시상식 시즌이 한창입니다. 모든 다양한 그룹이 후보자를 지명했으며 2 월 26 일 오스카상을 향한 긴 여정에서 권위있는 행사를 천천히 진행하고 있습니다.
후보작을 보면 2011 년 이후 1 년 내내 최고라고 말할 수 있습니다 (The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan 및 Winter 's Bone과 같은 고전을 가져 왔습니다. 모두 왕의 연설에 의해 구타). 고전적인 오스카 공연부터 대담한 후퇴 열정 프로젝트에 이르기까지 다양한 영화가 있으며 작년의 "Oscars So White"논란을 진지하게 다룬 여러 영화가 있습니다 (4 개의 연기 카테고리 중 3 개가 실제로 유색 인종에게 가십시오).
그러나 그것은 매우 다른 후보자가 될 수 있습니다. 큰 영화의 제작 과정에서 약간의 변화가 있었다면 Emma Watson이 최우수 여배우, 남우 조연상을 훨씬 더 개방적인 분야로 삼았을 수도 있고, 10 년 동안 오랫동안 잊혀진 개봉작 중 일부를 지배 할 수 있었을 것입니다. 전에.
2017 년 오스카 영화의 발전을 되돌아 보면, 어떻게 모두 다르게 작동 할 수 있었는지 살펴 보겠습니다. 이 목록에 포함 되려면 영화가 오스카상 후보에 올랐어야하고 개발 과정에서 후보에 오른 카테고리에 직접적인 영향을 미쳤을 몇 가지 주요 변경을 거쳐야합니다.
15 Paramount는 Eddie Murphy와 울타리를 만들고 싶었습니다.
Fences의 제작 내러티브는 재료에 대한 순수한 열정과 사랑의 하나입니다. Denzel Washington이 August Wilson의 연극을 처음 접했을 때 Broadway에서 공연하기로 결정했으며, 그와 공동 출연자 Viola Davis는 극찬을 받았습니다. 불과 몇 년 후 그는 영화로 만들어 그의 무대 공동 출연자들을 데려오고 그에게 두 개의 오스카상 후보를 추가로 올리는 영화를 만들었습니다. (그리고 그가 데이비스와 함께 밤에 남우주 연상을 수상하는 것을 볼 수있었습니다. 여우 조연상 사망자).
그러나 연극을 기반으로 한 영화가 처음으로 나온 것은 아닙니다. 파라마운트는 윌슨의 대본 각본을 구입하고 여러 번 시도해 보았지만 결코 작동하지 못했습니다. 워싱턴이 농담했던 전설적인 버전 중 하나는 에디 머피 차량과 같을 것이며, 코미디언의 경력을 쉽게 바꿀 수있었습니다.
하지만 결국 파라마운트의 큰 장벽은 흑인 감독을 필요로하는 작가의 고집이었습니다. 고맙게도 워싱턴은 그것을 통과시킬 영향력이있었습니다.
14 Peter Berg는 지옥 또는 만조 감독으로 간주
2016 년 여름 인디 히트작 임에도 불구하고 Hell 또는 High Water가 그토록 주목할만한 오스카 영화가 된 것은 다소 놀랍습니다. 좋지 않거나 가치가 없기 때문이 아니라 후보자의 상위 4 분위에 속하기 때문이 아니라 거의 눈에 띄지 않는 종류의 영화이기 때문입니다. 집중된 하위 텍스트가 방해가되지 않는 가늘고 강렬한 스릴러 이야기.
실제 판매 포인트는 2012 년 할리우드 최고의 미 제작 시나리오 목록 인 블랙리스트 1 위를 차지한 대본입니다. 영화를 제작 한 Peter Berg를 처음으로 선상에서 한 시점에 얻은 것은 시카 리오 작가 Taylor Sheridan의 작품이었습니다. 그가 지시하도록 설정했습니다.
대부분의 예에서이 영화의 대체 타임 라인 버전에 대한 호기심의 요소가 있지만 Berg Hell 또는 High Water가 효과가 있었을 것이라고 말하기는 어렵습니다. 감독은 Mark Wahlberg가 전통적인 미국 영웅을 연기하는 애국적인 그림을 만드는 수익성있는 틈새 시장을 개척했습니다. Deepwater Horizon과 Patriot 's Day는 확실히 훌륭하지만 Hell 또는 High Water가 필요로하는 접근 방식은 아닙니다. Wahlberg가 파인의 역할을 실제로 수행하는 것을 상상할 수 있습니까? Jeff Bridges에 집착? 전율!
오프라와 비올라 데이비스가 동그라미를 그린 13 개의 숨겨진 인물
올해의 오스카 경주에서 놀랍게도 늦게 참가한 사람은 히든 피겨 스 였는데, 히든 피겨는 과장된 기차를 놓친 것처럼 보였지만 흥행의 거물로 등장했는데, 이는 스크린 배우 조합상에서 앙상블 상을 수상하고 오스카상 3 개를 획득하는 데 도움이되었을 것입니다. 사진, 각색 각본 및 조연 배우.
NASA의 세 명의 흑인 여성 과학자로서 Taraji P. Henson, Octavia Spencer 및 Janelle Monáe와 같은 공연에 많은 초점을 맞추는 것이 영화가 거의 다른 핵심 방식이었습니다. 그토록 강력한 이야기이기 때문에 다른 여러 유명 여배우, 특히 Oprah Winfrey와 Viola Davis가 개발 과정에서 역할과 연결되었습니다.
그러나 더 큰 잠재적 인 차이는 원본 책을 따르고 NASA에 더 집중하고 세 여성의 가정 생활에 덜 집중할 대본에 있습니다. 이것은 분명히 순수한 캐릭터 장면을 덜 제공했을 것이지만, 톤을 변경했을 수도 있습니다. NASA에 존재하는 인종주의는 제도화되어 있지만, 등장 인물이 현실 세계에서 얻는 것은이를 깊이있는 불쾌 함과 대조하여이 이름없는 영웅들이 한 일의 힘을 강조합니다.
12 개의 도착으로 100 개 이상의 대체 제목이 있음
10 년 동안 최고의 공상 과학 영화 중 하나로 역사에 남게 될 것입니다. 큰 아이디어와 구불 구불 한 내러티브와 이러한 매개 변수 내에서만 들릴 수있는 친밀하고 캐릭터 중심의 이야기가 잘 어우러진 작품입니다. 그러나 다른 이름으로 쉽게 내려갈 수 있습니다.
이 영화는 스포일러 일뿐만 아니라 (감독 Denis Villeneuve의 자신의 말에서) "로맨틱 코미디"처럼 들리는 단편 스토리 오브 마이 라이프를 원작으로한다. 결과적으로 제작 팀은 다소 단순한 제목으로 끝나기 전에 수백 개의 다른 이름을 통해 작업했습니다.
그러나 변화의 또 다른 큰 이유는 여러 재 초안을 통해 내러티브 자체가 변경 되었기 때문입니다. 이것이 정확히 무엇인지는 알 수 없지만 언어 적 초점에 뿌리를두고있을 가능성이 높습니다.이 책은 Heptapod 언어의 복잡성에 훨씬 더 관심이있는 반면, 영화는 이것을 배경으로 더 많이 사용하며 대부분의 개발은 중반에서 발생합니다. 영화 몽타주.
11 Martin Scorsese는 침묵을 3D 서사시로 고려했습니다.
다른 어떤 오스카 2017 영화보다도 Silence는 처음 개념화 된 이후 가장 많이 바뀔 것으로 예상되는 영화입니다. Martin Scorsese는 1988 년 The Last Temptation of Christ를 만들면서 예수회 사제들이 일본을 기독교로 개종시키려는 실패한 시도에 대한 Shūsaku Endō의 소설에 처음 집착했으며 20 년 동안 각본 작업을했습니다.
첫 번째 공동 시도는 2000 년대 후반 Daniel Day-Lewis, Benicio del Toro, Gael García Bernal과 함께 스타와의 대화를 나누었습니다 (아마 각각 Liam Neeson, Andrew Garfield 및 Adam Driver의 파트로 추정 됨). 나중에 2010 년대 초에 3D 광경으로 만들 계획으로 다시 나타났습니다.
최종 영화는 스콜세지를 책에 처음으로 끌어 들인 기풍에 더 고전적이고 매우 순수했으며, 결과적으로 감독의 다른 최근 작품처럼 아카데미와 연결하지 못했습니다. 아마도 이전 버전이 더 잘할 수 있었을 것입니다. 원래 캐스트가 더 많은 연기 관심을 받았을 수 있고 기간 3D 서사시가 Best Cinematography (지명 된 후보)에서 운영하는 데 도움이되었을 수 있습니다.하지만 Scorsese가 방해하지 않았을 것입니다. 그의 비전.
10 맨체스터 바이 더 씨와 스타 맷 데이먼
맨체스터 바이 더 씨 (Manchester by the Sea)는 올해의 오스카상을 수상한 선댄스의 사랑입니다. 2016 년 1 월 페스티벌에서 열광적 인 평가를 받기 위해 처음 초연되었으며 6 개의 오스카 후보에 오르기 위해 우울한 과대 광고를했으며 케이시 애플렉의 남우주 연상과 케네스 로너 건의 최우수 오리지널 시나리오를 선택할 수있을 것입니다 (경쟁이 치열하더라도 Fences와 La La Land에서 각각).
그러나 생각했던대로 많은 상이 맷 데이먼 주위에 있었을 것입니다. 그는 원래 영화에서 제작, 감독 및 주연을 맡았으며,이 영화는 Lonergan 시나리오 작성 능력에 더 많은 시선을 끌 수있는 방법으로 자리 잡았습니다. 마가렛을 연출한 뒤 노크를 맞았다.
그러나 데이먼의 바쁜 일정은 그가 계속 물러나야하는 것을 보았습니다. 처음에 그는 Lonergran에게 고삐를 넘겼지만 공연을 이어 받아 어린 시절 친구 인 Casey Affleck에게 역할을 맡겼습니다. Damon은 여전히 프로듀서이므로 칭찬을 완전히 놓치지 마십시오.
9 Darren Aronofsky가 Rachel Weisz와 함께 Jackie를 만들려고했습니다.
Jackie는 당신의 표준 바이오 픽이 아니기 때문에 오스카의 관심이 미망인 영부인으로서의 Natalie Portman의 놀라운 공연에 거의 전적으로 집중된 이유 일 것입니다. 영화 자체는 JFK 암살의 여파를 통해 비 연대적으로 몰래 빠져 나가는 꿈과 같은 예술 작품이지만 포트만은이를 근거로 강요된 유산을 배경으로 슬픔과 죄책감을 표현한다. 그것은 분명히 배우들에게 힘을 주지만 더 많은 주류의 관심을 끌 수있는 이야기를하는 것만 큼 기분과 캐릭터의 머릿속에 당신을 두는 파블로 라레인의 영화입니다.
Darren Aronofsky의 지시에 따라 상황이 다를 수 있습니다. Black Swan 영화 제작자는 Rachel Weisz와 함께 버전을 연출하기 위해 설정되었습니다. 당신은 더 내러티브에 초점을 두었을 것이라고 생각할 수 있지만 실제 부부가 헤어 졌을 때도 프로젝트가 진행되었습니다. Aronofsky는 결국 프로듀서로 돌아 왔고 Larraín이 사인하는 데 중요한 역할을했습니다.
원래 방향이 나아 갔다면 상황은 훨씬 더 달랐을 것입니다.Noah Oppenheim의 대본은 처음에는 Aronofsky가 처음 물러 났을 때 영화 감독을 고려한 Steven Spielberg가 제작 한 HBO 미니 시리즈로 완성 될 예정이었습니다.
8 Zootopia는 Nick The Lead와 함께 스파이 스푸핑으로 시작했습니다.
애니메이션 영화는 제작 과정에서 많이 바뀝니다. 가장 유명한 최근의 예는 원래 Elsa를 악당으로 사용했기 때문에 훨씬 간단한 내러티브 드라이브 인 Frozen입니다.
주 토피아는 캐릭터를 크게 변경하지는 않았지만 여전히 큰 구조 조정을 거쳤습니다. 영화의 출발점은 최고의 애니메이션 장편 영화상을 수상하기위한 경찰의 절차 적 겸 인종적 우화가 아니라 스파이 패러디였다. 이 영화는 국제 스파이 임무에서 Jason Bateman의 캐릭터 (결국 닉 와일드)를 따를 것입니다. 그러나 그들이 세상을 발전시키면서 작가와 예술가들은 의인화 된 도시에 대한 아이디어에 더 집중하면서 그 방향으로 더 의지하기로 결정했습니다.
그러나 큰 변화는 누가 이끌어야 하는가에 있었다. 오랫동안 Judy Hopps는 Nick의 조수가 될 것이었고 영화는 그들이 전환을하고 대도시의 신인에게 집중했을 때만 실제 무게임을 발견했습니다. 이로 인해 Nate Torrence의 Clawhauser와 같은 여러 캐릭터 역할이 변경되었습니다.Nate Torrence의 Clawhauser는 Nick의 가장 친한 친구에서 단순한 책상 상사가되었습니다.
7 모아 나는 젠더 정치에 더 많이 기울이려고했다
주 토피아와는 달리, 폴리네시아 신화, 특히 반신 마우이의 탐구 인 모아 나의 핵심 아이디어는 처음부터 존재했으며 생산 전반에 걸쳐 지배적 인 존재로 남아있었습니다.
여기서 큰 차이점은 이름을 딴여 주인공의 여정에 있습니다. 모아 나의 원래 계획은 그녀의 아크가 더 페미니스트적인 경향을 갖도록하는 것이었다. 처음에 그녀는 다섯 명의 형이 있었는데, 커뮤니티에서 약한 지위를 강조하고 그것이 그녀의 아크를 지배하게했습니다. 분명히 이것은 그녀의 공주로서의 지위가 언급되지 않았고 완성 된 영화에서 눈에 띄는 사랑에 대한 관심이 없었기 때문에 삭제되었습니다.
이 영화에서 벗어나기로 한 결정은 영화가 문화에 집중할 수있게 해주었지만 현대 디즈니에서도 눈에 띄게 만들었습니다. 성역 할에 대한 명백한 도전은 이미 겨울 왕국의 주요 부분이었고, 그래서 다시는 위험을 감수했습니다. 휴식을 취하는 (포스트 모던 인 경우) 공주 공식.
6 달빛의 키 캐스트 두 명에 의문이 있었다
한때 다크호스였던 Moonlight는 오스카에서 가장 좋아하는 영화가되었습니다 (아마도 밤에 La La Land를 이길 가능성이 가장 높은 영화). 흥미롭게도, 10 년 동안 개발 중임에도 불구하고, Barry Jenkins는 마이애미의 마약 문화를 배경으로 성장한 동성애 흑인 십대의 연대기에는 장기간의 발전을 통해 이루어진 주요 내러티브 변화가 없었습니다. 각본의 버전이지만, 핵심 구조 아이디어는 처음부터 존재했으며 주요 장벽은 항상 자금 지원이었습니다.
캐스팅은 다른 이야기 였고, 몇 번의 의심의 여지가있었습니다. 감독은 성인 Chiron (캐릭터는 다른 배우가 연기)을 연기하기 위해 캐스팅 된 Trevante Rhodes에 대해 확신하지 못했습니다. 촬영.
하지만 가장 큰 차이는 헤드 라인 출연진에서 나왔습니다. 가장 충격적으로 상을받은 Jenkins는 그가 배우를 만날 때까지 House of Cards에서 돈 조작자 인 Remy Denton이 된 자신의 차례를 기반으로 마약 딜러 Juan으로서 Mahershala Ali에 대해 확신하지 못했습니다. 반대로 나오미 해리스는 마약 중독자 역할을별로 좋아하지 않았고, 젠킨스가 역할의 개인적인 측면을 그녀에게 설명했을 때만 돌아 왔습니다. 사인 한 후에도 해리스는 비자 문제로 역할을 거의 놓쳐 3 일 만에 10 년에 걸친 부분을 촬영했습니다.
5 로그 원: 스타 워즈 스토리가 마지막 순간에 추가 된 CGI의 절반 이상
Rogue One이 거의 완전히 다른 영화라는 것은 잘 문서화되어 있습니다. 광범위한 재 촬영은 3 막을 완전히 변경하고 범위를 크게 넓혔습니다.하지만 여기서는 오스카상과 관련된 요소에 대해서만 이야기하겠습니다.
이 영화는 Best Sound Mixing (클래식 Star Wars 카테고리)과 Best Visual Effects로 후보에 올랐습니다. 후자는 특히 흥미 롭습니다.이 영화의 VFX 샷 수가 600 개에서 거의 1,700 개로 재 촬영되면서 거의 3 배가되었습니다. 이것은 일반적으로 쇼를 멈추는 우주 전투의 대대적 인 확장으로 이어진 것으로 간주됩니다 – Hammerhead-Meets-Star-Destroyer-Meets-other-Star-Destroyer-Meets-shield-gate 비트를 생각하면 규모에 큰 영향을 미칩니다. 그리고 결말의 무게.
물론 더 대담한 효과 요소는 이전 영화의 일부였습니다. 피터 쿠싱의 디지털 부활이 그들 사이에서 조연 역할을 맡았습니다. 영화가 그 대담한 (논란의 여지가있는 경우) 선택만으로 여전히 후보에 올랐을 가능성이 높지만 확장 된 범위는 확실히 더 많은 패키지로 만들었습니다.
4 Joaquin Phoenix는 Michael Shannon의 야행성 동물 역할로 고려되었습니다.
야행성 동물의 상 여정은 다소 이상했습니다. 다른 해에는 감독부터 여우 주연상, 최우수 오리지널 각본에 이르기까지 무엇이든 경쟁자가 될 수 있었지만, 톰 포드는 왜 우리가 이야기를 들려 주는지에 대한 꿈과 같은 해부와 깨어진 결혼 생활의 흔적을 통해 우리에게 미치는 영향 대신 이야기 속의 복수 이야기가 주변에 자리 잡고 있습니다.
수상 경력에 대한 가장 이상한 점은 일관성 부족입니다. Aaron Taylor-Johnson은 실제로 우주 책에서 정신병 적 범죄자로 인해 Golden Globes에서 남우 조연상을 수상하여 큰 충격으로 Mahershala Ali를 이겼지 만, 오스카상에서 그리 즐드에 대해 고개를 끄덕이는 것은 Michael Shannon이었습니다. -말도 안되는 경찰이 그를 사냥하고 있어요.
그러나 그 기회는 호아킨 피닉스에게 갔다. 개발 초기에 배우는 프로젝트에 연결되었고 Amy Adams와 Jake Gyllenhaal의 스타가 이미 서명 한 방식을 고려할 때 Bobby Andes를 연기 한 것으로 보입니다. 그래도 그가 더 잘하고 있다고 상상하기는 어렵습니다.
3 The Studio는 Hacksaw Ridge PG-13을 만들고 싶었습니다.
흥미 진진한 이야기를하기보다는 단순히 위키 백과 페이지를 각색하는 실제 이벤트 영화 "거의 너무 좋은"실제 이벤트 영화에는 위험이 있습니다. 이것은 Hacksaw Ridge의 중심부에있는 평화주의 군인 인 Desmond T. Doss의 모습 일 수 있습니다. 고맙게도 Mel Gibson (모든 사람들)은 Andrew Garfield의 극단적 인 믿음에 대한 행동과 정당화에 충분한 감독을 제공하여 더 많은 것을 만들었습니다.
이전의 시도는 아마도 성공하지 못했을 것입니다 (영화는 흥행작이었고 오스카상 후보가 6 개 있습니다). 원래 계획은 자신의 이야기에서 Doss의 전체 삶을 탐구하는 다큐멘터리를 만드는 것이 었는데, 그 요소는 영화의 포스트 드라마 토킹 헤드 (2006 년 사망 후 통조림)에 남아 있지만 그 이후에 나온 것이 의문의 여지가 있습니다.
2001 년 Doss가 자신의 이야기에 대한 권리를 포기한 이후로 영화가 카드에 있었지만 Walden Media 소유자는 그것이 PG-13 사건이라고 주장했습니다. 반전 각도를 감안할 때 이해할 수 있지만 영화의 끔찍한 대조를 완전히 앗아 갔을 것이며 Gibson과 같은 본능적 인 영화 제작자를 매료시키지 않았을 것입니다. 고맙게도 Walden은 결국 원래 보유자 Bill Mechanic에게 권리를 되돌려 주었고 결국 Gibson이 서명하도록 설득했습니다.
2 Elle는 미국에서 영어 영화 세트로 계획되었습니다.
Paul Verhoeven의 Elle은 외국어 제한을 극복하고 주요 후보에 오른보기 드문 영화 중 하나가되었습니다. Isabelle Huppert는 여우 주연상 후보에 올랐습니다.
그녀는 감독의 첫 번째 선택이 아니었다. Verhoeven은 개발 과정을 통해 Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten 및 Jennifer Jason Leigh를 비롯한 다양한 여배우를 고려했습니다. 이제 대부분의 배우와 Huppert 사이에는 큰 차이가 있습니다. Bar Cotillard는 모두 미국인입니다. 강간 피해자의 복수 영화의 원래 계획은 시카고를 배경으로하는 것이었기 때문입니다. 엄청나게 청구 된 주제로 인해 스타를 얻거나 자금 조달을 거의 불가능하게 만들었 기 때문에 상황이 변경되었습니다.
결국, 프랑스의 환경과 제한의 부재로 인해 영화는 더 많은 양의 개봉으로 인해 슬프게도 감독이 제한없이 작업 할 수있게되었습니다.
1 엠마 왓슨과 마일스 텔러가 라라 랜드에서 출연하기 위해 대화 중이었다.
La La Land는 올해의 오스카상에서 가장 큰 우승자가 될 것입니다. 질문이 "최우수 작품상을 수상할까요?"가 아닌 지점까지입니다. 하지만 "역대 우승 횟수와 일치할까요?" 이 시점에서 그림은 확실히 자물쇠처럼 보이며 Chazelle의 감독이기도합니다. 또한 안전한 내기는 엠마 스톤이 밤이 끝날 때 두 개의 황금색 대머리를 들고 걸어가는 것입니다. 하나는 여배우를위한 것이고 다른 하나는 상을받는 노래를 연주하기위한 것입니다.
엠마 왓슨은 그것을 위해 자신을 발로 차고있을 것임에 틀림 없다. 그녀는 영화가 미녀와 야수에 대한 그녀의 약속과 충돌하기 전에 원래 미아로 출연하기로 설정되었다.. 그녀는 계약 협상이 무너진 후 프로젝트를 떠난 Chazelle의 Whiplash 스타 Miles Teller의 반대편에 출연 할 예정이었습니다. 그들의 출발은 마스트 헤드뿐만 아니라 Chazelle의 접근 방식도 바 꾸었습니다. 감독은 교체품을 찾을 때 Mia와 Seb를 나이가 들게하여 영화의 우울함을 더했습니다.
그것이 계획된 라라 랜드와 완성 된 영화의 유일한 큰 차이는 아닙니다. 각본에는 카메라가 City of Stars를 패닝하는 최종 장면을 포함하여 몇 가지 짧은 요소가 잘려 있습니다.