필립 리브의 2001 년 소설을 바탕으로 한 Mortal Engines 는 전체 도시가 바퀴를 타고 황무지를 순항하고 자원을 수집하기 위해 구세계의 쓰레기를 습격하는 포스트 묵시적인 미래를 배경으로합니다. 이 영화는 반지의 제왕 시절부터 피터 잭슨의 시각 효과 작업을해온 크리스찬 리버스 감독에 의해 생생한 시각적 스타일을 가지고 있습니다.
영화의 점수는 그의 무대 이름 인 Junkie XL로 더 잘 알려진 Tom Holkenborg가 제공합니다. 평생 뮤지션인 51 세의 작곡가는 자신의 이름을 DJ이자 프로듀서로 지명 한 후 2002 년 Elvis Presley의 "A Little Less Conversation"리믹스를 통해 25 년 만에 국제 1 위 히트 곡이되었습니다. 1977 년 엘비스의 죽음.
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요즘 Holkenborg는 Mad Max: Fury Road, Deadpool 및 Batman v Superman: Dawn of Justice를 비롯한 유명 블록버스터의 명단을 지휘하는 뛰어난 영화 작곡가입니다. Mortal Engines는 그의 최신 블록버스터 영화 점수이며, 그의 작품은 2019 년의 Alita: Battle Angel에 등장 할 것이기 때문에 느려질 기미가 보이지 않습니다.
Holkenborg는 네덜란드에서 믹싱 엔지니어로 일했던 초기부터 할리우드에서 가장 큰 감독들과 함께 일하기까지 그의 삶과 경력에 대해 이야기했으며, 그가 Elvis에서 "JXL"으로 인정받는 이유에 대한 어색한 실화를 공유했습니다. 프레슬리 녹음. 그는 Batman v Superman의 악보에서 Hans Zimmer와의 협업에 대해 이야기하고 앨범, 영화 및 비디오 게임 작곡의 창의적인 차이를 설명합니다.
Mortal Engines는 12 월 14 일 극장을 강타합니다. 그동안 Screen Rant의 오리지널 악보에서 독점적 인 새로운 음악을 확인하세요!
Mortal Engines에 어떻게 참여하게 되었습니까?
내가 관심이 있는지 확인하기 위해 보낸 스크립트로 시작되었습니다. 대본을 읽은 후 즉시 프로듀서에게 전화를 걸어 "이 영화에 참여하고 싶어요."라고 말했습니다. 그리고 그는 "좋아요. Peter (Jackson), Fran (Walsh), Christian (Rivers, 감독)과 이야기를 나누겠습니다."라고 말했습니다. 일주일 후, 나는 런던에서 Tomb Raider를 녹음했고 그들 모두와 전화를 받았고 우리는 영화에 대해 조금 이야기했습니다. 그들은 "글쎄, 당신은 그것을 봐야한다. 전화로는 설명하기 어렵다"고 말했다. 저는 "물론입니다. 저를 뉴질랜드로 날려주세요. 거기에있을 게요!" 다음 주에는 뉴질랜드에서 그들과 어울리고 영화를 보았습니다. 누군가의 집에서 정말 좋은 와인과 함께 정말 멋진 저녁을 먹었습니다 … 그들은 거기에서 시간을 보냅니다! 우리는 정말로 개인적인 수준을 클릭했습니다.나는 6 ~ 8 일 동안 거기에 있었고, 그냥 놀고, 영화를보고, 그것에 대해 이야기했습니다. 그 후 그들은 "좋아요, 당신은 고용되었습니다. 시작합시다!"라고 말했습니다. 작년 10 월이었습니다. 그래서 기본적으로 10 월부터 7 월까지 저는 뉴질랜드를 오가며 음악을 연주하고, 음악을 조정하고, 결국 그곳에서 뉴질랜드 오케스트라와 함께 녹음했습니다. 이 수준의 영화 제작자와 함께 작업하는 것은 놀라운 경험이었습니다. 내 말은, 내가 아는 바가 거의 없다 … 2003 년에 영화 작곡가가되고 싶어서 LA에왔다. 15 년이 지난 지금, 저는 Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez와 협력했습니다. 놀랍다."그게 작년 10 월 이었어요. 그래서 기본적으로 10 월부터 7 월까지 뉴질랜드를 오가며 음악을 연주하고 음악을 조정하고 결국 그곳에서 뉴질랜드 오케스트라와 함께 녹음했습니다. 이 수준의 영화 감독들과 함께 일하는 것은 정말 놀라운 경험이었습니다. 제 말은 제가 거의 몰랐습니다. 2003 년에 저는 영화 작곡가가되고 싶어서 LA에 왔습니다. 15 년이 지난 지금, 저는 공동 작업을했습니다. Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez와 함께합니다."그게 작년 10 월 이었어요. 그래서 기본적으로 10 월부터 7 월까지 뉴질랜드를 오가며 음악을 연주하고 음악을 조정하고 결국 그곳에서 뉴질랜드 오케스트라와 함께 녹음했습니다. 이 수준의 영화 감독들과 함께 일하는 것은 정말 놀라운 경험이었습니다. 제 말은 제가 거의 몰랐습니다. 2003 년에 저는 영화 작곡가가되고 싶어서 LA에 왔습니다. 15 년이 지난 지금, 저는 공동 작업을했습니다. Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez와 함께합니다.내 말은, 내가 아는 바가 거의 없다 … 2003 년에 영화 작곡가가되고 싶어서 LA에왔다. 15 년이 지난 지금, 저는 Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez와 협력했습니다. 놀랍다.내 말은, 내가 아는 바가 거의 없다 … 2003 년에 영화 작곡가가되고 싶어서 LA에왔다. 15 년이 지난 지금, 저는 Peter Jackson, George Miller, Tim Miller, Zack Snyder, James Cameron, Robert Rodriguez와 협력했습니다. 놀랍다.
많은 사람들이 영화 점수를 당연하게 여기는 것 같아요. 그들은 당신이 그것을 가져 가거나 지적하지 않는 한 실제로 그것을 알아 차리지 못합니다. 음악이없는 장면을 얻는 과정에 대해 조금 말해주세요. 임시 트랙이있을 수 있습니다. 음향 효과가 없을 수도 있고 작동하도록 할 수도 있습니다.
그것은 복잡한 대답을 요구하는 복잡한 질문이지만,이 장면의 일부가 아닌 사람들이 이해할 수있는 것으로 요약 해 보겠습니다. 저는 보통 임시 점수로 작업하지 않는 감독들과 함께 일합니다. 그것은 큰 안도감이 될 수있는 한 가지입니다. 둘째, 나는 보통 영화 편집을 시작하기 전에 미리 많은 음악을 씁니다. 그래서 그들은 이제 내 음악을 사용하여 영화를 자르고 있습니다. 그것은 또한 조금 더 쉽게 만듭니다. 하지만 음악이나 음향 효과가없는 장면이 항상 많이 남아 있습니다. 때로는 대화를 다른 것으로 바꾸고 싶기 때문에 대화가 제거됩니다. 그리고 당신은 기본적으로 그 장면을 봅니다. 저는 일반적으로 말하려고합니다. 특별히 어떤 영화도 아닌데, 예를 들어 좋은 사람을위한 장면이 있습니다.나쁜 남자를위한 장면과 아이를위한 장면. 그리고 좋은 사람이 아이와 저녁 식사를하는 장면이 있는데, 나쁜 사람이 들어 와서 나쁜 사람이 말한대로하지 않으면 아이를 죽이겠다고 위협합니다. 이제 세 캐릭터가있는 장면이 있고 세 가지 다른 테마가 있습니다. 템포를 가지고 놀기 시작합니다. 빠른 장면인가요? 느린 장면인가요? 언제 음악이 바뀌어야합니까? 이 모든 것들은 음악을 만들기 전에 고려해야 할 중요한 사항이지만 감독도 그것에 대해 매우 구체적인 아이디어를 가지고 있습니다. 그래서 저는 보통 제 생각에 필요한 것의 첫 번째 초안을 생각 해낸 다음 장면이 끝날 때까지 감독과 앞뒤로 이동합니다.나쁜 놈이 들어 와서 좋은 놈이 나쁜 놈이하는 말을하지 않으면 아이를 죽이겠다고 위협합니다. 이제 세 캐릭터가있는 장면이 있고 세 가지 다른 테마가 있습니다. 템포를 가지고 놀기 시작합니다. 빠른 장면인가요? 느린 장면인가요? 언제 음악이 바뀌어야합니까? 이 모든 것들은 음악을 만들기 전에 고려해야 할 중요한 사항이지만 감독도 그것에 대해 매우 구체적인 아이디어를 가지고 있습니다. 그래서 저는 보통 제 생각에 필요한 것의 첫 번째 초안을 생각 해낸 다음 장면이 끝날 때까지 감독과 앞뒤로 이동합니다.나쁜 놈이 들어 와서 좋은 놈이 나쁜 놈이하는 말을하지 않으면 아이를 죽이겠다고 위협합니다. 이제 세 캐릭터가있는 장면이 있고 세 가지 다른 테마가 있습니다. 템포를 가지고 놀기 시작합니다. 빠른 장면인가요? 느린 장면인가요? 언제 음악이 바뀌어야합니까? 이 모든 것들은 음악을 만들기 전에 고려해야 할 중요한 사항이지만 감독도 그것에 대해 매우 구체적인 아이디어를 가지고 있습니다. 그래서 저는 보통 제 생각에 필요한 것의 첫 번째 초안을 생각 해낸 다음 장면이 끝날 때까지 감독과 앞뒤로 이동합니다.빠른 장면인가요? 느린 장면인가요? 언제 음악이 바뀌어야합니까? 이 모든 것들은 음악을 만들기 전에 고려해야 할 중요한 사항이지만 감독도 그것에 대해 매우 구체적인 아이디어를 가지고 있습니다. 그래서 저는 보통 제 생각에 필요한 것의 첫 번째 초안을 생각 해낸 다음 장면이 끝날 때까지 감독과 앞뒤로 이동합니다.빠른 장면인가요? 느린 장면인가요? 언제 음악이 바뀌어야합니까? 이 모든 것들은 음악을 만들기 전에 고려해야 할 중요한 사항이지만 감독도 그것에 대해 매우 구체적인 아이디어를 가지고 있습니다. 그래서 저는 보통 제 생각에 필요한 것의 첫 번째 초안을 생각 해낸 다음 장면이 끝날 때까지 감독과 앞뒤로 이동합니다.
많은 사람들이 "피터 잭슨의 매드 맥스"또는 "매드 맥스가 YA를 만나다"라고 말하면서 Mortal Engines와 Mad Max를 비교하고 있습니다. 그것이 사실인지 공정한지는 모르겠지만, 당신은 Mortal Engines와 Max Max: Fury Road 모두를 위해 음악을 연주했습니다. Mortal Engines를 채점 할 때 이러한 비교를 염두에 두 셨나요?
저에게 비슷한 점은 그들이 우리가 살지 않는 정말 미친 세계에 설정되어 있고 두 영화 모두 매우 창의적인 차량을 가지고 있다는 것입니다. 하지만 저에게는 유사점이 끝나는 곳입니다. Mad Max의 아이디어는 Immortan Joe를 제거하기 위해 미친 세계와 롤러 코스터 추격전이라는 것이 었습니다. 하지만 더욱이 캐릭터의 인간적 측면에 초점을 맞추는 것은 최소한으로 유지됩니다. Furiosa는 그녀가 가고 싶었던 약속의 땅이 더 이상 거기에없고 그녀가 사랑하고 성장한 많은 사람들이 더 이상 거기에 없다는 것을 Furiosa가 발견 한 영화의 중간에 있습니다. 그러나 그것은 매우 짧은 부분입니다. 필름. 조지 밀러에게서받은 직업 설명은 "당신은 그 세상이 얼마나 공격적인지, 얼마나 차갑고, 정신병 적이며, 미친 것인지 점수를 매겨 야하며, 그것을 오버 더톱으로해야합니다."였습니다. 그리고 그것이 제가 한 일입니다.대부분의 음악은 바로 그것입니다. Mortal Engines와 함께 우리는 또한 미친 세상에 살고 있습니다.하지만 미친 세상에서 사는 것보다 더 중요한 것은 Hester의 이야기입니다. 그녀는 누구이며, 어디에서 왔으며, 런던에 있고 싶어하는 이유, 그녀가 원하는 이유입니다. 발렌타인을 죽이기 위해, 과거에 그녀에게 일어난 일, 그리고 미래에 그녀에게 일어날 일. 내 직업 설명은 "영화 내내 주인공 인 헤스터의 감정적 타는 것을 느끼도록하라. 네, 적절할 때 악보에서 외부 세계와 세계의 광기에 집중하되 항상 Hester가 무엇인지, 무엇을 원하는지, 무엇을 찾고 있는지에 대한 정보를 제공합니다. " 즉, 큰 액션 장면에서 때로는 음악이 그녀를 따르기 때문에 매우 작으며 접근 방식에 큰 차이가 있습니다. 나는 이렇게 말할 것이다'두 영화의 큰 차이입니다.
당신은 영화 작곡가가되기 위해 LA로 이사했습니다. DJ와 프로듀서가 아니라 영화 작곡에 대해 조금 말씀해 주시겠습니까? 내 말은, 당신은 어렸을 때부터 여러 악기 연주자 였고 음악은 음악이지만 만들어야하는 전환이 있었나요? 연습에 필요한 추가 연구?
네, 물론입니다. 저는 제 자신을 "전체 접촉 작곡가"라고 부릅니다. 모든 것은 악기에서 시작됩니다. 악기를 들고 있어야합니다. 손잡이를 돌려야합니다. 드럼을 쳐야합니다. 나는 기타를 연주해야합니다. 바이올린을 연주해야합니다. 나는 완전한 접촉 악기 연주자가되어야합니다. 그것이 내가 쓰는 방법입니다. 나는 노트를 들고 피아노 뒤에 앉아 종이에 음표를 그린 다음 오케스트라가 연주하는 유형의 사람이 아닙니다. 그게 제가 일하는 방식이 아닙니다. 먼저 저는 아티스트가되기 전에 믹싱 엔지니어 프로듀서였습니다. 그것은 나의 첫 경력이었습니다. 저는 13 살이나 14 살 때 스튜디오에서 인턴으로 일을 시작했고 결국 엔지니어 / 프로듀서가되었습니다. 어느 시점에서 저는이 모든 밴드를 네덜란드에서 제작했지만 미국과 영국에서도 제작했습니다. 탄탄한 경력이었습니다. 19 ~ 20 살 무렵에는 직접 음악을 만들기 시작했고인더스트리얼 밴드에서 연주했고 90 년대에 Junkie XL이되었습니다. 비디오 게임도 많이 시작했습니다. 저는 영화 작곡가가되기 위해 LA로 이사했지만 이미 많은 비디오 게임을 했어요. 그런 다음 영화를 시작했습니다. 세 가지 요소 모두 음악을 만드는 방법에 대해 완전히 다른 기술이 필요합니다. 당신 말이 맞아요. 음악과 하루의 끝은 무엇이든 상관 없지만 훈련은 매우 다릅니다.그러나 학문은 매우 다릅니다.그러나 학문은 매우 다릅니다.
아티스트는 일반적으로 원하는대로 할 수 있습니다. 당신은 CD를 릴리스 할 수 있으며 그게 끝입니다. 비디오 게임을 통해 "창조자"라고하는 한두 사람과 이야기를 나누고 게임에 필요한 것이 무엇인지 음악적으로 안내해 줄 것입니다. 영화는 극장에 가서 처음부터 끝까지보고 떠납니다. 비디오 게임의 경우별로! 당신은 앉아서 게임을 시작하고 당신이 좋은 경우 8 시간, 10 시간, 15 시간 후에 특정 수준에 도달 할 수 있으며 음악은 플레이어와 상호 작용해야합니다. 그들이 위대한 일을한다면 음악이 훌륭 할 것입니다. 플레이어가 죽으면 킬 음악이 발생합니다. 감정적 인 일이 생기면 감정적 인 음악을 듣게 될 것입니다. 끊임없이 상호 작용하고 있습니다.그러나 비디오 게임 회사로부터받는 피드백의 양은 영화보다 덜 정확하고 덜 강합니다. Mortal Engines와 같은 영화를 사용하면 잠재적으로 함께 작업 할 수있는 최고 수준의 영화 제작자 인 크리에이티브 팀 Peter Jackson, Fran Walsh 및 Christian Rivers와 함께 작업합니다. 그들은 매우 비판적이며 여러분에게서 최선을 다하기를 원하며 피드백 프로세스는 제가 과거에 해본 어떤 비디오 게임보다 더 강렬합니다. 분명히 음악은 수평 적 경험입니다. 영화로 2 시간에 걸쳐 음악 아크를 씁니다. 테마는 어떻게 시작되고, 테마는 어떻게 발전하며, 언제 크고 영웅적이며, 언제 작아 지는가? 다른 어떤 분야보다 훨씬 복잡한 과정입니다. 아티스트는 약 20 분 동안 4 개의 트랙이있는 EP를 릴리스 할 수 있습니다.가끔 일주일에 20 분을 끝내고 EP로 발표 할 수있었습니다. 20 분의 영화 점수가 일주일 안에 끝나지 않을 것입니다! 녹음하기 전에 여러 번 여러 번 앞뒤로 이동해야하며 그 후에도 여전히 변경해야합니다. 훨씬 더 강렬한 과정입니다. 나는 그것이 그것을 조금 설명하기를 바랍니다!
당신은 많은 영화를 봤습니다. 오케스트라와 함께 작업하는 것과 달리 직접 연주하는 곳이 있다고 생각합니다. 맞습니까?
때에 따라 다르지. 내가 한 모든 영화는 오케스트라의 버전을 녹음하게됩니다. Mortal Engines와 함께라면 그것은 우리 모두의 오케스트라였습니다. 현악기, 금관 악기, 목 관악기, 합창단, 소프라노 솔로, 이름을 지어주세요! 큰 작전이었습니다. 80 년대 신디사이저와 80 년대 광기에 너무 의존했던 데드 풀 같은 영화에서 우리는이를 위해 오케스트라를 녹음했지만 훨씬 적었습니다. 실제로 영화마다 다르지만 항상 라이브 레코딩이 포함됩니다.
Screen Rant에서는 슈퍼 히어로 영화를 좋아합니다. 당신은 몇 가지 큰 것들을 작업했고 Hans Zimmer와 함께 The Amazing Spider-Man 2와 Batman v Superman: Dawn of Justice에서 작업했습니다. 제가 매우 관심이있는 것은 여러 작곡가가 하나의 영화에서 협업 할 때입니다. 어떻게 작동합니까? 함께 작업을 하시나요, 아니면 분할을 하시나요? "이건 당신 꺼야, 이건 내 꺼야?" 메모를 공유합니까?
모든 것이 가능하다. 한스와 저는 정말 좋은 친구입니다. Hans는 저에게이 산업이 어떻게 작동하는지 보여주고 성공적인 영화 작곡가가되는 방법에 대한 모든 것을 알려주는 놀라운 멘토였습니다. 나는 항상 그것에 대해 매우 감사 할 것입니다. 그럼에도 불구하고 우리는 독일과 네덜란드 출신의 두 사람이므로이 블록버스터 영화의 모든 음악을 생각해 내려면 미친 유럽인들에게 맡기십시오! 하지만 그래, 당신은 우리 둘을 방에 던지면 일이 일어나기 시작합니다! Hans는 피아노를 조금 연주하고 어쿠스틱 기타를 들고 무언가를 찾을 때까지 그와 잼을 할 것입니다. 때때로 나는 드럼 비트를 가지고 와서 Hans는 "이거하자!" 한 방에서 정말 많이 놀았습니다. 어떤 시점에서 작업을 나누면서 "왜당신이이 단서를 돌봐주세요. 제가이 단서를 할게요. "그리고 나서, 우리는 다시 모여서 연속적으로 재생합니다. Hans는 항상 제가 한 일, 그가 더 좋을 수 있다고 생각하는 것에 대해 말할 것이 있습니다. 그리고 저는 항상 그가 더 잘할 수 있거나 다른 것에 대해 말할 것이 있습니다. 그리고 우리는 정말로 서로를 "당신은 무엇을 할 수 있고, 무엇을 할 수 있고, 무엇을 할 수 있는지, 우리가 이걸 더 좋게 만들 수 있을까요? "그게 정말 그 프로젝트의 큰 재미였습니다. Hans와 저는 완벽 주의자입니다. 그리고 우리는 그것을 놓아 버릴 때가 될 때까지 놓지 않습니다. 파일을 스튜디오로 보냅니다.그가 느끼는 것이 더 나을 수 있고, 그가 더 잘할 수 있거나 다른 것에 대해 항상 말할 것이 있습니다. 그리고 우리는 정말로 서로를 "당신은 무엇을 할 수 있고, 내가 무엇을 할 수 있고, 이것을 더 좋게 만들기 위해 무엇을 할 수 있는가?"의 한계까지 밀어 붙이려 고 노력할 지점에 도달했습니다. 그것이 정말 그 프로젝트의 큰 즐거움이었습니다. Hans와 나는 둘 다 완벽 주의자입니다. 우리는 그것을 놓을 때가 될 때까지 놓지 않습니다. 그리고 그것은 우리가 파일을 스튜디오에 보내는 순간까지입니다.그가 느끼는 것이 더 나을 수 있고, 그가 더 잘할 수 있거나 다른 것에 대해 항상 말할 것이 있습니다. 그리고 우리는 정말로 서로를 "당신은 무엇을 할 수 있고, 내가 무엇을 할 수 있고, 이것을 더 좋게 만들기 위해 무엇을 할 수 있는가?"의 한계까지 밀어 붙이려 고 노력할 지점에 도달했습니다. 그것이 정말 그 프로젝트의 큰 즐거움이었습니다. Hans와 나는 둘 다 완벽 주의자입니다. 우리는 그것을 놓을 때가 될 때까지 놓지 않습니다. 그리고 그것은 우리가 파일을 스튜디오에 보내는 순간까지입니다.Hans와 나는 둘 다 완벽 주의자입니다. 우리는 그것을 놓을 때가 될 때까지 놓지 않습니다. 그리고 그것은 우리가 파일을 스튜디오에 보내는 순간까지입니다.Hans와 나는 둘 다 완벽 주의자입니다. 우리는 그것을 놓을 때가 될 때까지 놓지 않습니다. 그리고 그것은 우리가 파일을 스튜디오에 보내는 순간까지입니다.
우리가 배트맨 대 슈퍼맨에있는 동안, 제가 너무 좋아하는 슈퍼맨 큐가 하나 있습니다. 저 서양 기타 야. 정오에 낡은 보안관 같고 잔향이 너무 많아서 … 미니멀 한 테마지만 그 영화에서 너무나도 강력하다.
우리가 가진 아이디어 중 하나 인 Hans와 저는 아이디어에 정말 큰 관심을 가지고 있습니다. 우리 둘 다 멋진 음악을 쓸 수 있다는 사실 외에도, 우리는 정말 아이디어가 많습니다. 영화를 시작하기 전에 우리는 여러 날 연속해서 어떤 악기가 멋질 지에 대해 이야기했습니다. 이러한 것들이 많이 논의되었습니다. 그들 중 하나는 마치 슈퍼맨이 그런 미국 캐릭터였습니다. 그는 미국이 스스로를 슈퍼맨으로 볼 수있는 방법입니다. 그는 좋은 일만하고, 결코 잘못하지 않으며, 매우 강력합니다. 우리는 슈퍼맨의 진정한 아메리카나 감정을 정말로 축하하는 악보에 악기를 갖고 싶었습니다. 그것이 그 테마가 먼지 투성이의 스탠드 업 피아노에서 연주되는 이유입니다. 이모 집에있을 수있는 피아노 일 수도 있고, 93 세인 이웃이 20 년 동안 연주하지 않은 피아노 일 수도 있습니다.또한 그 위대한 아메리카나 문화를 즉시 상기시켜주는 슬라이드 기타 요소도 있습니다.
당신의 영감에 대해 물어보고 싶습니다. 작곡 할 때 어떤 영감을 얻었나요?
예술가로서 저는 제 경력의 그 시점에 있었던시기와는 아무 관련이 없을 수도있는시기로부터 영감을 얻었습니다. 나는 Junkie XL 레코드를 만들 때 주로 The Beatles와 Pink Floyd, 그리고 60 년대와 70 년대의 다른 것들을 듣곤했던 것을 기억합니다. 영화 채점 경력에서는 주로 클래식 음악을 듣습니다. 이 시점에서 저는 쇼스타코 비치의 교향곡 10 번과 브루크너의 교향곡 7 번을 완전히 사랑하고 있습니다. 그리고 작업하지 않을 때도 계속 반복해서 연주하고 있습니다. 작곡가. 그리고 Pink Floyd를 들었을 때, 저는 항상 사운드 디자인에 대한 그들의 열정을 사랑했습니다. 특히 달의 어두운면을 듣는다면. 그리고 The Beatles와 함께라면, 이것이 바로 훌륭한 작곡입니다.댄스 트랙에서 작업 할 때도 배울 수 있습니다. 내 영감은 내가 의미하는 바를 알고 있다면 현장 동료로부터 일대일로 결코 오지 않았습니다.
메가 프로듀서 및 DJ에서 영화 작곡가로의 전환에 대해 말씀해 주시겠습니까? 오랫동안 많은 사람들, 특히 저를 포함한 많은 사람들이 "A Little Less Conversation"의 Elvis Presley 리믹스에 대해 가장 잘 알고있었습니다. 저는 엘비스의 열렬한 팬입니다. 제가 10 대 였을 때 그가 대중 문화에서 다시 유행을하게 된 것은 정말 멋졌습니다. 오래 전 일이라는 건 알지만 엘비스 사유지에서 일하는 것에 대해 조금 얘기해 주시겠습니까?
확실한! 저는 2000 년대에 Wieden + Kennedy라는 광고 회사에서 많은 일을했습니다. 암스테르담에 본사를 둔이 매우 독점적이고 눈길을 끄는 광고 대행사였으며 말 그대로 제 스튜디오가있는 같은 거리에있었습니다. 우리는 서로를 정말 잘 알고 과거에 함께 일했습니다. 어떤 시점에서 누군가 내 문을 두드리고 안으로 들어 와서 이렇게 말합니다. "톰, 나에게 뭔가 있어도 무엇을 해야할지 모르겠어요. 음악으로하라. " 그는 Terry Gilliam이 감독 한 NIKE의 이번 세계 선수권 축구 광고를 저에게 보여줍니다. 모든 스타 축구 선수들이 배의 뱃속에서 서로 게임을하는 것을 볼 수있는 5 분짜리 영화입니다. 광고는 "시크릿 토너먼트"라고 불렸다. 그들은 음악을 찾고 있었고 몇 가지 다른 시도를했습니다. 그들은 "이 Elvis 트랙이 있습니다."조금 덜 대화 '하고 나는'아, 그 노래를 안다. '라고 말했다. 그러나 그들은 "너무 짧아, 1 분 20 초 밖에 안 돼. 5 분이 필요합니다. "내가 말했다."이 작업을 수행 할 수 있습니다. 며칠이나 일주일 만 주시면 다시 연락 드리겠습니다.”그는 "당신은 며칠이나 일주일이 없습니다. 5 시간 안에이게 필요합니다."라고 말했습니다., 5 시간 만주세요 (웃음). "그래서 그는 떠났고, 그 시점에서 나는 영국에 기반을 둔 Sasha라는 DJ의 첫 아티스트 레코드를 제작하고있었습니다.이 시점에서 그는 가장 큰 역할을했습니다. 그래서 그가 들어 와서 "무슨 일을하세요?"라고 말했죠. 저는 "엘비스 일에 4 ~ 5 시간을 보내야합니다."라고 말했습니다.마사지를 받고 음식을 사오겠습니다. 저는 5 시간 후에 돌아와서 계속 일할 수 있습니다. "그래서 그는 마사지를 받고, 휴식을 취하고, 음식을 먹고, 저는 단지 내 공을 풀고 있습니다. 제 스튜디오에서 광고와 함께이 트랙을 만들었습니다. 저는 여기에 해먼드 오르간을 추가하기 시작했고, 거기에 여성 가수가 배경 합창단을 연주했습니다. 추가 브라스, 추가 드럼 비트를 준비했습니다. 여전히 매우 거칠 었습니다. 그러나 그것은 어디로 갈 것인지 아주 잘 보여주었습니다. Sasha가 돌아 왔고, 지금은 밤 8시 였고, 저는 그를 위해 연주했습니다. 그는 미소를 지으며 나를 보며 "이것은 최고의 히트입니다."라고 말했습니다. "아, 농담이야. 이건 광고용이야."라고 말했지만 그는 "아니요. 당신은 내가 무슨 말을하는지 이해하지 못합니다. 이건 넘버원 히트입니다.엘비스 사유지와 대화를 시작했습니다. 그들은 Elvis 부동산의 변호사와 이야기를 나눴습니다. 그는 "우리는 Priscilla (Presley)의 트랙을 연주했고 그녀는 정말 좋아했습니다.이 트랙의 프로듀서는 누구입니까?"라고 말했습니다. 그리고 나이키 측의 남자가 "그의 이름은 Junkie XL입니다."라고 말합니다. 그리고 조용해집니다. 30 분 후, 그는 "농담이 아니야?"라고 말합니다.
우리가 알다시피, 엘비스의 지난 몇 년은 주로 그의 노래 공연이 아니라 약물 사용으로 인해 가려졌습니다. 그래서 우리는 그것을 JXL로 줄였고, 그것은 전 세계적으로 실행되고 정말 잘된 광고에 들어갔고, 트랙은 그 자체로 삶을 살기 시작했고 결국 우리는 싱글로 발매하기로 결정했습니다. 그래서 저는 그것을 적절한 싱글로 제작하기 위해 조금 더 많은 시간을 보냈습니다. 그것이 오늘날 대부분의 사람들이 알고있는 트랙입니다. 그것은 많은 국가에서 최고의 히트작이되었습니다.
정말 놀라운 이야기입니다. 당신의 이름을 JXL로 줄였다는 소식을 들었 습니다만, 당신에게서 듣게되어 너무 재밌어요! 사실, 당신의 영화 작업 에서조차 당신의 본명 Tom Holkenborg 대신 Junkie XL로 인정받는 것에 대해 말씀해 주시겠습니까?
사실은 변하고 있습니다. Junkie XL은 정말 과거의 이름입니다. 저는 1994 년, 1995 년 그 이름으로 제작 경력을 시작했습니다. 나는 그 이름으로 많은 영화를 만들었지 만 이제 우리는 그것에서 벗어나기 시작했습니다. 내가 할 미래의 모든 영화는 내 이름 인 Tom Holkenborg가 될 것입니다. Junkie XL, 우리는 그저 그랬던 그대로 떠날 것입니다. 무슨 말이야? 내 인생에서 좋은 시간 이었지만 새로운 것으로 넘어갈 때입니다.