섭습니다."라고 말합니다.
어린이 영화의 대사 일 뿐이지 만 성인 으로서는 너무 가까워서 편안함을 느끼지 못할 수도 있습니다. 우리 모두는 때때로 앞장을 섰습니다. 대부분의 경우 설리와 마찬가지로 우리는 약점을 보여줄 필요가 없도록 이렇게합니다. 우리가 불안한 상황에서 혼자가 아니라는 것을 보여 주신 Pixar에게 감사드립니다.
12 토이 스토리 파티 사우루스 렉스: 몬스터 이스터 에그
Disney는 모든 Pixar 영화가 공유 된 우주를 통해 연결되어 있음을 확인했지만 한 팬 이론은 Up의 Lotso의 카메오 또는 Ratatouille의 Dug the dog 's shadow보다 훨씬 더 이상한 것을 제안합니다.
토이 스토리의 단편 인 Partysaurus Rex에서 특정 모피는 변기 커버로 간주됩니다. 모피는 Monsters Inc / University의 Sulley 소유로 보입니다. 이것은 단지 귀여운 이스터 에그 일 수도 있지만 설리 (또는 그의 종의 다른 괴물)가 모피 때문에 죽임을 당했음을 의미 할 수도 있습니다.
Monsters Inc에는 Randall Boggs가 설리에게“인간이 괴물을 피하고 털로 변기 덮개를 만드는 소리를 들었다”고 말하는 장면도 있습니다. 그것은 꽤 멋진 콜백이 될 것입니다. 디즈니가 다른 영화에 등장하기 위해 처음으로 생물의 피부를 벗긴 것은 아닙니다. 그럼에도 불구하고 Monsters Inc의 사랑스러운 영웅이 모피로 사냥 당했다는 생각은 천년의 어린 시절을 망칠 정도로 충분합니다.
11 Brave: 메리다의 투쟁
Brave는 아마도 가장 과소 평가 된 Disney Pixar 영화 중 하나 일 것입니다. 메리다가 가장 영감을주는 디즈니 프린세스 중 하나이며 자구하는 공주의 트렌드를 시작했다는 데는 이견이 없습니다 (공식적으로 레이아 공주를 디즈니 프린세스로 왕관을 쓸 때까지). 부모-자녀 관계의 중요성을 강조하는 달콤한 영화입니다.
메리다가 디즈니의 페미니스트 아이콘 역할을하면서 영화의 저명한 성역 할을 간과하기는 어렵습니다. 이 영화에서 가장 어두운 주제는 가부장적 세계에서 소녀로서의 고난입니다. 중매 결혼을 강요받는 소녀는 여전히 일부 문화권에서 문제가되고 있으며 소녀들이 하급 존재로 간주되는 것은 여전히 모든 곳에서 문제가됩니다.
Merida는 문자 그대로 가부장제에 맞서 놀라운 일을하고 있으며, Pixar가 자신을위한 여성 / 소녀의 문제와 중요성을 인정하고 있다는 것은 훌륭합니다.
10 벅스 라이프: 정치
Disney Pixar의 초기 영화 중 하나 인 A Bug 's Life에는 심각한 정치적 내러티브가 있습니다. 줄거리 자체는 노골적으로 식민주의에 기반을두고 있습니다. Flik은 식민지를 구하기 위해 탐욕스러운 무장 메뚜기와 싸울 전사 그룹을 찾으려고합니다.
메뚜기의 리더 인 호퍼의 한 음침한 인용문은이 주제를 강조합니다.“개미 한 마리가 우리에게 일 어설 수있게하면 모두 일 어설 수 있습니다! 그 작은 개미는 우리의 수를 100 대 1로 능가합니다. 그것은 음식에 관한 것이 아니라 그 개미를 줄에 두는 것입니다.”
호퍼의 호언 장담에서 개미와 메뚜기, 그리고 1 % 대 99 %를 연결하는 것도 상당히 쉽습니다. Disney는 처음부터 영화에서 정치 및 역사적 사건을 사용했으며 A Bug 's Life는 이러한 주제를 Disney Pixar에 전달하는 것 같습니다. 이것이 아이들이 체제에 맞서 싸우고 민주주의를 옹호하기 위해 성장하도록 장려하는지 여부는 다른 시간에 대한 논의입니다.
9 Nemo 찾기: Nemo는 존재하지 않습니까?
또 다른 팬 이론과 말린의 정신 건강 문제와 관련된 이론은 바라쿠다 공격에서 살아남은 계란이 없으며 말린이 영화 내내 슬픔의 다섯 단계를 겪고 있다는 생각을 가지고 있습니다.
그것은 모두 Nemo가 라틴어로 번역 된 "아무도"를 의미하지 않는다는 사실에서 비롯됩니다. 슬픔의 첫 번째 단계는 부정입니다. 이것이 Marlin이 달걀 하나를 들고있는 것으로 보이는 이유를 설명합니다. 그는 그것을 대처 메커니즘으로 상상합니다. 그 다음에는 분노가오고, Marlin은 아마도 존재하지 않는 아들에 대한 그의 위압적 인 양육으로 표시합니다. Marlin은 Dory와 그녀의 도움을 받기 위해 협상을하고 (3 단계-협상) Nemo가 Nemo와 "재결합"하기 전에 (단계 4-절망) Nemo가 화장실에 내려가는 것을 봅니다 (단계 5-수락).
이 이론에는 많은 줄거리 구멍이 있지만 Pixar가 얼마나 자주 이중 내러티브를 설정하는지 알면 완전히 가능하고 믿을 수 없을 정도로 어둡습니다.
8 위로: Charles F. Muntz
노인, 소년, 말하는 개에 대한 달콤한 이야기의 한가운데, Charles F. Muntz는 순수한 악마입니다. 이것은 선한 사람이 괴로움을 통해 나빠진 더 극단적 인 경우입니다. Muntz의 경우 그는 편집증과 무자비 함을 추가하여 진정으로 영혼이없는 악당을 만듭니다. 그의 광기와 그와 관련된 모든 것은 집착에서 비롯됩니다. 그는 도요새 인 케빈을 잡는 데 집착하고, 방해하는 사람을 막을 것입니다.
혹독한 행진을 가진 칼과 평행을 이루는 Charles는 Ellie가 그녀를 잃어 버리는 것을 받아들이고 한 번 더 모험을 떠나기를 바라지 않고 칼이 누구 였을 수 있었는지에 대한 증거입니다.
집착이 당신의 삶을 소비하도록 허용하는 위험을 강조 할뿐만 아니라, Muntz가 사악한 것으로 판명 된 것은 속상합니다. Carl과 Ellie는 Muntz와 그의 모험에 대한 결합 된 사랑을 통해 만났고, 당신의 영웅이 당신을 실망시킬 수 있다는 것은 슬픈 삶의 사실입니다.
7 토이 스토리 2: 제시의 포기
제시가 우디에게 그녀의 주인이 그녀의 가슴을 잡아 당기는 것을 어떻게 포기했는지 이야기하는 토이 스토리 2의 장면. 우리는 Jessie가 그녀의 가장 친한 친구와 즐거운 시간을 보내는 것을 봅니다. 어느 날 어린 소녀가 인형을 능가 할 때까지; 그녀의 장난감 말을위한 메이크업과 우디의 라운드 업 장난감을위한 음악을 선호합니다. 불쌍한 제시는 결국 잊혀지고, 언젠가 그녀는 다른 모험에 대한 거짓 희망으로 가득 차기 전에 자선 단체에서 버림받습니다.
이것은 사람들이 나이가 들어감에 따라 변화한다는 냉정한 깨달음을 보여 주며 한때 중요했던 일 / 사람을 쉽게 잊어 버립니다. 우선 순위가 바뀌고, 성인이되어서 현재 우선 순위에 따라 내린 결정이 미래에 원하는 것이 아닌지 확인하기가 어렵습니다. Jessie의 주인은 한때 사랑했던 인형을 나중에 버린 것을 후회했을 것입니다. 그것은 예측할 수없는 것 중 하나이며 성장하는 데있어 고통스러운 부분입니다.
6 대의 자동차: 모든 사람이 사라졌습니다.
Pixar의 몇몇 영화는 인간이 아닌 캐릭터에 초점을 맞추고 있지만, 장난감, 벌레, 괴물; 인간은 어떤 식 으로든 여전히 영화에 등장합니다. Cars 유니버스를 제외하고. 그렇다면 모든 인간은 정확히 어디에 있습니까? 생각하는 것은 꽤 병적이지만 모두 죽었습니까?
분명히이 모든 것을 설명하는 비밀 내부 문서가 있습니다. 이 문서의 저자이자 Cars Universe의 크리에이티브 디렉터 인 Jay Ward는 Cars 3의 언론 정킷에서 자신의 이론을 제시했습니다.
그는 다음과 같이 말했습니다:“가까운 미래에 자동차가 점점 더 똑똑해지고 하루가 지나면 그냥 가면 왜 더 이상 인간이 필요합니까? 그들은 단지 우리를 느리게하고 있습니다. 그것은 단지 여분의 무게입니다. 그것들을 제거합시다. 하지만 차는 마지막으로 운전 한 사람의 성격을 띠고 있습니다.”
우리가 WALL-E에서 볼 수있는 사람들이 살기에는 너무 독성이 강한 지구와 이것을 연결하십시오. 인간이 죽었다고 생각하는 것은 조금 병적 일 수도 있지만, 대신 그들은 지구를 엉망으로 만들어 지구를 떠났고, 자동차는 남겨진 독성 황무지를 견디고 청소하여 자신의 세계를 만들 수 있습니다.
5 좋은 공룡: 나쁜 여행
Good Dinosaur는 처음 개봉되었을 때 가장 호평을받은 Disney Pixar 영화 중 하나가 아니 었습니다. 한편으로 평론가들은 아이들을 너무 겨냥한 영화를 비판했고, 다른 한편으로는 부모들은 영화가 아이들에게 너무 무서워서 비난했고, 죽음의 장면, 약물로 인한 환각, 그리고 악의적 인 공격.
하지만이 중 어느 것도 디즈니의 새로운 장이 아닙니다. 충격적인 대다수의 디즈니 영화는 부모가 일찍 목숨을 잃는 것을 목격하며, 몇 가지 위험 장면없이 모두가 좋아하는 애니메이션 모험은 무엇일까요?
Good Dinosaur는 취한 캐릭터를 보여주는 최초의 디즈니 영화와는 거리가 멀고 Dumbo의 분홍 코끼리와 피노키오의 악명 높은 당나귀 장면이 두 가지 주요 예입니다. 그러나 The Good Dinosaur의 장면은 Spot과 Arlo가 나쁜 열매를 먹어 치우고 빠져 나가는 것을 보여줍니다. 이 1 분 길이의 장면에서 충격적인 점은 캐릭터들이 얼마나 재미있게 지내는지에 있습니다. 이것이 아마도 부모들이 그것에 대해 너무 행복하지 않은 이유 일 것입니다. 그러나 그것은 재밌습니다.
4 빌린 시간: 어른 픽사
엄밀히 말하면 Pixar 단편은 아니지만 Pixar 애니메이터가 만든 단편 영화인 Borrowed Time은 확실히 어린이를위한 것이 아닙니다. Pixar 애니메이터 Andrew Coats와 Lou Hamou-Lhadj가 단편 영화의 배후에 있으며 Hamou-Lhadj는 영화가 왜 그렇게 어두운 지 설명합니다. 우리는 주제별 선택에서 좀 더 어른스러운 무언가를 만들고 싶었고 애니메이션이 어떤 종류의 이야기 든 전달하는 매체가 될 수 있음을 보여주고 싶었습니다."
어렸을 때 토이 스토리와 벅스 라이프에 사랑에 빠져 디즈니 픽사와 함께 자랐고 이제 성인이 된 세대에게이 단편은 매우 적합 해 보입니다. 익숙한 픽사 스타일이 있지만 실제 피와 어른이 자살에 가까워 질 정도로 무너지는 것을 보는 것은 우리가 익숙한 픽사에 비해 극적으로 괴롭습니다. 그러나 그것은 엄청난 영향을 미치고 제작자들은 더 성인 영화를 만드는 목표에 확실히 성공했습니다.
3 Sanjay의 슈퍼 팀: 종교 전통과 현대 세계의 충돌
The Good Dinosaur 이전의 영화관에서 상영 된이 단편은 슈퍼 히어로에 집착하는 어린 소년 Sanjay와 헌신적이고 실천적인 힌두교 인 아버지의 이야기를 들려줍니다. Sanjay의 아버지는 자신의 아들이 가상의 영웅에 관한 TV 프로그램을 보는 것보다 힌두교기도에 참여하기를 원합니다. 산제 이는 램프를 쓰러 뜨리고 사원으로 이송되어 화가 난 생물과 싸우고 세 힌두교 신인 하나만, 두르가, 비슈누의 도움을받습니다.
현실 세계로 돌아가서 Sanjay는 아버지에게 "Sanjay 's Super Team"이라는 단어와 함께 세 신의 그림을 보여줍니다.
인도 이민자의 아들 인 Pixar 예술가 Sanjay Patel은 현대 사회에서 성장하는 것과 그의 가족의 유산 사이에서 균형을 잡으려고 노력한 자신의 개인적인 경험에서이 이야기를 만들었습니다. 많은 사람들이 공감할 수있는 것입니다. 특히 요즘 종교가 너무 비판을받는 경우, 어떤 길을 따라야할지, 그리고 그들이 원하는 과거와 미래의 유산의 중간 지대를 만드는 방법을 아는 것은 어린이들에게 어렵습니다.
2 도리 찾기: 도리의 손실
아이들에게 Finding Dory는 가장 좋아하는 건망증 물고기와 함께하는 또 다른 모험입니다. 그러나 유쾌한 새로운 얼굴과 타이틀 캐릭터의 어리석은 태도를 넘어서,이 이야기에는 상실과 삶의 투쟁에 대한 가슴 아픈 이야기를 만드는 너무 많은 층이 있습니다.
우리는 영화 초반부터 도리가 평생 단기 기억 상실로 고통 받았다는 사실을 알게되었고, 영화에 다른 장애 표현이 있다는 사실을 알게되었습니다. 스튜디오에서 비난을 받았더라도 대단한 일입니다.
하지만 전체 음모의 기반은-Dory가 부모를 잃는 것은 영화에서 가장 어두운 주제입니다. 부모를 잃는 것은 사랑하는 아이에게 가장 큰 두려움이지만 나이가 들어감에 따라 불가피하다는 것이 더욱 분명해집니다. 사랑하는 사람을 잃을 사람을 준비시킬 수있는 것은 아무것도 없으며, 도리는 영화에서 두 번 부모를 잃고 이것이 얼마나 고통스러운 경험인지 강조합니다.
1 토이 스토리 3: 소각로
우리는 이미 토이 스토리 3의 어두운 주제와 내러티브를 언급했지만이 장면은 너무나 어둡기 때문에이 목록에 포함 할 수 없습니다. 스튜디오의 역사나 디즈니의 역사에서 우리가 함께 성장한 갱단을보고 죽음에 대비하는 것보다 더 어두운 장면은 없을 것입니다.
Lotso의 배신의 순간은 감정에 찢어지고, 이번에는 탈출구가 보이지 않는 장난감, 손을 잡고 그들이 죽을 것이라는 것을 받아들이십시오. 그들은 단지 그것을 받아들입니다.
이 목록에서 반복해서 말했듯이, 이러한 주제와 내러티브를 너무 어둡게 만드는 것은이 영화를 좋아하는 성인 팬이 쉽게 해석 할 수 있다는 것입니다. 그리고 우리 모두가 직면 할 임박한 파멸보다 더 어두운 것은 없습니다. 마음을 감싸는 것은 고통스러운 깨달음이지만 피할 수없는 일입니다.
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삶의 의미에 의문을 갖게 된 픽사의 순간이나 주제는 무엇입니까? 이 영화에서 어렸을 적에 보지 못했던 것을 보십니까? 아니면 단순히 어린이 이야기를 지나치게 생각하는 경우라고 생각하십니까? 댓글로 알려주세요!