전 세계적으로 7 억 달러가 넘고 국내 적으로 3 억 5,500 만 달러가 넘는 국제 박스 오피스 총 수입을 올리는 패티 젠킨스의 원더 우먼은 여성이 감독하거나 공동 감독 한 가장 상업적으로 성공한 영화 중 하나로 쉽게 순위를 매 깁니다.
또한 Rotten Tomatoes에서 92 %의 놀라운 평가를 받아 공식적으로 "신선한"것으로 인증하며 전반적으로 압도적 인 비평을 받았습니다.
칭찬 중 일부는 과도 할 수 있지만, 영화 제작에서 여성의 발전을위한 엔터테인먼트 작업이자 문화적 집결지로서 영화의 놀라운 성공을 부정 할 수는 없습니다.
이 기사에서 우리는 영화의 역사를 되돌아보고 여성 감독이 영화에서했던 중요한 역할을 기억할 것입니다. Alice Guy-Blaché의 선구적인 작업부터 82 회 아카데미 시상식 에서 Kathryn Bigelow의 대관식에 이르기까지 여성은 항상 영화 적 진보의 최전선에있었습니다.
그들을 축하하기 위해, 여기 에 순위가 매겨진 여성이 감독 한 역대 최고의 영화 16 목록이 있습니다.
16 The Babadook (2014 – 감독 Jennifer Kent)
거의 모든 위대한 공포 영화에는 악마, 유령, 괴물 및 살인자가 공격적인 표현 인 억압 된 고통의 저류가 있습니다. 이 잘 알려진 트루 이즘에서 Jennifer Kent는 Lars Von Trier의 Melancholia 이래로 슬픔과 우울증에 관한 가장 가슴 아픈 영화를 추출했으며 지금까지 촬영 된 부모의 진정한 묘사 중 하나입니다.
The Babadook은 은유를 이야기의 주요 논증으로 사용하는 대신, 제목 괴물이 논리적 정점으로 등장하는 모자 갈등의 불편할 정도로 사실적인 장면을 기반으로 제작하여 영화를 표현주의 판타지의 영역으로 원활하게 전환합니다.
영화에 활력을주고 무서운 힘을 제공하는 것은 Essie Davis와 Noah Wiseman의 결투 공연입니다. 최근 몇 년 동안 The Babadook은 LGBTQ 커뮤니티의 상징이되었습니다.
15 Jeanne Dielman, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 – dir. Chantal Akerman)
이것을 상상해보세요: 미혼모가 일어나서 목욕을하고, 아들이 학교에 갈 준비를하고, 아파트를 청소하고, 식료품을 사고, 저녁을 준비하고, 매춘을하는 동안 (대부분 화면 밖)의 일과를 따라가는 3 시간짜리 영화 청구서를 지불합니다. Jeanne Dielman은 모두 긴 싱글 테이크에서 이루어지며, 그녀의 행동에 대한 세부 사항을 아끼지 않고 희소 한 대화와 그녀의 생각을 설명하는 음성 해설이 없습니다.
이것이 지구력 테스트처럼 들리면 어느 정도 그렇기 때문입니다. Chantal Akerman은 매 순간 침묵을 우리와 공유함으로써 우리의 인내심과 공감 능력을 테스트하여 이러한 작업이 그녀의 주인공에게 가져다주는 중요성과 그들이 천천히받는 대가를 더 잘 드러냅니다.
델핀 세이 릭 (Delphine Seyrig)의 눈에 띄지 않게 파괴적인 투어 드 포스 리드 공연에 기반을 둔 Jeanne Dielman은 현재까지도 타의 추종을 불허하는 느리게 타는 힘을 가진 사회 공포의 걸작입니다.
14 14. Clueless (1995 – 감독 Amy Heckerling)
좋은 십대 영화와 나쁜 영화를 구분하는 것은이 중요한 세부 사항이며, Clueless는 그것을 공원 밖으로 노크합니다. 관찰력이 뛰어나고 재미 있으며 처음 들리는 것보다 훨씬 더 똑똑합니다. 주인공과 완벽하게 어울립니다.
13 이집트의 왕자 (1998 – 감독 Brenda Chapman & Simon Wells)
T 이집트의 그 왕자는 드림 웍스의 이상의 무언가로 서 '거의 2 년짜리 작품으로: 마일 떨어진 멋진 아이에서'신제품 등과 잘 어울린다 것을 이제 자신의 포스트 슈렉 출력의 대부분을 정의합니다.
모세의 이야기와 이집트 노예 제도에서 히브리인을 해방시킨이 애니메이션은 현재 디즈니 제작물조차 부족한 방식으로 장엄하고 경건하며 진지합니다. Moses와 Pharaoh Rameses II의 형제 관계를 갈등의 중심점으로 사용하여 Brenda Chapman과 Simon Wells의 영화는 기업의 기원에도 불구하고 훨씬 더 개인적인 느낌을주는 어린이 친화적 인 솔직함으로 믿음, 충성심, 사랑을 다룹니다. 옛날의 성서 서사시보다.
그러나 고전적인 성서 서사시와 공통점이있는 한 가지는 모세로 Val Kilmer, Miriam의 Sandra Bullock, Aaron의 Jeff Goldblum, 그리고 무엇보다도-Ralph Fiennes가 Rameses와 같은 것을 자랑하는 스타 스터드 출연진입니다..
캐릭터의 완전히 실현 된 인간성은 신, 힘, 운명과의 투쟁을 익숙한 수준으로 올려 우리를 겸손하게 확대합니다. 어린 이용 애니메이션 영화가 지금까지 만들어진 가장 심오한 종교적 적응 중 하나가 될 것이라고 누가 생각했을까요?
12 Tomboy (2011 – 감독 Céline Sciamma)
2011 년 4 월 프랑스 박스 오피스에서 비판적인 찬사를 받기 위해 공개 된이 부드러운 이야기는 새로운 동네에 어울리기 위해 소년으로 분장하고 현지 소녀에 대한 호감을 키우는 중성적인 10 세 소녀를 따릅니다.
보수적 인 부모 그룹이 정부 지원 영화 연구 이니셔티브의 일환으로 초등학생들에게 보여 진다고 불평 한 후 2013 년에 예상치 못한 악명을 얻었습니다. 최근 미국에서 동성 결혼이 합법화되고이를 둘러싼 열띤 논쟁이 벌어지고있는 상황에서, 학교 아이들이 자신의 성 정체성을 화면에서 탐색하는 연령대의 누군가를 보는 것을 반대자들은 그들의 무죄에 대한 도발적인 공격으로 간주했습니다.
아이러니하게도 무죄는 영화의 가장 중요한 특성 중 하나입니다. 보이지 않는 친구처럼 Sciamma의 카메라는 그녀를 사회 학적 연구 나 착취의 대상으로 만들지 않고 주인공의 세계로 우리를 초대합니다. 이 지능적인 전술로 인해 Tomboy는 성 역할의 수행 적 특성과 그들이 숨기는 성 간의 모호한 경계에 대해 만든 최고의 영화 중 하나가되었습니다.
11 피아노 (1993 – 감독 Jane Campion)
칸 영화제 종려상, 66 회 아카데미 시상식 8 개 후보 중 3 개 오스카상, 700 만 달러 예산 대비 국제 박스 오피스 1 억 4 천만 달러를받은 피아노는 확실히 가장 성공적인 영화 중 하나입니다. 여성 감독에 의해 만들어졌습니다.
19 세트 일 세기 뉴질랜드, 그것은 부유 한 국경 지방의 주민에 결혼에 판매 젊은 음소거 여성의 경험 관한 것으로, 그녀의 독립성과 자기 표현을 위해 싸울. 이것은 그녀가 진정으로 가진 유일한 표현 수단 인 그녀의 소중한 피아노에 대한 대가로 은퇴 한 백인 선원과 성관계를 맺는 계약으로 알 수 있습니다.
Jane Campion은 그 시대의 위대한 낭만적 인시를 회상하는 중독성있는 관능미로 그녀의 캐릭터의 변위, 우울증, 희망을 전달합니다. 사랑, 고통, 잔인 함, 열정이 서로를 따라 다니는 중독성있는 춤을 추며 기적적인 피날레에서 절정에 이르며 긴장감과 즐거움을 선사합니다.
Ridgemont High에서 10 번의 빠른 시간 (1982 – 감독 Amy Heckerling)
Clueless로 미국 고등학교 코미디를 활성화하기 전에 Amy Heckerling은 1982 년 Fast Times At Ridgemont High로이 영화를 개척했습니다. 이 영화는 1 년 동안의 탈주, 구애, 규칙 위반을 90 분의 상영 시간으로 압축합니다.
제니퍼 제이슨 리 (Jennifer Jason Leigh)의 2 학년 처녀 인 스테이시 (Stacy)부터 숀 펜 (Sean Penn)의 장면 도용 스토너 인 제프 스피 콜리 (Jeff Spicoli)에 이르기까지 다양한 학생 네트워크를 따라 가며 학교의 세대, 사회, 성적 계층을 탐색합니다.
American Graffiti와 Dazed And Confused 사이의 다리처럼, Fast Times At Ridgemont High는 웃음이 우리를 즐겁게 해주는 앙상블 십대 코미디입니다. Heckerling의 예리한 감독과 정확한 노래 선택은 젊은 Cameron Crowe의 흠 잡을 데없이 균형 잡힌 각본과 결합되어 이전 또는 이후 몇 명의 영화 제작자가 경쟁하지 않은 십대 정신에 대한 공감 적 이해를 보여줍니다.
9 버진 자살 (2000 – 감독 소피아 코폴라)
"분명히 의사 님, 당신은 13 살 소녀가 된 적이 없습니다"
1970 년대 미시건의 보수적 인 가톨릭 상류층 가정에서 자살 시도를 이해하려는 불운 한 정신과 의사에게 자매 결연을 맺은 다섯 명의 소녀 중 막내 인 세실리아 리스본이 말합니다. 차갑고, 직접적이며, 날카로운 그녀의 말은 소피아 코폴라의 첫 번째 장편 전체를 요약하고 있으며, 십대 소년 그룹은 소녀의 신비한 붕괴에 대해 무력한 증언을한다.
특권층 여성과 소녀들의 실존 적 풍자에 대한 코폴라의 초점은 비판의 몫을 끌었지만 십대 정신에 대한 그녀의 이해는 여기에서 모든 계급 장벽을 무너 뜨립니다. 이것은 Kirsten Dunst, Kathleen Turner 및 James Woods의 엄청나게 정확한 연주 덕분에 도움이됩니다. 번갈아 가며 즐겁고 달콤하고 예감스러운 The Virgin Suicides는 결국 우리의 꿈과 합쳐지는 기억의 현실감이 높아집니다.
8 페르 세 폴리스 (2007 – 감독 Marjane Satrapi & Vincent Paronnaud)
만화책 각색은 Marjane Satrapi와 Vincent Paronnaud의 오스카상 후보에 올랐던 전 혁명 시대이란에서 성장한 자전적 그래픽 소설의 애니메이션 각색과 그에 따른 파괴 된 희망, 초 가부장적 폭정, 반항적 인 해방보다 훨씬 나아지지 않습니다. 그것. 검은 색, 흰색, 회색과 생생한 효과를 대조하는 선명한 애니메이션 스타일을 사용하여 페르 세 폴리스는 튀어 나온 책이 살아있는 것처럼 시청자에게 도약합니다.
이 스타일은 성인의 비틀 거리는 명료 함의 터치로 관련된 모든 감정을 전달하는 젊음의 기억에 대한 삽화적인 회상으로 기능합니다. 자기 비하적인 유머와 씁쓸한 우울의 흠 잡을 데없이 균형 잡힌 칵테일로 어린 시절의 판타지와 청소년기의 정치적 불안은 동시에 국가의 현대사를 복잡화하고 신비화하는 공통된 시각적 표현을 찾습니다.
7 올랜도 (1992 – 감독 샐리 포터)
Tilda Swinton의 androgyny는 Virginia Woolf의 획기적인 소설을 1992 년에 절묘하게 각색 한 것보다 더 잘 사용 된 적이 없습니다. 성은 남성에서 여성으로 신비롭게 변하는 엘리자베스 귀족의 뒤를 이은 후, 영원한 젊음을 유지하면서 수세기 동안의 성 차별, 비탄, 사랑을 경험하게됩니다.
Sally Potter의 손에, 성별, 성별, 권력 및 사망에 대한 이러한 성찰은 관객을 일시적인 비행이 중단 된 장소로 이동시키는 관조적 인 동화가되며, 여기서 유일한 안내 규칙은 주인공의 생각과 감정입니다.
이를 통해 영화는 박물관의 환자 방문객처럼 다양한 기간에 걸쳐 활공 할 수 있습니다. 올랜도는 고요한 강처럼 흐릅니다. 방향에 확신이 있지만 완벽한 최종 촬영이 될 때까지 최종 목적지에 대한 완전히 매핑 된 비전을 제공하지 않습니다.
내 형제가 가르쳐 준 6 곡 (2015 – dir. Chloé Zhao)
이 목록의 가장 최근 항목은 프랑스와 뉴욕 극장에서만 개봉 된 미국 독립 영화입니다. 사우스 다코타 주 파인 리지의 라코타 보호 구역에 설정된 Songs My Brothers Taught Me는 11 세의 Jashaun과 그녀의 10 대 형제 Johnny가 일상 생활에서 따라옵니다. 생물학적 아버지의 예상치 못한 죽음으로 인해 그들의 미래와 장소를 숙고하게됩니다. 생존을 위해 고군분투하는 커뮤니티.
첫 감독 끌로에 자오 (Chloé Zhao)는 노련한 영화 감독들이 거의 달성하지 못하는 성숙함으로 정서적 진부함을 피하는 섬세한 인상주의 브러시로 캐릭터의 희망, 꿈, 두려움을 그립니다.
그녀는 청중에게 연민이나 동정을 요구하지 않고 대신 미묘한 편집, 반 개선 된 공연, 편재하고 눈에 거슬리지 않는 카메라를 통해 연결하고 소속하려는 캐릭터의 깊은 인간적 욕구에주의를 환기 시키기로 결정했습니다. 차분하고 절제되고 공손한 자오의 영화는 조용히 연상시키는 힘으로 시청자의 사회적 의식을 일깨워줍니다.
5 아메리칸 사이코 (2000 – 감독 Mary Harron)
연쇄 살인범 일 수도 있고 아닐 수도있는 혼란스럽고 여성 혐오적인 월스트리트 yuppie에 관한 Bret Easton Ellis의 영화화 할 수없는 풍자적 공포 소설을 Mary Harron이 각색 한 것은 대중의 의식에 너무나 철저히 스며들었기 때문에 그것이 얼마나 논란이 있었는지 잊기 쉽습니다. 해제. 소스 자료의 내용에 대한 페미니스트의 반대에 더하여 많은 영화 비평가들은 그것을 간단하고, 이가없고, 매우 얕은 것으로 일축했습니다.
이러한 비판은 이해할 수 있지만 Harron의 매혹적인 스타일과 Christian Bale의 자 의식적으로 광범위한 성능의 영리한 파괴성을 놓친다. 그녀의 코미디는 호기심 많은 것만 큼 비난 적이 지 않습니다. 스릴러 영화 촬영법과 자본주의 남성 성의 과장된 공연을 사용하여 그녀는 인공물의 매끈한 매력을 그 자체로 돌려 그 뒤에있는 공허함을 더 잘 드러냅니다.
4 적절한 행동 (2015 – dir. Desiree Akhavan)
전 세계 영화제에서 1 년을 상영 한 끝에 2015 년 개봉 한 데지레 아카 반의 장편 데뷔작 인 배우, 작가, 감독은 매우 날카 롭고 활력이 넘치는 새로운 재능의 등장을 알린다.
신경질적인 중산층 뉴요커들의 사랑과 성생활을 중심으로 한 인디 코미디가 폭발로 가득 찬 액션 블록버스터만큼이나 연기가 났을 때, Appropriate Behavior가 성취 한 것은 기적에 지나지 않습니다.
정확한 정확성과 엄청나게 정확한 만화 타이밍으로 Akhavan은 자신의 경험을 느슨하게 활용하여 페르시아 브루클린 Shirin의 정체성 위기를 이야기하고 여자 친구와의 이별이 그녀를 자기 평가 탐구에 착수합니다.
여정 내내 그녀는 섹스를 실험하고, 자유주의적인 페미니스트의 기대에 따르려고 노력하며, 부모에게 나올지 여부를 결정하기 위해 씨름합니다. 그러한 무장 해제 성실함과 인간의 정확성의 코미디를 보는 것은 장르와 미국 영화의 미래에 대한 희망을 얻는 것입니다.
3 35 Shots Of Rum (2008 – 감독 Claire Denis)
프랑스 식민지 유산의 영향에 대한 영화 적 명상으로 유명한 Claire Denis는 프랑스에서 가장 존경받는 살아있는 영화 제작자 중 한 명이며 35 Shots Of Rum을 보면 그 이유를 쉽게 알 수 있습니다.
앤 틸리 스의 기차 지휘자 라이오넬과 사춘기 이후의 딸 조세핀이 불가피한 이별을 앞두고 함께 떠난 시간을 즐기며 데니스는 단순한 일상의 감정과 사건으로 인간의 삶에 대한 매우 풍부한 태피스트리를 엮습니다.
눈에 보이지 않는 낯선 사람의 관점에서 오랜 친구와 가족의 삶을 경험하는 것처럼 모든 캐릭터, 장면 및 행동은 친밀하고 눈에 띄게 새롭습니다. 당신은 가상의 인물들에게 가능하다고 생각하지 못했던 방식으로이 사람들을 알고 돌보게됩니다. 영화가 이것보다 더 관대하고 복잡하며 삶을 긍정하는 경우는 거의 없습니다.
2 Wanda (1970 – 감독 Barbara Loden)
영화 적 스토리 텔링의 전통적인 규칙에 따르면 완다는 완전히 실패해야합니다. 그것은 자신의 주도권없이 그녀에게 일이 일어나도록하고, 그녀와 동일시하려는 청중의 시도를 완고하게 거부하는, 미친 듯이 수동적이고 거의 벙어리 인 주인공의 얇게 플롯 된 일화 적 초상화입니다.
그러나 이러한 모든 내러티브 기반을 최소한으로 제거함으로써 감독, 작가 및 스타 Barbara Loden은 기존의 현실주의 영화가 만들 수있는 어떤 것과도 다른 고통스러운 현실감을 그녀의 캐릭터에 부여합니다.
여배우로서 Loden은 원래 유명한 영화 제작자 Elia Kazan의 아내로 일반 대중에게 알려졌습니다. 안타깝게도 완다는 그녀의 유일한 장편 영화가되었지만,이 한 편의 영화로 그녀는 남편이 21 세에서했던 것처럼 영화 제작의 예술을 개척하기 위해 많은 노력을 기울였습니다.
1 Wonder Woman (2017 – 감독 Patty Jenkins)
원더 우먼의 업적은 확실히 명예로운 언급을 할 가치가 있습니다. 첫 번째 DC Extended Universe 영화와 압도적으로 긍정적 인 평가를받은 최초의 여성 주도 슈퍼 히어로 영화로서 두 가지 부정적인 경향을 동시에 깨뜨 렸습니다. 오리진 스토리로서 익숙한 비트를 모두 치는 데 성공했으며, 새로운 것을 제공 할 수 있도록 충분한 디테일을 조정했습니다.
실제로 원더 우먼의 영화로서의 주요 성공은여 주인공의 신화적인 페미니스트 적 뿌리를 사용하여 전통적인 내러티브 패턴, 특히 스티브 트레버와 관련된 이야기 패턴을 되살리는 방식입니다.
냉소주의로 더럽혀지지 않은 다이아나의 호기심 많은 눈을 통해 패티 젠킨스는 영웅들이 우리에게 지닌 중요성을 상기시키고 전임자들의 얕은 오해를 바로 잡습니다. 영화를 그렇게 만족스럽게 만드는 것은 영화 전체의 미묘한 순간입니다.
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