비디오 게임이 거의 완전히 다른 20 가지 방법
비디오 게임이 거의 완전히 다른 20 가지 방법
Anonim

가장 잘 짜여진 계획조차도 변경되기 쉽습니다. 프로젝트는 하나의 특정 비전을 염두에두고 시작되지만 창의적인 프로세스는 더 좋든 나쁘 든 새로운 아이디어를 추가하고 오래된 아이디어를 버립니다.

때때로 완성 된 제품은 제작자가 염두에 두었던 원래 아이디어에서 인식되지 않을 수 있습니다.

비디오 게임보다 더 사실이 아닙니다. 콘솔의 기술적 능력, 비즈니스 거래, 경영진의 개입 및 모든 종류의 사건을 과대 평가하면 게임 개발 과정이 바뀝니다.

완성 된 제목이 프로토 타입과 같지 않다고해서 항상 나쁜 것은 아니지만, 무엇이 있었는지 보는 것은 항상 흥미 롭습니다.

이 목록은 결국 상점 진열대를 강타한 것과 근본적으로 다른 게임으로 시작됩니다. 이것은 장르, 설정, 중요한 세부 사항 또는 완전히 다른 프로젝트로 시작하는 것과 관련 될 수 있습니다.

변경 사항이 최선인지 여부는 말하기 어렵습니다. 종종 원래 개념을 보는 사람이 거의 없기 때문에 재생은 말할 것도 없습니다.

일부 아이디어는 삭제되거나 변경되기 전에 개발에 잘 맞았고 일부는 계획 단계에서 중단되었습니다. 개념 중 일부가 멋져 보일 수 있지만 일반적으로 최종 게임에 포함되지 않은 이유를 쉽게 이해할 수 있습니다.

근본적인 아이디어는 멋지지만 게임은 시장성에 대해서도 걱정해야합니다. 많은 유망한 타이틀이 취소되므로 특정 측면을 변경하는 것은 대안을 고려할 때 쉽게 타협 할 수 있습니다.

비디오 게임이 거의 완전히 다른 20 가지 방식 이 있기 때문에 "만약"기계를 작동 시키십시오.

20 헤일로는 RTS였습니다

마스터 치프의 모험은 1 인칭 슈팅 게임이 아니라 이전 신화 시리즈 작업과 유사한 실시간 전략 게임으로 시작되었습니다.

뿐만 아니라 혁신적인 제목은 Windows와 Mac에서 동시에 출시 될 예정인 Steve Jobs의 Macworld 컨퍼런스에서 처음 공개되었습니다.

공개 된 지 1 년 후, 번지는 마이크로 소프트에 인수되었고 게임은 3 인칭 액션 게임으로 변모했습니다.

개발 단계에서 1 인칭 슈팅 게임으로의 최종 점프가 이루어졌습니다.

Halo: Combat Evolved가 RTS로 남아 있었다면 그런 스플래시를했을 것이라고 말하기는 어렵습니다. 이것을 알면 시리즈가 파생물 인 Halo Wars로 장르를 파헤친 이유가 이해됩니다.

19 메탈 기어 솔리드 2

Hideo Kojima의 Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty는 게임 플레이와 스토리에서 이전에 경험 한 플레이어와는 달랐습니다.

많은 왜곡과 전복을 좋아하든 그렇지 않든, 그들이 놀랍다는 것은 부인할 수 없습니다. 간단히 말해서 게임은 괴짜입니다.

그러나 편집실 바닥에는 더 미친 아이디어가 남았습니다.

코지마 히데오의 원래 개요의 번역 버전은 마침내 출시 된 게임과는 다른 몇 가지 세부 사항을 보여줍니다. 가장 우스꽝스러운 개념은 분명히 허드슨 강의 상어 일 것입니다.

Kojima는 항상 그의 게임에 대한 비정형적인 아이디어를 가지고 있으며, 때로는 그의 비전 중 일부가 최종 제품에서 잘려나가는 것이 좋습니다.

18 장 클로드 반 담 주연의 모탈 컴뱃

아케이드 시대에 캐비닛은 다른 모든 것보다 돋보 이도록 많은 노력을 기울여야했습니다. 미드웨이는 액션 영웅이 출연하는 아케이드 타이틀이 그 속임수를 쓸 것이라고 생각했습니다.

Ed Boon과 그의 팀은 Jean Claude Van Damme이 등장하는 전투기를 개발할 계획이었습니다.

불행히도 그의 초상을 사용하는 거래가 실패했고 팀은 독창적 인 아이디어를 내 놓아야했습니다. 그 아이디어는 Mortal Kombat라고 불리는 작은 것으로 밝혀졌습니다.

Jean Claude Van Damme 게임이 히트작 이었을지 모르지만 Mortal Kombat가 가진 유산을 얻지 못했을 것입니다.

또한 시리즈의 전설과 캐릭터는 많은 플레이어에게 특별한 이유입니다.

17 현실 세계의 파이널 판타지 VII

Final Fantasy VII가 초기 단계에있을 때 Hironobu Sakaguchi는 이전 타이틀과 크게 다른 타이틀을 원했습니다.

완성 된 게임은 여전히 ​​처음 5 개 항목에서 크게 벗어나지 만 일부 초기 아이디어는 트리에서 훨씬 더 떨어졌습니다.

주로 제목은 실제 세계, 주로 뉴욕시에서 설정 될 예정이었습니다.

최종 게임에는 고유 한 설정이 있지만 Midgar는 약간 미래 지향적 인 Big Apple과 유사하며 원래 아이디어의 일부 흔적이 여전히 입증됩니다.

Final Fantasy VII는 공상 과학 설정과 이야기로 일부 플레이어를 잘못된 방식으로 문지릅니다. 이 같은 사람들은 아마도 게임이 지구에서 일어났다면 지붕을 쳤을 것입니다.

16 2016 's Doom Was Doom 4

처음 두 개의 Doom 게임이 게임 세계를 뒤흔들 었습니다. Doom 3은 탄탄한 제목 이었지만, 바쁜 악마를 죽이는 행동에서 벗어나 공포에 초점을 맞춘 오리지널과는 너무 많이 벗어난 느낌이었습니다.

Doom 4는 지구가 주요 배경 인 한동안 개발 중이었습니다.

프로젝트에 참여한 사람들은 타이틀이 Doom 게임보다 Call of Duty 타이틀에 더 가깝다고 말했습니다.

팀은 다시 드로잉 보드로 돌아가 2016의 Doom을 발표했습니다. 새로운 타이틀은 매우 호평을 받았으며 속편도 준비 중입니다.

때로는 원점으로 돌아가는 것이 실제로 작동하는 것을 찾는 데 필요하지만 고통스러운 단계입니다.

15 Metal Gear Solid 4의 역동적 인 전장

드문 경우지만 Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots는 개발이 시작 되 자마자 발표 된 것처럼 보였습니다.

게임이 출시되기 전에 Kojima는 "그러므로 A 국가 또는 B 국가가 있으므로 Snake가 두 국가 중 하나를 방해 할 수 있습니다. 반드시 모든 사람이 Snake의 적이라는 것을 의미하지는 않습니다."

실제 게임에서 갈등의 한쪽은 분명히 적이며 다른 쪽을 돕도록 권장됩니다.

사실, 한쪽을 돕지 않으면 처음 두 행동이 훨씬 더 어려워집니다.

원래 결말은 또한 두 개의 단서 인 Snake와 Otacon이 자신들의 범죄로 인해 목숨을 잃게 될 것이 었습니다.

14 선과 악을 넘어서는 엄청나게 야심 찬

Michel Ancel의 창의적인 마음은 Rayman과 Beyond Good & Evil과 같은 세계 타이틀을 부여했습니다. 후자의 게임은 다른 미학으로 훨씬 더 큰 규모로 제작되었습니다.

Beyond Good & Evil의 초기 야망은 그 크기로 플레이어를 놀라게하려는 완전히 탐험 가능한 세계였습니다.

불행히도 E3 2002의 부정적인 반응으로 인해 게임은 더 적은 탐구와 더 기초적인 예술 스타일로 개편되었습니다. 제목은 비판적 사랑 이었지만 상업적으로 파도를 일으키지 못했습니다.

수년 후, Ancel의 독창적 인 아이디어 중 상당수가 현재 개발중인 오랫동안 기다려온 속편으로 결실을 맺을 것 같습니다.

그 제목은 아직 멀기 때문에 빛을 볼 수 있기를 바랍니다.

13 Goldeneye는 많은 것들이었습니다.

Rare는 제임스 본드 게임을 개발하는 임무를 맡았을 때 여전히 Super Nintendo를 생각하고있었습니다. 이 단계에서는 개발자를지도에 올린 동키 콩 컨트리 게임과 유사한 사이드 스크롤링 플랫 포머가되었습니다.

개발이 다음 세대로 전환되었을 때 회사는 콘솔의 정확한 사양이나 컨트롤러가 어떻게 생겼는지 알지 못한 채 상당한 양의 작업을 수행해야했습니다.

이 때문에 게임은 컨트롤러가 슈팅 게임에서 플레이어의 움직임에 적합하지 않은 경우 레일과 자유 로밍 모두에 있도록 설계되었습니다.

모든 것이 해결되었을 때 세상은 가장 재미 있고 중독성이 강한 콘솔 슈팅 게임 중 하나를 받았습니다.

12 스타 폭스 모험은 스타 폭스가 아니었다

Rare는 Goldeneye, Donkey Kong 64, Banjo-Kazooie 및 Perfect Dark와 같은 타이틀로 Nintendo 64 세대 동안 절정에 달했습니다.

Nintendo와의 파트너십이 거의 끝나갈 무렵, 그들은 Dinosaur Planet이라는 N64 게임을 작업하고있었습니다.

Shigeru Miyamoto는 Dinosaur Planet의 주인공과 Fox McCloud의 유사점을 언급 한 적이 있습니다.

이것이 게임이 Star Fox 브랜드를 차지한 이유인지는 확실하지 않지만 개발이 곧 출시 될 Gamecube로 전환되고 제목이 Star Fox Adventures로 변경되었습니다.

일부 개발자는 변경 사항을 싫어했지만 게임 출시 후 호평을 받았습니다. 2002 년에 마이크로 소프트가 인수하기 전 마지막으로 제작 된 Rare 타이틀이되었습니다.

11 악마 메이 크라이 레지던트 이블 4

Resident Evil은 여러 번 자신을 재발 명했지만 항상 무서운 분위기를 유지합니다. 새로운 레지던트 이블에 대한 한 가지 아이디어가 시리즈에서 너무 나왔다고 생각되었을 때, 그것은 새로운 지적 재산 인 Devil May Cry로 바뀌 었습니다.

Resident Evil 4는 오늘날 플레이어가 알고 사랑하는 것이되기 전에 여러 가지 형태로 만들어졌습니다.

초기 개념 중 하나는 긴장과 공포 대신 행동과 세련된 스타일에 너무 집중하는 것이 었습니다. 이것이 레지던트 이블의 분위기에 맞지 않는다고 판단하여 데빌 메이 크라이가 탄생했습니다.

게임이 레지던트 이블에게 너무 많은 액션으로 가득 찬 것으로 간주되는 것을 상상하기 어렵지만, 이것은 레지던트 이블 6 및 작전 라쿤 시티와 같은 타이틀의 과격한 액션이 있기 훨씬 전이었습니다.

10 워 프레임처럼 보이는 다크 섹터

2008 년의 Dark Sector를 기억하는 사람은 거의 없지만 Playstation 3 용으로 발표 된 첫 번째 게임으로 주목할 만합니다.

사람들이 게임에서 얻은 첫 번째 모습과 최종 제품을 비교해 보면 그들은 거의 같은 프로젝트처럼 보이지 않습니다.

원래 예고편은 우주에서 공상 과학 배경을 보여줍니다. 최종 게임은 지구에서 진행되며 일부 공상 과학 요소를 유지하지만 첫 번째 장면에서는 알아볼 수 없습니다.

디자인의 변화는 SF 슈팅 게임에서 멀어 졌을 때 시장 변화에 기인합니다.

오래되고 사용되지 않은 미학은 나중에 큰 성공을 거두면서도 여전히 정기적으로 새로운 콘텐츠를 추가하는 무료 플레이 멀티 플레이어 슈팅 게임 인 Warframe에 활용되었습니다.

9 Elder Scrolls: Arena는 RPG가 아니 었습니다

Elder Scrolls: Arena는 Bethesda가 롤 플레잉 게임에 처음으로 진출한 곳이었으며, 그들은 거의 씹을 수있는 것보다 더 많은 것을 썼습니다.

사실이 게임은 처음에는 RPG가 아니라 토너먼트 파이터로 구상되었습니다. 플레이어의 주요 목표는 다른 모든 전투원을 물리 치고 챔피언이되는 것이 었습니다.

개발이 진행됨에 따라 사이드 퀘스트가 확장되고 초점이 아레나 전투 개념에서 완전히 멀어졌습니다.

결국, 아레나 전투는 사라지고 게임은 본격적인 RPG가되었습니다.

그 움직임은 성과를 거두었고 게임은 현재 개발중인 Elder Scrolls VI와 함께 속도 저하의 징후를 보이지 않는 대규모 프랜차이즈를 탄생 시켰습니다.

8 Conker의 나쁜 모피 날은 귀여웠다

요즘 시장은 욕설과 폭력적인 게임으로 가득 차 있습니다. Conker의 Bad Fur day는 이것이 표준이되기 전에 나 왔으며 표면에서도 사랑스러워 보입니다.

그러나 게임을 잠깐 살펴보면 어른스럽고 종종 비꼬는 유머가 드러납니다.

첫 번째 공개는 미성숙 한 것이 없었으며 Banjo-Kazooie와의 원치 않는 비교와 함께 약간의 열정을 불러 일으켰습니다.

잠시 조용히 갔다가 비평가들의 마음을 앗아간 어조로 다시 떠올랐다.

Conker의 Bad Fur Day는 높은 매출을 얻지 못했지만 계속해서 컬트 클래식이되었습니다. XBOX 용으로 리메이크되었으며 2015 년 Xbox One 용 Rare Replay에도 등장했습니다.

7 보더 랜드는 진지해 보였다

Borderlands 이전에 Gearbox Software는 주로 존경받는 두 개의 Half-Life 확장팩과 Brothers in Arms 게임으로 유명했습니다.

던전 크롤러와 슈터 하이브리드가 2007 년에 처음 발표되었을 때 플레이어의 관심을 끌었습니다.

상영 후, 제목의 뉴스는 완전히 다른, 더 만화 같은 예술 스타일로 다시 한 번 그림자에서 드러날 때까지 희박했습니다.

더 기초적인 모습의 초기 예고편이 전시 된 것과는 급격한 출발이었습니다.

변경은 마지막 순간에 이루어졌으며 엄청난 양의 작업을 버리는 것을 의미했습니다. Gearbox는 Rage 및 Fallout 3과 같은 다른 포스트 아포 칼립스 슈터와의 비교를 피하기 위해 새로운 아트 스타일을 결정했습니다.

모든 계정에서 새로운 방향은 성과를 거두었습니다.

6 휴거없는 바이오 쇼크

Ken Levine과 Irrational 게임은 Bioshock으로 큰 인기를 얻었습니다. 수중 도시를 통한 모험은 수년 동안 진행되었으며 생산 초기 단계에서는 오늘날의 바이오 쇼크와 거의 닮지 않았습니다.

공개 된 첫 번째 프로토 타입은 우주 정거장에 설치되었고 적들은 돌연변이였습니다. 기본 아이디어가 있었지만 완전히 다른 설정이었습니다.

이 첫 번째 영상은 2002 년에 제작되었으며 전설적인 타이틀이 시장에 출시되기 5 년 전에 또 다시 제작되었습니다.

이 게임은 두 개의 속편을 낳았으며 Irrational 게임은 더 이상 없지만 그 유산은 확고하게 굳어졌습니다.

Bioshock의 미래는 불확실하지만 새로운 게임은 의문의 여지가 없습니다.

5 Grand Theft Auto는 레이싱에 관한 모든 것

연속되는 각각의 Grant Theft Auto 타이틀은 거의 모든 가능한면에서 마지막 타이틀을 능가하는 것 같습니다.

이 시점에서 그것은 지금까지 존재하는 가장 인기있는 소설 중 하나입니다. 그러나 논란을 불러 일으키고, 잔인한 범죄자를 연기하는 돈 생성 개념이 항상 계획의 일부는 아닙니다.

프랜차이즈의 첫 번째 타이틀은 Race 'N'Chase라고 불 렸습니다.

게임 플레이는 전적으로 레이싱에 중점을 두었고 멀티 플레이어도 할 계획이었습니다. 원래 디자인의 작은 범죄 요소는 결국 모든 초점을 맞추고 경주는 부차적으로 만들었습니다.

Race 'N'Chase가 오늘날 Grand Theft Auto와 같은 거대한 규모의 프랜차이즈가되었을 것이라는 것은 매우 의심 스럽습니다.

4 Assassin 's Creed는 페르시아의 왕자였습니다.

10 년 넘게 Assassin 's Creed는 거의 1 년에 한 번씩 게임을 출시 해 왔습니다.

프랜차이즈의 인기를 고려할 때, 프리미어 게임이 다른 시리즈의 틀에 얽매이지 않는 속편으로 시작되었다는 사실에 놀랄 수도 있습니다.

Templars and Assassins 세계로의 첫 진출은 플레이어가 Prince의 보디 가드 중 하나를 제어하는 ​​Prince of Persia 게임이 될 것입니다.

Ubisoft는 Prince가 아닌 다른 사람이 출연하는 페르시아의 왕자라는 아이디어를 받아들이지 않았기 때문에 게임은 Assassin 's Creed로 변했습니다.

새로운 프랜차이즈가 탄생 한 것은 대단하지만 팬들은 여전히 ​​왕자가 새로운 모험을 시작하기를 참을성있게 기다리고 있습니다.

3 Uncharted 4는 색다른

팬들은 언차 티드 4를 4 년 이상 기다렸습니다.이 중 일부는 초기 개발 문제와 이사 이동 때문일 수 있습니다.

Amy Hennig는 2014 년에 Naughty Dog를 떠났고, 그녀와 함께 Uncharted 4: A Thief 's End 버전도 함께갔습니다.

한 가지 주요 차이점은 Drake의 형제 Sam이 Drake를 감옥에 썩게 내버려 둔 것에 대해 쓴 악당으로 시작했습니다.

또한, 주인공은 캠페인 전반에 걸쳐 거의 총을 휘두르지 않았습니다. 이것은 타이틀이 전작들과 정말 돋보 이도록하기위한 것입니다.

Hennig가 떠난 이유는 아직 명확하지 않지만 Drake의 마지막 모험에 대한 그녀의 비전이 어떻게 밝혀 졌는지 세상은 결코 알 수 없습니다.

2 동키 콩은 뽀빠이 게임이었다

Donkey Kong과 함께 Shigeru Miyamoto는 두 개의 게임 아이콘을 만들었습니다. Pauline도 거기에 있었지만 그녀는 아마도 New Donk City에 대한 시장 직무와 보컬 수업에 집중했기 때문에 나중에 주목을받지 못했습니다.

원래 계획이 실현 되었다면이 캐릭터들 중 어떤 것도 등장하지 않았을 것입니다.

닌텐도는 세일러 맨 뽀빠이를 기반으로 한 게임을 제작할 계획이었습니다. 안타깝게도 브랜드 사용 계약은 진행되지 않았고 Miyamoto는 원래 캐릭터를 꿈꾸게되었습니다.

결국 Nintendo는 뽀빠이 게임을 만들었지 만 시장에서 어떤 파도도 일으키지 않았습니다.

그러나 Donkey Kong은 Mario와 Donkey Kong이 슈퍼 스타가되면서 대성공을 거두었습니다.

1 악명 높은 동물의 횡단

Infamous 이전에 Sucker Punch Productions는 3 개의 Sly Cooper 타이틀로 성공했습니다. 다음 세대를위한 시간이되었을 때, 팀은 은밀한 너구리의 모험과는 크게 다른 새로운 자산을 만들고 싶었습니다.

그들은 "동물의 횡단의 슈퍼 히어로 버전"으로 선전 된 슈퍼 히어로 컨셉으로 시작했습니다.

악당과의 싸움과 함께 플레이어는 도시 개발자로서 달빛을 발할 것입니다.

반년이 지난 후 시뮬레이션 요소는 지루한 것으로 간주되어 간단한 무료 로밍 게임 플레이를 선호했습니다.

그것은 올바른 선택임을 입증했고 Infamous는 3 개의 게임과 수많은 확장의 프랜차이즈를 시작했습니다.

도시 개발은 흥미로울 수 있지만 대신 슈퍼 히어로가 될 수있는 경우에는 그렇지 않습니다.

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