올 9 월 현재 Andy Muschietti의 IT 는 역대 두 번째로 높은 수익을 올린 R 등급 공포 영화입니다. Stephen King의 각색은 매표소에서 3 억 7 천만 달러 이상을 벌어 들였고, 티켓 판매가 비교적 평평했던 한 해 동안 업계 의견에 도전했습니다. IT: 챕터 2 는 챕터 1보다 더 크고 더 나은 제작을 보장하며, 이에 대한 많은 공로는 Bill Skarsgard가 연기 한 Pennywise the Dancing Clown이라는 홍보의 주요 매력에 있습니다.
마케팅에서 페니 와이즈의 큰 존재는 예상치 못한 것이 아니 었습니다. 예산 제약으로 인해 또는 창의적인 선택으로 인해 어린이를 먹는 킬러 광대는 청중을 끌어들이는 데 적합한 마스코트였습니다. 어릿 광대보다 더 소름 끼치는 것은 거의 없습니다. Stephen King의 이름과 설정 클립 만 추가하면 사람들이 기묘한 이야기 와 주제별로 연결할 수 있고 큰 오프닝 주말이 주어졌습니다. 요컨대, Pennywise와 IT 는 우리가 더 이상 볼 수없는 아이콘 중심의 공포로 복귀했습니다.
1920 년대로 거슬러 올라가면 스튜디오에서 제작 한 공포 영화는 그들의 이름을 딴 인물들이 일관되게 주도 해 왔습니다. 그들이 각색하고 있던 문학을 이어받은 유니버설은 프랑켄슈타인과 드라큘라와 같은 괴물을 각각의 영화의 중심으로 유지했고, 캐릭터를 소송의 배우가 아닌 영화의 매력으로 만들었습니다. Universal이 임시 영화 세계에서 손을 떼는 동안 예산 공포 영화가 유행하기 시작하여 장르를 다루고 엄격한 금전적 제약 하에서 달성 할 수있는 것을 실험했습니다. 값싼 프로덕션의 물결이 이렇게 출시되었습니다. 일부는 공개 도메인 문자를 사용하고 다른 일부는 자신의 방식대로 진행했습니다. 좀비와 유령의 집 영화가 인기를 얻었고, 각각의 광범위한 비유가 고유 한 하위 장르가되었습니다.
"예산"접근 방식은 다른 영화 제작자가 범위가 더 제한된 것을 시도하도록 영감을주었습니다. Hitchcock의 Psycho 는 이것의 가장 주목할만한 예이며, 틀림없이 현대 공포 캐논이 될 전환점입니다. Norman Bates에 대한 그의 깨달음은 당시 끔찍했습니다. 심오한 정신에 대한 심층적이고 친밀한 탐구. 베이츠는 영화가 끝난 후에도 사람들과 함께 머물 렀습니다. Psycho의 성공은 Friedkin의 The Exorcist 와 같은 장르를 정의하는 작품에 박차를 가하는 데 도움이 될 것이며 그로부터 1 년 후 Tobe Hooper의 The Texas Chain Saw Massacre . 후자, John Carpenter의 할로윈 과 Ridley Scott의 Alien , 70 년대에 공포를 머릿속으로 바꾸고 오늘날 우리가 알고있는 '공포 아이콘'의 틀을 만들었습니다.
Jason, Freddy Kreuger, Chucky, Pinhead 등은이 세 편의 영화에 어느 정도의 창작과 인기를 얻었으며, 함께 대중 문화에서 사실상 공포의 얼굴이되었습니다. 그들은 영화가 더 현대적인 감성과 생산 가치를 포착 한 영화를 낳은 문화적 풍토의 두려움, 편집증 및 욕망을 구현하는 생명 창조물보다 큽니다. 각각의 공통된 특징은 실제로 첫 번째 외출 (또는 처음 두 개)만이 돌처럼 차가운 고전이라는 점이지만, 나머지 각 프랜차이즈는 일반적으로 아이러니하든 아니든간에 일종의 컬트 추종자를 보유하고 있습니다.
이 캐릭터의 수많은 속편과 모방의 부작용 중 하나는 90 년대 후반에보다 자기 효과적이고 포스트 모던 한 안티 아이콘 접근 방식으로 향하는 공포였습니다. Wes Craven의 Scream 은 2000 년대의 '고 레노 그래피'물결과 Final Destination에 등장한 해체적이고 자기 인식적인 스타일의 전형을 보여줍니다. 주류 공포는 테러가 페니 와이즈와 같은 아이콘과 같은 물리적 형태를 가질 필요성을 거부하고 피해자가 고통받는 것을 보는 것을 좋아하는 관객의 수에 대해 연기했습니다. 그들은 적대자를 Hostel 이나 Saw 와 같은 "일반적인"사람들로 만들었습니다. , 또는 창의적인 방법으로 학살 된 십대와 20 대를보고자하는 우리의 욕망에 대한 다른 일시적인 도관. 그런 다음 점프 겁을 사용하여 어디에서나 금지 될 위험없이 청중의 충격 가치를 유지하면서 광범위한 릴리스의 표준으로 유령과 소유물로 돌아 가게되었습니다. 프랜차이즈는 이제 일반적으로 Paranormal Activity 또는 The Purge 와 같은 속임수 또는 Insidious 의 엑소시스트 Elise Rainier와 같은 반복적 인 주인공을 기반으로합니다.
당신의 불안감이 무엇이든,이 영화는 돈을 벌어들입니다. IT 가 핵심 논문을 반증하기 전까지는 이유가 있습니다. 왕의 영감을받은 그림의 범인은 개장까지 이어지는 광고에서 가장 중요한 캐릭터였으며 식인종 서커스 공연자로서의 Skarsgard의 성능은 가장 주목할만한 측면 중 하나입니다. Pennywise는 실제 주인공만큼 살이 돋보이고 실질적이며 청중은 Dancing Clown에게 상당한 보상을했습니다.
여기에서 명백한 반응은 우리의 팔을 들고 공포 아이콘이 다시 돌아올 것이라고 응원하는 것이지만 그렇지 않을 수도 있습니다. 인디 씬은 프랜차이즈에 열심 인 것처럼 보이는 제작자로만 가득 차있는 것이 아니라 더 복잡하고 복잡한 이야기를 원하는 사람으로 가득 차 있습니다. 바바 두크 와 그에 따른다 얼굴을주는 것보다 두려움을 탐구하는 데 더 관심이있는 영화입니다. 그들은 정신 질환과 성적인 불안 (무겁고 복잡한 주제)을 다루며 이러한 감정을 포함하는 존재를 과도하게 강조 할 필요없이 그렇게합니다. 그들은 50 년대와 60 년대의 테크닉 중심의 음색을 아이콘 중심의 이야기의 단순성과 결합하면서 장르가 무엇을 할 수 있는지에 대해 논의하고 논의합니다. 그들은 점프 공포에서 값싼 스릴을 제공하거나 청중이 소환 한 악마를 숭배하기 위해 모여 드는 일련의 속편을 만들지 않습니다.
그리고이 작은 영화들은 박스 오피스에서 절대적인 살인을 일으키고 있습니다. 올해 초, 조던 필 (Jordan Peele)의 겸손하게 생산 된 냉각기 인 Get Out 은 그 자체로 너무 많은 소음을 냈으며, 이는 아카데미 상이 문제가되지 않는 것처럼 보였던 최초의 공포였습니다. 이 세대가 다른 페니 와이즈를 만들거나 더 나쁜 것은 돈 나무의 잎을 유지하기 위해 페니 와이즈 관련 스핀 오프를 앞장서 서 스튜디오 시스템에서 다리를 올리는 거래를해야한다면 다가오는 재능은 거의 낭비 인 것 같습니다. 번성.
이것은 그들의 잠재력의 일부를 낭비 할뿐만 아니라 IT를 그토록 재미있게 만든 요소를 놓칠 수 있습니다. 그것은 80 년대의 향수로 가득 차 있으며 향수 여행과 마찬가지로 우리의 장미 빛 안경을 아는 것이 중요합니다. Voorhees, Kruger, Myers의 halcyon 시절은 훌륭했지만 (아직 더 많이 올 수 있기를 바랍니다) IT 시대의 신호 중 하나는 Elm Street 의 다섯 번째 Nightmare 영화, A Nightmare on Elm Street: The Dream 의 포스터입니다. 어린이 . 그것은 1989 년에 히트를 쳤습니다. 얼마나 많은 사람들이 그것에 대해 진정으로 좋은 것을 기억할 수 있다고 생각하십니까? 바로 그거죠.