경고: 스포일러가 도착하기 전에
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최근 SF 영화의 물결은 그 어느 때보 다 개인적입니다. 그것은 오랫동안 도피주의의 주요 장르 중 하나 였지만 공상 과학은 본질적으로 우리 자신을 비추는 대체 현실을 묘사하는 데 성공했습니다. The Day The Earth Stood Still (1951)은 냉전 우화로 기능하여 핵 확산을 막기 위해 인상적인 휴머노이드를 사용하는 반면, Close Encounters of the Third Kind는 은하 간 대화를 위해 지상의 징고주의에 반박했습니다. 그러나 이와 같은 이야기는 내러티브를 기절시키고 감정에 대한 폭발에 의존하는 과격한 영화의 군대와 비교할 때 이상치입니다.
최근 몇 년 동안 우리는 할리우드가 가까운 미래의 가능성을 탐구하고 한 캐릭터의 눈이 넓은 경험을 바탕으로 한 더 많은 공상 과학을 수용하는 것을 보았습니다. Denis Villeneuve (Sicario)는 SF 장르를 근본적으로 인간의 이야기를 전달하는 메커니즘으로 사용한 최신 감독이며, Arrival 은 아마도 동종 영화 중 가장 친밀한 영화 일 것입니다. 그 자체로 생각을 자극하고 움직이는 영화이지만 Arrival은 Gravity, Interstellar 및 The Martian과 함께 볼 때 더 잘 평가 될 것입니다. 각각의 타이틀은 가장 오래가는 하드웨어 인 인간의 마음을 보여줌으로써 미래 기술을 활용하려는 유혹을 넘어 섰습니다.
지금 내 말을들을 수 있습니까?
그 핵심에서 Arrival은 우리의 지상 존재의 구조 인 의사 소통과 언어에 관한 영화입니다. 속담 인 바벨탑과 그 뒤를 잇는 출애굽 이후로 세계는 언어 장벽으로 크게 나뉘어졌습니다. 문화는 모국어와 표현 방식에 집착하여 자신의 사회를 향상시키면서 다른 사람들과 멀어집니다.
12 마리의 헵타 포드가 도착지에 우리 행성을 가로 질러 착륙 할 때, 그들은 분명하고 현재의 위험을 제시하는 것처럼 보입니다. 그러나 Louise (Amy Adams)와 Ian (Jeremy Renner)이 발견했듯이 흑요석 단일체는 진정한 위협이 아닙니다. 전 세계 시민들이 두려워하는이 외국 선박과 오징어와 같은 주민들은 더 중요하고 실존적인 위기를 드러냅니다. 우리 세계는 국경, 문화, 언어를 넘나들며 서로 소통 할 수 없습니다.
애보트 (Abbott)와 코스텔로 (Cosello)라고 불리는 두 외계인의 포그 혼 소리와 더러워진 서체를 이해하기 위해 시각 보조 도구를 사용하는 세계적 수준의 언어 학자 Louise를 소개합니다. Louise는 "도착한"의 수수께끼 코드를 효율적으로 해독함으로써 대륙 간 (그리고 예, 성간) 통신이 가능함을 증명합니다. 이것은 두 가지 중대한 효과를 가지고 있습니다. 첫째, 그것은 Louise에게 혁신적인 방식으로 시간을 볼 수있는 능력을줍니다. 둘째, 전 세계의 반동적 지도자들이 우리의 발목을 잡은 국제 담론에 기여할 수 있음을 보여줍니다. Louise가 4 층 높이의 으르렁 거리는 해파리의 신뢰를 얻을 수 있지만 정부 정보가 서로 소통 할 수 없다면 우리 문화는 분명히 개선의 여지가 있습니다.
이것이 Louise를 무의식적 영웅으로 만드는 것입니다. 그녀는 중국의 샹 장군 (Tzi Ma)과 직접 소통하고 사실과 감정의 멜란지를 사용하여 그가 Heptapods와 군사적으로 교전하지 못하도록함으로써 국제 위기를 혼자서 확산시킵니다. 실제로 Denis Villeneuve의 Arrival에서 생존과 멸종의 차이는 평범한 시민과 세계 지도자 간의 장거리 전화 통화입니다.
시간에 관하여
Edge of Tomorrow, Interstellar 및 Arrival 사이 에서 시간은 새로운 내러티브 개발의 매개체가되었습니다. 그것은 단지 시계와의 경쟁이 아니라 우리가 알고있는 시간적 이해의 완전한 해체입니다.
Doug Liman의 공상 과학 스릴러 Edge of Tomorrow에서 Cage (Tom Cruise)는 전쟁중인 Mimics에 대한 D-Day 침공의 최전선에 자신을 밀어 붙입니다. 전투에 완전히 준비되지 않은 케이지는 빠르게 무력화되지만 예상치 못한 선물을 물려 받기 전에는 그렇지 않습니다. "Alpha"Mimic의 점성이있는 피에 묻힌 Cage는 수명을 연장하여 적과 계속 교전하고 재생하는 능력을 얻습니다. 이것은 그가 자신의 처분에 따라 시간과 분의 문지기가되면서 시간에 대한 그의 관점을 돌이킬 수 없게 바꾼다.
외계인의 언어에 대한 루이스의 이해가 인간의 시간 개념을 깨뜨리는 유사한 자만심에 따라 도착합니다. 그녀가 그들의 담론을 해독하는 데 가까울수록 그녀는 여러 타임 라인과 기억에 걸쳐 더 많은 환각을 느끼게됩니다. 이것은 새로운 언어에 대한 개인의 몰입이 시간과 현실에 대한 인식을 바꿀 수없는 상황에서 완전히 펼쳐진 Sapir-Whorf 가설입니다.
Louise의 새로운 의사 소통 방식은 과거, 현재 및 미래 시제에 대한 세속적 인 이해를 초월하여 세 가지 모두를 통합하여 그녀가 한 순간에 그녀의 전체 존재를 경험할 수있게하는 편재성으로 통합합니다. 그러므로 시간은 국경과 은하계에 얽매이지 않는 궁극적 인 언어가됩니다. 그러나이 공개는 매혹적 일 수 있지만 Louise가 한 번의 급습으로 향후 손실의 총 무게를 경험하게하는 것은 고통스러운 인식이기도합니다. 그녀는 지식을 축하하고 그 의미에 울어야합니다. 이곳이 Arrival이 가장 진보하면서도 원소적인 타격을주는 곳입니다. 인간으로서 우리는 비극과 상실이 미래에 새겨 져 있음을 알고 있지만, 우리는 진리를 받아 들일 때까지이 진리를 피하면서 깨어있는 시간을 보냅니다.
Christopher Nolan의 우주 오디세이 인 Interstellar는 이러한 주제를보다 직접적인 방식으로 다루었습니다. Flash-forwards (예: Arrival)를 통해 큰 공개를 위해 시청자를 꾸준하게 준비하는 대신, 관객은 Cooper (Matthew McConaughey)가 시간의 흐름에 시달리는 모습을 지켜봐야합니다. 우주선에 탑승하여 점차 노화되는 아이들의 전송을 보거나 테서 랙트 내부에서 머피의 관심을 끌기를 간청하든, Cooper는 진정으로 잔인한 방식으로이 시간 여행을 경험합니다. 그러나 그 초 차원 적 프리즘 안에서 그는 완전한 의식과 그의 과거를 상호 작용하고 영향을 미칠 수있는 능력을받습니다. 쿠퍼의 힘은 궁극적으로 그의 관점에 의해 가려지고, 루이스가 딸의 치명적인 병을 예방할 수없는 것처럼 쿠퍼는 머피와 함께 과거로 완전히 다시 들어갈 수 없습니다.
장르의 진화
Interstellar와 Arrival이 죽음에 대한 연구에 불과하다면 그들의 이야기에서 어떤 유익을 추정 할 수 있습니까? 그리고이 영화들은 우리가 시간의 덧없는 성격에 머물게한다는 점을 고려할 때 진정한 엔터테인먼트로 간주 될 수 있습니까? 사실, 이러한 파괴적인 이야기는 우리를 인간의 곤경에 빠뜨리기 전에 잠시 외계 여행을 떠납니다.
물론 최근 몇 가지 예외가 있습니다. 화성인 은 아폴로 13 호처럼 모든 고통없이 현대 공상 과학 궤적에서 환영받은 전환점 이었습니다. Ridley Scott의 1 인 우주 생존 이야기는 처음부터 끝까지 상당히 기뻐했습니다. Mark Watney (Matt Damon)에게 모험은 시간과의 경쟁에 가깝고 이론에 기반한 몰입이 아닙니다. Alfonso Cuaron의 Gravity는 별이 빛나는 배경을 가진 선형 손실 이야기였습니다. Ryan Stone (Sandra Bullock)은 개인적인 비극과 씨름하고이를 극복하기 위해 노력합니다. Stanley Kubrick의 2001: A Space Odyssey의 결론과 달리 Stone은 지구 대기권에 들어가면서 일종의 은유 적 재 탄생을 경험합니다.
화성인과 중력은 모두 그 자체로 고통 스럽지만 상대적으로 승리하고 고양 된 결론을 내린 삶의 축하 행사입니다. Interstellar and Arrival과는 대조적으로이 영화들은 훨씬 더 즐거운 도피주의의 조각으로 인식됩니다. 아마도 그것은 현대 공상 과학의 상태 일 것입니다. 인간 투쟁에 대한 더 많은 논평이고 그것으로부터의 전환은 적습니다. 그러나이 영화들 각각이 승리하든 비극적이든간에 하나의 실이 그들을 하나로 묶는 역할을합니다: 사랑.
도착에서 Louise는 신과 같은 방식으로 시간을 볼 수있는 능력으로 축복과 저주를받습니다. 그녀는 자신의 미래가 가진 모든 고통과 즐거움에 대한 지식을 가지고 있지만, 그녀는 그러한 이해로도 아무것도 바꾸지 않을 것이라고 말합니다. 딸의 견딜 수없는 상실은 그녀가 생각했던 것보다 더 견딜 수 있으며, 그녀는 자신의 삶에 대한 예정된 비전을 용감하게 받아들입니다. 딸이 죽고 남편이 그녀를 떠날 것이라는 사실을 알고있는 Louise는 임박한 상실을 능가하는 사랑에 힘을 쏟는다. 쿠퍼가 지구를 떠난 이유, 라이언 스톤이 생존에 전념하는 이유, 마크 왓니가 화성의 열악한 조건을 감히 무시하는 이유입니다. 그녀는 외계인과의 의사 소통 장벽을 허물고 새로운 관점을 얻었지만 Louise는 여전히 가장 보편적 인 언어 인 사랑의 지배를 받고 있습니다.
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그들의 비판적인 찬사 외에도 Gravity, Interstellar, The Martian 및 Arrival이 모두 공통적으로 갖고있는 것이 하나 있습니다. 모두 박스 오피스 성공 사례입니다. 그리고 리메이크, 재부팅 및 속편이 지배하는 산업 환경에서 공상 과학 장르가 대뇌 비평가와 일반 청중 모두에게 사랑받는 대뇌적이고 독창적이며 독립된 이야기를 생산하는 것을 보는 것은 놀랍고 (그리고 만족 스럽습니다).
도착 은 지금 극장에 있습니다.