올해 Best Cinematography 후보작은 모두 비주얼 테이블에 독특한 것을 가져 왔습니다. 일부는 전통적인 핸드 헬드 접근 방식을 사용하는 반면 다른 일부는 광대 한 풍경과 그 안의 캐릭터를 보여줍니다. 오스카와 함께 떠날 수있는 사람은 단 한 명이지만 각각 후보로 지명받을 자격이 있습니다.
4 명의 확고한 촬영 감독이 상대적인 신인에게 도전하지만 작물은 순수한 재능으로 가득 차 있습니다. 각 영화는 다른 방식으로 시각적 미학에 접근했으며 그 결과 서로 눈에 띄지 만 영화 촬영에서 영감을주는 한 해를 만드는 영화를 편집했습니다.
5 명의 후보자 각각은 자격이 있지만 일부 스 너브는 언급 할 가치가 있습니다. 셔터 아일랜드에서 로버트 리차드슨의 촬영은 눈에 띄는 데 도움이되었지만 출시와 오스카상 사이의 긴 간격으로 인해 기회가 줄어들 수 있습니다. Enter the Void는 틀림없이 올해는 말할 것도없이 10 년 동안 가장 영감을받은 영화 촬영법입니다. 안타깝게도 논란의 여지가있는 주제와 험난한 속도로 인해 전 세계적으로 인정받을 기회가 손상되었을 수 있습니다.
아카데미는 기술적 창의성보다 이미지에 투표하는 경향이 있습니다. Inception과 같은 영화는 회전하는 복도와 틸팅 룸으로 현대 영화 촬영의 한계를 뛰어 넘었지만 True Grit 또는 The King 's Speech와 같은 지속적인 이미지는 없습니다. 올해 아카데미가 접근 방식을 바꾼다면 놀랄 일이지만 후보 5 명 모두 오스카상을받을 권리가 있습니다.
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검은 백조
사진 감독 Mattew Libatique는 그가 촬영하는 모든 영화를 덜-더욱 독특하게 만드는 방법을 찾습니다. Black Swan에 대한 그의 접근 방식은 시각 효과의 발전에 많은 감사를 표했지만, 핸드 헬드 카메라 접근 방식은 영화의 느낌에 필수적이었습니다.
Libatique는 거울이 가득한 방에서 Black Swan의 대부분을 보냅니다. 분명히 이것은 여배우 주위를 달리는 카메라 운영자에게 문제를 제기합니다. 다행히 시각 효과 팀은 반사에서 그를 디지털 방식으로 지울 수있었습니다. 이를 통해 Libatique는 가능한 가장 사실적인 스타일로 장면을 촬영할 수있는 자유 범위를 제공했습니다. 이 다큐멘터리 스타일의 시각적 구성 요소 덕분에 Black Swan은 초자연적 인 스토리 아크 속에서도 관객에게 현실감을 계속해서 부풀립니다.
Black Swan은 접근 방식뿐만 아니라 내러티브 구조와의 관련성에 대해서도 후보에 올랐습니다. 그러나이 카테고리의 많은 과거 우승자들에게서 보았던 시각적 효과가 부족합니다. 스타일로 지명을 받았지만 시각적으로 더 멋진 영화 아바타에 잃어버린 The Hurt Locker가 생각납니다.
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처음
혁신은 Wally Pfister의 영화 촬영법을 설명하는 최고의 단어입니다. 촬영 감독이 영화에서 너무 많은 부서와 긴밀하게 협력하는 경우는 드물지만 여러 꿈의 풍경에 대한 Christopher Nolan의 독특한 비전에는 공동 작업이 필요했습니다. 카메라는 감히 갈 수없는 곳에 설치되어 기술 요구 사항을 한계까지 밀어 붙였습니다.
Inception의 촬영 방식에 대한 의문은 거의 없습니다. 3D 혁명에 빠지지 않고 청중에게 몰입감 넘치는 시각적 경험을 제공하는 최신 기술을 사용하여 기술적 관점에서 신선합니다. 사형 집행이 진행 되더라도 아카데미가 선호하는 이미지가 아직 부족합니다. 예를 들어, 복도 싸움 장면은 영화의 창의성에 대한 진정한 증거이지만 많은 사람들이 실제 이미지를 올해 영화의 경쟁과 비교하기가 어려울 것입니다.
Wally Pfister는 팔로 잉을 제외한 Christopher Nolan의 모든 영화를 촬영했습니다. 이 관계는 True Grit 또는 The King 's Speech와 같은 영화에서 많은 사람들이 얻는 대기 이미지에 거의 빠지지 않지만 오늘날 영화에서 가장 존경받는 관계 중 하나로 변했습니다. 그러나 Pfister의 사진에는 Nolan의 작업 전반에 걸쳐 일관된 시각적 미학을 제공하는 거친 현실이 있습니다.
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왕의 연설
대니 코헨은 올해 투표에서 다른 사람들만큼 유명하지 않을 수 있지만, 그의 영화 촬영법은 The King 's Speech가 2010 년 가장 예고 된 영화 중 하나 인 이유 목록의 맨 위에 있습니다. Inception이 기술적으로 혁신적이라면 The King 's Speech는 창의적으로 혁신적입니다. 카메라는 어떤 트릭도 수행하지 않지만 단순히 인상적으로 기억에 남는 이미지로 시청자를 놀라게하는 위치에 있습니다.
카메라에 튀어 나온 환경을 만든 프로덕션 디자인 팀은 박수를 보냅니다. 그러나 이야기를 보완하는 방식으로 영화의 주인공을 제시하려는 코헨의 노력이 없다면 The King 's Speech는 평가되지 않을 수 있습니다.
첫 번째 프레임부터 마지막 프레임까지 The King 's Speech는 영화라는 사실을 결코 잊지 않습니다. 비록 그렇더라도 극도로 현실적이지 않습니다. 카메라는 캐릭터를 프레임 모서리로 밀고 오스카상 후보에 오른 공연에서 쏟아지는 모든 감정을 강화하여 카메라 앞에 펼쳐지는 답답한 이야기를 강조합니다. The King 's Speech가 Best Cinematography에서 우승하지 못하면 많은 시청자가 충격을받을 것입니다.
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소셜 네트워크
저명한 촬영 감독이 영화 제작의 디지털 시대를 안내함에 따라 Jeff Cronenworth는 디지털 혁명 자체만큼이나 현대적인 이야기의이 후보 발표로 책임자를 이끌고 있습니다. 소셜 네트워크는 어두운 이야기이며 영화 촬영법은 칙칙한 색조와 선명한 영상으로 관객에게이를 밀어줍니다.
이 영화는 Cronenworth가 자신의 이미지로 창의력을 발휘할 수있는 충분한 기회를 제공하지 않았기 때문에 그는 더 간단한 접근 방식을 취하고 캐릭터 동기를 보완하기 위해 색상을 사용하는 방법을 탐색했습니다. 한 눈에 띄는 장면에는 스트로브 조명과 깊은 색상이 포함됩니다. Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg)와 Sean Parker (Justin Timberlake)가 시끄러운 바에서 이야기합니다.
전반적으로 영화의 촬영법은 차분하고 멀다. 눈에 보이지 않게하는 동시에 화면의 스토리에 미묘한 시각적 악센트를 만듭니다. Best Cinematography에서 우승하지 못할 가능성이 높지만 아카데미가 디지털 영화 촬영에 다시 한 번 외치는 모습을 보게되어 기쁩니다.
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사실 그릿
어떤 영화라도 The King 's Speech의 영화 촬영과 경쟁 할 기회가 있다면 Roger Deakins와 True Grit의 놀랍도록 분위기있는 그의 이미지입니다. 저명한 촬영 감독은 The Coen Bros.의 최신 영화를 올드 웨스트의 아름다움을 드러내는 놀라운 비주얼로 선보였습니다.
Deakins의 실루엣과 광대 한 풍경의 사용은 일반적으로 아카데미가 표를 던졌지 만 The King 's Speech를 매우 매력적으로 만드는 특정 창의력이 부족합니다. 그래도 True Grit은 관객에게 내러티브에 적합한 영화 촬영법에 대한 고전적인 접근 방식을 제공합니다. 이 이야기는 관련된 사람들에게 사실이지만,로드 무비 (어떤면에서는)이며 올드 웨스트의 거대한 공간을 탐험합니다.
특히 눈에 띄는 장면 (시각 효과로 강화 되었음에도 불구하고)은 눈이 서서히 시체 위로 떨어지는 오프닝 장면이었다. 전형적인 Coen Bros. 오프닝이지만 오프닝 프레임에서 시각적으로 관객을 사로 잡습니다.
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2011 년 오스카 최우수 촬영 상을받을 자격이 있다고 생각하는 사람은 누구입니까? 당신의 마음에 드는 것 중 어느 것이라도 막혔습니까?