20 년의 더 나은 부분을 위해 개발 지옥에서 수년을 보낸 후, 애니메이션 고전 Akira의 미국 리메이크가 마침내 제작을 시작했습니다. Thor: Ragnarok과 What We Do In The Shadows 감독 인 Taika Waititi가 감독을 맡은 Warner Bros. ' 전설적인 애니메이션 영화의 각색은 잠재적 인 2021 년 출시일로 설정됩니다.
그러나 Akira는 본질적으로 일본인 이야기이기 때문에이를 서양 청중에게 적용하려면 James Cameron과 Robert Rodriguez가 Alita: Battle Angel에서 한 것과 달리 번역에서 특정 주제와 이벤트를 잃지 않도록 많은 변경이 필요합니다. 여기에 아키라의 5 가지 – 만화와 영화 – 우리가 Waititi의 버전에서보고 싶은 것과 우리가 보지 못하는 5 가지가 있습니다.
9 원: 아키라의 각성
Akira의 오프닝 장면은 화려하고 전통적으로 애니메이션화 된 파괴의 광경 일뿐만 아니라 단 몇 초 만에 영화의 톤과 설정을 정의하기 때문에 상징적 인 장면입니다.
도쿄 파이어 볼로 인한 황폐화는 Neo-Tokyo를 탄생 시켰고 캐릭터의 행동에 동기를 부여했습니다. 이들 중 상당수는 폭발의 생존자이거나 자녀입니다. 히로시마와 나가사키의 핵폭탄에 대한이 비유는 아키라의 필수적인 부분이며, 리메이크는 역사적 (즉, 미국 적) 맥락이 바뀔지라도 원작의 정신을 불러 일으키는 재앙이 필요합니다.
8 Do n't Want: 미국화 된 Neo-Tokyo
Neo-Tokyo는 사이버 펑크 장르의 모습을 성문화 한 영향력있는 도시가 아닙니다. 그것은 일본의 제 2 차 세계 대전 이후 재건의 표현입니다. 만연한 부패와 사회적 불안은 파이어 볼의 직접적인 결과이며, 도시를 그 자체의 성격으로 바 꾸었습니다.
미국화 된 Neo-Tokyo는 원본을 존중할뿐만 아니라 그 맥락도 바꿔야합니다. 미국인들은 일본인과는 다른 역사적 수하물을 가지고 다니며, 단순히 도시를 네오-뉴욕 (즉, 뉴욕)으로 리 브랜딩하는 것만으로는 살아 있고 살았다는 느낌을받을 수 없습니다.
7 원: 아키라의 제국
아키라가 원작으로하는 만화는 6 권으로 나뉘어 일부 호와 장면을 생략 할 필요가 있습니다. 커팅 플로어에 남겨진 것 중 하나는 네오 도쿄 폐허에 대한 아키라의 통치입니다.
온 힘을 다한 뒤 곧 죽는 영화와는 달리 아키라는 한동안 살며 생존자들을 지배하게된다. 이것이 화면에서 실현되는 것을 보는 것은 이야기에 새로운 자료를 추가하는 것이 아니라 새로운 신이 육체 화되고 그의 힘이 사회에 미치는 영향을 보여줄 더 많은 시간을 줄 것입니다.
신과 같은 아키라의 아이러니는 그의 이름이 매우 흔하다는 것입니다. 기본적으로 미국에서 "John"을 가리키는 일본인과 같습니다. Akira의 일반적인 외관은 새로운 신이 상류 사회가 아닌 가장 낮은 단계에서 태어 났기 때문에 의도적 인 것입니다. 심지어 어린 자전거 타는 사람을 선박으로 선택했습니다.
Akira는 단순히 신 또는 슈퍼 악당이되는 것은 레이어와 하위 텍스트로 정의 된 캐릭터를 단순화하기 때문에 이야기에 대한 빈번한 오해입니다. 미국의 아키라는 단순히 일본에서 신을 이식하는 것이 아니라 국가 고유의 사회적 불평등과 고통에서 벗어날 필요가 있습니다.
6 원하는: Tetsuo의 변신
Akira의 첫 번째 탄생만큼이나 상징적 인 것은 Tetsuo가 Akira로 변신 한 것입니다. 형태가없는 종 양성 살과 그 근처에있는 모든 물질의 거대한 덩어리입니다. 이것은 훨씬 더 많은 파괴를 일으켜 Neo-Tokyo에 새로운 시작을 제공하는 Akira의 두 번째 각성에서 절정에 이릅니다.
주제 적으로 아키라의 최종 형태는 통제 할 수없고 이해할 수없는 권력의 본질을 보여준다. 시각적으로 보지 않는 것이 불가능한 역겨운 악몽입니다. 이 장면은 또한 지금까지 스크린에 맡겨진 신체 공포의 가장 잘 알려진 예 중 하나이며 실사 IMAX 영광에서 보는 것은 티켓 가격의 가치가 있습니다.
5 원하지 않는 것: 오래된 바이커 갱
Akira는 The Capsule 바이커 갱으로 가장 잘 알려져 있지만, 단지 멍청하게 보이기 위해 이야기에 등장하지 않습니다. 오히려 Kaneda와 그의 동료 바이커들은 영화 개봉 당시 일본의 청소년 비행의 물결을 대표합니다.
미국 리메이크는 그들에게 알린 사회적 맥락없이 캡슐이나 광대를 특징으로 할 수 없습니다. 다른 사회의 역사와 불안을 바탕으로 Waititi는 단순히 원래의 화신을 모방하는 대신 소스 자료의 상징적 인 로빙 갱의 독특한 버전을 만들 수 있습니다.
4 Want: 도쿄 대제국
만화에 남겨진 또 다른 사건은 가네다와 네오 도쿄의 살아남은 젊은이들이 도시의 폐허를 장악하는 에필로그입니다. 낡고 무능한 사회 질서를 되살리는 대신 Kaneda는 자신의 방식으로 새로운 세계를 만들겠다고 약속합니다.
애니메이션의 폐막 장면은 모호하면 희망적이지만 만화는 더 최종적입니다. 리메이크에 이것을 추가하면 마무리뿐만 아니라 명확한 입장도 제공됩니다. 아키라처럼 정치적으로 비난 된 내러티브는 그 입장을 알리는 데 큰 도움이 될 것이며,이 결말은 그렇게 할 수 있습니다.
3 원하지 않는 것: 이블 과학
아키라의 사건은 서로 다른 사회 집단의 행동의 총합으로, 도쿄 파이어 볼 이후 아키라를 실험 한 망상 과학자들이 본질적으로 복수의 신을 만들어 가장 큰 피해를 입혔습니다.
미친 과학자의 비유는 고전적인 것이지만, 유익보다는 해를 끼치는 구식 원형입니다. 무너져가는 Neo-Tokyo의 최악의 부분으로 과학자들을 묘사 한 애니메이션은 많은 것을 말해줍니다. 과학이 세계의 유일한 희망일 수있는 시대에이 반 지적주의는 잠재적 인 블록버스터가 필요로하는 마지막 것입니다.
2 희망: 가네다와 테츠오
Akira의 중심에는 Kaneda와 Testuo가 공유하는 비극적 인 우정이 있습니다. Neo-Tokyo에서 미래가없는 두 명의 박탈 된 청년으로서 그들은 다른 날을 살아 남기 위해 서로에게만 의지 할 수 있습니다.
둘 사이의 유대는 또한 죽음으로 끝나는 비극적 인 것입니다. 한 사람은 권력에 미쳐 버린 다른 사람에게 해를 입히기 때문입니다. 이 비 생물학적 형제애는 이야기에 인간성을 부여하고 세상이 얼마나 무관심한지를 집으로 몰아 넣습니다. Waititi의 리메이크는 아키라의 정신을 유지하기 위해이 비 전통적인 페어링을 그대로 유지해야합니다.
1 원하지 않는 것: 스크랩 스크립트의 모든 것
워너 브라더스.' Akira는 스펙 스크립트가 마침내 완성되기 전에 수많은 수정을 거쳤습니다. 이 스크립트는 프로젝트의 초기 취소 후 온라인으로 유출되었으므로 잊어 버리는 것이 좋습니다.
간단히 말해서, 대본은 실제 리메이크가 아닌 미국화 된 아키라의 패러디처럼 읽혔습니다. 논란의 여지가있는 변화로는 네오-뉴욕시, 세계 무역 센터에서 깨어 난 아키라, 탑 아래에 아키라의 감옥 배치, 테츠오의 이름을 트래비스 (현재는 가네다의 친형제)로 바꾸고, 가네다를 바텐더로 바꾸는 것 등이 있습니다. 바이커. 바라건대 Waititi는 더 나은 것을 염두에두고 있습니다.