판타지는 장르 설명이 될 수 있습니다. 그것은 종종 공상 과학 및 모험 영화와 겹치며 많은 사람들이 그것을 상상할 때 생각하는 검과 방패보다 더 많은 것을 포함 할 수 있습니다. 기껏해야 판타지는 경이와 광경의 장르입니다. 이 목록에있는 영화는 당신을 완전히 독특한 세계로 안내해야합니다. 하지만 환상의 가장 좋은 점은이 세계가 우리의 세계에서 멀거나 완전히 제거되었다고 느낄 필요가 없다는 것입니다. 대신 판타지는 표면적으로 우리와 다른 세계를 사용하여 이러한 세계가 여전히 동일한 방식에 대해 심오한 것을 말할 수 있습니다.
이 목록을 보면 판타지는 기본적으로 현실 세계 가능성의 영역을 완전히 벗어난 이상하고 종종 마법 같은 일이 발생하는 세계에서 발생하는 것으로 정의됩니다. 물론 그것은 모두 한 가지로 통합 된 다양한 영화로 이어진다. 비평가들은 영화를 좋아하는 것 같다. Rotten Tomatoes는이 목록에 대한 리뷰 수와 영화의 무게를 고려하며이를 염두에두고 Rotten Tomatoes의 최고 평점 판타지 영화 15 편을 소개합니다.
15 성촉의 날 (96 %)
그것이 무엇이든간에, Groundhog Day는 Bill Murray가 특별한 재능임을 확인했습니다. 그의 연기는 영혼이 넘치고 슬프고 완전히 살아 있습니다. Groundhog Day는 다른 사람을 사랑하는 것뿐만 아니라 자신의 존재를 사랑하고 자신이 가진 것에 감사하는 사랑에 관한 판타지 코미디 영화입니다. 냉소적 인 날씨가 같은 날을 계속해서 살아가는 머레이는 자신이 주어진 시간을 인식하기 시작합니다.
물론 이것은 Bill Murray이므로 Groundhog Day는 자주 웃기는 혜택을받습니다. 그럼에도 불구하고 크레딧이 나올 때 당신을 고수하는 것은 영화의 놀라운 신랄함입니다. Murray의 공연은 Harold Ramis를 각색 한 Danny Rubin의 독창적 인 전제와 마찬가지로 비평가들을 이겼습니다. 성촉의 날은 매년 명절에 연주되지만 그보다 더 자주 시청해야합니다. 그렇게한다면, 당신이 같은 날을 계속해서 살아가고있는 것처럼 느껴지더라도 인생이 얼마나 달콤한 지 상기시킬 수 있습니다.
14 욕망의 날개 (98 %)
욕망의 날개가이 목록에서 가장 잘 알려진 영화 일 수 있지만 그렇다고 Wim Wender의 영화가 그 자리를 차지할 가치가 없다는 의미는 아닙니다. 이 1987 년 프랑코-독일 영화는 한 여자와 사랑에 빠진 천사를 따라 가고 그가 인간이되고 그녀와 함께 있기를 결심한다. 결과적으로 욕망의 날개는 혼란, 고통, 감정으로 가득 찬 삶의 아름답고 감동적인 초상화가됩니다.
어떤면에서 영화의 천사는 자신의 특권을 포기합니다. 그는 전에는 단지 관찰자였으며 거리와 특정 자유 방임 적 태도를 가지고있었습니다. 물론, 이제 그는 그 특권을 잃었고 평범한 것부터 실존적인 것까지 모든 사람이 직면 한 모든 문제에 맞서 싸워야합니다. 욕망의 날개는 캐릭터에 대한 깊은 열정으로 이야기를 전하고 인간이라는 문제를 신중하게 묵상함으로써 비평가들을 이겼습니다. 최고의 예술처럼 존재감을 느끼려고했다.
13 아가씨 (97 %)
'베이비'는 말하는 돼지에 관한 영화지만, 그 때문에 글을 쓰는 것은 실수 다. 엄청나게 달콤 할뿐만 아니라, Babe는 영화 제작의 근본적인 진실 중 하나의 예이기도합니다. 어떤 주제 든 훌륭한 영화를 만들 수 있습니다. 매드 맥스의 조지 밀러가 쓴 베이브는 자신이 빠진 세상에 어울리지 않는 돼지의 이야기입니다. 스토리를 단순하고 달콤하게 만드는 과정에서 베이브는 누구나 공감하고 감동을받을 수있는 영화가된다.
놀랍게도 이러한 특성은 영화를 거의 만장일치로 숭배하는 것처럼 보였던 비평가들에게 매우 강하게 반향을 일으켰습니다. 속편 인 <Pig in the City>도 좋은 평가를 받았는데, 둘 다 말하는 동물에 관한 것이라는 사실을 고려하면 주목할 만하다. 이 동물들을 진지하게 받아들이고 그들의 감정을 실제적이고 중요하게 취급하기로 결정하면 Babe와 같은 것을 얻습니다. 사람들이 더 자주한다면.
12 공주 신부 (97 %)
공주 신부는 대부분의 동화에서 만연한 많은 비유를 왜곡하면서 매력적이고 완전히 자기 인식합니다. 감독 Rob Reiner는 할아버지와 손자가 책을 읽고 메타 유머 요소를 부여하면서 영화의 이야기를 구성했습니다. 그렇다고 공주 신부가 매력적이고 달콤하지 않다는 말은 아닙니다. 하지만이 영화가 가지고있는 관습을 인식하면 영화는 훨씬 더 혐오적이고 참조 적입니다.
공주 신부는 이러한 모든 이유에서 완화되지 않은 성공이며 비평가들은 동의하는 경향이 있습니다. 최고의 패러디는 그들에게 경의를 표하면서 주제를 풍성하게 만들 수 있으며 The Princess Bride는 그렇게합니다. 판타지 영화의 높은 드라마와 마법의 전문 용어를 조롱하는 영화지만 그 개념에 깊이 빠져있다. 그것은 둘 다일 수 있기 때문에 작동하고 그것이 더 나은 영화를 만드는 것을 알고 있습니다.
11 반지의 제왕: 왕의 귀환 (95 %)
왕의 귀환은 여러 가지 이유로 유명합니다. 그것은 원본 자료의 이야기를 아름답게 포착 한 Peter Jackson의 3 년 3 부작의 정점입니다. 또한 장르 요소에서 벗어난 것이 아니라 최우수 작품상을 수상한 최초의 판타지 영화입니다. 아니요, The Return of the King은 엘프가 거대한 코끼리를 쓰러 뜨리는 죽음의 군대와의 절정 전투를 특징으로합니다. 판타지 영화라는 걸 확실히 알고 있습니다.
이 영화는 규모와 스토리 텔링 모두에서 중요한 성과입니다. 그것은 영화의 전체 시대를 정의하는 데 도움이되었고 사람들이 지금도 방문하고 싶어 할 정도로 몰입감 있고 섬세한 세상을 만들었습니다. 하지만 가장 중요한 것은 The Return of the King이 청중에게 서사시의 진정한 의미를 보여 주었다는 것입니다. 이것은 행동을 위해 감정을 희생하지 않는 3 부작 캐퍼입니다. 그런 것들이 얽혀 있다는 것을 이해하고 그대로 사용합니다. 엔딩이 너무 많을 수도 있지만, The Return of the King은 The Lord of the Rings 이야기 의 승리의 결말 입니다. 이야기의 끝입니다.
10 팬의 미궁 (95 %)
Pan 's Labyrinth는 훌륭합니다. 어린 소녀가 자신의 세계의 공포에서 탈출 한 이야기를 들려 주며, 감독 인 Guillermo Del Toro만이 프로젝트에 가져올 수있는 완전히 단일 한 비전으로 그렇게합니다. 이 영화는 스페인 내전 직후를 배경으로 어린 소녀의 관점에서 갈등에 초점을 맞춘다. 이 설정을 암울한 배경으로 사용하여 Pan 's Labyrinth는 격렬하게 접지되고 공상에 빠지기 쉬운 영화를 만들 수 있습니다.
줄거리가 전개됨에 따라 Pan 's Labyrinth가 초기에 설정 한 전쟁과 어둠의 주제에 관심이 있음이 분명해집니다. 이러한 아이디어를 진지하게 받아들이고 환상적인 전제와 결합함으로써 Pan 's Labyrinth는 판타지 장르 전체가 현실 세계에 대해 논평 할 수있는 방식을 보여줍니다. 비평가들은 동의하는 경향, 그리고 21의 최고의 영화 중 하나로 판의 미로를 찬양 한 일 세기.
9 빅 (97 %)
Tom Hanks는 지금까지 20 년 넘게 지구상에서 가장 큰 영화 배우 중 하나 였지만 1988 년 Big이 나왔을 때 Hanks가 앞으로 몇 년 동안 스타가 될 것임을 증명했습니다. Big은 어린이의 가장 단순한 판타지가 현실로 만든 이야기를 들려줍니다. Young Josh는 자신이 30 세가되기를 바라며 그의 소원이 이루어 졌다는 것을 알게됩니다. 거기에서 Big은 당신이 기대하는 것과 정확히 일치하며 훌륭합니다.
이 영화는 현존하는 더 나은 코미디 중 하나이며, 청춘의 단순함과 경이로움을 소중히 여기는 메시지는 시대를 초월합니다. 행크스는 그 역할에 무한한 열정을 불러 일으키고 조쉬에게 그가 남긴 세계에 대한 그리움과 함께 경이로움을 선사합니다. 비평가들은 개봉 당시 영화를 좋아했으며 행크스를 오늘날의 스타로 만드는 데 도움이되었습니다. 하지만 그가 없이도 Big은 중요합니다. 어린 시절은 재미 있어요. 그것을 건너 뛰지 마십시오.
8 반지의 제왕: 두 개의 탑 (96 %)
이 목록의 두 번째 The Lord of the Rings 편인 The Two Towers는 후속작보다 앞서 있습니다. 물론 전체 3 부작은 비판적으로 숭배를 받았는데, 부분적으로는 판타지를 진지하고 매우 재미있게 감상 할 수있는 무언가로 만들었 기 때문입니다. 아마도 The Two Towers의 결정적인 업적은 Helm 's Deep의 전투 일 것입니다.이 전투는 여전히 전체 3 부작 중 가장 위대한 세트 작품 일 수 있습니다.
The Two Towers의 또 다른 주목할만한 추가 사항은 Smeagol입니다. Smeagol은 이번 연재에서 많은 것을 배웠으며 Andy Serkis에 의해 완벽하게 구현되었습니다. Two Towers는 중간에 붙어 있기 때문에 양쪽의 필름에 가장자리가 있습니다. 관객을이 세상에 노출 시키거나 모든 것을 묶을 필요는 없습니다. 대신, 더 어둡고 내성적 일 수 있으며, 시청자가 이미 이해하고있는 세계로 데려와 마지막 방문 이후 상황이 어떻게 변했는지 보여줄 수 있습니다.
7 8 1/2 (98 %)
Frederico Fellini의 8½은이 목록에서 약간 튀어 나옵니다. 대부분의 다른 항목보다 조금 더 심각하며 외국에서도 발생합니다. 이 영화는 자신의 삶과 사랑에 대한 자신의 생각을 탐구하기로 결정한 이탈리아 영화 감독을 따릅니다. 이러한 생각은 화면에 묘사되며, 현실과 상상의 모든 여성의 표현에 직면하면서 종종 매우 이상하고 환상적으로 변합니다. 영화 감독이 더 내성적이되면서 그는 자신이 만드는 영화가 점점 자전적이되는 것을 알게됩니다.
8 ½은 우리를 인간으로 만드는 삶의 것들에 대한 신중한 명상 인 걸작으로 널리 알려져 있습니다. 예술과 삶이 어우러 짐에 따라 우리는 개인 창작물이 어떤 것인지 깨닫기 시작하고 8 ½은 영화 제작 예술에 대한 사랑의 찬사이기도합니다. 비평가들은 개봉 당시 영화를 숭배했으며 오늘날에도 여전히 영화를보고 있습니다.
6 미녀와 야수 (95 %)
이것은 아마도 당신이 기대했던 미녀와 야수는 아니지만 실제로이 이야기의 가장 잘 검토 된 적응입니다. Jean Cocteau가 제작 한이 1946 년 프랑스 영화는 여러면에서 애니메이션 영화와 비슷하지만, 어린이 영화보다 더 어둡고 낯선 사람이 될 수있는 기회도 제공합니다. 젊은 여자가 짐승에 빠지면서 우리는 이런 종류의 이상한 집착이 무엇에서 왔는지에 대해 더 구체적인 감각을 갖게됩니다.
궁극적으로 영화는 Beast가 Belle의 충실도를 테스트함에 따라 인기있는 애니메이션 이야기와 다릅니다. Belle은 표면을 완화하기 때문에 실패합니다. Le Belle et la Bête는 사랑과 상실의 이야기로 이동합니다. 외모와 배려에 대한 초현실적 인 여정이되어 영화 개봉 당시 비평가들을 매료시켰다. 이 영화의 후속 애니메이션이 그토록 인기있는 이유가 있으며,이 영화의 매우 강력하고 독특한 비전과 많은 관련이 있습니다.
5 34 번가의 기적 (96 %)
이 좋은 크리스마스 영화의 많음이있다, 그러나 기적은 34 일 거리 가장 좋은 중 하나입니다. 이 영화는 맨해튼 메이시에서 엄청나게 인기를 얻은 산타 클로스 크리스 크 링글의 뒤를 이어 결국 자신이 실제 산타 클로스라고 주장한다. 그가이 주장을하기 시작하면, 그의 정신 건강과 그의 진위 여부를 결정하기위한 법원 소송이 진행됩니다.
34의 기적 일 거리 특히 크리스마스 영화, 크게 심각합니다. 그것의 진짜 아이디어는 성인이 사람들에게서 빼앗는 것에 대한 아이디어이며, 이러한 아이디어는 결국 많은 크리스마스 영화의 중심이 될 것이며 심지어 장르로서의 판타지에도 영향을 미칠 것입니다. 비평가들은 세계의 진정한 마법에 대한 믿음과 진지함과 성실함으로 영화를 좋아했습니다. 그것은 기술적으로 환상으로 정의 될 수 있지만, 기적의 34 일 거리 마술이 진짜라고 주장 할 것이다. 그리고 대부분의 리뷰는 확실히 동의합니다.
4 메리 포핀스 (100 %)
Mary Poppins는 정말 많은 것입니다. 뮤지컬, 코미디, 판타지, 드라마입니다. 아마도 가장 중요한 것은 Mary Poppins는 길을 잃은 가족에 대한 영화입니다. Jane과 Michael Banks는 그저 주목 받기를 원하고 아버지는 그가 필요한 것을주지 않는다는 사실을 이해하지 못합니다. 영화는 재미가 삶의 일부가 될 수 있다는 것을 받아들이는 한 남자에 대한이 이야기를 솜씨있게 들려줍니다.
디즈니 클래식 인 Mary Poppins는 디즈니 브랜드의 구체화로 이해되기 때문에 많은 평가를 받았습니다. Julie Andrews는 주연이 훌륭합니다. Mary는 선미 일 때도 미워할 수없는 기발함과 매력으로 완성 된 환상에서 나온 창조물입니다. 영화를 진정으로 만드는 것은이 아이들과 그들의 아버지 사이의 관계입니다. 어쨌든 Mary Poppins는 아이들을 구하러 오지 않고 가족을 구하러옵니다
3 멋진 삶 (94 %)
George Bailey는 멋진 삶을 살았습니다. 이것이 바로이 영화가 말하는 이야기이며, 개봉 이후 수십 년 동안 '원더풀 라이프'에 영원한 유산을 선사 한 영화입니다. 우리는 어릴 때부터 지미 스튜어트의 베일리를 따르며, 주변 사람들에게 더 나은 기회를주기 위해 그가 희생 한 모든 것을 봅니다. 그 이후로 여러 번 용도가 변경된 전제를 사용하여 스튜어트는 클라렌스라는 수호 천사가 자신이 태어나지 않은 자신의 삶의 대체 버전을 통해 안내합니다.
지금은 전제가 엉뚱하거나 진부 해 보일지 모르지만 당시에는 혁명적이었습니다. 그는 자신의 삶에서 행한 모든 선을 살펴보면서 자신이 가진 것에 감사하게되었습니다. 만족과 희생에 대한 아름다운 영화이고 아마도 지미 스튜어트의 성실함과 매력을 가장 잘 정의하는 공연 일 것입니다. 그것은 Wonderful Life가 출시 당시 널리 사랑받지는 않았지만 지금은 그렇습니다. 그것에 대해 신 (그리고 그의 천사 클라렌스)에게 감사합니다.
2 해리 포터와 죽음의 성물-2 부 (96 %)
해리포터는 실제로 전체적으로 엄청난 성공을 거두었습니다. Deathly Hallows-Part 2는 역대 최고의 평가를받은 프랜차이즈 영화 중 하나이며, 적어도 부분적으로는 영화에 엄청난 부담이 있었기 때문입니다. 10 년에 걸친 프랜차이즈를 끝내는 작업을 맡은 영화로 책을 읽은 팬들과 읽지 않은 팬들을 만족시켜야했다.
다행히도 Deathly Hallows-Part 2는 모든 팬이 원할 수있는 모든 것입니다. 이야기의 무게와 그것을 이끌어내는 감정을 이해하는 시리즈의 절정입니다. Harry Potter는 궁극적으로 사랑 만이 삶이 우리에게 던지는 다른 모든 감정과 사건을 능가 할 수있는 방식에 대한 이야기입니다. 이 메시지는 비평가들과 청중들에게 분명한 반향을 불러 일으켰고, 살아남은 소년을 오늘날에도 여전히 강력한 유산을 가진 아이콘으로 만들었습니다.
1 오즈의 마법사 (99 %)
여러면에서 오즈의 마법사는 최초의 판타지 영화였습니다. 도로시의 오즈 모험 이야기는 오늘날에도 여전히 기억되고 있으며, 그러한 유산은 적어도 부분적으로는 영화의 전체적인 비전에서 비롯됩니다. 이 신비로운 영역에서 Dorothy의 모험 이야기는 많은 사람들이 익숙한 폭발 없이도 오늘날에도 여전히 시청자를 매혹시키고 있습니다.
오즈의 마법사는 훌륭한 스토리 텔링을 사용하여 오즈의 세계를 믿을 수있는 세상으로 만들기로 결정했습니다. 흑백 세계에서 색으로 가득 찬 세계로의 단순한 변화조차도 오즈의 시각적 경이를 의미하며, 오늘날의 고급 CGI 시대에도 시청자에게는 압도적입니다. 사실, 오즈의 마법사는 동화이고 아름다운 이야기입니다. 이 영화에 대한 반응은 개봉 당시 놀라 울 정도로 긍정적이었으며, 아마도 역대 가장 많이 쌓인 해 (바람과 함께 사라짐)에서 최우수 작품상 후보에 올랐으며 오늘날에도 고전이되었습니다.