누구나 좋은 악당을 좋아합니다. 슈퍼 히어로 영화의 황금기에 부인할 수없는 사실입니다. 관객들은 오랫동안 슈퍼 히어로의 놀라운 업적에 대한 이야기를 사랑해 왔지만, 그 이야기는 적대자만큼 좋은 것입니다.
우리는 배트맨을 위해 올 수 있지만 조커를 위해 머물러 있습니다. 다행히도 Marvel과 DC는 최근 영화 각색에서 천천히 새로운 삶을 찾은 수십 년간의 놀라운 슈퍼 악당을 보유하고 있습니다.
Marvel과 DC는 팬이 좋아하는 슈퍼 악당을 퍼레이드했습니다. 일부는 기억에 남고 매혹적인 일부는 잘못 캐스팅되고 저개발되었습니다.
그러나이 영화 슈퍼 악당들 중 상당수는 컨셉 단계에서 매우 다르게 시작되었습니다. 나중에 야 그들은 좋든 나쁘 든 최종 형태로 변경되었습니다.
제작팀이 초기 디자인을 고수했다면 우리가 가장 좋아하는 슈퍼 히어로 영화 중 상당수가 크게 달랐을 것입니다.
슈퍼 히어로 영화의 영화 제작자는 악당의 풍부한 만화 역사를 그리거나 만화에서 볼 수 없었던 버전으로 완전히 새로운 영역을 개척하는 등 다양한 선택을 할 수 있습니다.
Green Goblin에서 Killmonger에 이르기까지 사랑 받고 싫어하는 악당들은 거의 매우 다른 형태를 취했습니다.
다음은 영화를 완전히 바꿔 놓았을 20 가지 미사용 슈퍼 빌런 컨셉 아트 디자인 입니다.
20 Deadpool-X-Men Origins: 울버린
X-Men Origins: Wolverine에서 Deadpool의 대우는 오랫동안 만화 팬들에게 분노의 근원이었습니다. Wade Wilson에 대한 실험 과정에서 그의 입을 꿰매고 자신의 능력 외에도 여러 다른 돌연변이의 능력을 부여받습니다.
만화에서 Deadpool의 수다스럽고 유머러스 한 성격과는 거리가 멀어 이후 영화에서 크게 무시되었습니다.
제작 테마는 수 놓은 입에 정착하기 전에 Deadpool의 변이 된 모습을 위해 많은 디자인을 거쳤습니다.
일부 디자인에서 데드 풀의 입은 실제로 실험의 결과로 기형이되었으며, 의도적으로 입을 꿰매는 것보다 더 좋고 나쁘게 보입니다.
적어도 개발중인 데드 풀의 여러 버전이 있었고 그중 하나는 덜 끔찍했을 수도 있습니다.
19 검은 고양이-스파이더 맨 2
Spider-Man 2에는 Doctor Octopus보다 더 많은 악당이 등장해야했습니다. 원래 컨셉에는 Black Cat과 Lizard도 포함되었습니다. Lizard는 결국 다른 스파이더 맨 영화로 자신의 길을 찾았지만 Black Cat은 같은 행운을 얻지 못했습니다.
그녀는 Spider-Man 2에서 잘려나 갔고 취소 된 Spider-Man 4와 미래의 Amazing Spider-Man 영화에 출연하기로되어있었습니다. Black Cat은 Spider-Man 영화에 들어가면서 3 점 만점에 0 점을 얻었습니다.
James Carson의 초기 컨셉 아트는 Black Cat이 최종 대본으로 만들었 더라면 어떻게 생겼을 지 보여줍니다.
그녀는 아마도 Peter의 Mary Jane과의 관계에 주로 초점을 맞춘 영화의 역 동성을 완전히 바꾸어 Spider-Man의 때때로 낭만적 인 관심사로 만화책에서 그녀의 역할을 따랐을 것입니다.
18 Ultron-Avengers: Age of Ultron
Ultron은 MCU에서 진정으로 기억에 남는 몇 안되는 악당 중 하나 였지만 James Spader의 묘사가 항상 팬들에게 올바른 주목을받은 것은 아닙니다.
Ultron은 슈퍼 히어로 팀업 영화에 대한 진정한 위협이 아니라고 느꼈습니다. 아이언 맨을 강하게 연상시키는 바디 디자인과 결합 된 스페이더의 부드럽고 세련된 공기는 어벤져 스에게 도전적인 악당을 제시하지 않았습니다.
Josh Nizzi의이 컨셉 아트는 개발중인 두 가지 버전의 Ultron을 보여줍니다. 첫 번째 디자인은 더 날카 롭고, 발톱이 있으며, 더 커졌습니다. 처음부터 위협적인 디자인입니다.
또는 두 번째 디자인은 방정식에 팔을 4 개 더 추가하면서 더 크고 선명한 모양을 유지합니다. 이 두 디자인 모두 Spader의 품격있는 보이스 오버와 뛰어난 대조를 제공하고 Ultron이 멸종 수준의 위협이되어야한다고 느끼게 만들었습니다.
17 Baron Zemo-Captain America: Civil War
Captain America: Civil War의 Baron Zemo는 만화책의 Zemo에서 크게 벗어났습니다. Baron Zemo는 평범한 화려한 슈퍼 악당으로 나타나기보다는 무대 뒤에서 이벤트를 조율하고 있습니다.
영화에서 Avengers 시대에 배치 되었기 때문에 영화 제작자는 시대와 사건에 맞게 그의 배경 이야기와 동기를 변경해야했습니다.
영화의 초기 개발에서 Andy Park의 컨셉 아트는 한때 만화에서 영감을 얻은 Zemo를 사용하려했던 것을 보여줍니다. 일반적으로 Zemo의 상처 입은 얼굴을 가린 발라 클라 바로 완성되었습니다.
이 버전의 Zemo는 MCU에서 빛을 보지 못했지만 Zemo가 갈등에 더 직접적으로 관여했다면 남북 전쟁은 음모에서 완전히 다른 방향을 택했을 것입니다.
16 킬 몽거-블랙 팬서
Erik Killmonger는 Black Panther의 예상치 못한 탈주 스타였으며 T'Challa의 왕좌와 Black Panther 타이틀에 대한 주장을 위협했습니다.
영화에서 Killmonger의 Black Panther 슈트는 뚜렷한 골드 액센트 슈트입니다. 기술적으로는 여전히 Black Panther 슈트이지만 Killmonger를 시각적으로 다르게 만들어 T'Challa와 차별화됩니다.
Killmonger의 최종 디자인은 명백한 화려한 변형 때문에 일반적으로 Golden Jaguar라고 불 렸습니다.
Ryan Meinerding의 초기 디자인은 Killmonger의 수트에서 다른 방향을 취합니다. Killmonger의 Panther를 Golden Jaguar 수트에서 다르게 표시하는 대신이 변형은 사실적인 팬더 마스크가있는 적절한 Black Panther 수트를 제공합니다.
이 소송은 또한 Killmonger의 공포를 반영합니다. 그에게 눈에 띄는 Black Panther 모습을 부여하면 영화의 상징주의가 바뀌어 Killmonger가 소송과 제목에 속한 것처럼 보입니다.
15 Doc Ock-Spider-Man 2
Doc Ock은 Spider-Man 2를 MCU 및 DCEU 시대 이전에 가장 인기 있고 사랑받는 슈퍼 히어로 영화로 만드는 데 큰 역할을했습니다.
Alfred Molina는 실패한 실험과 개인적인 비극에 얽매이지 않는 뛰어난 과학자로서이 부분을 팔았습니다. 훌륭한 악당을 연기했지만 Doc Ock은 실험 전 Dr. Octavius의 모습과 거의 다르지 않도록 설계되었습니다.
Tim Flattery의 Doc Ock을위한이 초기 디자인은 악당의 스타일에 대해 다른 접근 방식을 취하여 더 매끄럽고 진보 된 로봇 공학으로 그를 완전히 검은 색으로 덮고 더 좀비 같은 얼굴을 제공합니다.
이 디자인에서 Doc Ock은 자신의 실험에 인수 된 후 완전한 성격 변화를 반영하여 진정한 만화책 슈퍼 악당의 모습을 취했을 것입니다. 이 Doc Ock은 Spider-Man에 대한 다른 종류의 위협처럼 느껴졌을 것입니다.
14 아르 님 졸라-앤트맨
Arnim Zola의 등장은 Captain America: The Winter Soldier에서 흥미로운 카메오로 만들어졌지만 Josh Nizzi의 컨셉 아트에 따르면 Nazi-HYDRA 과학자는 Ant-Man에서 거의 또 다른 카메오를 만들었습니다.
더욱이 그의 외모는 그의 만화책의 기원을 그리는 로봇 몸체에 Zola를 특징으로 할 것입니다.
Nizzi는 Zola의 로봇 본체를 위해 여러 디자인을 조합했는데, 각각은 마지막 것보다 더 불안했습니다. Ant-Man이 MCU에서 진정한 독립형 영화처럼 느껴지고 코미디에 중점을 둔 것을 감안할 때 Arnim Zola는 영화의 성격을 상당히 변경했을 것입니다.
Zola의 존재는 항상 MCU에서 문제를 불러 일으켰으며 그는 가벼운 Ant-Man에 불길한 가장자리를 추가했을 것입니다.
그가 이야기에서 어떤 역할을했는지는 확실하지 않지만 Hank Pym은 만화에서 Ultron의 로봇 전문가 였기 때문에 Pym은 Zola의 로봇 진화와 관련이있을 수있었습니다.
13 미스틱-X-Men
Rebecca Romjin의 Mystique는 원래 X-Men 3 부작의 완벽한 부분이었습니다. 영화 제작자들은 미스틱의 옷을 입지 않은 룩을 선택했고, 그녀가 원래 모습으로 보여 질 때 그녀의 독특한 비늘이있는 푸른 피부로만 덮었 고 그녀의 평소 빨간 머리는 그녀에게 유선형 룩을 제공하기 위해 다시 미끄러졌습니다.
초기 컨셉 아트는 그녀의 푸른 피부를 특징으로하는 동일한 요소를 사용했지만 그녀의 비늘 모양의 뱀 가죽에서 영감을받은 모습을 한 단계 더 발전 시켰습니다.
그녀의 머리카락은 코브라의 두건처럼 펼쳐져 있고 눈은 크고 노란색의 슬릿입니다. 그녀의 피부의 비늘 부분은 뱀의 밑면과 같은 융기 된 피부로 보완됩니다.
영화가 뱀의 영감을이 정도까지 가져왔다면 그녀의 묘사는 더 다른 세상이었고 그녀가 옆에서 일하고 반대하는 다른 돌연변이와 잘 맞지 않았을 것입니다.
12 벌처-스파이더 맨: 홈 커밍
Vulture는 Spider-Man: Homecoming에서 Spider-Man의 새로운 모험을 시작하기에 완벽한 악당이었습니다. 이 영화는 Vulture의 이야기를 조정하여 그를 Peter Parker와 더 밀접하게 연결하고 Michael Keaton의 놀라운 묘사에 더 적합한 캐릭터를 만들었습니다.
그러나 원래 디자인은 만화책에서 그의 역할에 조금 더 가깝습니다.
Josh Nizzi의 초기 컨셉 아트는 주로 Vulture의 기계화 날개 스타일을 결정했지만이 디자인은 만화책에 나오는 것처럼 더 오래된 대머리 독수리를 보여줍니다.
이 디자인은 Homecoming 's Vulture의 가장 좋은 부분 중 하나 인 어린 십대의 아버지 역할에 덜 적절하다고 느꼈을 것입니다. 그러나 더 가벼운 날개는 영화에서 너무 많은 두려움을 불러 일으킨 독수리의 위협적인 실루엣에 추가되었을 수 있습니다.
11 허수아비-자살 분대
Suicide Squad는 선의의 세력을위한 예상치 못한 슈퍼 악당 팀을 큰 화면으로 가져 왔습니다. 영화의 모든 문제에 대해 슈퍼 히어로의 가장 큰 위협이 함께 일하도록 강요하는 흥미로운 요소가 여전히 남아 있었고 데드 샷, 할리 퀸, 엘 디아블로와 같은 상징적 인 악당의 뛰어난 묘사가있었습니다.
이미 야심 찬 팀업 이었지만 멤버가 거의 한 명 더 있었다.
Ed Natividad의 컨셉 아트는 허수아비가 한때 Suicide Squad에 합류하기로되어 있었음을 보여줍니다. 배트맨의 잘 알려진 적 중 하나를 팀에 추가하면 악당의 역 동성이 더욱 흥미로워 졌을 것입니다.
그의 공포 능력은 분대의 또 다른 요소를 추가했을 것입니다. 이 예술에서 본 허수아비는 나머지 팀의 지나치게 어두운 디자인과 대조되는 민속적이고 농장 같은 디자인을 가졌습니다.
10 만다린-아이언 맨 3
Marvel 팬들은 Iron Man의 대천사 인 Mandarin의 등장을 오랫동안 기다렸습니다. Iron Man 3는 마침내 Iron Man의 솔로 영화에 적합한 피날레 인 큰 화면 에서이 악당을 생생하게 표현했습니다.
그러나이 영화는 만다린이 존재했으며 단지 고용 된 배우 인 알드리치 킬리언의 꼭두각시 일 뿐이라는 사실을 밝혀 냈습니다.
Ryan Meinerding의이 컨셉 아트는 만다린에 대한 다른 견해를 보여줍니다. 이 디자인의 만다린 갑옷과 아시아의 영향은 그의 만화의 기원에 더 가까웠을지도 모르는 만다린을 보여줍니다.
비틀어도, 유명한 만다린은 상징적 인 악당을 더욱 가치있게 묘사 할 수 있었을 것입니다.
벤 킹슬리 경은 만다린을 묘사하는 데 탁월한 선택 이었지만 그의 재능을 최대한 활용하지 못했습니다. 이 예술에서 Kingsley는 갑옷 옆에있을 때 진정으로 끔찍한 공기를 취합니다.
9 더 리자드-스파이더 맨 2
스파이더 맨 영화 '어메이징 스파이더 맨'의 첫 번째 재부팅은 피터 파커가 과학 실험 실패 후 돌연변이 리자드가 된 커트 코너스 박사와 대결하면서 시작되었습니다.
팬은 완전한 파충류가 아닌 도마뱀 몸에 인간의 얼굴을 닮은 도마뱀의 최종 버전에 다소 실망했습니다.
Doc Ock이 Spider-Man 2의 주요 악당으로 결정되기 전에 Lizard는 거의 그 시리즈에 등장했습니다. Constantine Sekeris의이 컨셉 아트는 Raimi가 Lizard를 어떻게 보 였는지 보여줍니다.
Lizard의 포함은 Doc Ock이 제공 한 것보다 더 원초적이고 덜 계산적인 위협을 가하는 Spider-Man 2의 플롯에 중요한 변경이되었을 것입니다.
또한,이 더 괴물 같은 버전의 Lizard는 The Amazing Spider-Man에서 그의 역할을 향상 시켰을 수도 있습니다.
8 인챈트-자살 분대
Suicide Squad의 Enchantress는 이야기에 대해 다소 인상적이지 않은 악당이되었고, 개발이 부족하고 자신의 능력을 갖춘 악당이 합리적으로해야 할만큼 위협이되지 않았습니다.
그녀의 최종 디자인은 전체 영화의 전체적인 어두운 테마의 영향을 받아 궁극적으로 그녀의 시각적 개발을 기본적으로 비키니 입은 The Ring의 소녀로 제한했습니다.
Christian Lorenz Scheurer의이 컨셉 아트는 캐릭터를 훨씬 더 인상적이고 약간 세밀하게 묘사 한 Enchantress를 위해 이전에 개발되었음을 보여줍니다.
금색과 밝은 색상으로 압도되는 웅장한 디자인은 강력한 마법의 존재에게 적절한 힘을 보여주는 것 같습니다. 이 버전의 Enchantress는 그녀가 다른 차원에서 가져온 마법과 힘을 눈에 띄게 묘사 한 영화에서 눈에 띄었을 것입니다.
7 그린 고블린-스파이더 맨
Sam Raimi의 Spider-Man 3 부작은 슈퍼 히어로 영화의 산사태가 시작되어 Peter Parker와 그의 흥미로운 악당들이 다시 큰 화면으로 돌아 왔습니다.
첫 번째 영화는 Willem Dafoe의 Norman Osborn 형태로 Green Goblin을 다루었습니다. 그린 고블린의 실사 영화 데뷔를 위해 제작팀은 궁극적으로 만화책에 가까운 디자인, 일반적인 고블린 기능을 갖춘 기계식 수트를 선택했습니다.
James Carson의 초기 디자인에서 Green Goblin은 대부분의 독특한 기능을 잃고 대신 준 군사 디자인을 선택합니다.
그는 글라이더를 유지하지만 고블린의 글라이더보다 공상 과학 소품과 비슷합니다. 글라이더와 폭탄 만 그린 고블린과 직접적으로 닮았지만 고블린 귀는 의상에 교묘하게 섞여 있습니다.
다행히도 제작팀은 만화에서 영감을받은 버전을 사용했습니다.이 고블린은 슈퍼 히어로 판타지에서 사실주의의 이상한 메모처럼 느껴졌을 것입니다.
6 배트 모빌의 조커-자살 분대
Joker가 Suicide Squad에 다시 등장한다고 발표되었을 때 팬들은 장난스런 광인의 또 다른 화신을 간절히 기다리고있었습니다.
안타깝게도 조커는 영화에서 작은 부분을 차지했는데, 주로 Harley Quinn의 회상과 Harley를 되 찾으려는 오늘날의 몇 가지 장면에 등장했습니다.
영화에서 그의 역할은 조커를 팬들에게 매료시킨 대부분의 특성을 남겨두고 많은 것을 남겼습니다.
그러나 Ed Natividad의이 컨셉 아트는 Ben Affleck의 배트맨을 조롱하는 작은 장면 인 진정한 형태의 조커를 가졌을 장면을 보여줍니다.
조커는 배트 모빌 안에 있는데, 배트맨이 그곳에서 그를 찾을 때까지 기다리는 동안 여유롭게 책을 읽는 것 같습니다. 조커와 같은 악당 만이 이길 수있는 뻔뻔스럽고 대담한 움직임이며, 관객들이 조커를 사랑하는 이유입니다.
이 장면은 Suicide Squad가 무엇 이었을지 보여줍니다.
5 말레 키스-토르: 다크 월드
저주받은 말레 키스는 불행히도 MCU에서 가장 잊을 수없는 악당 중 하나였습니다. 그는 다크 엘프의 통치자이고 자신의 목적을 위해 오드를 방출하고 싶어하는 것 이상으로 이야기 내에서 거의 개발되지 않았습니다.
그의 발달 부족 외에도 그는 반지의 제왕 시리즈의 사악한 헨치 맨 스타일로 디자인되어 시각적으로 잊을 수있었습니다.
Andy Park의 초기 디자인은 Malekith를 더 미묘한 모양과 길고 흐르는 흰색 머리카락으로 그의 만화 형식에 더 가깝게 만듭니다.
그의 얼굴과 옷도 더 세련되어 다크 엘프의 통치자에 걸맞게 왕처럼 묘사됩니다. 이 두 가지 형태의 그의 모습은 눈에 띄지 않는 악당에게주의를 끌었을 것입니다.
4 윈터 솔져-캡틴 아메리카: 윈터 솔져
버키 반스가 HYDRA가 조종하는 윈터 솔저로 다시 등장한 것은 캡틴 아메리카에게 타격을 입혔습니다. 캡틴 아메리카는 세뇌당한 악당에서 오랜 친구를 만나는 것을 멈출 수 없었습니다.
Winter Soldier가 처음 공개되었을 때, 그는 유선형의 검은 준 군사 형 유니폼과 그의 얼굴을 거의 완전히 가릴 수있는 가면을 입고 버키와 거의 닮지 않았습니다.
Josh Nizzi의 초기 디자인은 스토리 내에서 다른 역동 성과 상징성을 만들었습니다. 한 쌍의 하이테크 고글을 제외하고 마스크를 버리면 캡틴 아메리카가 슈퍼맨의 친구보다 친구의 얼굴을 더 잘 기억한다고 가정하면 처음부터 버키를 쉽게 알아볼 수 있었을 것입니다.
그의 옷은 또한 그의 제 2 차 세계 대전 유니폼을 연상케하여 캡이 윈터 솔저에서 그의 친구를 더 쉽게 볼 수 있도록합니다.
3 자아-가디언 즈 오브 갤럭시, Vol. 2
Ego the Living Planet은 Marvel Cinematic Universe가 맡은 가장 강력하고 복잡한 악당 중 하나입니다. 커트 러셀의 자아는 스타로드가 공감하고 신뢰할 수있는 아버지의 모습으로 디자인되었습니다.
나중에 야 에고는 자신이 무자비한 악당임을 드러내고 천상의 진정한 힘을 과시했습니다.
Andy Park의 초기 디자인은 신뢰할 수있는 아버지의 모습과는 다른 면모를 보여주었습니다. 첫 번째 디자인에서 Ego 자신은 환경의 일부이며, 주변 행성으로 성장하여 그의 힘의 본질을 소름 끼치지만 상징적으로 보여줍니다.
두 번째 디자인은 젊고 더 사악한 자아를 보여 주며, 이는 노화되지 않고 불멸의 천체로서의 그의 본성을 대표했을 것입니다. 두 디자인 모두 Ego와 Peter Quill 사이의 역 동성을 바꾸어 최종 이야기에서 상당한 변화를 불러 일으켰습니다.
2 스칼렛 위치-어벤져 스: 에이지 오브 울 트론
Scarlet Witch가 Avengers: Age of Ultron에 소개되었을 때 그녀는 Ultron의 강력한 악당이자 오른 손잡이였습니다.
그녀는 나중에 개혁하고 어벤져 스에 합류했지만 그녀의 능력은 종종 그녀를 Ultron 자신보다 더 위협적으로 만들었습니다. 엘리자베스 올슨이 강력한 마법사를 맡은 것은 시각적으로 눈에 띄지 않았고, 그녀의 힘의 정도에 대한 힌트를주지 않는 일상적인 모습을 가진 믿을만한 헨치 맨이었습니다.
Andy Park의 초기 컨셉 아트는 Scarlet Witch를 다른 방향으로, 그녀의 만화책 뿌리에 더 충실합니다. 그녀의 눈에 띄는 의상과 머리 장식, 그리고 다른 세상처럼 빛나는 눈으로 그녀는 영화의 악당 초점으로 Ultron을 쉽게 가릴 것입니다.
이 디자인은 그녀의 힘의 슈퍼 악당에게 더 적합하며, 그녀가 이야기에서 의도 한 평균 돌연변이보다 그녀를 진 그레이처럼 보이게합니다.
1 조커와 인챈트리스-자살 분대
수어 사이드 스쿼드의 악당들은 쇼를 정확히 훔치지 않았습니다. Cara Delevingne의 Enchantress는 Suicide Squad에 맞서기에는 부진한 악당이었습니다.
그녀는 배경 캐릭터로 강등 된 Jared Leto의 Joker가 가끔 등장했습니다. 두 악당 모두 주저하는 영웅들에게 적극적이고 현존하는 위협처럼 느껴지지 않았습니다.
그러나이 컨셉 아트는 진정한 공포를 불러 일으켰을 수있는 Suicide Squad 악당 팀업을 엿볼 수 있습니다. Ed Natividad의 초기 디자인은 Enchantress와 Joker가 Suicide Squad에 맞서 함께 일하는 모습을 보여줍니다.
두 악당의 잘못된 묘사에도 불구하고 두 악당이 함께 파괴적인 계획을 실행하는 것을 보는 것은 영화에 놀라운 변화가되었을 것입니다.
영화에서 조커의 더 큰 부분은 팬들에게 그들이 원하는 것을 더 많이 제공했을 것이고, 같은 편의 인챈트리스와 조커는 고려할 힘이되었을 것입니다.
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