간결한 시각적 디자인은 모든 예술 또는 엔터테인먼트에 필수적이며 Star Wars 는 상징적 인 비주얼로 유명해졌습니다. 그 캐릭터와 위치는 전 세계의 영화 관객이 쉽게 알아볼 수 있습니다. 모든 영화를 찾는 것은 길고 힘든 과정이며, 특히 판타지 나 공상 과학과 같은 상상력이 풍부한 장르의 경우 더욱 그렇습니다. 대부분 시행 착오의 경우 아티스트는 기본 구두 설명에서 가능한 한 많은 다양한 컨셉 작품을 만들고 상사가 자신이 생산하는 것을 좋아하기를 바랍니다. 결국 충분한 예술 작품과 공유 된 시각적 언어로 영화의 미학이 확립되고 팀은 제작의 다음 단계로 이동할 수 있습니다.
환상적인 사람들과 스타 워즈의 장소들에게는 너무나 많은 예술이 버려 져서 초기 디자인이 영화에서 끝나는 것과 크게 다를 수 있습니다. 이 목록을 위해 우리는 스타 워즈가 장편 영화에 포함 했어야 할 독특한 컨셉 아트를 살펴볼 것입니다. 이것은 최종 디자인이 "잘못되었다"거나 품질이 떨어 졌다는 의미가 아닙니다. 이 잊혀진 삽화가 멀리 떨어진 은하계에 독특하고 상쾌한 것을 가져올 수 있다는 것뿐입니다.
Lightsabers, Stormtroopers, Darth Vader, Millennium Falcon-모두 우리가 알고 사랑하는 디자인입니다. 그것들을 만드는 데 걸린 작업은 과소 평가되어서는 안되지만, 사용하지 않은 스타 워즈 컨셉 아트를 살펴보고 무엇이 있었는지 살펴 보겠습니다. 처음에 이러한 디자인 중 일부를 사용하지 않은 이유가 궁금 할 것입니다. 여기 우리가 가진 것보다 더 나은 20 개의 미사용 스타 워즈 컨셉 아트 작품이 있습니다.
20 베이더의 성
Darth Vader에게 자신의 개인 거주지를 제공하려는 열망은 The Empire Strikes Back의 제작으로 거슬러 올라갑니다. 유명한 컨셉 아티스트 인 Ralph McQuarrie는 실제로 당시 베이더의성에 대한 작품을 만들었습니다. 원형 탑과 눈 덮인 풍경으로 구성된 원본 삽화가 있습니다. George Lucas는 대신 불과 용암을 사용하여 악과 더 동의어 인 지옥 같은 이미지를 불러 일으키고 싶었습니다. 루카스의 콘셉트는 에피소드 V를 위해 모델링되었지만 컷을 만들지는 못했습니다. Vader는 결국 자신의 성을 얻었지만 확장 된 우주의 비 캐논 이야기에서만 가능했습니다.
이 작품은 실제로 The Force Awakens의 초기 단계에서 만들어졌으며 McQuarrie의 눈 덮인 요새와 Lucas의 사악한 지옥 풍경이 융합되어 Dracula의 성과 유사한 사악한 디자인을 만들었습니다. 결국 Rogue One: A Star Wars Story에서 재 작업되어 훨씬 덜 흥미로운 모습으로 사용되었습니다. Mustafar에있는 Rogue One의 검고 유선형 성은 잘 작동하지만이 미사용 개념의 위엄은 전달하기 어렵습니다. 눈과 불의 아름다운 대조와 요새의 거대한 규모 사이에 —이 서사적 디자인이 어떻게 고개를 끄덕이지 않았습니까?
19 루크와 베이더
Ralph McQuarrie의 프로덕션 아트의 고전적인 작품-이 그림은 Darth Vader와 시리즈의 주인공 Deak Starkiller (나중 초안에서는 Annikin으로 이름이 바뀌고 결국 Luke Skywalker로 변경됨)의 초기 모습을 묘사합니다. Vader의 모습은 그의 마지막 빨간 광선 검을 제외하고는 여기의 컨셉 작업에서 대부분 그대로 유지되었습니다. 그러나 Luke의 디자인은 크게 달랐습니다. 그의 트레이드 마크인 로브 대신에 그는 마스크와 일종의 호흡기구를 착용하고 있으며 등의 대형 탱크에 연결되어 있습니다. 시각적으로 반군이 착용하는 상징적 인 주황색 파일럿 복장의 선구자 였을지 모르지만 그 목적은 불분명합니다 (숨쉬는 것 외에는 아시다시피).
이 작품은 의심 할 여지없이 Vader의 디자인에 큰 영향을 미쳤지 만 Luke가 약간 더 전술적 인 복장으로 얼마나 멋 졌을 지 상상해보십시오. 눈동자 농장 소년 청중이 알게 된 것은 맞지 않을 수도 있지만 그럼에도 불구하고 디자인은 훌륭합니다.
18 "제다이 킬러"
Kylo Ren은 The Force Awakens의 제작 과정에서 다양한 모습을 보였습니다. 다스 베이더에 대한 캐릭터의 집착과 매우 흡사하게 그의 디자인은 시리즈의 고전적인 악당에서 눈에 띄는 단서를 얻습니다. 위의 사진은 캐릭터의 많은 디자인 중 하나 일 뿐이지 만 우리가 가장 좋아하는 디자인 중 하나입니다.
카일로 렌의 마지막 의상은 가면 밑에있는 취약하고 경험이없는 남자와 대조되는 힘과 우월함을 전달하려고합니다. 이 컨셉 디자인은 그 대비를 더욱 강조 할 수있었습니다. 그는 Vader에서 영감을 얻은 기사처럼 보이며 리갈 갑옷은 훨씬 더 위엄 있고 위협적인 인물에 적합합니다.
캐릭터의 초기 초안에서 그는 제다이 "사냥꾼"과 같은 역할을하여 다스 베이더가 주문 66에서 시작한 것을 진정으로 마무리했습니다. 그가 제다이를 죽이는 데 자부심을 느끼는 방법에 대해 시청자들은 자신이 정복 한 적의 무기를 수집합니다. 얼마나 멋 졌을까요?
17 키라
마찬가지로 Rey (The Force Awakens의 초기 초안에서 Kira로 알려짐)는 프로덕션 팀이 A New Hope에서 Luke의 의상을 연상시키는 로브를 입을 때까지 많은 디자인을 거쳤습니다. 그녀의 신체적 속성은 우리가 지금 알고 사랑하는 캐릭터와 동일하게 유지되지만,이 작품은 약간 더 수완이 풍부한 레이를 묘사하며, 많은 추가 홀스터, 파우치 및 장비가있는 의상을 입고 있습니다. 초기 프로덕션 이미지로서 그녀의 트레이드 마크인 보 스태프는 여기에 눈에 띄게 없습니다. The Force Awakens의 캐릭터는 제작 과정에서 많은 변화를 겪었으며 나중에 직원이 전체 디자인에 추가되었을 가능성이 큽니다.
청소부로서이 의상은 영화에서 입는 기본 로브보다 그녀의 캐릭터에 훨씬 더 의미가 있습니다. Rey의 캐릭터는 Luke Skywalker에 대한 많은 콜백을 중심으로 구축되었습니다. 그녀의 외모는 이미 상징적이지만,이 외모에 대한 무언가는 그녀의 성격을 조금 더 말해줍니다.
16 달빛의 타투 인
Ralph McQuarrie의 또 다른 작품 인이 그림은 새로운 희망을위한 Tatooine의 초기 상상으로 보입니다. 흥미로운 점은 이것이 영화에서 드물게 보여지는 밤의 Tatooine을 묘사한다는 것입니다. 특히 낮 동안 달이 풍경을 에칭하고 행성의 쌍둥이 태양을 비추는 것을 보는 것은 좋은 광경입니다. 올바른 시네마토 그래피를 사용하면 아름다운 시퀀스를 만들 수 있습니다.
이 이미지에는 C-3PO 및 R2D2뿐만 아니라 Jawa Sandcrawler에 대한 개념도 포함되어 있습니다. 이 예술은 드로이드가 스카이 워커 농가에서 판매되기를 기다리지 않고 밤의 덮개 아래에서 자와 캡처를 피했을 것임을 시사합니다. 물론 그것은 단지 추측 일 뿐이며,이 작품은 우리가 결코 얻지 못했던 무언가, 아마도 우리가 얻었어야 할 무언가에 대한 힌트만큼 반드시 완성 된 디자인을 "대체"하는 것은 아닙니다. 스타 워즈 팬들은 대낮에 똑같은 오래된 사막을 보는 것에 지쳐 있지 않나요?
15 Dagobah 지역 주민
The Empire의 Dagobah에 Luke가 '착지'했을 때 키가 큰 나무, 끝없는 안개, 동물의 소리로 인해 Yoda의 이웃이 약간 위험 해 보입니다. 이 작품 (또 다른 McQuarrie)은 서로 양육하는 행성의 주민들을 특징으로합니다. 아마도 루크가 도착했을 때 위험을 설정하는 데 도움이 될 작은 생물 싸움의 초기 개념 일 것입니다.
석호에있는 생물 (그것이 아님)을 제외하고, Dagobah의 장면은 요다의 오두막 근처에서 주목할만한 생명체를 보여주지 않습니다. 위험한 주민들과 요다는 평화롭게 살고 있다는 사실을 알기 위해 그의 성격의 힘과 용기에 대해 많은 것을 말할 것입니다. 이 작지만 엄청나게 강력한 제다이라는 그의 소개는 위험한 야생 동물 사이에서의 그의 삶에 의해서만 강화 될 것입니다. 뿐만 아니라 기괴한 생물 디자인을 선보일 좋은 기회 였을 것입니다.
14 사용하지 않은 전투 순서
이제 이것은 영화에 있었어야했습니다. 프랜차이즈의 첫 번째 실질적인 스핀 오프 인 Rogue One: A Star Wars Story는 전쟁 영화 비유를 실제로 자랑하는 첫 번째 항목이었습니다. 안타깝게도 이처럼 크거나 험난한 전투는 나타나지 않았기 때문에 영화의 케이 퍼 느낌이 전쟁 측면을가 렸습니다. 그러나이 컨셉 아트는 군대에서 영감을받은 일부 비주얼의 영감으로 사용되었을 가능성이 높습니다.
낙하 함을 떠나는 반란군 분대를 묘사 한이 비에서의 전투는 극도로 암울하고 혼란스럽고 스카 리프의 햇살 가득한 해변보다 잔인한 전쟁 영상을 더 잘 포착했을 것입니다. 이 영화는 고전적인 베트남 전쟁 영화를 암시하는 장소를 선택했지만,이 작품은 라이언 일병을 구하는 데 조금 더 기울여서 대규모 분쟁의 분위기를 잘 보여줍니다. 솔직히 스타 워즈 배틀 프론트가 살아난 것 같습니다. Rogue One의 전투 장면은 훌륭하지만이 컷 시퀀스는 정말 놓친 기회처럼 보입니다.
13 악순환
Ewoks는 항상 동일한 기본 미학을 가지고 있었지만 일부 컨셉 아트는 우리에게 약간 더 공격적인 측면을 보여줍니다. 이 작품은 동물 가죽을 착용하고 등에 화살통을 들고 활과 화살을 쏘는 Ewok을 선물합니다. 이것은 제다이의 귀환의 디자인에서 그리 멀지 않지만 이와 같이 더 위협적인 ewoks는 새로운 장난감에 대한 변명보다는 유능한 전투기처럼 보이게 만들었을 것입니다.
물론, 화살과 바위는 여전히 스톰 트루퍼 갑옷을 뚫어서는 안되지만, 적어도 더 전투적인 모습은 청중이 Ewoks를 더 진지하게 받아들이는 데 도움이됩니다. 결국 그들은 인간을 먹습니다. 더 위협적인 시각적 단서가이를 염두에 두는 데 도움이 될 수 있습니다. 하지만 너무 겁을주지는 않습니다. 그 구슬픈 작은 눈을 쳐다 보지 않도록 조심하십시오.
12 카토 네모이 디아
이 산악 행성은 명령 66을 묘사하는 몽타주 시퀀스로 Sith의 복수에 간략하게 등장합니다. 전투 중에 공화국 군대가 그를 배신하고 그를 격추하는 동안 제다이 마스터 플로 쿤이 하늘에서 싸우는 모습이 보입니다. 장면은 짧고 스타 워즈 전설에서 가장 독특한 장소 중 하나가 바로지나갑니다.
이 짧은 사진은 실제로이 컨셉 작품에서 꽤 직접적인 영감을 얻었지만 풍경은 거의 보이지 않습니다. Cato Nemoidia의 도시는 풍요롭고 거대하며 산 사이에 다리가 있습니다. 전경에있는 것들은 해먹처럼 다리에 단순히 앉아있는 것처럼 보이지만, 배경에있는 것은 실제로 거꾸로되어 완전히 손상되지 않은 것처럼 보입니다. 꽤 멋진 것입니다! 안타깝게도이 아름다운 조경 디자인은 낭비였습니다. 뉴욕시가 우주의 산들 사이에 거꾸로 매달려 있습니까? 우리는 확실히 이와 같은 더 많은 상상력이있는 세계를보기 위해 돈을 지불 할 것입니다.
11 무장 개입
이 작품에서 영감을 얻은 장면은 나타나지만 예술은 완전히 다른 톤을 제안합니다. Revenge of the Sith의 3 막에서 임신 한 Padmé는 Mustafar로 이동하여 Anakin과 대결하여 어두운면으로 향합니다. 영화에서 Obi-Wan은 Padmé에게 Anakin의 배신에 대해 알려 주지만 그녀는 회의적입니다. 그녀는 그에게 간청하기 위해 나타나지만 그녀의 노력은 쓸데없고 결국 그녀는 남편에 의해 강제로 의식을 잃게됩니다.
대신,이 컨셉 이미지는 둘 다 무기를 휘두르는 논쟁적인 만남을 묘사합니다. Anakin은 광선 검을 그렸고 (영화와 같은 파란색 대신 빨간색) Padmé는 칼을 들고 다닙니다. 그녀는 또한 출시 버전과는 완전히 다른 의상을 입고 있습니다.
그녀는 초기 초안에서 Obi-Wan을 믿었고 사랑스러운 말 대신 위협으로 Anakin에 왔을 것입니다. 쌍둥이를 안고있는 그녀는 아마도 그녀의 삶에 대한 두려움에서 칼을 가져 왔을 것입니다. 이 더 어두운 스탠드 오프가 영화 속의 싸구려 장면보다 훨씬 더 효과적이었을 것이라는 데는 의문의 여지가 없습니다.
10 Mustafar 배틀 로얄
Revenge of the Sith의 마지막 전투에서 Anakin과 Obi-Wan은 유일한 두 전투원이 아닐 수도 있습니다. 이 컨셉 아트는 또 다른 경쟁자, 즉 우리 영웅들 사이의 충돌을 방해했을 불쾌 해 보이는 토착 생물을 강조합니다. 이 외계 전갈 짐승의 존재는 전체 갈등에 새로운 역 동성을 더했을 것입니다. 두 사람은 서로 싸울뿐만 아니라 그 추악한 일로부터 멀리 떨어져 있습니다.
일부 팬들은 Obi-Wan과 Anakin 사이의 절정 전투 시퀀스가 너무 길어지고 너무 우스꽝스러워 진다고 주장합니다. 거대한 전갈이 덜 우스꽝 스럽습니까? 글쎄,별로. 하지만 생각해보십시오. 이것은 터무니없는 CGI가 공장 장치와 용암이 떨어지는 것보다 조금 더 설득력이있을 수 있습니다. 어쨌든 좋은 거대 괴물을 좋아하지 않는 사람은 누구입니까?
9 Grievous 장군 …?
아마도이 목록에서 가장 기괴한 컨셉 아트 워크 중 하나 일 것입니다. 이것은 Grievous 장군을위한 많은 오리지널 디자인 중 하나였습니다. 기침과 광선 검 수집을하는 습관을 가진 팔이 네 개인 외계인은 원래 한 예술가 또는 다른 예술가에 의해 떠 다니는 왕좌에있는 이상한 아이로 상상되었을 것입니다. 두 명의 드로이드가 지키고있는 그는 콧수염을 휘두르는 악당 Grievous가 시스의 복수에 등장하는 대신 위엄있는 군 장교 원형이었을 것입니다.
그의 의상과 신체적 특징은 이후 공식 캐논으로 돌아온 디즈니 이전 시대의 캐릭터 인 Grand Admiral Thrawn을 연상시킵니다. 그런 당혹스럽고 으스스한 디자인이 컨셉 단계 이상으로 넘어 가지 않은 것은 부끄러운 일입니다. 아나킨과 오비완이이 소름 끼치는 아이와 싸우는 것이 얼마나 미쳤을까요? 글쎄, 어떤 사람들은 사악한 아이의 모든 것에 겁을 먹었을 수도 있지만 그럼에도 불구하고이 디자인은 훌륭합니다.
8 점령 된 Jedha City
Rogue One은 몇 가지 새로운 Star Wars 로케일을 도입했으며 그중 하나는 포스의 본질을 연구 한 최초의 문명 중 하나 인 Jedha 행성입니다. 따라서 Jedha는 제다이 종교의 이름을 따온 강제 사용자와 신자들의 신성한 장소입니다. Rogue One에서 Jedha City는 Death Star의 작은 폭발로 파괴 될 때까지 제국군에 의해 점령되었습니다.
여기의 컨셉 아트는 우리가 끝낸 것보다 Jedha City를 훨씬 더 암울하게 보여줍니다. 마지막 영화에서 Jedha City는 중동의 분주하고 전쟁으로 파괴 된 도시를 닮았지만, 여기서 도시는 황실 점령으로 훨씬 더 황폐화되었습니다. 도시의 신성함과는 대조적으로, 암울한 풍경은 내부 고요함의 잔재와 멋진 시각적 병치가되었을 것입니다. 슬프게도 우리는 그것도 많이 얻지 못했습니다. 분명히 모든 곳에서 기회를 놓쳤습니다.
7 평화로운 Jedha City Courtyard
평온함에 대해 말하면 Jedha City 컨셉 아트 의이 작품은 제국의 침략에 영향을받지 않은 작은 도심을 묘사합니다. Rogue One에서 캐릭터는 도시의 힘과의 관계 및 주요 제다이 사원의 본거지로서의 중요성을 지속적으로 언급합니다. 우리는 실제로 도시 스카이 라인의 높은 첨탑을 제외하고는 세트 디자인에서 많이 볼 수 없습니다. 충분합니까? 크리에이티브 팀은 분명히 그렇게 생각했습니다.
이 미사용 작업은 Jedha 시민과 세력 또는 적어도 평화로운 성격의 연결을 더욱 확립합니다. 광장에는 시민들이 어떤 종류의 작은 등불을 들고 모이는 것처럼 나무 주위에 일종의 기념이나기도가 모이는 것 같습니다. 왁스 캔들은 스타 워즈에 존재합니까? 그럼에도 불구하고 신성한 도시인 Jedha가 몹시 부족한 것은 차분한 비주얼입니다.
6 키라와 지평선
초기 Rey의 초기 컨셉 디자인을 특징으로하는 또 다른 작품 인이 이미지는 Tatooine의 쌍둥이 일몰을 특징으로하는 A New Hope에서 Luke의 상징적 인 장면에 경의를 표하기위한 것입니다. A New Hope에서 Luke는 아름다운 풍경을 그리워하며 우리는 그의 성격과 집을 떠나고 자하는 열망에 대해 알아야 할 모든 것을 즉시 알게됩니다. 여기에서 Kira는 공상 과학 급수탑 꼭대기에 서서 비슷하게 하늘을 바라보고 있습니다.
The Force Awakens는 오리지널 스타 워즈에 대한 경의로 가득 차 있으며 아마도이 게임은 너무 무거워서 나올 것입니다. 영화 자체는 전반적으로 너무 많은 경의를 표하는 것으로 유명하며 속편 이라기보다는 우주 내 리메이크처럼 행동합니다. 그럼에도 불구하고 공물로 가득 찬 영화에서 공물을 바칠 더 좋은 순간이 있습니까? 상징적 인 장면에 대한이 끄덕임은 최소한 John William의 "Binary Sunset"을 완전히 새로운 세대에 소개하기위한 변명으로 컷을 만들었어야했습니다.
5 황제의 가라 앉은 왕좌 방
Star Wars에는 수생 시퀀스가 많지 않으며 존재하는 시퀀스는 Jar Jar와 밀접하게 연결되어있어 팬들이 잊고 싶어 할 것입니다. The Force Awakens의 제작 과정에서 캐릭터가 Endor에 충돌했을 데스 스타 II의 유해를 탐색하는 아이디어가 나왔습니다. 모든 종류의 파편이 수 중에서 발견 될 것이며, 이는 탐험을 위해 잠수함처럼 밀레니엄 팔콘을 잠수하게 만들었습니다. 잠깐-그렇게 할 수 있습니까?
잔해 중에는 제다이의 귀환의 황제의 왕좌 방이 있으며 대부분 캐릭터가 내부에서 수영 할 수 있도록 손상되지 않았습니다. 이 개념은 어떤 형태로도 사용되지 않았으며 창의성과 명백한 향수 요인을 감안할 때 충격적입니다. JJ Abrams가 새로운 3 부작의 끝을 연출하기 위해 돌아오고 있으므로 이와 유사한 일이 빛을 발합니다. 캐릭터는 역사를 소름 끼치게 보았을 수 있으며 잊혀지지 않는 힘의 플래시백을위한 좋은 장소가되었을 것입니다.
4 루크와 베이더의 헬멧
The Force Awakens의 또 다른 작품은 최종 영화에서 Kylo Ren의 장면을 보여줍니다. 이 컨셉 일러스트레이션에서 Luke는 The Last Jedi의 트레일러에서 볼 수있는 것과 모호하게 보이는 위치에서 다스 베이더의 노후화 된 헬멧을 검사하고 있습니다 (배경에 번개 폭풍 제외). 이 장면에서 어떤 일이 일어 났을지는 불분명하지만, 팬들은 에피소드 VII에서 루크 스카이 워커를 더 많이 얻었을 때 무엇이든 줄 것입니다.
영화의 마지막 컷에서 Kylo Ren은 매우 사악한 목적이기는하지만 불에 탄 헬멧을 전시하는 신사에서 Vader에게기도합니다. Luke가 그의 아버지의 최악의 버전에게기도했을 것 같지는 않지만, 도덕적으로 회색 Luke (또는 더 나쁜)에 대한 소문은 드문 일이 아닙니다. 관련없는 메모에서 그의 녹색 광선 검은 오른쪽 하단 모서리에있는 테이블에 앉아 있습니다. 무슨 의미인가요? 아마 아닐 것입니다. 적어도 그것은 그의 동굴 어딘가에 있고 누군가의 지하실에있는 상자에 갇혀 있지 않습니다.
3 아나킨의 진정한 힘 고스트
The Force Awakens 예술에 대한 또 다른 항목? 어, 그래. 멋진 예술입니다.
이 콘셉트 작품은 아나킨 스카이 워커의 유령이 영화에 등장했던 또 다른 초기 아이디어의 일부였습니다. 그러나 그들은 Hayden Christensen을 한두 장으로 합성하는 것에 대해 이야기하지 않았습니다. 유령이 다스 베이더로 변신하기 전후의 특성을 보여 주었기 때문에 이것은 완전히 새로운 모습이었습니다. 이 유령은 아나킨의 평범한 자아, 불에 타 버린 자아, 그리고 그의 말년에 주로 로봇적인 모습 사이의 일종의 시각적 합체 일 것입니다. 슬프게도 그 개념은 버려졌고 우리에게 남은 것은 비극적 인 악당의 잊혀지지 않는 이미지뿐입니다. 이것이 영화에 들어가는 부분은 불분명하지만 우리는 Maz의 지하실에서 Rey의 포스 백 경험에 베팅합니다.
2 초기 Stormtroopers
아마 하드 코어 팬들을 위해이 목록에서 가장 잘 알려진 작품 일 것입니다. 이것은 Ralph McQuarrie의 스톰 트루퍼를위한 오리지널 컨셉입니다. 이것은 ANew Hope 제작 초기에 거슬러 올라갑니다. 이 시점에서 광선 검은 제다이에만 국한된 것이 아니라 우주에서 일반적인 무기였습니다. 모든 폭풍우 조종사가 광선 검을 가지고 다니는 것을 상상할 수 있습니까? 블래스터보다 칼로 더 잘할 수 있습니다.
갑옷 자체도이 단계에서 약간 달랐는데, 가장 눈에 띄는 변화는 화면에 표시되지 않는 표준 문제 방패였습니다. 눈은 약간 더 크고 입은 약간 낮았으며 갑옷 배치도 약간 변경되었습니다. 궁극적으로이 프로토 타입 작품은 은하계에서 가장 상징적 인 병사들의 최종 디자인을 담당합니다. 최종 모습 위에 놓기는 어렵지만 모두가 광선 검을 휘두르는 세상은 지나치기에는 너무 멋지다.
1 Han 's New Jacket
한솔로의 조끼 룩은 꽤 전설적입니다. 그는 그것 없이는 거의 묘사되지 않았거나 비슷한 어두운 재킷처럼 보이는 옷 (극한 온도 제외)없이 묘사된다. 그렇다면 밝은 색의 트렌치 코트는 어떻습니까? The Force Awakens의이 작품에서 진정으로 멍청 해 보이는 한 솔로는 약간 다른 모습으로 자신의 해적 본성을 포용합니다.
그는 수염을 기르고 조끼 위에 긴 코트를 입었습니다. 그의 표준 외모에는 극히 사소한 변화이지만,이 추가 스타일과 허풍은 돌이켜 보면 꽤 상쾌했을 것입니다. 공정하게 말하자면, 우리 아빠가 70 대에 해적 재킷을 입었다면 우리는 그들에게 조금 부끄러 울 수도 있지만 (당신은 혼자가 아닙니다, 카일로), 누구든지 그것을 벗을 수 있다면 아마도 해리슨 포드 일 것입니다.
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수백 명의 아티스트가 스타 워즈에서 작업했으며 영화에서 보는 것은 승인 된 컨셉 작업 중 가장 작은 조각 일뿐입니다. 거기에는 많은 컨셉 아트가 있으며이 목록에 포함되지 않은 많은 것들이 있습니다. 추가해야 할 것이 있습니까? 그만 두어야 할 것이 있습니까? 가장 좋아하는 작품은 무엇입니까? 아래에 댓글을 남겨주세요!