콩: 해골 섬출시 후 1 주일이 조금 넘었으며 최신 예고편은 Legendary Pictures의 최신 블록버스터에 대한 이전 마케팅 자료에서 놀라운 톤의 변화를 알 렸습니다. 첫 번째 예고편이 Apocalypse Now에 대한 경의를 표하며 더욱 진지한 분위기를 띠는 동안 다음 예고편은 섬에있는 John C. Reilly의 Robinson Crusoe 스타일 좌초 된 중위에 초점을 맞춰 좀 더 코미디 해졌습니다. 영화가 관객에게 공개 될 때까지 2 주 만에 공개 된 가장 최근의 예고편은 클래식 록 음악 반주와 큰 원숭이 자신, 싸우는 군인 및 섬의 신화적인 생물에 더 중점을 두어 편집에서 더욱 양식화됩니다. 예고편이 마케팅 목적으로 어조와 스타일에있어 이렇게 다른 접근 방식을 취하는 것은 드문 일이 아닙니다 (수어 사이드 스쿼드는 반드시 좋은 징조는 아니지만 그렇게했습니다).최대한 많은 관객에게 영화의 자질을 보여줄 수 있기 때문입니다. 독립형 예로서 Kong: Skull Island는 블록버스터 마케팅의 흥미로운 예입니다. 프랜차이즈를 공고히하기위한 시도로서, 그것은 더 매력적입니다.
Legendary는 프랜차이즈 게임에 참여하려는 열망을 비밀로하지 않았습니다. 유니버셜은 영감을 얻기 위해 상징적 인 Monsters 캐논으로 돌아 왔고 Lionsgate는 Robin Hood 신화에 대한 "힙합"이 속편 잠재력의 샘이되기를 희망하는 Marvel 시대의 대부분의 주요 스튜디오와 동등합니다. Garth Edwards의 고질라 재부팅은 관객들이 일본 영화의 아이콘이 스크린으로 돌아 오는 것을보고 싶어한다는 것을 증명했습니다. 따라서 상표 MonsterVerse가 벨트 아래에 있고 같은 해에 Comic-Con에서 Mothra에 대한 권리를 획득했다고 발표했습니다. Rodan과 Toho의 King Ghidorah, Legendary의 의도는 분명했습니다. 그들은 최적의 크로스 오버 잠재력을 보장하기 위해 수십 년에 걸친 Universal의 오랜 집에서 벗어난 Warner Brothers의 우산 아래 Kong을 가져 왔습니다.
영화에서 가장 위대한 두 괴물의 재결합은 놀라운 일이 아닙니다. 실제로 그들은 이전에 1962 년 일본 괴수 영화에서 전투를 벌였습니다. 고질라 (스포일러: 공이 이겼 음), 그 후 King Kong Escapes에서 재회했습니다 (이 영화에는 사악한 천재 Dr. Who가 만든 Mechani-Kong이라는 거대한 로봇 원숭이가 등장합니다. 그들의 이전 콜라보레이션이 그들의 가장 큰 노력의 정점에 이르지는 못했지만, 콩과 고질라는 각각 미국과 일본 영화의 아이콘으로 남아 있습니다.
King Kong은 Merian C. Cooper와 Ernest B. Schoedsack이 감독하고 제작 한 1933 년 영화로 데뷔했습니다. 이 영화는 Tarzan과 Arthur Conan Doyle의 The Lost World와 같은 고전적인 액션 어드벤처 이야기의 할리우드 전통과 길들일 수없는 자연 상태에 대한 "정글 이야기"와 야생의 짐승과의 인간의 전투에서 이어졌습니다.. 그럼에도 불구하고 스튜디오 RKO는 영화 제작을 꺼려했고 스톱 모션 애니메이터 Willis H. O'Brien의 작품이 등장하는 프레젠테이션을 보았을 때만 그렇게했습니다. 이 영화는 흥행 성공을 거두었으며 RKO는 이후 23 년 동안 영화를 5 번 재 개봉했습니다. 성급하게 제작 된 속편 인 Son of Kong은 원작이 출시 된 지 불과 9 개월 만에 제작되었으며 끔찍한 리뷰에도 불구하고 건전한 수익을 올렸습니다.
대조적으로 고질라는 공 이후 21 년이 되어서야 데뷔했지만 일본 관객들에게 즉각적인 성공을 거두었으며 역대 가장 오래 지속되는 영화 프랜차이즈를 시작했습니다. 원래 형태의 Godzilla는 주로 일본계 미국인이 거주하는 지역에서 북미 릴리스를 받았지만 미국에서 널리 릴리스 된 버전은 더빙 된 대화, 채우기 위해 추가 된 미국 캐릭터를 특징으로하는 대폭 재 편집 된 버전이었습니다. 일부 세부 사항에서 주요 정치적 및 사회적 주제를 제거합니다. 고질라로 알려진이 이야기의 "미국화": 괴물의 왕! 관객들에게 인기를 얻었고 앞으로 몇 년 동안 TV의 필수품이되었습니다.
미국 프로듀서들은 수십 년 동안 몬스터 장르에 뛰어 들었고, 특히 50 년대 SF 붐과 레이 해리하우젠과 같은 이펙트 슈퍼 스타가 등장했을 때 콩으로의 복귀가 불가피했습니다. 1976 년 오리지널 영화의 리메이크 인 King Kong은 프로듀서 Dino De Laurentiis에게 재정적 성공을 거두었지만 영화 자체는 다소 엉망이었습니다. "남자 대 야생"드라마보다 캄 피한 유머에 더 초점을 맞춘 음조 변화에 더하여, 공 자신은 제작 과정에서 엉망인 것으로 판명되었다. 40 피트 높이의 기계식 콩에 거의 50 만 달러를 지출 한 후이 서사시 장치는 작동하기가 너무 번거로 웠고 원숭이 옷을 입은 우스꽝스럽고 설득력이없는 남자로 대체되었습니다 (한때 메이크업 천재 Rick Baker가 그 사람이었습니다. 수트). 매우 이상한 속편, King Kong Lives, 린다 해밀턴 주연,10 년 후 약간의 열정으로 석방되었습니다. Kong은 앞으로 20 년 동안 스크린에 나타나지 않았지만 90 년대에 할리우드는 고질라 게임을 시작하기로 결정했습니다.
그가 공동 집필 한 Roland Emmerich의 1998 년 고질라는 상대적으로 충실한 이야기이지만, 미국에 초점을 맞추고 생물 자체를 대대적으로 재 설계했습니다. 비평가들은 그것을 싫어했고, 베테랑 고질라 배우 사츠마 켄 파치로가 영화 상영회를 떠났고, 1998 년 미국에서 9 번째로 높은 수익을 올린 영화 였지만, 트리 스타 픽쳐스가 바라는 폭주 히트작은 아니었다. 고질라 영화는이 기간 동안 일본 영화의 필수품으로 남아 있었지만, 헐리우드에서는 몬스터 영화가 정욕을 잃었 기 때문에 콩과 고질라가 모두 역전되었습니다.
반지의 제왕 감독 피터 잭슨이 킹콩을 리메이크하겠다고 발표되었을 때, 그것은 이벤트에 불과했습니다. 1933 년 원작에 가장 충실한이 영화는 당시 기록적인 2 억 7 천만 달러 예산을 깼을뿐만 아니라 이펙트 작업의 랜드 마크였으며 Andy Serkis가 모션 캡처 기술을 통해 Kong 자신의 역할을 맡는 것을 보았습니다. 골룸 플레이. Universal이이 영화를 주관했으며, 당시에는 공개 도메인에 진입했고 RKO 폐쇄로 인해 소유권을 주장하는 다른 스튜디오가 없었기 때문에 가치가있는 벤처 영화였으며 역사상 네 번째로 높은 수익을 올린 영화가되었습니다. 그들은 속편, 스핀 오프 등을 진행하지 않았지만 유니버설 스튜디오 테마파크에 콩 테마 어트랙션을 설치하고 영화의 새로운 콩에 대한 저작권을 유지했습니다.따라서 수십 년 동안 안정적인 수익을 보장합니다. 다음 해에 나올 콩 영화는 멋진 둥지 계란이 될 것입니다.2014 년에는 레전더 리와 팀을 이루어 콩: 스컬 아일랜드를 만들겠다고 발표했습니다.
그러나 그것은 일어나지 않았고, 다음 해에 Legendary가 원래 배포자 Warner Bros.로 돌아갈 것이라고 발표되어 서사시적인 크로스 오버가 발생할 수 있습니다.
영화의 스테이플로서 수십 년에 걸친 역사를 바탕으로 Kong과 Godzilla는 모두 블록버스터 렌즈를 통해 사회적, 정치적 주제에 대한 매혹적인 테이크를 나타냅니다. 감독들은 숨겨진 의미를 거부했지만 1933 년 영화는 인종주의와 식민주의에 대한 흥미로운 우화로 남아 있으며 콩은 인간의 오만함을 상징하는 엠파이어 스테이트 빌딩의 높이를 높이고 있습니다. 1976 년 리메이크에서 Kong은 화염 방사기를 가진 군인의 공격을 받기 전에 세계 무역 센터 트윈 타워에 올라갑니다. 2005 년 리메이크는 첫 번째 영화의 시대 설정을 고수하고 캐릭터 확장에 더 중점을 두지 만 핵심 아이디어를 유지합니다.
한편 정치는 고질라의 피 속에 있습니다. 히로시마와 나가사키의 폭격 이후 10 년이 채 안되어 고질라는 핵무기의 파괴력에 대한 은유로 생각되었습니다. 시리즈가 진행되고 다양한 음색 변화를 겪으면서도 그 우위를 유지했고, Gareth Edwards 감독은이를 2014 년 MonsterVerse 재부팅의 시작점으로 사용했습니다. 그 요소가 속편과 콩: 스컬 아일랜드에 포함 될지 여부는 여전히 남아 있지만, 후자의 군대에 대한 집중은 적어도 일부는 남아있을 것임을 시사합니다.
MonsterVerse 프랜차이즈의 가능성을 매우 매력적으로 만드는 것은 생물 자체에 초점을 맞추기 때문입니다. 인간은 부수적입니다. Marvel과 DC는 그들의 상징적 인 앙상블에서 번성하고 Universal Monster 시리즈는 A-list 스타들에 대해 알아볼 수있는 공포 영화를 뱅킹하고 있지만 MonsterVerse는 아무도 배우를 위해 그들의 영화를 볼 수 없다는 것을 알고 있습니다 (죄송합니다, Tom Hiddleston). Kong: 특히 Skull Island는 이것을 알고있는 것 같습니다. 스타들은 예고편에서 빛을 발할 순간을 가질 수 있지만 (첫 두 클립에서 한 마디도하지 않은 오스카 수상자 브리 라슨 제외), 영화의 1971 년 설정은 우리가이 무리에 집착하지 않을 것이라는 힌트를줍니다. 2010 년대에 고질라가 기다리고있을 때가 아니라 다른 영화를 위해.
MonsterVerse의 매력은 향후 10 년 이상에 걸쳐 우리의 문을 두드리는 다른 주요 프랜차이즈보다 훨씬 더 원시적입니다. 눈에 띄는 다양한 도시 풍경을 배경으로 거대한 생물이 서로를 때리는 모습을보고 싶지 않은 사람이 있을까요? 그렇다고 그러한 잠재 고객이 쉽게 팔릴 수 있다고 말하는 것도 아니고 이월하기 쉬운 이야기라고 말하는 것도 아닙니다. 관객들은 불과 몇 년 전만해도 우리를 현혹 시키곤했던 획기적인 효과 작업에 익숙해졌고, 그들이 보는 것에 확신이 없다면 더 이상 돌아 오지 않을 것입니다. 또한 쉽게 얇게 입을 수있는 스타일이기도합니다. 상대가 캐릭터 아크가 없을 때 청중은 싸움 후 싸움에 어떻게 투자할까요? 물론, 이것이 트랜스포머 프랜차이즈가 수십억 달러를 벌어들이는 것을 막지는 못했습니다. 다행스럽게도 캐릭터를 둘러싼 싸움에 초점을 맞춘 이러한 이야기는 국제 시장에서 쉽게 팔릴 수 있습니다.중국 매표소가 대규모 예산 시리즈의 성공 또는 중단 카드로 최고를 차지하는 곳입니다. 고질라는 중국에서 7700 만 달러 이상을 벌었고, 속편 인 고질라: 괴물의 왕은 이미 중국의 칭다오 영화 대도시 시설에서 촬영할 준비가되었습니다.
Warner Bros.에게 MonsterVerse는 여전히 허둥대는 DC Universe 외부에서 더 많은 프랜차이즈 달러를 확보 할 수있는 기회를 제공하고 거대 비행사 Fast and the Furious 영화와 함께 서기위한 장르 전환을 제공합니다. 도상학은 제자리에 있고 그 매력은 분명하지만 Kong: Skull Island의 1 억 9 천만 달러 예산을 되돌리고 검토 금지 조치를 취하면서 그러한 시리즈에 대한 청중의 열정에 대한 우려가 있습니다. 아마도 스튜디오는 고질라에서 와타나베 켄의 말에 귀를 기울이고 싸워야 할 것입니다.