블록버스터 프랜차이즈에 관해서는 할리우드가 환영을 너무 오래 유지하는 경향이 있다고 말할 수 있습니다. 참신한 아이디어가 부족하든 단순한 욕심 때문이든, 사실은 영화 제작 업계에서 만들어 낸 좋은 속편에 대해 첫 번째 영화를 특별하게 만든 이유에 대해 의문을 제기하는 끔찍한 속편이 약 12 개 있다는 것입니다. 그리고 어떤 경우에는 이전에 있던 것들을 소급해서 망칠 수도 있습니다 (당신을 바라보며, 터미네이터: Genisys).
Tina Fey가 Golden Globes에서 두 번째 활동을 주최하면서 말했듯이 "이것은 할리우드입니다. 어떤 일이 발생하면 모두가 그것을 싫어할 때까지 계속할 것입니다." 이를 염두에두고 언제 그만 두어야할지 모른 프랜차이즈의 가장 끔찍한 사례를 되돌아 보자. 끔찍한 프랜차이즈 가 된 15 개의 위대한 영화가 있습니다.
15 숙취
2009 년의 The Hangover를 통해 Todd Phillips는 재치 있고 야만적이며 빠르게 진행되는 브로 코미디를 제작하여 Zach Galifianakis와 Ed Helms (및 심지어 Bradley Cooper까지도 어느 정도)의 영화 경력을위한 발판 역할을했습니다. Rob Riggle과 Mike Tyson 등의 기억에 남는 카메오로 가득한 The Hangover는 Anchorman이라는 유쾌하고 끝없이 할당 가능한 희극으로 즉시 상을 받았으며 엄청난 수익을 올렸으며 4 억 6,700 만 달러를 벌어들였으며 Best Picture-뮤지컬 또는 코미디 상을 수상했습니다.
계속해서 추진력을 유지하기 위해 Phillips는 Cooper, Helms, Galifianakis와 다시 팀을 이루어 2 년 후 출시 된 The Hangover: Part II를 제작했습니다. Rotten Tomatoes가 "첫 번째 작품의 잔인하고 어두운 복사본"으로 묘사 한이 속편은 첫 번째 영화의 강력한 대사 대신 청소년 시선 개그에 의존하는 비평가들에 의해 조롱당했습니다. 그럼에도 불구하고 전작보다 더 많은 돈을 벌어 들였지만 필립스는 너무 재미없고 반만 익힌 액션 스릴러 인 The Hangover Part III로 드로잉 보드로 돌아 가야했습니다. 해야 할 일: 이전 편에서 기억에 남는 비트 플레이어 (이 경우 Ken Jeong 'Leslie Chow)를 가져 와서 그의 한 음표를 청중의 목과 메스꺼움에 밀어 넣습니다.Hangover Part III는 1 억 3 천만 달러의 예산 대비 미국에서 112 달러의 수입을 올렸으며 현재 리뷰 애그리 게이터의 20 %에 불과합니다.
14 최종 목적지
반복적 인 측면에서 Final Destination보다 성공으로가는 길을 복사하여 붙여 넣은 영화 프랜차이즈는 거의 없습니다. 2000 년에 개봉 된 James Wong의 초자연적 공포 영화는 슬래셔 장르에서 독특한 방향을 땄습니다. 즉, 사람은 없지만 죽음 자체가 빚진 것을 수집하기 위해 "속임수"를 쓴 십대 그룹을 스토킹한다는 개념입니다. 재능있는 캐스트 (Devon Sawa, Ali Larter, Tony Todd)와 엷은 이야기와 타이트한 98 분 실행 시간을 줄 이도록 충분히 긴 일련의 인상적으로 조직화 된 죽음의 장면을 결합했습니다.
문제는 파이널 데스티 네이션 이후의 모든 챕터가이 이야기를 기반으로하지 않고 대신 주인공의 예감을 불러 일으킨 초기의 재앙적인 사건을 교체했다는 것입니다. 첫 번째 영화는 비행기 추락, 두 번째 영화는 고속도로 더미, 세 번째로 롤러 코스터 탈선 등-Gap 카탈로그의 페이지에서 똑같이 기억에 남지 않는 20 대의 캐스트가 뽑혔습니다. 일련의 Rube Goldbergian 죽음 시퀀스로서 Final Destinations 2-5는 확실히 목적을 달성했지만 캐릭터와 이야기와 같은 실제 영화는 비참하게 부족했습니다. 다시 말하지만, 그들은 처음부터 전자보다 더 많은 것으로 간주되지 않았을 것입니다.
13 부모를 만나다
Jay Roach의 Meet the Parents는 어색한 상황 코미디의 걸작에 지나지 않았고, 기억에 남는 교환 ("You a pothead, Focker?")과 Robert De Niro의 경력 중 최고의 코미디 공연으로 가득 차있었습니다. 같은 이름의 1992 년 인디 영화를 리메이크 한이 영화는 전 세계적으로 3 억 3 천만 달러 이상의 수익을 올렸으며 연말에 많은 비평가 "최고"목록에 올랐습니다. 로저 에버트는 영화 리뷰에서 특히 짐 헤르츠 펠드와 존 함부르크의 각본을 칭찬하며 "연동 만화 상황을 훌륭하게 구축하는 나쁜 매너의 코미디"라고 불렀다.
4 년 후, 완벽하게 포함 된 코미디의 팬들은 더스틴 호프만과 바브라 스트라이샌드를 믹스에 추가 한 게으르고 마음을 녹이는 어리석은 속편 인 완전히 불필요한 속편 인 Meet the Fockers로 대우 받았습니다. 첫 번째 영화의 개그는 섬망의 지점으로 재활용되었고, De Niro는 처음부터 그것을 우편으로 보내는 것처럼 보였으며, 인간의 모습은 과도한 저속한 개그와 교환되었습니다. Little Fockers는 더 나쁜 평가를 받았으며, 우리 자신의 Mike Eisenberg는 그것을 "2010 년 가장 실망스럽고 불쌍한 영화 중 하나"라고 불렀습니다.
12 터미네이터
역대 최고의 SF 영화 2 편으로 시작된 프랜차이즈가 다음 3 편의 영화를 통해 어떻게 든 선의를 훼손 할 수 있었는지 상상하기 어렵지만, 터미네이터: Genisys의 힘도 그렇습니다. 1984의 터미네이터에서 James Cameron은 공상 과학과 공포의 요소를 놀라운 특수 효과와 혼합하여 액션이 많은 스토리 라인을 전문적으로 제작하여 그의 경력과 Arnold Schwarzenegger의 경력을 모두 시작했습니다. 그의 후속작 인 1991 년 '터미네이터 2: 심판의 날'은 역대 최고의 속편 중 하나 일뿐만 아니라 역사상 가장 위대한 SF 및 액션 영화 중 하나로 널리 알려져 있습니다.
그런 다음 일이 너무 잘못되었습니다. Cameron이 떠난 후 프랜차이즈는 Jonathan Mostow의 무릎에 떨어졌습니다. 그의 Terminator: Rise of the Machines는 최악의 제품은 아니지만 터미네이터 신화에 아무것도 추가하지 않았습니다 (마지막 몇 분을 절약). 터미네이터가 2009 년의 구원과 함께 돌아 오기까지 6 년이 더 걸릴 것입니다. 2009 년에는 무정하고 생명이없는 CGI 축제로 Christian Bale의 가장 서사시적인 현장에서의 괴물의 원천으로 가장 잘 기억 될 것입니다. 물론 2015 년의 터미네이터: Genisys, 부끄러운 일련의 음모를 통해 첫 번째 영화의 경험을 소급 적으로 파괴하는 데 성공한 절대적인 sh * tshow에 비해 구원이라는 재앙조차 창백했습니다.
11 매트릭스
오리지널 터미네이터와 달리 Wachowski Bros의 The Matrix는 1999 년 처음 출시되었을 때 게임을 바꾸는 공상 과학 영화로 간주되었습니다. 놀라운 시각 효과, 광범위한 세계 구축 및 창의적인 전투 시퀀스 … The Matrix는 Kant와 Descartes의 철학에 뿌리를 둔 현대의 걸작으로 관객의 마음을 사로 잡고 Wachowskis를 차세대 공상 과학 영화 제작자로 삼았습니다.
반면에 Matrix Reloaded는 무거웠으며 가능한 한 과부하가 걸렸습니다. CGI가 많은 전투 장면과 설득력있는 스토리 텔링을 혼동 한 영화인 Reloaded는 Entertainment Weekly에서 "The 25 Worst Sequels Ever Made"중 하나로 불 렸으며 2003 년 후속작 인 Revolutions에서는 다음과 같이 말하겠습니다. 파헤 치기에는 너무 고통스러운 기억이 있습니다.
10 무서운 영화
실제로 풍자를 이해 한 풍자 공포 프랜차이즈의 유일한 항목 인 Scary Movie는 거의 20 년 동안 패러디로 무르 익은 장르의 야한 송출이었다. Keenen Ivory Wayans가 감독 한이 영화는 소수 집단, 정신 장애자 또는 스타 인 Anna Faris에 대한 경계선의 잔인한 대우를 통해 좋은 취향의 한계를 올바로 밀어 붙인 일종의 로우 브로우 코미디였습니다.
그런 다음 Scary Movie는 Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie 및 Meet the Spartans와 같은 반 인도적 범죄를 저지른 두 사람인 Jason Friedberg와 Aaron Seltzer의 부상을 담당했으며 지금까지 본 적이없는 영화는 없습니다. 인간의 눈으로는 그 무겁고 무거운 값을 치를 가치가 있습니다. Scary Movies 3-5가 Charlie Sheen이 Tiger Blood 전후에 출연했다는 사실은 Scary Movies 3-5의 품질 수준에 대해 알아야 할 모든 것을 알려줍니다 (Rotten Tomatoes에서 36 %, 37 % 및 4 %), 각각).
9 할로윈
아직 언급되지 않은 John Carpenter의 할로윈에 대해 말할 수있는 것은 거의 없습니다. 1980 년대와 그 이후에 슬래셔 장르에서 수천 명의 모방가를 시작한 저예산 영화 제작의 서스펜스로 가득 찬 끔찍한 승리입니다. 이 영화는 미국 의회 도서관에서 미국 국립 영화 등록부에 보존하도록 선정되었으며, 1981 년 속편은 공포 팬들 사이에서 거의 사랑을 받고 있습니다.
Carpenter가 Michael Myers 시리즈가 할로윈 II 이후에 끝나도록 의도 한 이유가 있으며 나머지 프랜차이즈는 그 증거로 충분합니다. Halloween III: Season of the Witch가 방정식에서 마이어스를 제거하여 프랜차이즈를 다른 방향으로 옮기려고 시도했지만 공포 역사상 가장 무의미한 이야기 중 하나 인 스톤 헨지가 주입 된 레이저 슈팅의 웃기는 이야기를 소개함으로써 그렇게했습니다., 아동 살해 가면과 그것을 만드는 아일랜드 마녀. 프랜차이즈가 Myers를 다시 접어 들였을 때, 그 결과 비평가들에 의해 지속적으로 폐기 된 일련의 반복적 인 슬래셔 고정 관념이 생겼습니다. 할로윈 프랜차이즈의 첫 번째 두 가지에 이어 유일하게 밝은 점은 틀림없이 1998 년의 H20으로, 네 번째, 다섯 번째,그리고 불행하게도 우울한 마지막 장인 Halloween: Resurrection의 사건에 의해 즉시 배신당하는 여섯 번째 분할.
8 캐리비안의 해적
이제까지의 해적보다 더 빠르게 그 환영을 입고 메이저 할리우드 프랜차이즈가 있었다 카리브해 ? 2003 년 <검은 진주의 저주>에서 Johnny Depp, Geoffrey Rush, Keira Knightley (다른 사람들 중)의 과다한 재미있는 공연을 특징으로하는 장난기 넘치는 액션 모험가로 시작된 것은 Depp과 함께 죽은 말을 때리는 운동으로 빠르게 전환되었습니다. 겉보기에 가능한 모든 기회에서 이미 구피 반응 샷을 비우고있는 채굴을 강요당했습니다. 프랜차이즈가 디즈니 랜드에서 매우 인기있는 테마파크 놀이기구 덕분에 제작 된 것이기 때문에 시작해야 할 소스 자료가 많지 않았습니다.
평균 2 시간 30 분의 실행 시간으로 캐리비안의 해적 영화는 과도한 캐릭터와 이해할 수없는 측면 플롯으로 고통 받기 시작했을뿐만 아니라 실제 스토리 (CNN) 대신 CGI 세트에 대한 끝없는 의존으로 고통 받기 시작했습니다. 영화 평론가는 At World 's End를 "일회용 시선 개그, madcap 구두 비 -sequiturs 및 슬랩스틱 세트 조각의 혼란스러운 혼란"으로 묘사했습니다.) 이에 따라 영화 평론가와 팬들의 지지율은 연속적인 챕터마다 꾸준히 하락했습니다.2003 년의 검은 진주 (79 %) 다음으로 평범한 데드 맨의 가슴 (54 %), 영혼이 부풀려진 세상 끝 (45 %)), 그리고 흩어진 뇌조 수 (32 %). 내년의 Dead Men Tell No Tales가 어떻게 받아 들여질 지 상상할 수 있습니다 (힌트: 아마도 좋지 않을 것입니다).
7 톱
영화의 마지막 트위스트에 대해 말씀해주세요. (저는 그것을 좋아합니다) James Wan 's Saw가 공포 영화 제작의 완전히 새로운 시대를 열었다는 사실을 부인할 수는 없습니다. 정상 고어와 진부한 점프 공포에 대한 끊임없는 공포감은 청중을 놀라게합니다.
안타깝게도 첫 번째 톱의 꽉 짜여진 다소 캐릭터 중심의 성격은 뒤 따르는 6 개의 (!) 속편에서 고문과 가학주의에 대한 지나치게 잔인한 묘사에 찬성하여 길가에 던져졌습니다. 적대자 직소 (토빈 벨)를 살아있게 할뿐만 아니라 그를 지구상을 걷는 가장 똑똑한 연쇄 살인범으로 칠하기 위해 종종 평범한 웃기는 음모를 꾸민다. Saw의 가장 열성적인 팬조차도 2010 년 Saw 3D가 출시 될 때 프랜차이즈를 포기했지만 올해 초 8 번째 속편 (Saw: Legacy)이 발표되었습니다. "고문 포르노"라는 아이디어를 만드는 데 도움이 된 프랜차이즈가 당신이 그것에 대해 생각할 때이 모든 시간이 지난 후에도 계속해서 우리를 고문 할 것이라는 것은 적절합니다.
6 아메리칸 파이
그것은 시간의 시험을 견디지 못했을 수도 있지만, American Pie는 1999 년에 처음 개봉되었을 때 매우 악의적 인 십대 rom-com의 형태로 돌아온 것으로 간주되었으며 누군가가 사과로 가득 찬 음행하는 최고의 영화로 남아 있습니다. 오늘까지 과자. 도대체 Roger Ebert는 별점 4 점 중 3 점을 "쾌활하고 열심히 일하며 때로는 웃기다"라고 부르기도했습니다. 그것은 가장 빛나는 리뷰처럼 들리지 않을 수도 있지만, 2001 년 속편, 완전히 역겨운 아메리칸 웨딩, 또는 DVD로 직접 제작 된 브레인 데드에 대해 "열심히 일하는 것"은 훨씬 더 많은 것입니다. "그 뒤를 이은 스핀 오프. Jason Biggs가 그 속편 만 피했다면 그는 그가 되어야만하는 스타가되었을 것입니다.
5 빙하기
Monsters Inc. 및 Shrek과 같은 애니메이션 스매시의 성공을 기리기 위해 2002 년 Ice Age는 스타 출연진의 혜택을 받았습니다 (각각 매머드 Manfred 역의 Ray Romano, John Leguizamo 및 Denis Leary, 나무 늘보 시드, Sabre-tooth Diego), 재치있는 이야기와 단순하지만 아름다운 애니메이션. 그리고이 두 프랜차이즈 중 후자 (일반적으로 대부분의 어린이 용품)와 마찬가지로 흥행에서 약 6 억 달러를 벌어 들였고 비평가들이 뻔뻔한 현금을 움켜 쥘 수 있다고 비난 한 일련의 영감을 얻지 못한 기억에 남지 않는 속편에 영감을주었습니다. 하나는 지구 온난화에 관한 것입니다.
올해 * 4 번째 * 속편 인 Collision Course는 프랜차이즈의 새로운 최저치를 기록했습니다. 미국에서 1 억 달러 예산을 회수하지 못했으며 Rotten Tomatoes에서 13 %의 점수를 얻었습니다.) 이는 가장 건강한 매표소 영수증조차도 프랜차이즈가 창의적인 멸종을 향한 구부러진 것을 막을 수 없다는 추가적인 증거를 제공합니다. " 기록을 위해, 그 말장난은 Collision Course에서 찾을 수있는 것보다 약 1000 배 더 재미 있습니다.
4 개의 턱
Steven Spielberg의 Jaws는 역대 최고의 괴물 영화이자 오리지널 여름 블록버스터이자 절대적으로 뛰어난 시각적 스토리 텔링 및 캐릭터 작업으로 간주됩니다. Jaws 2는 Martin Brody 경찰서장이 다른 백상아리와 짝을 이룰뿐만 아니라 전기 케이블을 통해 상어를 물리 치는 영화였습니다. Jaws 3-D는 3D였습니다. 1983 년 Jaws 4: The Revenge는 상어가 개인적인 원한을 품고 케이프 코드에서 바하마로가는 비행기를 앞 지르고, 자극을 받으면 킹콩처럼 포효 할 수 있다고 가정했습니다.
진지하게 상어는 킹콩처럼 포효했습니다. 그리고 빌어 먹을 배에 부딪혀 폭발했다. 이 물건을 만들 수 없습니다, 여러분. Michael Caine이 Jaws 4: The Revenge에 대해 말했듯이 "나는 그것을 본 적이 없지만 모든 계정으로 끔찍합니다. 그러나 나는 그것이 지은 집을 보았고 훌륭합니다."
3 경찰 아카데미
중요한 성공은 아니지만 사실은 경찰 아카데미가 1980 년대를 대표하는 코미디 중 하나로 남아 있다는 것입니다.이 영화는 또 다른 살인자를위한 수단으로 사용 된 구프 볼, 슬랩스틱, 망치보다 멍청한 영화입니다. 스티브 구텐버그의 긴 줄의 킬러 스티브 구텐버그 공연은 말할 것도없이 마이클 윈 슬로우의 탁월함입니다. 처음 공개되었을 때 1 억 5 천만 달러가 넘는 총 수익을 올린 경찰 아카데미는 (완전히 질투하는) 비평가들에 의해 "소포 모릭 도프 페스트"로 놀랍게도 비난을 받았지만, 나중에 진정으로 저속한 광채를 추구하는 컬트를 개발했습니다.
이어지는 6 편의 경찰 아카데미 속편은 결코 원작의 수준에 도달하지 못했고, 웃음을 위해 재활용 된 농담과 초급 수준의 유머에 점점 더 의존하고 네 번째 항목 이후 Guttenberg를 잃었습니다. 처음 4 편의 속편은 매표소에서 엄청나게 좋은 성적을 거두었지만, 마지막 2 편인 1989 년의 City Under Siege와 1994 년의 Mission to Moscow는 완전히 탱탱 해졌고, 후자는 제한된 미국 실행에서 단 $ 126,247를 벌었습니다.
2 초자연적 활동
신축성 지점을 훨씬 뛰어 넘는 기믹의 고전적인 예인 Paranormal Activity 프랜차이즈는 2007 년부터 관객을 무섭게하거나 지루하게 만들었습니다. 첫 번째 Paranormal Activity 인 "발견 된 영상"공포 영화의 부활을 주로 담당했습니다. 대부분의 비평가들로부터 칭찬을 받았으며 전국의 사람들이 말 그대로 도시에서 영화를 상영하도록 요구하는 영리한 마케팅 시스템을 사용했습니다. 중고 현대 엑센트의 가격으로 제작되어 1 억 9 천만 달러 이상의 수익을 올린이 영화는 역대 가장 재정적으로 성공적인 영화 중 하나입니다.
문제는 Paranormal Activity의 성공의 상당 부분이 발견 된 영상 접근 방식의 독창성, 즉 각 연속 출품작이 극장에 진출 할 때 프랜차이즈의 궁극적 인 방해 요소 역할을하는 내러티브 구성에있었습니다. 지그는 작년 The Ghost Dimension이 극장에 도착하기 오래 전부터 있었으며, 공포는 거의 없었으며, 비판적 리셉션과 박스 오피스 반환은 점점 음울했습니다. 고맙게도 Paranormal Activity 프랜차이즈의 여섯 번째 항목은 단번에 끝을 맺는 것처럼 보였습니다.
2018 년에 재부팅 될 때까지.
에어 버드 1 개
골든 리트리버가 성공적인 농구 선수가되기 위해 필요한 기술을 습득한다는 아이디어는 1997 년 박스 오피스 스매시 에어 버드에서와 같이 그럴듯한 근거 내에 있지만, 프랜차이즈의 후속 시도는 프로 스포츠 범위에 개를 배치했습니다. 불가능한 것에서 가장 기본적인 물리학 이해에 대한 모욕에 이르기까지. 배구 개? 좋습니다. 축구하는 개 ?? 제발, 개는 차기도 못해요. 개를 노는 축구 ??! 어떻게 작동할까요? 버디는 발굴 경로를 배울 수없고 마이클 빅이있는 필드에서 1 초도 지속되지 않습니다. 터무니없는 일입니다.
오리지널 에어 버드의 마법과는 비교할 수 없을 것입니다. Shawshank 구속이 아닙니다. Ghostbusters, 여성 또는 남성 버전이 아닙니다. 칼리 가리 박사의 내각이나 좀비가 상어와 싸우는 영화가 아닙니다. 아무것도. Air Bud의 제작자는 말 그대로 1997 년에 완벽한 영화를 만들었고, 이후 이야기의 각 가짜로 그 위대함을 완전히 뛰어 넘었습니다. 저는 Air Bud: Seventh Inning Fetch 의 제작자에게 특히 0 점을 수여하고 하나님 께서 그들의 영혼에 자비를 베푸시기를 바랍니다.