John Dykstra는 한동안 주변에있었습니다. 그의 첫 번째 큰 휴식은 1977 년 Star Wars: Episode IV-A New Hope의 특수 사진 효과 감독자로 일했을 때였습니다. 그 이후로 그는 Caddyshack, Spider-Man 1 & 2, Hancock, Inglourious Basterds 및 가장 최근에는 X-Men: First Class를 포함하여 거의 24 편의 영화에 참여했습니다.
시각 효과 마스터는 자신의 비밀과 이야기를 공유함으로써 곧 출시 될 X-Men: First Class의 DVD 및 Blu-ray 출시를 홍보하는 데 시간이 걸렸습니다. 완전히 실용적인 시각 효과에서 대부분 디지털 방식으로 진화하는 시각 효과에 관심이 있다면 흥미로운 인터뷰입니다.
안타깝게도 Star Wars: Episode IV에 대한 Dykstra의 작업에 들어갈 시간이 충분하지 않았지만, 2011 년 9 월 16 일 Blu-ray에서 해당 타이틀을 찾아 볼 수도 있습니다. 전설적인 시각 효과 전문가와의 짧은 대화는 여전히 계속 진화하는 할리우드에 대한 몇 가지 매혹적인 생각.
Screen Rant: 시각 효과에 어떻게 그리고 왜 참여 했나요?
John Dykstra: 와우. 오래 전 일입니다. 저는 산업 디자이너로 학교에 다녔습니다. 아버지는 엔지니어 이셨고 저는 예술에 관심이 많았습니다. 좋은 조합입니다. 저는 사진을 정말 좋아했습니다. 2001 년이 출시 된 지 불과 몇 년 후 저는 사진 촬영을했고 Doug Trumbull (2001: A Space Odyssey)에서 일했습니다. 그것이 내가 업계에 들어간 방법입니다. 저는 디자이너로 시작해서 그를 위해 사진을 찍었고 그는 기본적으로 그 시대의 시각 효과에 대해 제가 아는 모든 것을 가르쳐주었습니다. 그런 다음 디지털 이미징의 출현과 함께 작업 방법을 파악하는 것에서 사물, 캐릭터 및 전체 옷감을 만드는 것으로 전환했습니다.그것은 내 뇌의 분석적인 부분을 해방 시켰고, 사물이 빛과 상호 작용하고 이야기에 통합되는 방식에 대해 내 뇌의 창의적인 측면을 더 많이 사용할 기회를 가졌습니다.
SR: Trumbull은 그의 효과를 만들기 위해 실용적인 물체로 작업 한 훌륭한 역사를 가지고 있습니다. 시각 효과로 진화하는 데 배경이 어떻게 도움이 되었나요?
JD: 흥미로운 일입니다. 저는 더글라스를 진정한 예술가라고 생각합니다. 생명의 나무를 보셨습니까? (Trumbull은 영화의 이펙트 감독자였습니다.) 그의 작품은 유기적 인 특성을 지니고 있으며 예술가의 감정적 내용 또는 적어도 철학적 관점이 작품에 나타나는 미술에 대한 무언가가 있습니다. 나에게 그것은 카메라의 피사체로 작업했을 때 시각 효과의 중요한 부분 중 하나였습니다. 감정적 인 내용과 그 내용을 만드는 육체적 실용성을 하나로 모아야하는 과정이있었습니다. 번역과 같습니다. 산스크리트어를 영어 형식으로 바꾸는 것도 한 가지이지만, 감정적 맥락에서 상 크스 리트 어가 말해야했던 내용의 본질을 포착하는 것은 완전히 다른 것입니다.특정 연상 이미지를 화면에 표시하는 방법을 기계적으로 파악하는 시대가 제 교육에서 정말 중요한 부분이라고 생각합니다. Doug가 포착하고 예시하는 것은 기계적인 것을 감성적 인 내용이있는 것으로 해석하는 능력입니다.
SR: X-Men: First Class와 같은 영화를 작업하면서 반드시 현실이 아닌 세계에 구축되었습니다. 초자연적 효과에 일종의 현실을 가져 오기 위해 무엇을합니까?
JD: 사람들은 종종 "시각 효과 감독자가 되려면 어떻게해야합니까?"라고 묻습니다. 내 대답은 더 많이 나가는 것입니다. 문제 중 하나는 카메라를 오토바이 나 비행기에 볼트로 고정하거나 구멍을 파고 깊은 협곡을 찾아서 이미지를 캡처 할 수있는 방법을 찾아야했던 시대에 왔습니다. 레알. 인간은 실제로 감각에 적응합니다. 영화에서 작업 할 때는 시각 및 청각 감각으로 작업하는 것입니다. 이러한 물체를 생성하는 데 사용되는 촉각 및 기타 구성 요소에 대한 이해는 에너지 플라즈마처럼 화면에서 실제처럼 보이게하는 데 중요합니다. 예를 들어, X-Men: First Class에서 Havok이 에너지 빔을 뿌릴 때 A 지점에서 B 지점까지 밝은 빛을 비추는 것이 아닙니다.그것은 그 빛 자체가 그가 투사하는 에너지를 정의하는 일종의 신체와 복잡성을 가지고있었습니다. 궁극적으로 현실 세계의 느낌과 모양, 소리를 이해하면 현실 세계의 가상 버전을 만드는 것이 훨씬 쉽습니다.
SR: 만화를 보는 데 신경이 쓰 였나요? 아니면 기본적으로 감독과 함께 어떻게 실행 될지에 대한 비전을 가지고 작업 했나요?
JD: 우리는 감독의 관점에 더 편향되어 있었지만 확실히 모든 만화책의 스크랩을 참조했습니다. 나는 내가 열렬한 만화책 독자가 아니었다는 것을 인정해야한다. 그러나 Matthew Vaughn과 우리와 함께 일한 모든 사람들 사이에서 그들은 모두 원래 X-Men 만화의 일부인 이미지와 아이디어 및 스토리 구성 요소를 가져 왔습니다. 서적. 매튜가 만화책에 매우 충실하려고 노력하고 있다는 것을 알고 있습니다. Spider-Man 영화에서 Sam Raimi도 마찬가지였습니다. 그는 계속해서 "만화책을 읽는 아이들에게이게 효과가 있을까?"라고 물었습니다. 그것은 소스 자료에서 중요합니다. 그것을 큰 화면으로 가져 오려면 적어도 해당 코드의 구성 요소를 유지해야합니다. 그렇지 않으면 만화의 내용을 잃게됩니다.
SR: 한 발 물러서서 Caddyshack에 어떻게 관여 했습니까?
JD: 시각 효과 회사가 있었는데 한 가지는 꼭두각시였습니다. 우리가 들어 왔을 때 그들은 고퍼를위한 양말 꼭두각시 외에 아무것도없는 영화를 가지고있었습니다. 그리고 우리는 캐릭터가 움직일 공간이 조금 더 필요하다고 결정했습니다. Harold Ramis는 우리와 함께 일했고 몇몇 다른 사람들이 기계식 고퍼에 대한 아이디어를 내놓았습니다. 우리는 엔지니어 및 인형극과 함께 작업하여 그를 개성을 갖게하는 방법을 알아 냈습니다.
SR: 지난 수십 년 동안 시각 효과가 얼마나 멀리 왔는지 보여줍니다. 이제 당신은 아마도 CGI 고퍼를 보게 될 것입니다.
JD: 알다시피, 아마 CGI 고퍼를 보게 될 것 같습니다. 빈티지 효과가 어느 정도 부활하는 것 같습니다. 클래식 자동차와 마찬가지로 빈티지 시각 효과에 대해 말해야 할 것이 있습니다. 다시 말하지만, 생명의 나무는 실제 효과로 더 많은 작업을 수행하고 컴퓨터 생성 이미지로 더 적은 작업을 수행하는 좋은 예입니다. 그러나 나는 그것이 매체에 관한 것이 아니라 당신이 만들고있는 이미지에 대한 태도라고 생각합니다. 그리고 그것이 컴퓨터 생성 이미지에 대해 저를 괴롭히는 것입니다. 광택이 많은 것을 만드는 것은 쉽지만 깊이가 많은 것을 만드는 것은 매우 어렵습니다.
SR: 앞으로 나올 프로젝트가 있습니까?
JD: 레전더 리 픽쳐스와 함께 작업 제목 인 일곱 번째 아들이라는 프로젝트를 진행 중입니다. 나는 또한 잠재적으로 Tales From The Farm이라는 소년과 그의 나이에 대해 캐나다에서 감독하는 데 애착을 가지고 있습니다.
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Tales From The Farm은 3 부작 책의 일부이므로, 잘된다면 가까운 장래에 Dykstra로부터 더 많은 소식을들을 수 있습니다. 적어도 그는 시각 효과 감독자로서 작업을 선택하는 데 문제가 없어야합니다.
Dykstra는 X-Men: First Class DVD 및 Blu-ray에 몇 가지 좋은 기능이있을 것이라고 가정하고 B- 롤을 많이 촬영 한 것으로 보이는 시각 효과로 그의 작업을 선보였습니다. 8 부분의 비하인드 스토리 특수 기능이 분명히 포함되어 있으며 Dykstra가 인터뷰에서 논의한 이러한 기술 중 일부를 탐색해야합니다.
X-Men: First Class 의 DVD 및 Blu-ray가 2011 년 9 월 9 일에 출시됩니다. Star Wars Blu-ray는 일주일 후 9 월 16 일에 출시됩니다.