이 시대의 판타지 영화가 가져야하는 가장 중요한 스토리 요소 중 하나는 명확하게 정의 된 규칙입니다. 이러한 규칙이 없으면 상상할 수없는 것을 쉽게 얻을 수 있고 청중을 혼란스럽게하고 고립시킬 수 있습니다. 아무도 심하게 논의하지 않은 내세의 개념을 다루는 이야기를 던지면 제작자에게 큰 번거 로움을 줄 수 있습니다.
Disney / Pixar의 Coco에 접근 할 때 공동 감독 인 Lee Unkrich와 Adrian Molina는 죽은 자의 땅을 구성 할 때 원하는 것을 정의하는 작업을 수행했습니다. Lee Unkrich는 내세의 버전을 개발하기 위해 앞으로 나아가 야했던 것에 대한 사고 과정을 설명했습니다.
“우리는 이곳이 기념 장소가되기를 원한다는 것을 알고있었습니다. 우리는 그곳에 있던 사람들이 사랑하는 사람을 방문하기 위해 다시 돌아갈 것을 알고 있었기 때문에 우리가 그곳에서했던 모든 일에 일반적으로이 활기차고 축제 분위기가있을 것입니다. 그래서 우리가 그 비전을 만들게 된 계기가되었습니다.”
사후 세계가 죽은자를위한 축제적이고 흥미 진진한 장소라는 점에 초점을 맞추면서 제시 될 한 가지 문제는 무한한 유머에 너무 초점을 맞추지 않은 현실에 그것을 접지시키는 것이었다. 유머는 부모와 자녀 모두를위한 어린이 영화를 만들거나 깨뜨릴 수 있습니다. 유머가 좀 더 음란하게 보이면 아이들의 머리 위로 넘어갈 것입니다. 그러나 유머가 반대 방향으로 가고 진부하고 호키의 영역에 떨어지면 부모를 끌 수 있습니다. 그렇다면 부모와 자녀 모두를 고립시키지 않도록 어떻게 그 유머의 균형을 맞출까요?
때때로 취할 수있는 것은 갈등에 초점을 맞추는 것뿐입니다. 예고편에서 설명했듯이 Miguel이 원하는 것은 음악에 집중하는 것입니다. 그는 가족의 발자취를 따르고 싶지 않습니다. 부모는 아이들뿐만 아니라 이것에 공감할 수 있습니다. 이 갈등은 공동 감독이 잘못된 유형의 유머를 피하면서 죽음의 땅의 규칙을 개발하는 방법에 영향을 미쳤습니다.
“처음부터 개그가 가득 차는 것을 원하지 않는다는 것을 처음부터 알았습니다. 코너에 스타 본을 원하지 않는다는 것을 알았습니다. 영화에서 그런 수준의 유머를 갖고 싶지 않았습니다. 우리는 몇 가지 규칙을 만들었습니다. 우리는 사람들의 직업이 무엇이든 죽은 자의 땅에서 계속했다고 말했습니다. 그것은 어떤 사람들에게는 좋을 수도 있습니다. 일부 사람들이 자신이하는 일을 계속해야하는 것은 짜증날 수 있습니다. 우리는 사회 구조를 만들기 위해 몇 가지 기본 규칙을 갖고 싶었습니다. 특히 리베라 스가 내세에서도 신발을 만들어 미구엘이 기대할 것이 전혀 없도록하기를 원했기 때문입니다.”
미구엘을 포함한 모든 사람들이 내세에서 기대해야하는 것에 유머를 집중시키면서 현실에 판타지 영화를 그라운드하는 것은 미구엘의 갈등을 더 공감할 수있을뿐만 아니라 상황을 밝히는 데 도움이됩니다. 명확한 규칙을 설정하고 내세를 즐겁게 만들고자하는 데 집중함으로써 공동 감독은 관객이이 버전의 내세에 더 쉽게 연결할 수 있도록 만들었습니다.