코미디는 일반적으로 가볍고 산뜻한 엔터테인먼트를 의미하며 대부분의 현대 할리우드 릴리스에 해당합니다. 유머 스타일, 실행 시간 또는 주제의 무게에 관계없이 코미디는 일반적으로 시청자가 얼굴에 미소를 지으며 떠날 수 있도록 자연스럽게 빠르게 진행되는 엔터테인먼트의 예입니다. 그러나 일부 코미디는 왜 웃고 있는지 죄책감을 느끼게 만들 것입니다. 이 영화는 칠흑 색 톤을 뽐내고 매우 진지하고 종종 금기시되는 주제를 밝게 만들어 부끄러운 웃음 소리와 울부 짖는 기미로 맛을 낸 모든 웃음을 즐깁니다.
어떤 사람들은 그러한 유머를 부적절하다고 생각할 수 있으며, 이러한 비방하는 사람들이 객관적으로 잘못된 것은 아니지만 이와 같은 부적절한 유머가 중요 할 수 있습니다. 어떤 의미에서 어두운 유머를 받아들이고 참여하는 것은 카타르시스의 한 형태입니다. 경계는 우리를 제한하는 것이 아니라 테스트해야합니다. 이 20 편의 영화는 경계를 테스트하고, 찌르고, 찌르는 것뿐만 아니라 즐겁게 교차합니다.
관광객 18 명 (2012)
그의 가장 최근이자 가장 큰 영화인 High-Rise는 얼마 전에 개봉되었지만 Ben Wheatley는 여전히 떠오르는 감독입니다. Kill List와 같은 이전 릴리스를 기반으로 한 Wheatley는 잔인한 폭력의 팬이며 Sightseers는 확실히 해당 확인란을 채우지 만 두 명의 주연 배우이자 작가 인 Alice Lowe와 Steve의 잘 작성된 칠흑 같은 유머의 추가 이점이 있습니다. 오람. 젊은 커플 (Lowe와 Oram)을위한 단순한 휴가로 시작하는 것은 동료 관광객들에게 살인적인 날 뛰기를 범하면서 더 나쁜 것으로 변합니다.
Chris와 Tina로 각각 Oram과 Lowe의 공연에서 주목할만한 점은 가볍게 말하면 스스로 만들어내는 곤경에도 불구하고 희생자와 희생자를 표현하는 미묘한 방법입니다. 이상하게도 낭만적 인 "우리와 세상에 대항하는"사고 방식을 왜곡 한 것입니다. 적어도 웃음 속에서 공기를 움켜 쥐게 할 마지막 장면이 깨지기 전까지는 말입니다.
17 파고 (1996)
Hannah Arendt는 "악의 진부함"이라는 개념을 만들었을지 모르지만 Fargo에서 Coen 형제는 대부분 악을 양성으로 만듭니다. 더듬 거리는 Jerry Lundegaard (William H. Macy)와 범죄자 인 Carl (Steve Buscemi)과 Gaear (Peter Stormare) 사이에서 영화의 적대자들은 Gaear가 책임을 맡은 순간을 제외하고는 거의 위협적인 행동을하지 않습니다.
진부한 것이 있다면 작은 마을 미국에 대한 Coen 형제의 묘사입니다. 일상적인 대화에서 여러 살인 사건에 대한 일상적인 조사에 이르기까지 모든 것이 의도적으로 지루한 것으로 제시되지만 대화에서 지역 악센트가 두드러져 절차가 완전히 부드러워지지는 않습니다. 악센트가 강조되는 우스꽝스러운 정도는 누구든지 웃음에 대해 약간 기분이 나빠질 수 있습니다. 특히 북부 중부 주 출신이라면 Buscemi와 Stormare는 똑같이 풍부한 엔터테인먼트의 원천입니다. Gaear는 금욕적이고 냉담한 범죄자 일 수 있지만 Carl의 은혜 부족은 특히 Jerry의 시아버지와 맞설 때 위협 요소를 약화시킵니다.
16 세븐 사이코 패스 (2012)
Martin McDonagh는 감독 경력에 두 편의 장편 영화 일지 모르지만 Seven Psychopaths와 함께 그의 이야기와 대화에는 다양한 성격과 현장 캐릭터 화가 포함되어 있음이 분명합니다.. 이전에 In Bruges에서 함께 작업 한 Colin Farrell은 다른 역할을위한 게임입니다. 새로운 공동 작업자 인 Sam Rockwell과 Christopher Walken이 미친 듯이 연주하는 동안 이성애자 역할을합니다.
McDonagh는 전통적인 스토리 텔링에 적합하지 않을 수 있으며 Seven Psychopaths는 그것에 대해 울리는 가운데 손가락처럼 보입니다. 영화의 길이는 2 시간 미만이지만 McDonagh는 리드를 돌리기 위해 허구의 내러티브와 캐릭터를 만드는 데 상당한 시간이 걸립니다. 주인공들은 점점 더 복잡한 방법으로 서로를 죽이고 웃을 수밖에 없습니다. 각본은 또한 전형적인 할리우드 이야기와 그들이 끌어들이는 사람들로 날카로운 이빨을 설정하는데, 이는 In Bruges의 범죄 드라마에 등장하는 캐릭터에 대한 그의 견해를 고려할 때 적절 해 보입니다.
15 가지 싸구려 스릴 (2013)
독일인들은 다른 사람의 불행에 대한 기쁨을 표현하는 단어를 만들었을 때 무언가에 빠져있었습니다. 그 단어는 "schadenfreude"입니다. 공포 장르에 관한 한 이러한 개념은 이른바 '고문 포르노'와 같은 하위 장르에 적합하지만, 가장 굳건한 장르의 팬조차도 그렇게 낮은 곳에서 많은 즐거움을 찾을 수 있습니다. 영화가 A Serbian Film처럼 실제로 경계를 너무 많이 밀었 기 때문이든, Saw 프랜차이즈처럼 공식이 피곤해 지든, 그 즐거움은 희미 해집니다.
진실을 고조하는 게임에 참여하는 두 명의 절망적 인 친구에 대한 칠흑 같은 코미디 인 Cheap Thrills에 들어가거나 이러한 대담이 얼마나 뒤틀 렸음에도 불구하고 빠른 현금을 벌 수 있습니다. 노골적인 폭력의 경계 내부와 주변에 유머를 주입함으로써 영화는 대부분 고문 포르노와 같은 것을 보는 것의 불편 함을 제거합니다. 그러나 하루가 끝날 때까지 당신은 사람들이 개인적, 육체적 고통에 기꺼이 의지하는 것을 여전히 지켜보고 있습니다.
14 파이트 클럽 (1999)
공정하게 말하면 Chuck Palahniuk의 서지 목록 중 대부분은이 목록과 그의 작업을 각색 한 목록에 도움이됩니다.Fight Club은 David Fincher의 수작업 덕분에 더미 위에 있습니다. Palahniuk의 자료는 인습에 대한 변태와 적극적인 반란에서 번성하며 Fincher는 그에 어울리는 더럽고 비관적 인 시각 및 내러티브 톤을 제공합니다. 이 이야기에 서식하는 기이 한 인물들, 특히 Tyler Durden (Brad Pitt)과 Marla Singer (Helena Bonham Carter)는 영화와 소설의 비 순응 적 수사로 이어지는 스토리 텔링에 대한 반란을 나타냅니다.
Fight Club은 끝없이 할당 할 수있는 영화이며, 이러한 대사의 상당수는 누군가를 자신의 자리에 앉히면서 동시에 황홀한 웃음을 자아내는 것과 동일한 것입니다. Carter 's Marla의 한 특정 라인은 이것을 완벽하게 보여줍니다. 사실, 목록에있는 다른 많은 영화와 비교하여 Fight Club은 어둠과 금기 유머에 접근 할 수 있음을 보여줍니다.
13 런던의 미국 늑대 인간 (1981)
런던에있는 미국 늑대 인간은 분명히 애니멀 하우스와 블루스 브라더스가 낳은 성공의 물결을 계속 타고 있던 존 랜디스 감독에게 급격한 좌회전이었습니다. 영국 황무지에 대한 초기 늑대 인간 공격과 늑대 인간으로 데이비드의 첫날 밤 사이에는 정말 무서운 영화입니다. 특수 효과 아티스트 Rick Baker의 유명한 변신 시퀀스는 말할 것도 없습니다. 그러나 Landis에서와 마찬가지로 영화는 매우 재미 있고 영화 내러티브의 특정 측면은 분명히 누군가를 분홍색으로 간지럽 힐 것입니다.
"언데드"중 한 명으로 데이비드 (데이비드 노튼)를 여러 차례 방문한 잭 (그리핀 던)은 데이비드가 늑대 인간 광기를 끝내기 위해 자살하도록 설득하려고합니다. Dunne은 뺨과 중력을 고르게 혼합하여 연주합니다. 농담이 몇 번 반복되지만 David가 피카딜리 서커스 "성인"극장에 숨어 시도하는 마지막 시간에 가장 재밌습니다. 다윗이 자신의 목숨을 앗아 갈 수있는 여러 가지 방법을 즐겁게 가정하십시오.
12 헤더 스 (1988)
어쨌든 헤더 스 시나리오 작가 Daniel Waters가 Mean Girls 감독 Mark Waters의 형이라는 것은 딱 맞는 것 같습니다. Mean Girls의 Tina Fey, Clueless의 Amy Heckerling, Juno 및 Jennifer 's Body의 Diablo Cody, Scream 프랜차이즈의 Kevin Williamson 외에도 Waters는 대화를 사용하여 고등학생들이 자신의 환상에서 자신에 대해 느끼는 감정을 활용했습니다.
나열된 영화 중 하나에서 적어도 한 명의 캐릭터가 신념을 적절하게 중단시키는 냉소적 재치를 보여주기까지 오래 걸리지 않습니다. 그러나 Heathers와 함께 장로 Waters는 고등학생에 대한 추악한 진실을 동시에 드러내는 동시에 유머에 어둡고 뒤틀린 가장자리를 주면서도 여전히 높은 발판을 제공했습니다. 영화의 가장 좋은 예 중 하나는 헤더 챈들러의 장례식입니다. 아이들이 눈에 띄게 일어나서 조용히 신에게 말씀을 전합니다. 그것은 우리가 찾을 것으로 기대할 수있는 모든 허영으로 가득 차 있지만, 문맥은 그것을 훨씬 더 사악하게 만듭니다.
11 데드 풀 (2016)
이제 이것은 데드 풀 팬들이 오랫동안 비명을 지르고 있었지만, 아직까지도 라이언 레이놀즈를 연기했지만 X-Men Origins: Wolverine에 출연 한 Wade Wilson을 그렇게 잘 표현하지는 못했습니다. 데드 풀은 미성숙 함과 우아하게 어우러지는 으스스하고 종종 어두운 유머 감각으로 유명합니다. 데드 풀의 유머는 상당히 미성숙하지만 제목의 안티 히어로의 매력적이고 산뜻한 화면의 존재감은 관객에게 더 어둡게 탐닉해도 괜찮다는 것을 알려줍니다. 코미디 취향.
데드 풀의 독특한 성격이 없었다면 데드 풀은 마블 캐논뿐만 아니라 슈퍼 히어로 장르에서도 그의 중요성을 강조하는 다른 슈퍼 히어로 영화 였을 것입니다. 그의 유머의 대부분은 어둡고 파괴적인 것보다 맛없는 청소년이지만 Wilson은 자신의 성격에 따라 한계를 테스트 할 수있는 몇 가지 순간을 공유합니다. 또한, 데드 풀은 연중 절반 이상, 그리고 여름 출시가 잦은시기에도 계속해서 올해 최고 수익을 올린 사진 중 하나이기 때문에 앞으로 더 많은 것을 볼 수 있다는 사실에 놀라지 마십시오.
10 위 아메리칸 사이코 (2000)
American Psycho는 아마도 명함이 남근의 상징이라는 것을 관객에게 설득 할 수있는 유일한 영화 또는 소설 일 것입니다. 영화 초반에 Patrick Bateman (Christian Bale)과 그의 동료 몇 명이 비교를 위해 카드를 뽑았을 때, Bateman 땀을 흘리게하는 열등감 증가는 재미와 불안 사이의 경계를 가로 지르며 약간 옆으로 나옵니다. 전자. 이 Mary Harron에서 알파 남성 비즈니스 문화와 1980 년대의 yuppie-ism을 철저히 분석 한 장면 중 하나 일뿐입니다.
물론 Bale의 Bateman으로서의 연기는 종종 그의 불안정한 광기에 방해가되지만 그가 자신을 제시하는 우스꽝스러운 바보짓은 술에 취합니다. 그의 살인 성향의 순수한 분노에서 시청자를 산만하게하는 대신, 그가 내놓은 괴상하고 때로는 학문적 인 외관은 그의 정신병 적 본성을 강조합니다. 또한 동료와는 거리가 멀지 만, 그 소외는 그들의 행동의 부조리 함을 강조하는데, 이는 비즈니스 스타일의 마치 스모를 더 연상시킵니다. 그가 노숙자, 그의 개, 그리고 수많은 다른 사람들을 죽인 후에도 우리는 여전히 웃을 여지를 찾습니다.
9 가드 (2011)
John Michael McDonagh의 The Guard는 재미있을뿐입니다. 일부는 아일랜드 서부, 일부는 버디 경찰 영화, 일부는 다크 코미디입니다. 두 리드 인 Brendan Gleeson과 Don Cheadle은 강한 케미를 보여줄 수 있지만 Gleeson이 Gerry Boyle 하사 역을 맡은 연기를 통해 모두 합쳐집니다. 당신의 전형적인 부패한 경찰과 게리 보일이 있습니다. 물론 그는 대립적이고, 종종 여러 단계에서 공격적이며, 수많은 악의에 사로 잡혀 있지만, 모든 부정적인 영향에 대한 그의 빈번한 잊음은 적어도이 경우에는 매력적이고 재밌습니다.
Seven Psychopaths를 감독 한 그의 형제 Martin과 마찬가지로 McDonagh의 영화, 특히 이번 영화의 대화는 동일한 매력을 전달합니다. 예를 들어, 작은 캐릭터 그룹은 일반적으로 눈 깜짝 할 사이에 끝날 수있는 이유로 상호 작용하지만 한 캐릭터가 무의미한 것을 말하거나 수행하면 모두 1 ~ 2 분 동안 말을 멈 춥니 다. 누구나 일반적으로 그 전술을 의도적 인 구불 구불하고 런타임을 채우는 것으로 볼 수 있지만 어떤면에서는 장면의 매력을 줄이는 효과적인 파스 티쉬 방법입니다.
8 In Bruges (2008)
Martin McDonagh의 In Bruges는 시청자에게 만족스러운 공허함을 남기는 비극적 인 결말과 함께 깊은 진심 어린 이야기를 담고 있습니다. 그의 파트너 인 Ken (Brendan Gleeson)이 세계 최악의 관광객으로 언급 한 주인공 Ray (Colin Farrell) 덕분에 유쾌하게 터무니없고 모독 적이며 어두운 유머와 영리한 대화를 통해 컬트 지위를 얻었습니다..
McDonagh의 영화에서 모든 것은 강력한 특성화로 귀결됩니다. 레이는 켄에게 더블린과 비교 한 브뤼헤에 대한 발언에서 볼 수 있듯이, 겉보기에 끊임없는 언어 학대에 죄수를받지 않습니다. 그의 거의 어린 시절의 필터 부족은 유쾌하며 일부에게는 아마도 매우 부러울 것입니다. 그의 상사 Harry (Ralph Fiennes)는 모욕에 조금 더 무자비하지만 여전히 고통스러운 정직함을 가지고 있습니다. 사실, 캐릭터의 입 대부분은 불쾌한 말로 가득 차 있습니다.
7 프로듀서 (1968)
초기 Mel Brooks와 비교할 수있는 것은 거의 없습니다. Blazing Saddles와 Young Frankenstein과 같은 타이틀로 그의 정신 착란은 70 년대에 전성기를 맞았지만 그의 첫 번째 감독 인 <프로듀서>에서 시작되었습니다. 이 영화는 각각 Max Bialystock과 Leopold Bloom으로 Zero Mostel과 Gene Wilder의 재능을 선보입니다. 브룩스의 펜은 브로드 웨이의 비즈니스와 개성을 한 단계 끌어 올린 자료를 좋아하고 관습에 즐겁게 참여하기 때문에 수많은면에서 축하의 의미를 지니는 것입니다.
대부분의 사람들이 알고 있듯이, 가장 공격을받는 것은 아마도 영화 "히틀러를위한 봄"의 뮤지컬 중에있을 것입니다. 숫자는 터무니 없지만 Brooks의 나머지 영화의 맥락에서 세계에서 가장 사악한 독재자 중 하나는 농담에 지나지 않습니다. 이 영화는 브룩스가 브로드 웨이를 위해 각색 한 독특한 각색 역사를 가지고 있으며, 네이선 레인과 매튜 브로데릭을 리드로 사용한 다음 각색을 바탕으로 그의 영화를 다시 제작했습니다. 어두운 웃음을 찾고 있다면 둘 다 시간 가치가 있습니다.
6 트로픽 썬더 (2008)
그것이 영화의 유일한 옵션 관련 예 였지만, 우리는 Kirk Lazarus로서의 Robert Downey Jr.의 연기와 함께 Tropic Thunder에이 항목을 남길 수 있었으며 여전히 만족스럽게 포함 할 가치가 있다고 생각했습니다. 고맙게도,이 영화에는 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 영화 산업 전반에 걸쳐 영화에서 기대할 수있는 것, 특히 진지한 역할로 이미지를 재구성하려는 슈퍼 스타들입니다.
Downey Jr.의 공연 외에도 Ben Stiller의 캐릭터 Tugg Speedman은 정신적으로 어려움을 겪은 "Simple Jack"을 연기하여 자신의 경력을 계속 유지하려고 시도한 페이딩 액션 영화 배우의 맥락입니다. Tropic Thunder가 출시되기 전에 그룹. 이 자료는 확실히 모욕적이지만, 배우가 "완전히 지체"해서는 안된다고 Lazarus가 Speedman에게 설명하는 장면에서 자신의 개인적 이익을 위해 장애를 사용하는 배우에 대한 불편할 정도로 날카 롭고 유쾌한 비판입니다.
5 아메리칸 뷰티 (1999)
이미 감정적으로 시험을받은 가족이 암울한 관계를 맺고있는 가족이 계속해서 영광스럽게 토끼 굴 속으로 가라 앉는 것을 보는 것은 본질적으로 재미있는 일입니다. 우리가 처음 레스터 (케빈 스페이시)를 만났을 때, 그는 샤워에서 혼자 보내는 슬픈 시간이 그의 하루의 하이라이트가 될 것이며, 개인 생활을 개선하기 위해 나아갈수록 나머지 가족은 계속 떨어질 것이라고 강조하지 않습니다. 그들 만의 방식으로 떨어져 있습니다.
한 사람이 개인의 진실을 추구함으로써 명확성, 평화, 새로운 자신감을 얻는 동안 쇠퇴하는 전형적인 교외 미국 생활의 이분법은이 롤러 코스터의 시작일뿐입니다. 주요 내러티브를 발전시키는이 영화의 서브 플롯을 고려해보십시오. Lester는 딸 Jane (Thora Birch)의 친구 Angela (Mena Suvari)에 매료되었습니다. 그것은 확실히 오싹한 설정이고, 세련된 환상과 거의 어색 할 정도로 젊은 Spacey의 연기로 인해 약화되었지만 Angela가 영화가 끝날 무렵 Lester를 유혹하려고 할 때 훨씬 더 오싹하고 그로 인해 더 재미 있습니다.
4 당신은 다음 (2011)
솔직히, 홈 인 베이션 스릴러는 다크 유머를 쓰기에 가장 좋은 장르 중 하나입니다. 홈 침략 악당은 최종 게임을 방해하는 것보다 피해자를 파견하기 전에 희생자들과 함께 플레이 할 것이므로 Freddy Krueger와 같은 뺨에 혀를 내미는 영리함이 허용되는 경로가 될 것입니다. 게다가 대부분의 경우 장르는 영화가 쌓아 올린 희생자보다 생명이 없습니다. 그렇다면 홈 침략 스릴러, 다크 유머, 홈 나홀로를 혼합하면 무엇을 얻을 수 있습니까? 글쎄, 당신은 You 're Next를 얻지 만, 더 중요한 것은, 당신은 홈 침략 장르의 재미있는 전복을 얻는다는 것입니다.
우선, 기적적으로 여기에있는 사람은 거의 동정적인 성격으로 간주 될 수 없습니다. 그렇지 않으면 끔찍한 경험처럼 들릴지 모르지만 나머지 장르에 비해 속도가 좋은 변화입니다. 또한 유머가 어두워지면 칠흑으로 변합니다. 특히 죽은 어머니 바로 옆에있는 남자 친구에게 지 (웬디 글렌)의 제안은 폭동이다.
3 미국 팀: 세계 경찰 (2004)
주제가에 모두 포함되어 있습니다.“미국! F --- 그래!” 맷 스톤과 트레이 파커는 장편 장편 영화인 사우스 파크 영화에서 미국의 외교 정책을 돋보이게하는데 사용 된 모든 창의력을 98 분 길이로 확장하고 세스 맥팔레인의 도움을 받아 Team America: World Police를 지원했습니다.. 사우스 파크만큼 터무니없고 무례하며, 인형들은 그 지점을 집으로 데려가는 것처럼 보입니다. 특히 어리석은 인형 난투로 전통적인 액션 영화 싸움 장면을 재미있게 만들 때 말입니다.
이 영화에서 가장 중요한 점은 중동 전쟁의 초기에도 끓어 오르기 시작한 반 이슬람 정서를 고려할 때 대담하고 잠재적으로 멍청한 코미디 적 움직임으로 중동 사람들을 찌르는 재미 일 것입니다. 그리고 The Interview가 몇 년 전에 분명히 말했듯이, 우리는 여전히 북한을 가끔씩 스 와이프하는 것을 좋아합니다.이 영화는 심지어 'l'소리를 내지 못하는 것에 전체 음악 번호를 바칩니다.
2 사우스 파크: 더 크고, 더 길고, 자르지 않은 (1999)
금기 사항이나시기 적절한 주제를 밝히고 청중을 동시에 눈물로 줄이려면 South Park 제작자에게 맡기십시오. 그들은 오랫동안 TV 쇼를 비판적 풍자의 플랫폼으로 사용해 왔으며 Bigger, Longer & Uncut은 최고의 작품 중 일부입니다. 말하자면,이 영화에서 "살인자 명단"은 검열, 미국 외교 정책을 포함합니다.이 정책은 Team America: World Police에서 또 다른 자극을 받고 더 철저하게 파견 될 것입니다. 그리고 언제라도 그 비난을 받아 들일 수없는 부모들입니다. 자녀에게 문제가 발생합니다.
빠른 81 분으로 달리는 것은 짧고, 무뚝뚝하고, 요점까지입니다. 풍자는 풍부하지만 실제로 칭찬할만한 프릴이 없습니다. 미국과 캐나다가 캐나다의 2 학년 코미디언의 투옥과 임박한 처형을 놓고 전쟁을 벌이는 동안 동성애 악마는 90 년대에도 지속되었을 동성애에 관한 구식 수사를 고려할 때 코를 찌푸리고 있습니다. 사담 후세인. 무시하기에는 너무 부자입니다. 또한 "카일의 엄마"뮤지컬 넘버는 자기애 적 초등학생이들을 수있는 가장 유쾌한 노래 중 하나입니다.
1 Poultrygeist: Night of the Chicken Dead (2008)
우선, 이전에 Poultrygeist: Night of the Chicken Dead의 존재를 알고 있었다면 Troma Entertainment와 그들이하는 멋진 작품의 팬일 가능성이 높습니다. 둘째, Poultrygeist를 Troma 처녀에게 포이 스팅하려고하면 가능한 결과는 두 가지뿐입니다. 친구가 당신을 왕좌에 앉히고 은총을 노래하거나 영원히 영화 선택을 판단하고 회복하기 위해 노력해야합니다. 그들의 신뢰.
Troma 기능을 사용하면 위험하지만 Poultrygeist는 이와 관련하여 특별 해 보입니다. Evil Dead II와 같은 재미와 매우 비슷한 맥락이지만 훨씬 더 젊고 공격적이며 완전히 맛이 없습니다. 그러나 그것은 Troma의 매력의 일부입니다. 또한 다른 많은 Troma 영화와 마찬가지로 Poultrygeist는 거의 우연히 우스꽝스럽게 가려진 신랄한 사회적 논평을 가지고 있습니다. 마지막으로 더 나아질 수없는 것처럼 패스트 푸드 산업이나 아메리칸 드림을 희생시킨 농담처럼 당황스럽고 저속한 노래로 가득 찬 멋지게 캐치 뮤지컬입니다.
-
우리는 무엇을 놓쳤습니까? 댓글로 알려주세요!