오래된 질문입니다. 어떤 영화가 더 낫습니까, Alien 또는 Aliens? 속편이 원작보다 더 좋은지에 대해 팬들이 토론하는 경우는 많지 않지만 일반적으로 이렇게 긴밀한 통화는 아닙니다. 외계인 팬층에서이 논쟁은 사과와 오렌지를 비교하는 것으로 간주됩니다. Alien은 공포 영화에 가깝고 Aliens는 액션 영화에 가깝습니다. 둘 다 해당 장르에서 가능한 한 훌륭합니다.
그럼에도 불구하고 각 영화가 다른 영화보다 더 잘하는 특정 기본 영화 제작 요소가 있습니다. 외계인이 외계인보다 더 잘한 5 가지 (외계인이 더 잘한 5 가지)가 있습니다.
10 외계인: 서스펜스
요즘 많은 공포 영화가 점프 공포의 남용으로 비판을 받고 있지만 문제는 점프 공포가 나쁘다는 것이 아닙니다. 단순히 좋은 공포 영화가 점프 공포에 대한 긴장감을 쌓아 더욱 효과적 일 수 있다는 점입니다. 획득하지 않은 점프 공포는 무서운 것이 아니지만 획득하면 확실히 그렇습니다. 외계인은 실제로 이것의 완벽한 예입니다. 아기 외계인이 뛰어 내리면 승무원이 아기를 찾고자하는 것이 바로 관객이 기대하는 것입니다. 따라서 완전히 자란 이종형이 갑자기 나타나면 서스펜스와 청중의 기대를 뒤집어 놓은 덕분에 작동하는 점프 공포를 얻게됩니다.
9 외계인: 대화
좋은 대화는 영화를 보는 청중을 사로 잡는 초석입니다. Alien의 대화는 나쁘지 않지만 비 인격적입니다. 많은 선이 캐릭터 주위로 바뀔 수 있었고 시청자의 플롯 이해에 너무 많은 영향을 미치지 않았을 것입니다. 그러나 Aliens에서 James Cameron의 대화는 크게 향상되었습니다.
캐릭터는 모두 다재다능하고 명확하게 정의되어 있습니다. 심지어 한 줄짜리도 발언하는 캐릭터에 맞게 조정되었습니다. Cameron의 설명은 설명처럼 느껴지지 않습니다. 줄거리와 관련된 정보를 드러내는 대화처럼 느껴집니다. 외계인의 대화가 외계인의 대화를 능가합니다.
8 외계인: 페이스
Alien의 첫 번째 큰 공포는 영화가 시작될 때까지 약 45 분 동안 나타나지 않는 악명 높은 가슴 폭발 장면입니다. Ridley Scott이 페이싱의 대가이기 때문입니다. 그는 직함을 가진 생물을 소개하기 위해 서두르지 않습니다. 캐릭터를 알 수있게 해주고 우주 정거장의 긴장감 넘치는 분위기를 조성합니다. John Hurt가 안면 허트의 공격을 받으면 즉각적인 결과가 없으므로 승무원 모두가 그의 건강을 축하하기 위해 파티를 엽니 다. 그리고 그것은 아기 외계인이 그의 가슴을 뚫고 지나갈 때입니다. 첫 번째 외계인 영화는 페이싱의 마스터 클래스입니다.
7 외계인: 최종 전투
Alien과 Aliens의 마지막 전투 시퀀스에서 Ripley가 이종형과 싸우는 것으로 귀결되며, 두 번 모두 그녀는 절망적으로 압도적입니다. 그러나이 싸움의 James Cameron 버전이 Ridley Scott보다 더 스릴있게 만드는 몇 가지 요점이 있습니다. 우선 Ripley는 두 번째로 싸울 것이 더 많습니다. 그녀는 단지 자신의 생존을 위해 싸우는 것이 아닙니다. 그녀도 뉴트를 위해 싸우고 있습니다. 그리고 이전에 소개 된 외골격 슈트 중 하나에 뛰어 들면 (이것은 "식물과 보상"의 시나리오 작성 원칙의 대표적인 예입니다) 실제로 이종 형태와 싸울 수 있습니다.
6 외계인: 작곡
Alien과 Aliens는 모두 환상적으로 보이지만 Ridley Scott과 그의 촬영 감독 인 Derek Vanlint가 첫 번째 Alien 영화에서 한 작업은 타의 추종을 불허합니다. 우주 정거장의 장면은 큐브릭이 그들을 쏠 수 있었던 것처럼 보이지만, 죽은 우주 자키와 함께 이종형 알을 발견 한 행성의 일부 장면은 무서운 미래 예술 작품으로 쉽게 설 수 있습니다. James Cameron과 그의 촬영 감독 Adrian Biddle은 Aliens에서 멋진 장면을 몇 장 포함했지만 Alien이 눈부신 시각적 경험은 아닙니다. Alien을 볼 때 너무 매력적이어서 더울 때는 뜨겁고 추울 때는 춥습니다.
5 외계인: 서브 텍스트
James Cameron은 Aliens를 베트남 전쟁에 대한 명백한 암시로 만들었습니다. 한 미국 기업이 병사들을 외국으로 보내 그들의 전쟁이 아닌 전쟁에 맞서고, 관료들은 즉시 총격을 가해 잠재적으로 위험한 모든 상황에 대응합니다. 이 자막을 읽지 않고도 영화를보고 즐길 수 있지만 정치적 배음은 모든 은하계 활동에 더 깊은 의미를 부여합니다. 그리고 그것은 영화의 가장 중요한 주제도 아닙니다.이 영화는 정말로 모성과 모성 본능 (영웅과 악당 모두)에 관한 것입니다. Cameron은 서브 텍스트의 마스터입니다.
4 외계인: 사실주의
좋아요, 분명히 Alien은 현실적이지 않습니다. 그러나 공상 과학 소설의 사실주의는 단순히 사람들에게 일어나는 환상적인 일들이 실제로 일어나고 있음을 청중에게 판매하는 것을 의미합니다. 예를 들어 Tony Stark의 오리지널 Iron Man 슈트는 터무니없이 진보 된 기술 이었지만 그 무게를 느꼈습니다. 우리는 그것이 절규하는 것을 들었고, 우리는 착용하고 작동하는 것이 어렵다는 것을 알았습니다. "나 나이트"로 만든 그의 인피니티 워 아머와는 대조적으로, 위험이있을 때마다 5 초 이내에 옷을 입히기 위해 몸을 몰아 붙입니다. 에일리언의 기술, 우주 정거장의 분위기, 외계 행성 탐사-에일리언과 그 이전의 모든 공상 과학 영화는 그렇지 않은 방식으로 모든 것이 현실적으로 느껴졌습니다.
3 외계인: 스테이크 확대
Alien에서는 이전에 피에 굶주린 외계인이 탑승하지 않았던 우주 정거장에 갑자기 피에 굶주린 외계인이 탑승하면 스테이크가 커집니다. 그러나 Aliens에서는 지분이 지속적으로 확대됩니다. 우선, 이번에는 피에 굶주린 외계인이 훨씬 더 많습니다. 그리고 인간이 기지로 돌아 오는 길은 파괴됩니다.
그리고 기업 소송이 계란을 지구로 되돌리고 싶어한다는 것이 분명해졌습니다. 그리고 이종형 여왕은 뉴트를 납치하여 리플리가 그들을 완전히 없애도록 동기를 부여합니다. 외계인은 몇 가지 말뚝을 가지고 시작한 다음 처음부터 끝까지 계속해서 올립니다.
2 외계인: 미묘한 연기
Aliens에는 멋진 연기 (예: Bill Paxton의 "Game over, man! Game over!"독백)가 있지만 원래 Alien 영화의 공연은 훨씬 더 미묘합니다. Sigourney Weaver는 80 년대 스타일의 원 라이너가 없습니다 (공평하게 말하면 Aliens의 원 라이너는 꽤 멋지다: "그녀에게서 떨어져, 이년 아!") 대신 Ellen을 연기합니다. Ripley는 침착하고 수집 된 전문가로서 그녀가 살아남을 수밖에 없을 때까지 자신의 일을 수행합니다. Ian Holm은 인간이 안드로이드를 신뢰하지 않는 미래의 안드로이드에 대한 차가운 초상화를 제공합니다. John Hurt는 흉부 파열을 더욱 충격적으로 만들기 위해 우리를 거짓된 안정감에 빠져들게합니다. Alien의 연기는 훌륭합니다.
1 외계인: 캐릭터 개발
Alien의 시나리오는 캐릭터에 성별이 지정되지 않은 상태로 작성되었습니다. 상호 교환이 가능했고 결과적으로 거의 발전하지 않았습니다. 처음에 만나는 리플리는 마지막에 우주로 날아가는 리플리입니다. 그러나 Aliens에서는 실제 캐릭터 호가 있습니다. 그녀는 우주에있는 동안 딸이 늙어서 죽었다는 사실을 알게됩니다. 그리고 나서 그녀는 이종형으로 어머니를 잃은 어린 소녀 뉴트를 만나고, 그들은 어머니없는 딸이자 딸없는 어머니라는 점에 대해 유대감을 갖게됩니다. 이것은 그녀에게 이종형과의 싸움에 참여하고 캐릭터로 발전 할 이유를 제공합니다.