배트맨 보다 슈퍼 히어로 영화 장르를 발전시키기 위해 더 많은 일을 한 캐릭터는 없습니다. . 만화책 영화는 저예산 야영 모험에서 수십억을 창출하고 영화 달력을 지배하는 국제적인 거인에 이르기까지 지난 40 년 동안 엄청나게 먼 길을 걸어 왔습니다. 슈퍼 히어로 영화 장르는 1940 년대로 거슬러 올라갈 수 있지만, 할리우드의 첫 번째 주요 노력은 1978 년 첫 번째 슈퍼맨과 함께 이루어졌으며 타이틀 역할에 젊은 크리스토퍼 리브가 출연했습니다. 마블과 DC 캐릭터를 기반으로 한 영화는 새로운 실사 슈퍼 히어로 모험이 빠르게 연속적으로 유입되기 시작하는 밀레니엄이 시작될 때까지 산발적으로 출시되었습니다. 영화 슈퍼 히어로의 잠재력이 분명 해지자, 스튜디오는 더 많은 것을 만들어 내고 말하지 않는 속편을 제작하고 실패한 프로젝트를 재부팅하고 점점 더 모호한 캐릭터를 요구했습니다.
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일반적으로 만화 영화는 액션 어드벤처의 하위 장르로 제공되지만 최근 몇 년 동안 (그리고 더 자주 개봉) 영화 슈퍼 히어로들 사이에서 더 많은 다양성을 보아 더 많은 코미디, 더 어두운 톤, 공포 분위기 등을 추가했습니다. 혼합. 슈퍼 히어로 장르의 진화를 보여 주면서 경계를 허물고 미지의 영역으로 새로운 길을 개척 한 뛰어난 영화가 많이 있으며, 이러한 획기적인 순간 중 상당수는 DC의 배트맨 만이 달성 한 것입니다.
Caped Crusader가 인정할 수없는 특정 이정표가 있지만-Superman은 만화를 할리우드에 가져 왔고 Marvel의 MCU는 프랜차이즈 구축에 대한 공유 우주 접근 방식을 주도했습니다. 과거 실패의 결과. 브루스 웨인의 야간 분신이 실사 슈퍼 히어로 이야기의 새로운 문을 열어 준 빈도에 비하면 다른 어떤 캐릭터도 영향력이 크다고 주장 할 수 없습니다.
팀 버튼의 1989 배트맨 포뮬러
Richard Donner의 슈퍼맨은 10 년 전에 처음으로 등장했을 수도 있지만, 현대 슈퍼 히어로 영화의 초기 템플릿을 만든 것은 1989 년 Tim Burton의 배트맨이었습니다. 전설적인 유산을 담은 영화에 어울리는 Superman은 Clark Kent, Lois Lane, Lex Luthor 및 Perry White와 같은 유명 인물의 밝고 대담한 표현으로 영광스럽고 재미있는 블록버스터입니다. 그러나 1978 년의 노력은 본질적으로 Supe의 가장 초기 인쇄 된 모습에서 단서를 취하여 같은 방식으로 큰 화면의 만화를 번역합니다. 따라서 수퍼맨의 대부분은 현대 청중에게 익숙하지 않거나 데이트 상대로 보일 수 있습니다. 예를 들어 Gene Hackman의 Luthor는 실제 기원이나 배경이없는 완전한 형태의 악당으로 나타납니다. 더욱이,Luthor가 Superman을 저지하기 위해 취한 단계는 1940 년대 DC 만화책에서 집에 딱 들어 맞을 단순한 스토리 비트이지만, 현대 영화 관람객들에게는 확실히 날아 가지 않을 것입니다.
모든 강점에 대해 Superman은 문자 그대로의 만화책 영화였으며 Tim Burton이 배트맨을 잡기 전까지는 장르가 주류 영화 스토리 텔링과 더 잘 맞을 것입니다. 버튼은 1989 년 워너 브라더스 영화를 연출하기 전에 배트맨 만화의 팬이 아니라는 사실을 자유롭게 시인했다. 앨런 무어의 "살인 농담"과만 관련이 있었다. 아마도 이것 때문에 Burton은 배트맨 이야기의 기본 구성 요소를 가져 와서 영화와 같은 이야기로 만들었습니다. 배트맨과 조커의 기원이 모두 밝혀졌으며 둘 다 그들의 불화에 대한 개인적인 동기가 있습니다. 한편, 마이클 키튼의 배트맨은 슈퍼 히어로 액션을하는만큼 인간의 고통을 보여 주며, 대부분의 초기 배트맨 만화보다 더 둥근 캐릭터를 제공합니다.
페이지에서 화면으로 직접 전송하는 것이 아니라 Tim Burton의 배트맨은 소스 자료를 영화 적으로 해석했으며이 접근 방식은 오늘날에도 계속 사용되고 있습니다. 만화 캐릭터는 한 매체에서 다른 매체로 옮겨지지 않고 영화처럼 변신하여 더 많은 정서적 요소, 더 많은 개인적인 이해 관계 및 만화책 만화 같음을 더합니다. 1989 년 배트맨은이 형식의 선구자였으며 2019 년에도 계속되고 있습니다.
배트맨 포에버의 리 캐스트 및 재부팅
Superman IV: The Quest For Peace가 뒷면에서 죽었을 때 프랜차이즈는 파멸 한 것처럼 보였습니다. Superman V: Reborn의 초기 계획은 진행중인 권리 문제와 이전 영화의 실패를 포함한 여러 요인으로 인해 실현되지 못했습니다. 1995 년 승마 사고로 크리스토퍼 리브가 중상을 입은 후, 많은 팬들은 다섯 번째 영화에 대한 희망이 사라 졌다고 느꼈습니다.
그러나 배트맨 프랜차이즈는 주연 배우의 이탈이나 흥행 폭탄이 슈퍼 히어로를 큰 화면에서 오래 버틸 필요가 없음을 입증했습니다. Michael Keaton이 악명 높게 배트맨 포에버에서 퇴장 한 후 즉시 발 킬머로 교체되어 팬들의 반발을 불러 일으켰습니다. 연기 재능의 신속한 변화는 1995 년에 큰 문제 였는데, 특히 다른 캐스트 멤버의 유지로 인해 세 번째 영화가 다른 영화와 동일한 연속성 내에 존재한다고 제안했기 때문에 특히 그러했습니다. 배트맨 프랜차이즈는 1997 년의 배트맨 & 로빈이 "프랜차이즈를 죽인"이후 다시 한번 게임을 바꿀 것입니다. Caped Crusader는 Christopher Nolan의 감시하에 재부팅되기 전에 8 년 만에 휴식을 취했습니다.
요즘은 배우를 바꾸고 실패한 프랜차이즈를 재부팅하는 것이 눈썹을 거의 올리지 않습니다. 스파이더 맨은 데뷔 이후 세 차례의 실사 화신이 있었으며, 팬들은 폭스가 디즈니와의 거래가 처음보고되고 MCU가 헐크에서 주요 슈퍼 히어로 중 한 명을 다시 캐스팅하자마자 X-Men을 정신적으로 재방송하기 시작했습니다. 지금은 이러한 관행이 일반적이지만, 어려움을 겪고있는 프랜차이즈에 대한 답이 단순히 다른 배우와 다시 시도하는 것이라고 처음 증명 한 것은 배트맨이었습니다.
다크 나이트는 스스로를 (매우) 진지하게 받아들입니다.
위에서 언급했듯이 George Clooney의 배트맨과 그의 악명 높은 직립 젖꼭지의 실패는 직접적으로 매우 다른 버전의 슈퍼 히어로로 이어집니다. Christian Bale이 뾰족한 검은 색 카울을 착용 한 Nolan의 The Dark Knight 3 부작은 타협하지 않을 정도로 강렬했으며 현실 세계의 경계 내에서 만화책 이야기를 크게 구성했습니다. 환상의 모습은 모두 제거되고 논리적 설명으로 대체되었으며, 만화의 밝은 색상은 칙칙하고 도시적인 회색으로 대체되었으며, 무엇보다도 놀란의 배트맨 영화는 빛의 광선이 거의없이 심각하게 진지하게 받아 들였습니다. 그리고 그 사이에 있습니다.
X-Men과 Spiderman 덕분에 슈퍼 히어로 영화는 점차 성인과 어린이를 동등하게 만족시켜 모든 연령대의 팬을 유지하는 즐거운 PG-13 균형을 찾았습니다. 다크 나이트 3 부작은 각 영화가 비평가들과 화음을 냈을뿐만 아니라 매표소에서 정리하는 동안 기록을 깨기 때문에 유머, 색상 및 재미를 어둠, 피, 때로 대체하는 것이 여전히 승리하는 공식임을 입증했습니다. 다크 나이트 3 부작은 슈퍼 히어로 영화 장르의 새로운 길을 강조하고 Logan, Man of Steel 및 Watchmen과 같은 다른 현실적이거나 거친 해석으로 이어졌습니다. Nolan의 The Dark Knight 3 부작의 성공이 전체 경기장을 지배하지는 못했을 것입니다. Marvel은 여전히 가족 친화적 인 공식을 고수했지만 더 성숙한 길이 여전히 성공적 일 수 있음을 확실히 증명했습니다.
조커는 깊은 끝에서 간다
배트맨을 주연으로 다루지는 않지만 조커는 원래 만화와 동일한 캐릭터와 세계를 활용하는 여전히 배트맨 영화입니다. 젊은 Bruce Wayne은 또한 Todd Phillips의 2019 년 DC 활동에 핵심적인 역할을하고 있습니다. 배트맨과 다크 나이트와 마찬가지로 조커의 출시와 엄청난 성공은 슈퍼 히어로 영화 장르의 활에 새로운 문자열을 추가했습니다. 놀란의보다 성숙하고 현실적인 정신을 새로운 극단으로 끌어 올린 조커는 구조, 스토리, 톤 및 비주얼 측면에서 관습에 어긋나면서 만화 영화 형식을 기초로 깨뜨 렸습니다. 선과 악 사이의 2 시간 전투 대신 조커는 메이저 스튜디오 릴리스보다 저예산 인디에 더 가까운 단일 캐릭터의 정신에 대한 심층 탐구를 제공했습니다.
조커는 또한 만화 영화의 강도와 복잡성을 새로운 차원으로 끌어 올려 정신 건강, 죽음 및 사회적 퇴보의 주제를 극명하고 불편한 방식으로 다루었습니다. 조커의 독창성이 장기적으로 얼마나 많은 영향을 미칠지 측정하기에는 아직 너무 이르지만, 놀란의 영화와 마찬가지로 Arthur Fleck의 불행은 적어도 슈퍼 히어로 장르의 미개척 영역에 빛을 비추어 위험한 프로젝트를 증명했습니다. 모든 관습에서 벗어난 후에도 여전히 성공할 수 있습니다.
그리고 다시 한 번 배트맨 은 전체 장르를 어깨에 메고 용감하게 앞으로 나아갑니다. 이미 1989 년에 인정받은 슈퍼 히어로 공식을 확립하고, 재부팅을하고 정기적 인 사건을 재시 전하는 데 도움이되었으며, 슈퍼 히어로가 매우 진지하게 스스로 빠져 나갈 수 있음을 증명 한 2019 년은 배트맨이 룰북을 완전히 뜯어 내고 또 다른 문을 여는 것을 보았습니다. Marvel과 DC가 따라야 할 최고입니다.