할리우드는 자신의 산업을 묘사하는 영화에 후보작과 상을 수여하는 경향이 있습니다. 실제로 오스카상 후보가 가장 많은 3 편 중 2 편은 연예계를 중심으로 진행됩니다. All About Eve 와 La La Land . 콘텐츠와 우승 사이의 연관성을보기는 어렵지만, 일부상은 쇼 비즈의 비극적 인 현실을 보여주는 영화에 상이 주어 졌기 때문에 모두 할리우드를 좋은 시각으로 바라보아야한다고 제안하는 것은 아쉽습니다.
이 목록은 초기 이야기 사진에서 할리우드가 제공해야하는 최고와 최악을 되돌아 보는 가장 현대적인 적응에 이르기까지 다양합니다. 화려 함, 공포, 승리, 엔터테인먼트의 도전에 몰입 할 수있는 음악과 기계로 만들어진 테크니 컬러 세계는 항상 흥미로운 것입니다. 제 89 회 아카데미 시상식에 다가 가면서이 상들의 오랜 역사와 엔터테인먼트 산업이 더 좋든 나쁘 든 스스로 보상 한 16 번을 되돌아 보도록하겠습니다.
이 목록은이 영화들 중 어느 것도 그들이받은 찬사를받을 자격이 없다는 것을 암시하는 것이 아니라 그들이 한 것이 놀랍지 않다는 것을 더 지적합니다. 항상 그런 것은 아니지만 영화 나 다큐멘터리에 연예계와 관련된 콘텐츠가 포함되는 추세가있는 것 같습니다. 할리우드는 확실히 자신을 축하하는 것을 좋아합니다.
16. 라라 랜드 (2016)
연기를 꿈꾸는 바리 스타 미아 (엠마 스톤)와 자신 만의 재즈 바를 꿈꾸는 재즈 광신자 세바스찬 (라이언 고슬링)의 삶을 따라가는 매력적인 준 뮤지컬. 두 사람은 105-110 인터체인지에서 회오리 바람 음악 번호의 끝에서 처음으로 만납니다. 너무 많은 LA 원주민이 익숙한 교통 체증을 경험하는 동안 설정됩니다. 영화는 그들이 너무 자주 소비하는 곳에서 꿈을 위해 싸우는 그들의 관계에서 1 년의 최고점과 최저점을 통해 그들을 따라 간다.
이 영화는 아직 공식적으로 아카데미 상을 수상하지 못했지만, 그럴 준비가되어 있습니다. 올해 골든 글로브에서는 남우주 연상, 여우 주연상, 최우수 뮤지컬 또는 코미디 영화상, 최우수 감독 등 6 개의 권위있는 상을 수상했다. 아카데미 시상식에서는 이브의 모든 것 (이 목록에도 포함됨)과 타이타닉 과 함께 14 개 후보에 올랐습니다. 대부분의 오스카상을 수상하려면 12 개의 상을 받아야하는데, 그럴 것 같지는 않지만, 적어도 몇 가지 주요 부문, 즉 최우수 여배우 (엠마 스톤)에서 우승 할 것이라는 이유가 있습니다.), 감독 또는 각본 (Damien Chazelle).
15 브로드 웨이 멜로디 (1929)
1929 년 브로드 웨이 멜로디 (시리즈의 원작 인 연도없이 종종 제목이 붙음)는 공연 업계의 자매들의 다소 비극적 인 이야기입니다. 점점 더 건강하지 못한 관계에 얽매이는 퀴니는 결국 사랑하는 형제를 보호 할 자신의 사랑 기회를 포기한 여동생의 전 약혼자와 안주합니다. 재즈에서 영감을받은 음악 번호는 참신함으로 짜릿하지만 영화 전체는 상당히 실망 스럽습니다.
이 영화의 마지막“속편” 인 1940 년 브로드 웨이 멜로디는 라라 랜드 감독 데미안 샤젤의 영감으로 인용되었습니다. 그러나 1930 년 아카데미 시상식에서 탐내는 Best Picture Award를 수상한 것은 원래 Broadway Melody 입니다. 이것은 아마도 연예계에서 그 중요성을 인정받은 영화의 가장 좋은 사례 중 하나 일 것입니다. 그 당시 초기 뮤지컬을 발표하는 것은 참신한 사업이었고, 사실 최초의 사운드 그림 이었지만 시간의 시험을 견디지 못했습니다. 사실,이 영화는 Rotten Tomatoes에 대한 35 % (비교를 위해 다음 시리즈는 83 %가 있음)에 불과하며, Best Picture에서는 놀랍게도 낮습니다. 실제로 사상 최악의 Best Picture 우승자로 간주되어 우리 목록에서 그 자리를 공고히했습니다.
14 위 그레이트 지그 펠트 (1936)
엔터테인먼트에 대한 두 배의 보상 인이 영화는 Florenz Ziegfeld Jr.와 그의 쇼인 Ziegfeld 's Follies에 대한 가상의 경의를 표합니다. 영화 자체는 무대 공연의 실제 연주자들을 정교한 음악 번호로 통합했습니다. 특히 중요한 것은 매력적인 미국 소녀들과 함께 100 톤의 계단 통 케이크 (200,000 달러)를 특징으로하는 케이크 루틴입니다. 전반적으로 이야기는 Ziegfeld의 삶의 웅장한면을 보여 주며, 그의 재정적 파멸과 궁극적 인 죽음에 따른 슬픔을 보여줍니다.
그 영예에 관해서는 Great Ziegfeld가 Best Picture, Best Actress 및 Best Dance Direction (더 이상 존재하지 않는 상)으로 3 개의 아카데미 상을 수상했습니다. 거의 1000 명의 출연진과 승무원과 6 개월의 의상 준비를 필요로하는 사업 규모로 유명했지만 현재는 과도한 길이 (3 시간보다 10 분 부끄러움)의 지나치게 장대 한 쇼로 서 있습니다. 다시 한번,이 영화는 엔터테인먼트의 화려 함과 그것이 제공 할 수있는 찬사를 보여줍니다.
13 He Makes Me Feel Like Dancin '(1983)
이 유쾌하고 에너지 넘치는 다큐멘터리 (여기에서 시청)는 무대 공연뿐만 아니라 일곱 형제를위한 일곱 신부 에서 형제 중 한 명을 연기하는 등 여러 영화에서 작업 한 것으로 유명한 전직 발레 공연자 자크 당부 아즈에 관한 것입니다.. 다큐멘터리는 다양한 연령대의 아이들을 가르치면서 그의 댄스 수업을 따라갑니다. 이 영화는 d' Amboise의 묘사와 그가 학생들과 맺은 연결과 에너지로 아름답게 단순합니다. 어떤 시점에서 어지러워서 d' Amboise의 New York 프로그램은 원래 수업의 학생 30 명에서 대략 1000 명으로 성장했습니다.
이 다큐멘터리의 비판적 찬사에 대한 흥미로운 세부 사항 중 하나는 아카데미 최우수 다큐멘터리 상을 수상하는 동시에 최우수 아동 프로그램에서 에미 상을 수상했다는 것입니다. d' Amboise의 전염성있는 성격과 아이들의 헌신과 열정이이 다큐멘터리가 우승 한 이유 일 것입니다. 아이들의 삶에서 예술의 중요성을 보여주는 영화와 논쟁하기는 어렵습니다.
한 번 시도하면 할 수 있습니다. 그렇게 쉽습니다.
12 나쁜 사람과 아름다운 사람 (1952)
할리우드에 대한 흥미롭고 내성적 인 멜로 드라마에서 Kirk Douglas는 착취적인 영화 제작자 Jonathan Shields를 묘사합니다. 스토리 텔링 형식을 통해 세 사람은 Shields가 자신의 이익을 위해 각각을 조작하고 배신하면서 어떻게 그들의 삶을 망쳤는지 설명합니다. 그러나 이상한 방식으로 이러한 이야기는 그가 각각을 사용하고 배신하지 않았다면 그들이 한때 그와 헤어진 일에 대해 찬사를 받았으며 업계에서 현재 위치에 있지 않을 것임을 보여줍니다. The Bad and the Beautiful은 때때로 업계를 지배하는 브로그에 대한 진정 냉소적이고 통렬한 표정입니다.
6 개의 아카데미 상 후보에 올랐으며 현재 최우수 작품상이나 최우수 감독 후보없이 대부분의 오스카상 후보에 오른 기록을 보유하고 있습니다. 지명 된 후보 중 더글라스 만이 황금 동상에서 패배했습니다 (남우주 연상은 그해 하이 정오의 게리 쿠퍼에게갔습니다). 이 영화는 다른 5 개 카테고리에서 1 위를 차지했으며 일반적으로 Rotten Tomatoes에서 96 %를 유지하고 그날 상당한 수익을 올린 확실한 성공으로 간주됩니다.
11 별의 그림자 (1991)
다큐멘터리는 합창단, 합창 보컬을 연기하고 군인과 농민의 배경 캐릭터로 공연하는 사람들의 렌즈를 통해 샌프란시스코 오페라를 따릅니다. 합창단은 풀 타임 공연자이지만 리드와 솔리스트의 인상적인 페르소나 때문에 종종 완전히 무시됩니다. 연예의 '배경 인물'에 초점을 맞춘 마지막 다큐멘터리가 아니다. 무대에서 자주 간과되는 이들의 삶과 욕망에 진심 어린 빛을 비추어 분위기를 조성했다.
The New York Times는 초기 리뷰에서 이들 개인의 음악적 경험과 내러티브 경험을 아름답게 조화 시켰다고 칭찬을 불렀습니다. 그러나 많은 사람들이 업계의 사람들에게만 공감한다고 느끼기 때문에 비평가들이 진행하는 한 이에 대한 진정한 합의를 찾기는 어렵습니다. 돌이켜 보면 아마도 이것이 아카데미가 그것을 좋아 한 이유 일 것입니다. 이 점은 Doing Time: Life Inside the Big House , The Restless Conscience , Death on the Job 와 같이 후보에 올랐고 훨씬 더 적절한 내용을 포함하고있는 영화를 보면 더욱 알 수 있습니다.
10 스타덤에서 20 피트 (2013)
In the Shadow of Stars 의 보컬 발자취를 그대로 따라가는 이 다큐멘터리는 저평가 된 공연을 통해 가요계를 풍요롭게하는 백업 가수들을 바라 보았다. 아마도 In the Shadow of Stars 의 전환으로 이러한 공연자들, 특히 Ms. Fischer는 예상대로 반드시 각광을 원하지는 않습니다. 피셔 씨는 뉴욕 타임즈와의 인터뷰에서 "당신이 뛰어난 직업이 열망하기에 충분하지 않다는 생각을 거부합니다. 뭔가 더 있어야한다는 생각을 거부합니다. 저는 다른 아티스트를 지원하는 것을 좋아합니다"라고 말했습니다.
상당히 높은 평가를받은 호평을받은 다큐멘터리 (110 개의 리뷰를 바탕으로 Rotten Tomatoes에 99 %를 기록함)가 있지만, Best Doc 우승은 Netflix Original Documentary The Square , 수사 다큐멘터리 Dirty Wars 및 The Act of Killing . 내용은 비교하면 약간 미미하지만 아마도 그것이 승리 한 이유 일 것입니다. 어두운 세상에서 할리우드는 약간의 빛을 원했을까요?
9 선셋대로 (1950)
Billy Wilder의 Sunset Boulevard 는 태그 라인이 설명하는 것처럼 할리우드 이야기입니다. 좀 더 구체적으로 말하면, 노마 데스몬드에 대한 흑백 영화로, 오랫동안 잃어버린 스타덤을 욕망하고 젊은 시나리오 작가를 사로 잡아 그녀의 이전 명성을 되 찾으려고합니다. 이야기는 마지막에 시체가 웅덩이에 떠있는 것으로 시작하여 시간을 거슬러 올라가 운명적인 (그리고 상징적 인) 장면으로 이어진 상황을 보여줍니다. 이 영화는 영화 역사상 가장 상징적 인 결말 중 하나 인 " 좋아요, 드밀 씨, 클로즈업 준비가 됐습니다 ."라는 끔찍한 결말을 위해 종종 예고 됩니다 .
1951 년 아카데미 시상식에는 역사상 가장 균등하게 일치하는 후보 중 일부가 포함되어 있으므로 모두가 이길 수는 없었습니다. Gloria Swanson과 영화 자체는 우승하지 못했지만 11 개의 상 후보에 올랐고 Best Story와 Screenplay를 포함하여 3 개를 수상했습니다. Swanson은 Born Yesterday 에서 Judy Holliday 에게졌고 영화는 Best Picture to All About Eve 에서 패배했습니다. 우리는 맹세합니다.
8 캘리포니아 스위트 룸 (1978)
영화는 헐리우드 호텔에 일시적으로 머무르는 공통된 성격을 제외하고는 관련이 없어 보이는 네 가지 이야기를 중심으로합니다. 이 개별 세그먼트는 딸, 여배우 및 아카데미 시상식을 기다리고 자신의 흔들리는 결혼을 처리해야하는 남편, 아내를 침대에서 매춘부 찾기 만 기다리는 남성의 생활 준비를 논의하기 위해 도착하는 이산 부모를 봅니다., 그리고 머무는 동안 말다툼에 빠지는 나머지 두 커플.
아이러니하게도, 매기 스미스는 그해 다가오는 아카데미 시상식을 애타게 기다리고있는 여배우 다이아나 배리 역으로 여우 조연상을 수상했습니다. 그것은 또한 Best Adapted Screenplay (Neil Simon가 같은 이름의 무대 프로덕션을 각색 한 영화를 썼습니다)와 Best Production Design에 후보로 지명되었지만 두 상을 수상하지 못했습니다. 평범한 사건으로 칭송 받았지만, 흥미로운 스토리 텔링 형식이기는하지만 다른 어떤면에서도 높은 평가를받는 영화는 아닙니다.
7 슈가 맨을 찾아서 (2012)
Malik Bendjelloul 감독은이 다큐멘터리를 쓰고 감독했으며,이 다큐멘터리는 남아공에서 아파 르트 헤이트에 대한 저항의 목소리가 된 로큰롤 아티스트 로드리게스의 미스터리를 풀고 자 한 두 명의 남아공의 이야기를 이어 갔다. 아티스트에 대한 그들의 초기 검색은 그의 소문이있는 죽음으로 시작되었고, 그들의 음악적 영웅을 찾고 찾기 위해 그의 가사에서 묘사적인 줄을 사용하는 조사 여행으로 이끌었습니다.
이 영화는 BAFTA와 아카데미 최우수 다큐멘터리 상을 포함하여 수많은 상을 수상했습니다. 특히 Bendjelloul이 촬영을 완료하기 위해 iPhone 앱을 사용하는 등 제작 과정에서 겪었던 어려움을 고려할 때이 다큐멘터리는 그해에 맞서 싸웠던 치열한 경쟁을 위해 순전히 목록을 작성했습니다. 그 목록의 맨 위에는 팔레스타인 직업 영화 5 Broken Cameras가 있었는데, 이는 공동 감독 Emad Burnat가 시상식을 보러가는 동안 LAX에서 구금되었을 때 오스카 시상식 당일에 더 큰 주목을 받았습니다.
6 아르고 (2012)
Ben Affleck의 Argo는이란 인질 위기 동안 발생한 상황을 느슨하게 기반으로했습니다. 궁극적으로 Wired가 설명했듯이 "CIA가 가짜 공상 과학 영화를 사용하여 테헤란에서 미국인을 구출 한 방법"에 대한 이야기입니다. 이 영화는 CIA 전문가 토니 멘데스가 테러리스트 체포를 피한 6 명의 대사관 직원을 구출 할 계획을 세우는 과정을 따릅니다. 유인원의 행성을위한 전투 에서 영감을 얻은 멘데스와 그의 팀은 가짜 공상 과학 영화를 꿈꾸고 유인원과 같은 기능을 위해 위치를 정찰하는 업계 사람들의 모습으로 전쟁으로 황폐해진 국가로 들어갑니다.
이 영화는 호평을 받았지만 (이야기의 자유에 대한 비판을 제외하고), 영화, 연기, 시나리오 작품 부문이 나뉘어 진 해에 상륙했습니다. 요즘 할리우드에서는 흔치 않은 일입니다. 아르고는 최우수 작품상, 최우수 작성 원 각본을 각색, 베스트 필름 편집하지만, 벤 애플렉이 제일 배우 나 최우수 감독상에 노미네이트되지 않은 (다니엘 데이 - 루이스는 원 링컨 과 중앙 리는 원 파이의 생명 각각). 대승은 아니었지만,이 영화는 할리우드가 말 그대로 하루를 구하는 사례로이 목록에 올랐다.
5 에드 우드 (1994)
이 영화는 괴물 영화 버라이어티의 소설 B- 필름을 만든 유명한 영화 감독 에드 우드에 대한 일종의 전기 화입니다. 따라서 그것을 정확하게 묘사하고 흉내낼 수있는 한 개인 (팀 버튼)이 감독을 맡았고 그 점에서 비평가들의 찬사를 받았다. 버튼이 구상 한 흑백 형식으로 촬영할 수있는 Touchstone에서 드디어 장소를 찾기 전에 다양한 제작사 사이를 돌아 다니며 집을 찾는 데 다소 어려움을 겪었습니다. 이야기는 우드가 그의 영화와 그가 살았던 독특한 사생활을 완성하기위한 모험을 따른다.
이 영화는 Rotten Tomatoes에서 92 %를 보유하고 있지만, 불행히도 제작비를 거의 되 돌리지 못했습니다. 오스카 시즌이 오면이 영화는 남우 조연상 (마틴 란다 우)과 최우수 메이크업 부문에서 단 두 개 부문 후보에 올랐다. 최우수 작품 부문이 현재 10 편의 상한선으로 확장 되었다면이 영화는 조금 더 사랑을 받았습니다.
4 이브의 모든 것 (1950)
여기로 오겠다고 약속 했죠? 앞서 언급 한 영화의 많은 우승 스토리 라인과 달리,이 영화는 젊은 배우 인 이브 해링턴 (앤 백스터)에 의해 당황한 노후 한 여배우 마고 채닝 (베트 데이비스)을 중심으로합니다. Eve는 전임자의 삶과 관계를 활용하여 Margot의 삶에 천천히 자신을 통합하여 정상에 올랐습니다. Sunset Boulevard의 노화 캐릭터의 유사한 특성과 이들이 시상식 스포트라이트를 공유했다는 사실을 감안할 때 두 영화는 종종 스타의 삶에 대한 독특하고 뛰어난 묘사로 유사한 숨결로 논의됩니다.
"안전 벨트를 조이십시오. 밤이 울퉁불퉁 할 것입니다."
All About Eve는 14 개의 상 (현재 Titanic 및 La La Land 와 공동)을 보유한 기록에 지명되었으며, Best Picture 및 Best Director에서 가장 큰 상을 수상한 것을 포함하여 6 개의 상을 수상했습니다. 이 영화 는 여러 카테고리에서 라이벌 Sunset Boulevard 를 이겼습니다. 감독 Joseph L. Mankiewicz에게 이것은 그의 두 번째 최고의 감독상 (1950 년 A Letter to Three Wives 에서 우승)이었으며, Alejandro González Iñárritu가 2015 년 Birdman 상을 수상 하고 The 다음 해에 Revenant .
3. 올 댓 재즈 (1979)
이것은 아마도이 목록에서 가장 이상한 항목 중 하나 일 것입니다. 이것은 전기 화와 오리지널 스토리 사이의 미세한 경계를 따라 가기 때문입니다. Bob Fosse는 그의 경력을 과도하게 구축하는 Joe Gideon (Roy Scheider)에 초점을 맞춘 영화를 각본 및 감독했습니다. 영화는 기드온이 심장 마비로 죽어가는 비극적 인 결론에 도달한다.
All That Jazz는 1980 년 칸 영화제에서 Palme d' Or를 수상했으며, 오스카상에서 9 개의 상 후보에 올랐으며 4 개를 수상했습니다. 이 영화는 최고의 영화 편집, 의상 디자인, 프로덕션 디자인 및 오리지널 스코어 부문에서 금메달을 차지했지만 Kramer 대 Kramer의 주요상에서 패배했습니다. 2001 년에이 영화는 의회 도서관을 통해 National Film Registry에 추가되었습니다. 대체로 존경 할 만하지 만 차트에서 벗어나지 않은 85 % Rotten Tomatoes 점수와 당시받은 비열한 리뷰를 감안할 때 상당히 상당한 수준의 성공을 거두었습니다.
2 Birdman 또는 (예기치 않은 무지의 미덕) (2014)
할리우드에서 가장 좋아하는 많은 영화와 마찬가지로 Birdman 은 자신의 경력을 되살리기 위해 브로드 웨이 프로덕션을 연출하려는 고군분투하는 배우 Riggan Thomson (Michael Keaton)을 따릅니다. 영화의 세계에서 톰슨은 이전 슈퍼 히어로 역할을 버드 맨으로 차지하여 힘든 시간을 보냈으며, 그로 인해 영화에 가장 큰 명성을 안겨주었습니다. 본질적으로 80 년대 후반에 배트맨을 연기 한 키튼의 실제 역사에 대한 큰 경의 중 하나입니다. 90 년대 초. 영리한 카메라 플레이를 통해 영화는 한 장면을 따라가는 것처럼 보이며 미리보기부터 개막까지 연극의 지속적인 움직임을 보여줍니다.
Birdman은 독특한 비주얼 스타일, 영화 촬영법 및 전반적인 스토리 텔링 형식을 고려할 때 널리 퍼진 비평가의 찬사를받을만한 영화의 빛나는 예입니다. 그러나 Whiplash , The Imitation Game , Selma , Boyhood 등을 제치고 그해 후보자 명단을 보면 어떤면에서 놀라운 Best Picture 우승을 차지했습니다. 결국 연 기계의 시각적 묘사가 승리했다. 이것은 Iñárritu의 연속적인 Best Director 우승 중 첫 번째였으며, 두 번째는 1 년 후 The Revenant 에서 올 것 입니다.
1 아티스트 (2011)
무성, 흑백 영화의 시대로 거슬러 올라가는 The Artist 는 끊임없이 변화하는 할리우드 풍경 속에서 한 자리를 찾는 남녀의 이야기로 관객과 비평가의 시선을 사로 잡았습니다. 어떤면에서는 별이 태어나는 것과 비슷한 스토리 라인을 따르지만 - 희미 해지는 별이 할리우드에서 자신의 위치를 균형을 잡으려고 애 쓰고 떠오르는 별이 그를 앞 지르기 시작하면서-침묵과 소리 사이의 절묘한 전환이었다. 진정으로 이걸 떼어 놓으세요. 이 영화는 과거의 영화 제작 기술과 현대 형식을 분기하는 진정으로 역동적 인 접근 방식을 제공합니다.
결국이 영화는 Best Picture, Best Director 및 Best Actor in a Lead Role을 포함하여 10 개 후보 중 5 개를 수상했습니다. 아마도이 목록에 어울리는 The Artist는 오스카 시즌 대부분의 우승을 위해 Hugo (영화 전설 Georges Méliès의 영화 작품 통합)와 공동으로 참여했습니다.
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영화 산업에 경의를 표하는 다른 오스카상 수상작은 무엇입니까? 아카데미가 위에 나열된 노력 중 하나에 대해 과도하게 보답 했습니까? 댓글에서 소리를 내십시오.