"시간은 우리 모두를 바보로 만듭니다."라고 수학자 Eric Bell은 말했습니다. 일반적으로 누군가가 과거의 좋은 시절이나 현재 상황을 잃어버린 것을 한탄 할 때 아마도 몇 번했던 인용문입니다. 그것은 종종 그것이 얼마나 사실인지 증명함으로써 더욱 비극적 인 우울한 말입니다. 영화 팬들은 이것을 잘 알고 있습니다. 종종 우리는 젊었을 때의 오래된 영화를 훌륭하다고 기억하거나 고전으로 간주되는 오래된 영화에 대해 듣다가 지금 직접 확인하고 시간의 시험에서 살아남지 못했다는 사실을 발견하면 실망합니다.
잘려나가는 인용구의 일부는 "우리의 유일한 위안은 더 큰 것이 우리를 뒤따를 것"입니다. 때로는 영화가 최상의 능력을 발휘할 수있는 완벽한 예로서 수년에 걸쳐 고전 영화를 변호하려는 유혹이 있습니다. 우리는 그것들을 너무 높은 받침대 위에 올려 놓았 기 때문에 우리는 영원히 그들을 바라 볼 운명이었고, 결코 그들의 엄청나게 높은 높이에 도달하지 않았습니다. 문제의 진실은 시간이 가장 위대한 영화조차도 바보로 만들 수 있다는 것입니다 (더 많은 현대 블록버스터는 말할 것도 없습니다). 무시하는 것보다 더 큰 일이 일어날 수있는 길을 열어 준다는 사실을 기억하는 것이 좋습니다.
다음은 Screen Rant가 심하게 노화 된 15 개의 고전 영화 에 대한 것 입니다.
15 평균 거리 (1973)
사랑받는 영화 평론가 Roger Ebert는 한때 Mean Streets를 "현대 영화의 원천 중 하나"라고 언급했습니다. 그러나 많은 팬들은 단순히 첫 번째 진정한 Martin Scorsese 영화로 기억하기를 선택합니다. 연대순으로 정확하지는 않지만 영적으로는 정확합니다. 조잡한 언어 (F-word의 대부분 사용 기록을 세웠 음)에 대한 스콜세지의 애정, 도시의 범죄에 대한 사실적인 묘사, 그리고 라이센스 음악을 사용하여 장면을 설정 한 영화입니다. Scorcese와 다른 많은 감독들이 수년에 걸쳐 모방하고 완벽하게 만든 스타일입니다.
그것은 Mean Streets의 문제의 일부입니다. Goodfellas와 같은 영화에서 시대를 초월한 걸작이 될 때까지 많은 위대한 선지자들 (특히 Scorsese 자신)이 편집 할 초안입니다. Mean Streets (안무가없는 격투 장면)에는 아마추어 영화 제작의 사랑스러운 사례가 있지만 영화의 대부분은 날것이 아니라 엉성한 느낌을줍니다. Mean Streets 이후 3 년 만에 개봉 된 Scorsese 영화인 Taxi Driver는 시간이 지남에 따라 물린 상처를 전혀 잃지 않았습니다. 다른 종류의 범죄 영화라고 칭찬하기 쉬 웠던이 영화에 대해 똑같이 말하기는 어렵습니다.
14 새들 (1963)
대부분의 고전적인 히치콕 영화는 믿을 수 없을 정도로 잘 숙성되었습니다. 실제로 Rear Window, Vertigo 및 North By Northwest와 같은 영화에 현대 영화와 같은 영화가 거의없는 것은 사실 두렵습니다. 히치콕 최고의 영화의 가장 큰 장점은 그들이 당신을 그들의 세계에 완전히 몰입시킬 수있는 방법을 가지고 있다는 것입니다. 히치콕은 카메라를 화가의 붓처럼 사용하여 모든 프레임의 모든 부분을 세 심하게 디테일하게 표현했습니다. 그가 "서스펜스의 달인"이되는 데 도움이 된 것은 이러한 수준의 제어입니다.
이러한 시대를 초월한 특성 중 일부는 The Birds에 등장합니다. The Birds에서 영화 제작의 아름다움에 대한 몇 가지 순간이 있지만, 이것은 그의 가장 영감을주지 않는 히치콕입니다 (당신이 생각하는 것만 큼 모욕적이지 않습니다). 이 영화가받은 초기 칭찬의 대부분은 영화의 특수 효과와 관련이 있습니다. 이제 이러한 효과가 너무 오래되었으므로 "새가 사람을 공격하기로 결정한 것"이라는 전제를 실제로 구입하기가 훨씬 더 어려워졌습니다. 영화가 그 전제에서 벗어나려고하는 마일리지를 고려하면 문제가됩니다. 장기적인 효과에 관한 한, 이것은 히치콕의 이전 장르 노력 인 사이코에 촛불을 두지 않습니다.
13 티파니에서 아침 식사 (1961)
1961 년 처음 개봉되었을 때 사람들이 티파니의 아침 식사에서 본 것을 쉽게 볼 수 있습니다. 그것은 히트 소설의 각색이었고, 상징적 인 역할로 비교할 수없는 오드리 햅번을 주연 시켰으며 영화는 엄청나게 잘 촬영되었습니다. 아트 디렉션 오스카는 당연합니다). It Happened One Night와 같은 고전 영화의 정신을 담은 로맨틱 코미디 였지만, 현대적 연관성만으로도 우위를 점할 수있었습니다. 그러나 지금 영화를 보시면 그 당시 청중들이하지 않았던 몇 가지 사항에 집중하게 될 것입니다.
이러한 현대적 계시 중 가장 주목할만한 것은 미키 루니가 연기 한 미스터 유니 오시의 끔찍한 인종 차별적 역할입니다. 너무 명백하게 인종 차별적이며 거의 인종 차별을 초월하는 묘사라는 점에서 영화 변칙성입니다. 분명히 날짜가 표시된 요소를 넘어서도 여전히 그 요점을 찾지 못하는 영화가 있습니다. Truman Capote의 Breakfast At Tiffany 's는 거친 도시에서 길을 찾으려는 어린 소녀의 가슴 아픈 이야기를 들려줍니다. 영화의 가장 큰 죄악은 현대 관객이 종종 스튜디오를 악마 화하는 방식으로 많은 오리지널 스토리 요소를 '할리우드 화'했다는 것입니다.
12 토요일 밤의 열기 (1977)
"하지만 Saturday Night Fever는 70 년대의 스냅 샷입니다!" 당신은 말할 수 있습니다. 그렇다면 확실히 틀린 것은 아닙니다. 토니라는 이름의 브루클린에서 온 아이에 관한 John Badham의 1977 년 영화는 단지 즐거운 시간을 보내려고 노력하고 있고 아마도 그의 세계 구석 구석에서 최고의 댄서로서 약간의 명성을 얻으려고 노력하면서 70 년대의 정신을 확실히 포착합니다. 영화의 패션은 보통 많은 사람들이이시기의 청춘을 그려 보려고 할 때 생각하는 것이다. Bee Gees 및 기타 디스코 전설을 영원히 불멸시키는 사운드 트랙이며 댄스 장면은 훌륭하고 분위기는 활기차고 방향은 예쁘다.
Saturday Night Fever가 데이트되는 이유는 음악이나 패션과는 아무런 관련이 없으며 모든 캐릭터와 관련이 있습니다. Tony는 미트 헤드로 가장 관대하게 묘사됩니다. 그는 일반적으로 가능한 한 많은 성관계를 갖거나 불필요한 지옥을 일으키려고하는 원 트랙 마인드를 가지고 있습니다. 이 전염병 전염병 시대에 그것은 삼키는 것이 더 쉬웠을지 모르지만 Tony와 그의 머리가 공허하고 스릴을 추구하는 친구들 그룹의 난잡한 알파 남성 모험은 오늘날 굉장한 가치가 있습니다. 댄스 콘테스트 이후 Tony가 스테파니에 대한 강간을 시도한 것은 현대 시청자들이 단순히 다른 것으로 이동하기로 선택한 순간 일 것입니다.
11 검찰의 증인 (1957)
The Prosecution을위한 증인은 확실히 최초의 법정 드라마 영화는 아니었지만, 지금 우리가 알고있는 장르를이 영화의 영향으로 거슬러 올라가는 것은 쉽습니다. 사건의 심각한 상황 증거에도 불구하고 살인 혐의로 기소 된 한 남자의 이야기입니다. 검찰과 피고가 모두 사건 전체가 피고의 아내의 증언에 달려 있다는 사실을 깨닫는 시점에 이르렀습니다. 나머지 이야기는 일련의 우여곡절을 통해 전개되며, 우리는 그러한 법정 서사시와 일반적으로 연결합니다.
그 점에서 영화만큼이나 혁신적이기 때문에,이 순간이 어떻게 진행되는지에있어서 그 시대를 보여줍니다. 재판의 사건은 시청자를 놀라게하고 충격을주기위한 것이지만, 충격의 상당 부분은 사건 자체의 바닐라 특성에 의해 수년에 걸쳐 희석되었습니다. 우리가 매일 듣는 비극 중 일부를 감안할 때 노인 부자 여성의 살인 사건은 거의 기록되지 않습니다. 영화의 가장 중요한 순간 중 일부가 믿을 수 없을 정도로 험난한 방식으로 전달된다는 것은 확실히 도움이되지 않습니다. 사실, Marlene Dietrich의 "젠장!" 다스 베이더의 "아니오!" 극적인 배달 측면에서 코믹하게 변했습니다. 다가오는 리메이크 (아마 Ben Affleck 감독)가 앞으로 더 많은 비중을 차지하기를 바랍니다.
10 이유없는 반란군 (1955)
미국인들이 십대들이 자신의 청소년 그룹이라는 개념을 막 인식하기 시작했을 때, Rebel Without A Cause가 등장하여 급증하는 인구 통계에 호소하려고 시도했습니다. 오해받는 세대에 마침내 빛을 비추겠다고 약속 한 영화였다. 이 때문에 같은 양의 논란과 찬사를 받았다. 전체 국가는 십대 반란을 조장하는 힘을 두려워했습니다. 다른 사람들은 단순히 그것을 혁명으로 환영했습니다.
요즘에는 영화를 시대의 패러디로 취급하는 것이 훨씬 쉽습니다. 사실,이 영화에는 패러디 된 부분이 많이 있습니다. over-the-top 갱들 (우리는 West Side Story에서 멀리 떨어진 댄스 번호), over-the-top 연기 (James Dean의“You 're tearing me apart!”는 The Room의 전달에 영감을주었습니다. 같은 줄의), 그리고 십대를 연기하는 나이 많은 배우의 다작 사용은 모두 눈길을 끌만 한 가치가 있습니다. 이 영화의 거의 모든 것이 그 시대의 관객들로부터 감정적 인 반응을 일으키도록 설계되었습니다. 이제이 의도하지 않은 코미디는 웃음을 유발할 가능성이 더 높습니다.
9 트루 그릿 (1969)
True Grit는 역사적으로 말하면 이상한 곳에 있습니다. The Good, The Bad, The Ugly 3 년 후인 1969 년에 출시되었으며, Butch Cassidy와 Sundance Kid와 같은 해에 출시되었습니다. 요컨대 서양 영화가 조금 더 거칠어지기 시작한시기에 나왔습니다. 이름에도 불구하고 True Grit은이 새로운 스타일을 활용하려고하지 않습니다. 장르가 성숙하던시기에 출시 된 고전적인 서양 스타일입니다.
그것이 요즘 영화가 좀 더 어려워지는 이유 중 일부입니다. 그것은 초기 서양인의 여과되지 않은 순수 매력을 가지고 있지 않으며 동시대 사람들의 어두운 성숙함도 부족합니다. 영화에 존 웨인이 너무 많이 등장하는 구식 방식도 문제가됩니다. 그의 성능은 확실히 자기 적이지만 거의 모든 사람들의 대가를 치릅니다. 지원 영웅을 동등하게 묘사하는 Coen Brother의 영화 버전과 달리 1969 버전은 분명히 John Wayne 쇼입니다. 특정 지원 역할 (특히 Glen Campbell의 La Boeuf)을 거의 견딜 수 없게 만드는 것은 시대에 뒤 떨어진 선도적 인 남성 정신입니다.
8 기억해야 할 일 (1957)
기억해야 할 일은 비교적 단순한 전제에서 시작됩니다. Nickie Ferrante (Cary Grant)는 Terry McKay (Deborah Kerr)를 우연히 만납니다. 둘 다 관계에 있지만 분명히 서로에게 매력적입니다. 따라서 그들은 6 개월 만에 엠파이어 스테이트 빌딩에서 다시 만나 자신의 삶의 위치를 확인하는 데 동의합니다. 충격적인 사건으로 테리는 엠파이어 스테이트 빌딩으로가는 도중에 차에 치였습니다. 따라서 그녀는 회의를하지 않고 Nickie와 다시 만날 계획을 세우지 않습니다.
여기에서 영화가 데이트를 시작합니다. '기억하는 바람'은 사실 1939 년 영화 '러브 어페어'의 리메이크 작품으로, "따뜻한 기억이없는 사람들에게는 겨울은 추워 야한다", "그렇다면 우리 중 한 사람에게 일어난 일이 왜 나일 수 없었을까요?” 이 극단적 인 수준의 슬픔은“남자가 휠체어를 탄 여자를 정말로 사랑할 수 있는가?”라는 말로 이미 흔들리는 전제를 손상시킵니다. 음모.
7 사운드 오브 뮤직 (1965)
하드 G 등급과 같은 것이 있습니까? 그렇다면 The Sound of Music이 그것을 얻습니다. 먼저, 지나간 무고한 뮤지컬이 자동으로 노화되지 않는다는 점을 분명히합시다. 예를 들어, Mary Poppins는 여전히 매우 영리하고 잘 만들어진 가족 영화입니다. Singin 'in the Rain은 뮤지컬처럼 우연히 일어나는 영화 제작의 과도기적 시간에 관한 특히 훌륭한 영화입니다. 그러나 사운드 오브 뮤직은 뮤지컬이기위한 뮤지컬이다.
영화가 강조 될 때 항상 보여지는 광활한 시골 장면은 여전히 인상적입니다. 그러나 이러한 하이라이트 릴에 일반적으로 표시되지 않는 것은 노래하는 시코 펀트에게만 호소하도록 설계된 거의 3 시간의 의도하지 않은 프 랜싱 및 길쭉한 음악 번호입니다. 이 영화는 매우 인기있는 실사 뮤지컬 장르에 대한 영광스러운 찬사로 제시된다는 점에서 당시의 산물입니다. 그것은 1965 년 청중들에게 상당히 잘 맞았지만, 2016 년에 훌륭한 할리우드 뮤지컬을보고 싶은 사람들은 훨씬 더 내러티브 목적을 가진 많은 대안을 찾을 것입니다. 이것의 가장 좋은 부분은 공식 사운드 트랙에서들을 수 있습니다.
6 국가의 탄생 (1915)
DW Griffith의 The Birth of a Nation에 관해서는 두 가지 다른 관점이 있습니다. 첫 번째는 영화가 영화 제작 역사에서 가장 중요한 단일 영화라는 것입니다. 영화 학교 수업에 참여한 사람은 누구나 이러한 관점을 들어 보았습니다. 1915 년에 제작 된 영화의 경우, The Birth of a Nation은 지난 10 년 동안 촬영 될 수 있었던 것처럼 보입니다. 다른 관점은이 영화를 지금까지 만들어진 가장 명백한 인종 차별 영화 중 하나로 적절하게 식별합니다. 그것은 아마도 Ku Klux Klan을 거의 오염되지 않은 영웅으로 묘사한다는 사실과 관련이 있습니다.
시간이 지남에 따라 논란이 영화의 영화 적 흔적을 훨씬 능가하기 시작합니다. Birth of a Nation을 시청하고 가장 오래된 사회적 요소를 지나치는 것은 쉽지 않습니다. 이 영화가 KKK 멤버십에 대한 새로운 관심을 불러 일으켰고 원래 제목이 The Clansman이라는 사실을 알게되면 해결하기가 훨씬 쉬워지지 않는 장애물입니다. 영화 전반에 걸쳐 블랙 페이스를 많이 사용하는 것은 관의 마지막 못일뿐입니다.
5이지 라이더 (1969)
Easy Rider가 미국 영화 제작에 미친 영향을 과장 할 수 없습니다. 일반적으로 뉴 할리우드 시대라고 불리는 것을 시작하는 데 도움이 된 영화로 정당하게 인정 받고 있습니다. 이 시대는 미국 감독이 작가 역할을 맡고 자신의 영화를 창의적으로 제어 할 수 있도록하는 스튜디오의 의지가 특징입니다. 사회적으로이 영화는 변화하는 문화적 환경 속에서 살고있는 미국인 세대를 대상으로했습니다. 그것은 특정 문화 규범의 공포에 맞서면서 열린 길의 매력을 받아 들였습니다.
영화가 중요하다고해서 반드시 잘 늙었다는 의미는 아닙니다. 이 영화에는 기술적 관점에서 (주로 스토리 구조와 관련된) 문제가 있지만 실제 문제는 Easy Rider의 메시지입니다. 반문화 주제는 영화에서 거의 언급되지 않는 세대와 쉽게 공감했지만, 와이어트와 빌리의 모험은 현대적인 관점에서 보면이기적이고 얕은 것으로 보일 것입니다. 이 영화는 한때 사람들에게 이야기했습니다. 이제 그것은 피곤한 수사로 그들에게 소리를 지 릅니다.
4 보니와 클라이드 (1967)
공정하게 말하면, Bonnie와 Clyde가 출시 될 때 너무 열광하지 않은 많은 사람들이있었습니다. 영화를 좋아하지 않는 사람들은 종종 불만의 원인으로 폭력과 성적인 내용을 언급했습니다. 이것은 폭력을 완전히 보여주는 것을 주저하지 않음으로써 폭력을 실제로 선동적으로 만든 미국 영화 역사상 최초의 주요 개봉작 중 하나였습니다. Squibs는 총성 효과를 위해 상당히 자유롭게 사용되었습니다. 그것은 또한 주인공들 사이의 매우 성적인 관계를 연기하는 것에 대한 어떤 불만도 없었습니다. 그러나 결국이 영화는 미국 영화가 폭력을 묘사하는 방식을 바꾸는 역사적으로 중요한 개봉작으로 인정 받게되었습니다.
그 이후로 Bonnie와 Clyde의 폭력을 토요일 아침 만화처럼 보이게 만드는 수많은 영화가 등장했습니다. 지난 20 ~ 30 년 동안 꾸준히 영화를 본 사람이 보니와 클라이드를보고 그들이 본 모든 것에 충격을받는 것은 거의 불가능할 것입니다. 영화가 한때 생성 한 것과 동일한 감정적 반응이 없으면 Bonnie와 Clyde는 종종 이상한 표현과 엉성한 스토리 텔링으로 훨씬 더 유명해집니다. 그것은 꽤 재미있는 드라이브 인 영화를 만들지 만 오늘날의 기준에 따라 상을 수상 할 영화는 아닙니다 (10 오스카상 후보에 올랐습니다).
3 우뚝 솟은 인페르노 (1974)
출시 당시 The Towering Inferno는 주요 영화에 대한 꽤 훌륭한 아이디어였습니다. 포세이돈 어드벤처의 발자취를 따라이 영화는 스튜디오가 감당할 수있는 한 많은 스타를 불에 타서 빠르게 무너지는 한 건물에 담았습니다. 그 제목이 반드시 장르에 적용되기 전에는 재난 영화였으며 관객은 스타 파워와 스펙터클에 이끌 렸습니다. 그런 식으로 현대 블록버스터의 선구자입니다.
수년 동안 잘 숙성되지 않은 많은 블록버스터가 있었지만 The Towering Inferno는 몇 가지 측면에서 두드러집니다. 우선, Paul Newman과 Steve McQueen이 항상 메이저 드로우이지만, 같은 영화에서 Fred Astaire와 OJ Simpson을 항상보고 싶어하지 않는 한 영화의 스타 파워는 세대를 초월하지 않습니다. 비행기! 이 전체 하위 장르에 대한 전문가의 해부 역시이 영화의 극적인 순간을 전혀 호의적이지 않았습니다. "다시 보지 못할 경우에 대비해"마지막 키스와 "여자를 붙잡아 라!" 이것이 확실히 다른 시대의 산물이라는 것을 깨닫기 직전입니다.
2 오리 수프 (1933)
20 년대와 30 년대의 영화는 그저 쉽게 고르는 것이라고 생각할 수 있습니다. 거의 100 년이 지난 후에 실제로 얼마나 많은 것들이 노화됩니까? 그 시대의 영화는 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 예를 들어 찰리 채플린의 작품은 유머와 놀라운 감정적 깊이로 유명합니다. 마르크스 브라더스도 마찬가지입니다. Harpo, Groucho, Gummo 및 Zeppo Marx는 한때 초기 영화의 축배였던 코미디 그룹이었습니다. 인기 영화가 많았지 만 1933 년 덕 수프만큼 중요한 영화는 거의 없습니다.
지금 Duck Soup을 보는 것은 스탠드 업 코미디언이 청중에게 농담을하고 농담을 던지는 것을 보는 것과 거의 같습니다. 부부는 착륙 할 수 있지만 훌륭한 유머보다는 순전히 볼륨의 문제입니다. 그 스타일은 확실히 그 자체로 연대가 정해져 있으며, 덕 수프는 정치적 유머에 초점을 맞춰 그 자체의 원인을 돕지 않습니다. 영화의 많은 참고 문헌이 평균적인 현대 시청자의 머리 위로 날아갈뿐만 아니라 잠재적 인 혼란을 피하기 위해 농담이 명확하게 표시된 오래된 정치 만화처럼 최고의 농담조차도 나타납니다.
1 바람과 함께 사라지다 (1939)
바람과 함께 사라지다 (Gone With The Wind)는 고전 영화와 동의어가되어 밈 상태에 접근하고 있습니다. 예를 들어, 좋은 핫도그를 먹었다면 "그건 핫도그 바람과 함께 사라졌습니다."라고 말할 수 있습니다. (글쎄, 그럴 수도 있습니다.) 진정한 의미의 영화 서사시입니다. 여러 정교한 장소에 걸쳐 화려한 색상으로 상영 된이 영화는 충격적인 385 만 달러 (현재 약 6 천 6 백만 달러)로 제작되었으며 그 예산의 거의 모든 달러가 화면에 표시됩니다. 그것은 앞으로 몇 년 동안 같지 않을 생산 표준을 설정했습니다.
또한 여러 측면에서 꽤 구식입니다. 영화 제작의 관점에서, 그려진 장면과 지나치게 극적인 공연은 더 이상 예전처럼 소화 할 수 없습니다. 또한 전체적으로 역전 된 정치적 메시지의 여러 불행한 순간이 있습니다. <바람과 함께 사라지다>의 노예제 도와 일반적으로“구 남부”에 대한 묘사는 종종 고통스럽게 낭만적으로 표현됩니다. Rhett가 여기에 "그녀에게 오는 것"을 제공하기 위해 스칼렛에게 자신을 강요하는 장면의 문제도 있습니다. 옛날에는 영화 적 로맨스로지나 갔지만 지금은 더 일반적으로 강간이라고합니다. 술을 너무 많이 마셔도 문제가 완화되지 않았기 때문에 그의 행동은 정당화되었습니다.
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