스타 워즈는 영원합니다. 1977 년 데뷔 한 이후 조지 루카스의 우주 오페라는 공상 과학의 개념에서 국제적 시대 가이스트의 중심으로 옮겨 갔다. 그 이후로 스타 워즈는 박스 오피스 기록을 세우고 악명 높은 부실한 전편에서 살아남 았으며 월트 디즈니 스튜디오의 새로운 마스트 헤드 아래에서 다시 태어났습니다.
JJ Abrams의 베테랑 지도력 아래 The Force Awakens 는 작년 12 월 기대치를 크게 충족 시켰고 심지어 초과 하여 지금부터 1 년 후 에피소드 VIII 의 길을 열었고 그 이후의 여러 속편을 만들었습니다. 이제 Rogue One: A Star Wars Story 가 반란군 동맹을 구축 했으므로, 은하계를 조사하고 최고의 성과를 순서대로 나열하고 Jar Jar Binks의 댓글을 최대한 적게 작성하는 것이 적절한시기라고 생각했습니다. 우리는 이미 실패한 것 같습니다.
다음은 최악에서 최고로 순위 가 매겨진 모든 스타 워즈 영화입니다.
12 스타 워즈 홀리데이 스페셜
당신이들은 비판이 무엇이든, TheHoliday Special은 당신이 상상할 수있는 것보다 훨씬 더 나쁩니다. 최초의 스타 워즈가 SF 영화의 르네상스를 열었다면이 1978 년 영화 뮤지컬은 A New Hope에 관련된 모든 사람들을 조롱했습니다. 우리는 구식 BBC 시대의 제작 가치와 Kashyyyk에서 Chewbacca의 가정 생활에 대한 Leave it to Beaver 분위기를 용서할 수 있지만, Leia 공주가 "Life Day"발라드를 웅크리는 것을 보는 것은 끔찍한 공포입니다. 더 공격적 일 수있는 유일한 것은 그녀가 Jabba the Hutt에 묶여있는 동안 John Williams의 "Imperial March"에 비트 박스로 들어갔다면입니다.
이것은 조잡한 논평이나 단순한 인터넷 과장이 아닙니다. 아니요, 조지 루카스 자신이 홀리데이 스페셜에 대해 회고하면서“시간과 망치가 있다면 그 쇼의 모든 사본을 추적하고 분쇄 할 것입니다.”라고 인정했습니다. Han과 Chewie 사이의 고통스러운 유대 장면부터 매직 스쿨 버스 (Boba Fett이 처음으로 공개되었습니다!)에서 바로 나오는 기괴한 애니메이션 세그먼트에 이르기까지 Holiday Special은 믿어야 할 절대적인 비극입니다.
11 용기의 캐러밴: 이웍 모험
은하계 간호 곰은 수년 동안 많은 증오를 받았지만 실제로 Ewoks는 실제로 하나가 아니라 두 장편 영화의 주제였습니다. 그들의 첫 번째 텔레비전 영화인 Caravan of Courage는 야빈 전투 이후와 언젠가 제다이의 귀환 사건 이전에 진행됩니다. 엔도 르의 숲 달에 추락 한 토 와니 가족을 따라 가다가 부모는 사악하고 소름 끼치는 고 락스에게 붙잡힌 후 자녀 인 메이스와 신델과 분리됩니다. Caravan of Courage는 본질적으로 Ewok이 이끄는 구조 임무의 96 분을 제공합니다.
Burl Ives가 이끄는 내레이션 (아마도 오프닝 크롤링 대신)은 다소 혼란 스러울 수 있지만 George Lucas의 이야기와 탁월한 Joe Johnston의 아트 디렉션으로 Caravan of Courage는 훨씬 더 나쁠 수 있습니다. 스타 워즈 홀리데이 스페셜과는 달리,이 귀여운 어린이 영화는 엄청난 셀룰로이드 폭발에 소비 될 자격이 없습니다.
10 Ewoks: 엔도 르를위한 전투
Caravan of Courage의 상당히 무해한 가족 모험을 감안할 때 팬들은 영화의 1985 속편에서 많은 변화를 기대하지 않았습니다. 그러나 The Battle for Endor 몇 분 안에 대부분의 Towani 가족이 살해되고 이야기에서 사라집니다. 젊은 Cindel만이 살아남으며, 폭력적인 약탈자들로부터 탈출하여 완전히 다른 스타 워즈 이야기의 시작을 알립니다. 이 극명한 오프닝 시퀀스는 루크가 고모와 삼촌의 약탈당한 집과 불에 타 버린 시체를 발견 한 일을 회상합니다.
전반적으로 The Battle for Endor는 이전 모델에 비해 확실히 개선되었습니다. 이 영화는 스타 워즈 세계에 새로운 판타지 요소를 도입하고, Ewoks보다는 인간에 더 의존함으로써 (즉, Wilford Brimley를 Noa Briqualon으로) 영화는보다 서사적 인 미학을 얻습니다. 오리지널 시리즈의 양초는 아니지만 개선 된 스토리부터 더 선명한 특수 효과까지 모든 것이 The Battle for Endor를 상당히 즐거운 영화로 만드는 데 도움이됩니다.
9 에피소드 II: 클론의 공격
오리지널 3 부작에서 영감을 얻은 스타 워즈의 환상은 프리퀄의 악몽을 불러 일으켰습니다. 클론의 공격은 과잉의 영화 적 구체화입니다. 팬들은 기술적으로 영화에서 가장 큰 소원을 받았지만 (전투 모드의 요다, 팰퍼틴의 부상에 대한 소개, 클론 전쟁의 시작 등) 에피소드 II의 거의 모든 요소가 강제적이고 파생적이며 완전히 기쁨이 없다고 느낍니다.. 거의 모든 세트 작품이 뻔뻔스럽고 명백한 CGI로 가려지고 각 주요 캐릭터의 순간이 값싼 대화로 인해 불구가되는 것은 도움이되지 않습니다. 어쨌든 그것은 여전히 영화의 주요 문제가 아닙니다.
무엇보다 클론의 공격은 동기와 긴장감이 완전히 부족합니다. Anakin과 Padme의 건조 한 관계에서 Obi-Wan의 멋지지만 실질적으로 무의미한 Jango Fett와의 대결에 이르기까지 모든 것이 끔찍하게 인위적으로 느껴집니다. 에피소드 II의 결말은 이전의 실수를 극복하는 데 도움이 될 수 있지만, 클론의 공격은 스타 워즈 캐논에서 최악의 영화로 널리 예고 된 명성에 걸 맞는 즐거운 영화 감상 경험으로 남아 있습니다.
8 클론 전쟁
그것은 애니메이션이고 완전히 다른 캐스트를 가지고 있지만 클론 전쟁 은 클론 의 공격보다 여전히 더 즐거운 영화입니다. 그것은 TV 시리즈의 첫 번째 에피소드의 영리하게 만들어진 아말감 일 수 있지만, 클론 전쟁은 속편이 거의 일치하지 않을 수 있다는 기민함과 재치로 움직입니다. 마치 성우 녹음 부스로 강등 된 배우들이 조지 루카스의 사랑받는 샌드 박스에서 연주하는 자 의식적 압박에서 해방 된 것과 거의 같습니다. 우선, Matt Lanter는 Hayden Christensen을 대신하여 유머와 변곡으로 가득 찬 훨씬 더 해방 된 공연을 제공하며, 프리퀄을 지배 한 "Darth-Vader-to-be"의 웅장 함은 적습니다.
실제로 The Clone Wars는 Anakin을 CGI에서 훨씬 더 매력적인 캐릭터로 만들었습니다. 그래서 우리는 대량 학살 가해자로서의 그의 미래 역할을 잊었습니다. 이 애니메이션 기능은 "완벽한"(어쨌든 불완전한 측정 기준)과는 거리가 멀지 만 스타 워즈의 신화와 우주를 풍요롭게하는 에피소드 시리즈를 소개 한 것에 대해 칭찬을받을 만합니다.
7 에피소드 I: 유령의 위협
17 년 넘게 스타 워즈 우주에 존재 해 온 The Phantom Menace 없이 멀리 떨어진 은하계를 상상하기는 어렵습니다. 모든 단점과 불만에 대해 1999 년 프리퀄은 좋든 나쁘 든 우리의 집단적 기억에 새겨 져 있습니다. 조지 루카스의 우주 오페라에 대한 보편적 인 찬사를 감안할 때 프리퀄 시리즈의 아이디어는 슬램 덩크처럼 보였다. 결국 모두가 좋은 기원 이야기를 좋아하는데, 무엇이 잘못 될 수 있습니까?
한 가지로 무역 협상. 파일 참고 사항: 방송 뉴스가 NAFTA에 대한 세그먼트로 관심을 끌 수없는 경우 동일한 주제로 영화를 고정하지 않는 것이 좋습니다. Jake Lloyd, Jar Jar Binks 및 Midi-Chlorians에 대해 무엇을할지 말해보세요. The Phantom Menace는 스타 워즈 신화를 발전 시키거나 흥미 진진한 공상 과학 도피주의를 전달하지 않는 것보다 엄청난 시간 낭비입니다 (포드 레이싱 시퀀스 제외). 오리지널 3 부작의 모든 역동적 인 캐릭터와 매혹적인 플롯에 대해 The Phantom Menace는 풍부한 유산을 버리고 스타 워즈와 전혀 닮지 않은 스토리를 만듭니다.
6 에피소드 III: 시스의 복수
Anakin이 원더풀로 돌아와 소년 원더에서 호전적인 몬스터로 이동함에 따라 George Lucas는 Original Trilogy에 표시된 것과 동일한 탁월함으로 돌아갑니다. 프리퀄은 창립 에피소드와는 다른 측정 기준으로 영원히 평가 될 것이지만, The Revenge of the Sith는 스타 워즈를 정의한 선과 악의 전형적인 투쟁을 공격적으로 활용합니다. The Phantom Menace와 The Attack of the Clones에서 목격 된 똑같은 부진하고 고통스럽고 명백한 대화에 불구가되었지만, 액션 시퀀스와 화려한 미학은 에피소드 III를 그 이전의 프리퀄의 늪에서 끌어 올리는 데 도움이됩니다.
The Revenge of the Sith는 적절하게 어두운 영화이지만 마지막 장면은 Darth Vader의 등장에 대한 진정한 공포감을 불러 일으 킵니다. The Revenge of the Sith가 기묘하게 무시 무시하게 빠져 들면서 밝은 색과 안전에 대한 약속은 사라졌습니다. 그럼에도 불구하고이 영화에는 요다가 팰퍼틴과의 싸움에 휘말 리거나 새로 만들어진 베이더가 자신의 내면의 프랑켄슈타인을 두드려 "아니!"라고 외치는 것처럼 설명 할 수없는 장면이없는 것은 아닙니다. The Revenge of the Sith가 전임자들을 거의 모든면에서 향상 시켰기 때문에 이러한 죄는 용서받을 수 있습니다.
5 에피소드 VI: 제다이의 귀환
The Empire Strikes Back을 따르는 것은 부럽지 않은 작업입니다. 영화 역사상 가장 큰 비틀기 중 하나를 전달한 에피소드 V는 3 부작의 피날레를 전달하는 데 큰 도움이되었습니다. 대부분의 경우, Return of the Jedi 는 날아 다니는 색으로지나갑니다. 불필요한 순간이 많고, 사랑 스럽지만 유비쿼터스 인 Ewoks에 의해 극적인 영향을받는 경우가 많지만 에피소드 VI에는 모든 스타 워즈에서 가장 기억에 남는 순간 중 일부가 포함되어 있습니다. Sarlacc Pit을 둘러싼 전투에서 Han Solo의 구출은 전설적이며 Endor의 숲 달에서의 스피드 추격은 격렬하며 Luke, Darth Vader 및 Emperor (Sheev!) Palpatine의 대결은 당신이 바라는 모든 것입니다.
이러한 스릴 넘치는 순간에도 불구하고, 제다이의 귀환의 많은 부분은 엔도 르의 숲의 달에서 한과 레이아의 끝없는 기다림에서 알 수 있듯이 필연적이며 심지어 인위적이라고 느낍니다. 말하자면, Han Solo는 특히 The Empire Strikes Back의 거의 모든 장면을 훔친 후 피날레에서 범죄 적으로 과소 사용되었습니다. 그는 말하는 곰 집단의 명예 수호자 일뿐만 아니라 제국을 무너 뜨리는 데 더 중요한 역할을 할 자격이있었습니다. 대체로 Return of the Jedi는 훌륭한 스타 워즈 영화이자 오리지널 3 부작에 대한 만족스러운 북 엔드입니다.
4 에피소드 VII: 깨어 난 포스
팬들이 JJ Abrams를 오리지널 3 부작에서 빌렸다 고 조롱하면 조지 루카스 자신이 할 수 없었던 일에 대해 우연히 그를 비난합니다. 사실, 그의 모든 창조성 때문에 Lucas는 Original Trilogy의 마법을 잃어 버렸고, 처음으로 관객을 유혹 한 사랑하는 세계에서 멀리 떨어진 프리퀄을 옮겼습니다. Abrams는 확장의 함정을 피하고 George Lucas 자신이 작성한 우승 공식을 현명하게 고수했습니다. Force Awakens는 확실히 A New Hope와 많은 유사점을 가지고 있으며, Rey의 여정은 그 자체로 매혹적이지만 익숙한 느낌입니다. 한, 레이아, 츄이, 심지어 루크까지 돌아 왔고, 대부분의 경우 에피소드 VII는 제다이의 귀환의 적절한 속편처럼 느껴집니다.
Adam Driver의 Kylo Ren은 Darth Vader에게 경의를 표하는 것 이상으로 밀레니엄 세대를위한 최고의 악당입니다. 그가 사랑하는 한 솔로 인 아버지를 떼어 냈지만 카일로는 내년 스타 워즈 에피소드 VIII 에서 큰 복잡성을 불러 일으키고 가치있는 악당을 세웠다. The Force Awakens는 프리퀄 (hello, Rathtars)을 무겁게하는 푹신한 장면의 먹이가되지만, 매운 대화와 Finn (John Boyega) 및 BB-8과 같은 신선하고 활기찬 캐릭터로 보완합니다. Disney가 Lucasfilm을 대대적으로 인수 한 후 JJ Abrams는 영화의 부담을 짊어지고 전편을 능가하는 영화를 만들었고 (많은) 스타 워즈 팬들을 만족 시켰으며 멀리 떨어진 은하계에서 10 년의 모험을위한 토대를 마련했습니다.
3 Rogue One: 스타 워즈 스토리
새로운 희망의 시대 이후로 자신의 신화를 자신있게 수용 한 스타 워즈 영화가 없습니다. Rogue One은 George Lucas가 포용 한 에피소드 형식에서 위험하고 실제적인 출발점 이었지만 멀리 떨어진 은하계를 배경으로 한 최고의 이야기 중 하나로 기록되었습니다. Gareth Edwards 감독은 이국적인 행성, 이상한 문화 및 괴상한 캐릭터를 탐험하는 데 두려움을 나타내지 않았지만 결코 서두르지 않았습니다. 장면에서 장면으로 초고속으로 이동 한 The Force Awakens의 뒤를 이어 Rogue One은 고의적 인 페이스를 수용 할 자신감을 가졌습니다. 불운 한 이야기를 들려 줄지 모르지만 영화의 장대 한 결론은 분명하게 느껴지지 않았다. 사실, 반군 중 일부가 다른 날을보기 위해 살 수 있다는 희망은 항상 희미했습니다.
The Revenge of the Sith의 등장과 A New Hope의 소개 사이의 공간을 채우면서 Darth Vader는 그 어느 때보 다 활기차게 돌아 왔습니다. Orson Krennic (Ben Mendelsohn)은 완전히 독특한 제국 장교를 위해 만들었지 만, Grand Moff의 교묘 한 권력 상승에 빛을 비추면서 현대 기술의 위대함을 입증 한 것은 Wilhuff Tarkin의 모든 CGI 부활이었습니다.
반란군에 관해서는 Jyn Erso (Felicity Jones)와 Cassian Andor (Diego Luna)가 상당히 절제된 방식으로 책임을 맡았습니다. 그들의 잡다한 전사들은 우리가 주변 영화에서만들을 수있는 대의에 대한 사심과 헌신을 보여주었습니다. 아마도 영화를 가장 잘 요약 한 것은 그들의 희생적 사명일 것입니다. 1977 년에 팬들을 스타 워즈에 매료시킨 이유를 기억함으로써 Rogue One은 서두르지 않고 이야기의 모든 순간을 즐길 수있게 해줍니다.
2 에피소드 IV: 새로운 희망
공상 과학 소설과 우주 액션으로 관객을 사로 잡았지만 스타 워즈는 진정으로 자신의 삶의 진부함에서 벗어나 영화 관객의 마음을 사로 잡았습니다. 사실, A New Hope 는 원래 Cantina 장면에서 알 수 있듯이 세계 건축의 마스터 클래스입니다. 원래 스타 워즈에서 Luke Skywalker, C-3PO 및 Obi-Wan Kenobi는 누군가가 한 마디를 말하기 전에 거의 1 분 동안 지역 급수 구멍의 특이성을 받아들 입니다. 이 고의적 인 페이싱은 A New Hope에서 드문 것이 아니라 규칙입니다. 영화 전반에 걸쳐 조지 루카스는 캐릭터를 소개하고 개발하는 것뿐만 아니라 그들이 살고있는 외국 우주를 향상시키는 데있어서 경이적인 제한을 보여줍니다.
오리지널 3 부작과 전편 사이의 거리를 더 정의하는 또 다른 논쟁 점을 고려하십시오. A New Hope를 둘러싼 지속적인 질문은 잘 알려져 있습니다. 누가 먼저 쐈습니까? 한 솔로가 Greedo를 튀기는 것을 본 간단하고 간단한 상호 작용은 스타 워즈의 이야기이지만, 전편에 대한 논의는 필연적으로 CGI 그래픽, 광선 검 결투 및 루카스의 우주 주변에 남아 있어야하는 기타 요소에 집중됩니다.
표면적으로 A New Hope의 범위는 Episodes V 및 VI보다 작게 보이지만 세부 사항에 대한 순종은 다른 공상 과학 속성과 동등하지 않습니다. 그 결과 스타 워즈의 처녀 항해는 시야를 과장하거나 청중에게 멈추지 않고 시청자가 탐험하도록 유도하는 넓은 캔버스를 그렸습니다. A New Hope는 환상적인 세계를 들여다 보는 것을 두려워하지 않았으며 Lucas의 꾸준한 손 덕분에 서두르지 않았습니다. 이것이 바로 Lucasfilm 팀이 시리즈 최고의 영화를 가지고 은하계로 돌아 오는 데 3 년 밖에 걸리지 않은 이유 일 것입니다.
1 에피소드 V: 제국의 역습
호스 전투에서 클라우드 시티까지 제국의 반격정말 장대 한 비율의 우주 오페라입니다. A New Hope가 거대한지도를 그린 곳에서 Episode V는 다양한 지형, 행성 및 시스템을 대담하게 탐색합니다. 이러한 우주 항해를 불러 일으키는 것은 The Empire Strikes Back의 진정으로 중요한 발전은 내부적입니다. 에피소드 V를 영화의 진정한 특징으로 만든 것은 주인공의 확장과 도덕적 곤경입니다. 제국의 그림자는 A New Hope에서 성장했지만 멀고 상대적으로 이름없는 위협으로 남아있었습니다. 속편과 The Empire Strikes Back에서 선과 악 사이의 동굴 같은 공간은 회색 대륙으로 채워집니다. 그의 입으로 숨쉬는 위협에도 불구하고 다스 베이더는 무의미한 악당이 아니라 자신의 역사를 가진 아버지라는 것이 분명해졌습니다. 그런 다음 스타 워즈는 은하계 유희에서 가족 드라마로 이동합니다.은하계를 아버지와 아들이 공유하는 DNA로 내려가는 것입니다.
Skywalkers는 George Lucas의 세련된 비전과 Irvin Kershner의 완벽한 방향의 유일한 수혜자는 아닙니다. 한 솔로는 레이아와의 훔친 키스부터 카보나이트에 대한 그의“나는 알고있다”이별에 이르기까지 오랜 세월 동안 리더로서의 지위를 확고히하였습니다. John Williams의 사운드 트랙이 정점에 도달했습니다. Empire Strikes Back은 기록상 최고의 스타 워즈 영화이자 역대 최고의 시네마틱 서사시 중 하나입니다.
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