수십 년 동안 만화 영화의 발전을 보는 것은 흥미로 웠습니다. 각 시대는 슈퍼 히어로의 신화에 대한 자체적 인 견해로 표시되며, 그중 일부는 다른 것보다 더 잘 유지됩니다. 요즘 사람들이 왜 배트맨 포에버 나 배트맨과 로빈이 좋은 아이디어라고 생각할지 상상하기 어렵지만, 그 후 몇 년 동안 많은 변화가있었습니다. 한때 틈새 영화의 영화 연옥으로 강등되었던 만화 영화는 전 세계적으로 돈을 벌고 영화의 강국으로 비평가들의 찬사를 받았습니다.
예를 들어 로건 과 같은 영화 는 만화책 영화 제작이라는 끊임없이 진화하는 철학의 정점입니다. 일단 장르가 판타지에 흠뻑 젖었을 때, 그들은 더욱 기초적이고 현실적이되었습니다. 일단 어린이만을 대상으로 판매 된 후에는 성인용 영화가되었습니다. 그 어느 때보 다 성숙한 테마가 탐색되고 있습니다. Logan은 Hugh Jackman이 자신의 죽음에 직면 한 남자로서의 직함을 맡고 자신의 유산과 그가 남긴 것을 경계하는 것을 발견합니다. 자체 프랜차이즈와 장르 전체에서 이전에 나온 것과는 완전히 대조적입니다. 그렇다고해서 이전에 있었던 일의 영향을받지 않았다는 의미는 아닙니다.
Empire와의 새로운 인터뷰에서 James Mangold 감독은 다른 영화가 Logan에 미친 영향에 대해 논의했습니다. 로건이 독자적으로 서 있다고 생각하고 싶은만큼, Mangold는 Richard Donner의 슈퍼맨이 영화에 큰 영향을 미쳤으며 영화의 영웅, 특히 초 인간 인간화에 대해 어떻게 묘사했는지 밝혔습니다.
“Richard Donner의 수퍼맨은 나에게 매우 인간적이었습니다. Logan과는 다른 톤이지만 여전히 그렇습니다. Robert Benton이 테라스에서 Lois Lane과 그와 함께 아름답게 쓴 장면, 그 장면의 아름다운 인간성과 단순함, 그리고 (그녀를) 좋아하는 신에게 공중에 휩쓸리는 서정적 기쁨, 그 모든 것의 모순이 나에게 아름답습니다.”
톤의 차이는 제쳐두고 두 영화가 초능력자를 인간화하는 데 어떻게 작용하는지 고려하는 것은 흥미 롭습니다. Logan에서는 이전에 영화에서 본 적없는 울버린의 한면을 보여줍니다. 이 영화는 로건과 찰스 또는 로건과 로라 사이의 상호 작용 인 작은 순간에 많은 힘을 발휘합니다. 우리는 이전보다 영웅의 정신에 깊이 빠져 들었고, 영화는 장르의 상대보다 훨씬 더 크고 의미있는 무언가가됩니다.
이것은 우리가 만화 영화에 대해 생각하는 방식의 큰 변화를 나타냅니다. 예전에는 대형 액션 세트 피스와 특수 효과의 화려 함만을위한 변명이었습니다. 분명히 그것들이 여전히 존재하지만, 만화 영화는 관련성을 유지하기 위해 진화를 시작해야합니다. 지루해지기 전에 주요 도시가 파괴되는 것을 여러 번 볼 수 있습니다. MCU가 시작된 이래로 많은 발전을 보지 못했기 때문에 스튜디오에서“슈퍼 히어로 피로”가 두려움을 느끼는 이유가 대부분입니다.
Logan과 Donner 's Superman의 교훈은 작가와 감독이 스토리를 제작할 때 캐릭터를 무시할 수 없다는 것입니다. 세상을 끝낼 위험은 모두 좋고 좋지만 때로는 적을수록 더 좋습니다. 하루가 끝날 때 우리가 당신 캐릭터의 인간성을 느끼지 못한다면 우리는 당신의 영화를 기억하지 못할 것입니다. 차세대 만화 영화로 넘어갈 때 고려해야 할 중요한 사항입니다. 영화 산업은 변했을 지 모르지만 사람들은 여전히 화면에서 보는 것에 감동을 받고 싶어합니다. 슈퍼 히어로를 상대한다고해서 생생한 감정과 주제를 무시할 수있는 것은 아닙니다. 이것들이 없으면 부실 위험이 훨씬 더 높아집니다.