Dark Knight Trilogy를 제외하고 Christopher Nolan은 속편에 적합한 영화를 만들지 않는 경향이 있습니다. 그러나 확장 할 그의 다른 영화 중 하나를 선택하려면 더 많은 탐험을 할 수있는 기회가 가장 많이 열리는 영화는 2014 년 SF 블록버스터 인터 스텔라 여야 합니다.
다른 사람을 살리기 위해 죽어가는 지구로부터 인류를 구하려는 우주 비행사와 물리학 자들에 관한 이야기는 제목에서 알 수 있듯이 별들 사이뿐만 아니라 은하계도 여행합니다. 그것은 몇 가지 개방형 질문뿐만 아니라 창의적인 라이센스를위한 많은 여지를 남깁니다. 속편에서보고 싶은 10 가지가 있습니다.
10 크리스토퍼 놀란이 감독으로 복귀
인터 스텔라 의 기원은 크리스토퍼 놀란 (사실 2007 년 스티븐 스필버그가 제작할 때 처음으로 고용 된 놀란의 동생 이었음)에서 시작되지는 않았지만,이 영화가 존재한다고 상상하기는 어렵습니다. 그없이.
크리스토퍼 놀란의 연출이 모든 사람을 옳게 간지럽 히는 것은 아니지만 그의 웅장한 스케일 감각은 인터 스텔라를 그 자체의 경험으로 만들었습니다. 크리스토퍼 놀란 영화를 구성하는 뚜렷한 특성을 잃는 것은 인터 스텔라의 영혼을 잃는 것입니다. Nolan 감독없이 속편에 대해 논의하는 것은 스필버그없이 인디아나 존스 영화에 대해 논의하는 것과 같은 느낌입니다. 사람들이 무엇보다 좋아하는 영화의 독특한 느낌입니다.
9 더 많은 시간 조작
내러티브 장치로 사용 되든 추상적 인 개념으로 탐색 되든, Christopher Nolan은 시간을 어지럽히는 것을 좋아합니다. (원래 프로듀서 Lynda Obst에 따르면, Nolan의 Interstellar 에 시간 요소를 추가하려는 아이디어였습니다.) Interstellar 의 전체적인 이야기 에서 시간과 상대성 모두 는 더 이상의 논의 없이는 공허 해 보일 정도로 큰 역할 을합니다., 그리고 인간에게 영향을 미치는 시간과 함께 hijinks.
Interstellar 를 죄책감없는 경험으로 만든 이유 중 하나는 과학적 정확성에 대한 헌신이었습니다. 영화 과학의 영감과 문지기는 이론 물리학 자 킵 손이었다. 그는 실제 과학적 개념을 기반으로 한 영화를 만들기 위해 노력했으며 시간을 기반으로 한 많은 과학 이론이 있습니다. 시간 여행과 같은 영화에서 매우 잘 작동하는 것으로 알려진 많은 과학 이론이 탐색을 기다리고 있습니다.
8 쿠퍼의 아들에게 일어난 일
의 큰 부분 행성 간 매튜 매커너히의 에이스 파일럿, 조셉 쿠퍼, 그의 밝은 어린 딸 사이의 관계 주변의 이야기 센터, 머피 (제시카 채 스테인하고, 나중에 후 어린 소녀로 매켄지 포이에 의해 연주 그리고 마지막으로, 엘런 버스틴). 긴장했지만 영화가 끝날 무렵에는 필연적으로 만족스러운 감정적 결론에 도달하게된다. Cooper와 그의 아들 Tom과의 관계에 대해서도 마찬가지입니다. Murphy와 달리 청중은 Tom의 궁극적 인 운명을 결코 배우지 못합니다 (그가 부재 중에 아버지의 농장을 차지함).
우리는 그 삶의 갈기 때문에 톰이 씁쓸하고 폭력적인 사람의 껍데기처럼 느껴진다는 것을 알 수 있습니다. 특히 톰의 어린 아들이 죽은 후. 우리가 그의 캐릭터를 마지막으로 본 것은 머피가 그의 분노한 길에서 그를 죽이는 것을 막아서 인류를 지구에서 성공적으로 옮길 수있는 방법을 발견했다고 말했을 때입니다. 그가 가족과 함께 지구를 떠나는 지 우리는 결코 알지 못합니다. 당신은 그렇게 생각 하겠지만 우리는 결코 그것을 보지 못하며 영화는 그를 다시 언급하지도 않습니다. 그의 성격에 대한 어떤 종류의 화해도 그의 갈등과 함께 결여되어 이야기 속의 거대한 블랙홀입니다.
7 Cooper와 Brand의 관계의 지속
처음에는 그렇게 보이지 않을 수도 있지만 인터 스텔라의 핵심은 로맨틱 한 영화입니다. 영화 촬영법의 깊은 색채와 넓고 열린 공간을 제외하고 인터 스텔라는 원래 소개팅의 결과로 탄생했습니다. Lynda Obst와 Kip Thorne은 서로 친구이자 만능 과학의 전설 인 Carl Sagan이 설립 한 후 만났습니다. 그 만남에서 영화의 원래 치료법이 탄생했습니다. 그 변화를 통해 Interstellar 는 rom-coms 및 meet-cutes와 함께 Obst의 유산뿐만 아니라 그 회의의 뿌리에 충실했습니다. ( 잠 못 이루는 시애틀에서 , 어느 멋진 날 , 어떻게 10 일에 사람을 잃는 - 몇 가지 이름을.)
Nolans의 광범위한 재 작성에서 Interstellar 는 손실로 고군분투하는 사람들의 이야기를 발견했습니다. 영화는 쿠퍼가 마지막 남은자인 딸에게 작별 인사를하고, 사망 한 아내에 대해 지속적으로 상기시켜주는 것으로 끝납니다. 그런 다음 그는 Anne Hathaway의 캐릭터 인 Amelia Brand와 재결합하여 새로운 삶을 구축하기 위해 떠납니다. 두 사람의 관계가 어떻게 발전하는지 보는 것이 속편에 대한 감정적 중심을위한 가장 명확한 선택이 될 것입니다.
6 추가 TARS 및 CASE
배우 / 코미디언 / 실제, 문자 그대로 광대 Bill Irwin (TARS의 목소리도 제공)의 놀라운 인형극 작품의 산물 인 두 개의 직사각형 로봇은 일부 시청자에게 전체 쇼를 훔쳤습니다. 그들의 단순 해 보이는 디자인은 너무나 많은 혁신적인 방식으로 펼쳐질 수 있었기 때문에 움직이는 것을 보는 것만으로도 항상 흥미로 웠습니다. 팀.
Interstellar 는 절대적으로 공상 과학 영화이지만 흥미롭게도 줄거리는 대부분 이성적이고 과학적인 결정을 내리는 감정적 결정을 내리는 인간 캐릭터에 의해 진행됩니다. TARS와 CASE는 확실히 인간성과 감정이없는 것은 아니지만 영화 전반에 걸쳐 발생하는 많은 위기 상황에서 객관성을 유지할 수 있으며 그들의 사실성은 영화에서 절실히 필요한 코미디를 지원할뿐만 아니라 청중이 집착 할 수있는 일종의 감성적 인 바위입니다.
5 인류가 진화하는 방법
인터 스텔라 의 이야기 가 끝날 무렵, 관객은 영화 전체에서 등장 인물을 안내해 온 보이지 않는 5 차원 존재가 실제로 진화 된 상태를인지 할 수있는 것으로 조화시킬 수없는 고도로 진화 된 인간이라는 것을 알게되었습니다. 21 세기 인간에게. 따라서 영화가 정한 규칙에 따라 그들을 실제로 보는 것은 불가능하지만 아마도 인류는 하룻밤 사이에 그 상태를 달성하지 못할 것입니다.
시간에 따른 더 많은 움직임이 이야기의 일부라면 가속화 된 인간 진화를 목격하는 것도 많은 의미가있을 것입니다. 5 차원 상태로가는 여정은 어떻게 생겼을까 요? 인간이 이런 식으로 진화하게 만드는 자극은 무엇입니까? 이 전망은 SF 영화에서 이전에는 볼 수 없었던 방식으로 흥미롭고 즐겁게 사용할 수있는 이론 과학의 영역으로 거대한 문을 열어줍니다. 아니면 어떤 영화 든 상관 없습니다.
4 미래의 정치는 무엇인가
원래 은하계를 넘어서 인류의 발전에 대한 또 다른 측면은 이러한 변화가 인류 자신에 대한 인식을 바꾸는 방법입니다. 새로운 행성은 우리 이데올로기에 무엇을할까요? 그것은 우리의 도덕 감각에 어떤 영향을 미칠까요? 신이 존재한다면 그들은 우주의 나머지 부분도 만들었지 만 모든 종교의 역사는 지구를 중심으로 이루어집니다. 이 세상에는 종교가 여전히 존재합니까? 정치는 어떻습니까?
이야기의 시작에 앞서 전쟁의 원인은 명시 적으로 조사되지는 않지만 (이념적 차이가 아닌 인구 과잉이 핵심 요인이라는 것을 암시하지만) 분쟁에 대한 인류의 성향이 완전히 중단되었음을 의미합니까? 초기 갈등의 모습과 새로운 갈등의 모습은 그의 첫 번째 전쟁 영화 덩케 르크 의 강렬한 이후 크리스토퍼 놀란에게서 볼 수있는 매혹적인 일이 될 것 입니다.
3 Nathan Crowley의 멋진 프로덕션 디자인
인터 스텔라 의 가장 없어서는 안될 요소 중 하나는 생산 디자인의 가시적 인 특성이었습니다. 프로덕션 디자이너 Nathan Crowley의 모델 및 미니어처 작업은 Interstellar 에 눈에 띄는 모습과 전반적인 품질 수준을 제공하여 영화를 놓칠 수없는 경험으로 만들었습니다.
SF가 포스트 프로덕션 홀로그램 및 그린 스크린과 자주 연관되는 시대에 영화 전체에 걸친 기술에 대한 매우 상세한 아날로그 품질을 보는 것은 신선한 공기의 숨결이었습니다. 이것은 영화의 놀라운 VFX 렌더링을 300 피트 길이의 영화 화면에 표시하여 배우에게 빈 배경이 아닌 다른 반응을 제공한다는 아이디어와 결합하여 인터 스텔라 를 더욱 믿을 수있는 감성 여행으로 만들었습니다.
2 Hoyte van Hoytema가 촬영 감독으로 돌아 왔습니다.
Interstellar 의 35mm 아나모픽과 70mm IMAX, 사진은보기 만해도 즐거웠습니다. 영화는 어떤 형식 으로든 멋지게 보이지만 인터 스텔라 가 영화에 상영되는 것을 볼만큼 운이 좋았다면 그 경험은 잊을 수 없었습니다. VFX와 프로덕션 디자인은 너무 시선을 사로 잡아 영화의 카메라 움직임에서 진행되는 독창성을 놓치기 쉽습니다.
이것은 크리스토퍼 놀란과 네덜란드-스웨덴 촬영 감독 호이 테 반 호이 테마 사이의 첫 콜라보레이션으로, 놀란의 평소 사진 감독 인 월리 피스터 (자신을 위해 영화 연출을 시작하기로 결정한)가 없었으며, 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다. Nolan의 다음 두 영화를 위해 팀을 다시 구성했습니다.
1 더 많은 IMAX
Christopher Nolan은 거대한 IMAX 형식을 옹호하고 혁신하는 영화 제작자로 한동안 유명해졌습니다. IMAX 카메라 자체는 표준 장비보다 훨씬 크고 무겁고로드하기 어려운 것으로 악명이 높기 때문에 더 많은 영상을 촬영하면 카메라를 이전에 없었던 방식으로 사용할 수 있도록 카메라를 더 많이 변경해야합니다..
Hoyte van Hoytema는 IMAX Corporation 및 Panavision과 협력하여 핸드 헬드를 사용할 때 더 쉽게 리그를 변경하는 방법에 대해 이야기했습니다. IMAX 카메라는 공중 사용을 위해 소형 항공기의 기수에 부착되었는데, 이는 거의 확실하게 Nolan과 van Hoytema가 Dunkirk에서 공동 작업을 수행하는 데 도움이되었습니다. Interstellar 의 우주 탐험가처럼 기술의 경계를 넓힐수록 우리 모두에게 더 큰 보상이 주어집니다.