만화는 1900 년대 초부터 계속되었습니다. 그들은 수년에 걸쳐 진화했지만 1908 년 Émile Cohl이 역사가들이 최초의 만화라고 인정하는 것을 만들면서 처음 시작되었습니다. 애니메이션은 1 분이 조금 넘었고 완전히 손으로 그려졌습니다.
그 이후로 애니메이션과 만화는 상당히 발전했으며 매체는 오늘날까지도 강세를 보이고 있습니다. 1960 년대부터 1990 년대까지 어느 곳에서든 자란 아이들은 아마도 토요일 아침 만화를보기 위해 일찍 일어났던 기억을 가지고있을 것입니다.
어린이가 아니더라도 Family Guy, South Park, Bob 's Burgers와 같은 여러 애니메이션 TV 프로그램은 성인을 대상으로합니다.
Disney와 Pixar는 할리우드에서 지배적 인 세력이었으며 Pixar는 최초의 컴퓨터 애니메이션 장편 영화인 Toy Story를 제작하기도했습니다 . 많은 최고의 만화에는 인간이 아닌 캐릭터가 포함되어 있습니다.
만화가 인간을 묘사하는 경우에도 일반적으로 좀 더 기발하거나 만화처럼 보이도록 왜곡됩니다.
인기있는 비인간 만화 캐릭터를 인간으로 바꾸는 재능있는 아티스트가 많이 있으며 그 결과는 놀랍습니다.
다음은 인간으로 재창조 된 25 개의 상징적 인 만화 캐릭터 입니다.
25 마다가스카르의 펭귄
Disney와 Pixar는 종종 가족 친화적 인 기능으로 박스 오피스를 지배합니다. House of Mouse에 맞설 수 있음을 입증 한 회사는 Dreamworks입니다. 그들은 팬들에게 Shrek , How To Train Your Dragon , Kung Fu Panda 와 같은 멋진 시리즈를 제공했습니다.
그들의 프랜차이즈 중 다른 하나는 2005 년에 왔고 마다가스카르 라고 불렸다. 영화는 Eric Darnell과 Tom McGrath가 감독했으며 코미디 올스타 Ben Stiller, Chris Rock, David Schwimmer, Jada Pinkett Smith가 주연을 맡았습니다.
이 영화는 팬들과 비평가들 사이에서 엇갈린 리뷰를 받았지만 Madagascar: Escape 2 Africa 와 Madagascar 3: Europe 's Most Wanted 라는 두 개의 속편을 얻기에 충분한 돈을 벌었습니다.
영화에서 가장 재미있는 캐릭터 중 일부는 Skipper, Kowalski, Rico 및 Private이라는 작은 펭귄이었습니다.
그들은 더 많은 돈을 벌 수있는 기회와 결합 된 팬의 인기가 있었고, Dreamworks 는 그들에게 마다가스카르의 펭귄 이라는 스핀 오프 영화를 제공했습니다 . 이 재구성은 예술가 Hallpen에 의해 만들어졌으며 인간 형태의 네 펭귄을 모두 보여줍니다.
예술가는 펭귄의 신체적 특성과 그들의 성격을 예술에서 항상 가장 쉬운 일이 아닌 렌더링에 가져 왔습니다.
24 닉과 주디
월트 디즈니 스튜디오는 일반적으로 1 년에 여러 영화를 개봉하며 2016 년도 예외는 아닙니다. Rogue One: A Star Wars Story 라는 제목의 첫 번째 Star Wars 스토리 영화 와 여러 애니메이션 디즈니 영화가 그해에 나왔습니다. 올해 가장 인기있는 애니메이션 영화 3 편은 Moana , Finding Dory , Zootopia 였습니다.
Zootopia 는 매우 호평을 받았으며 2017 년 Moana , My Life as a Courgette, Kubo and the Two Strings , Studio Ghibli 영화 The Red Turtle을 제치고 최우수 애니메이션 장편 영화상으로 오스카상을 수상했습니다. 영화는 상을 놓고 치열한 경쟁이 있었지만 결국 우승했습니다.
영화는 토끼 경찰과 사기꾼 여우가 자신의 도시에서 뭔가 끔찍한 문제를 발견 한 후 팀을 이루는 데 초점을 맞추고 있습니다. 두 주인공 주디 홉스와 닉 와일드는 각각 Ginnifer Goodwin과 Jason Bateman이 맡았습니다.
sakimichan의이 작품은 토끼와 여우 듀오의 인간 버전을 만드는 훌륭한 작업을 수행합니다. 그들의 옷장은 영화에서 나온 옷과 일치하고 Nick의 머리카락은 빨 갛기 때문에 그를 여우처럼 보입니다.
반면 주디는 토끼처럼 회색 머리에 분홍색으로 하이라이트를하여 토끼의 귀 안쪽처럼 보입니다. 닉이 손가락으로 토끼 귀를 위로 올리는 것도이 작품에 재미있는 터치입니다.
23 도리
디즈니는 2003 년에 애니메이션 기능이 다소 느린 해였습니다. 그해에 많은 영화가 펌핑되었지만 Brother Bear , The Jungle Book 2 및 Stitch 와 같은 영화가 있습니다 ! 영화 는 정확히 디즈니 최고의 작품이 아니었다.
그러나 팬들과 비평가들 사이에서 믿을 수 없을 정도로 좋은 성과를 거둔 디즈니 픽사의 한 애니메이션 영화는 니모를 찾아서 였습니다. 영화에는 멀린이라는 이름의 클라운 피시가 니모라는 잃어버린 아들을 찾으려고하는 진심 어린 이야기가있었습니다. 도중에 Marlin은 Dory라는 이름의 Blue Tang을 만납니다.
Ellen DeGeneres가 목소리를 맡은 Dory는 단편적인 기억 상실로 인해 부분적으로 영화에서 팬이 좋아하는 캐릭터였습니다. Disney Pixar가 Dory를 인간으로 만들려면 AtomiccircuS를 아티스트로 고용해야합니다. 그의 작품은 Disney Pixar가 만드는 것과 똑같기 때문입니다.
작품은 색연필과 마커로 만들어진 것으로 보인다.
작가는“말린 (아버지가 납치 / 수족관에 끌려 갔음)과 3 마리의 광대 물고기가 그를 찾아가는 이야기가 될 것입니다. 그들의 이름은 Nemo, Jelly 및 Sea Sea입니다. 여행 중, 그들은 자신을 이해하고 도와주고 싶어하는 Dory라는 수중 다이버를 만납니다. 거기서부터 모험이 시작됩니다.”
22 프레디 파즈 베어
공포의 세계에서 프레디라는 이름은 종종 매우 무서운 사람입니다. 물론 우리에게는 유명한 Freddy Krueger가 있고 Freddy Fazbear도 있습니다. Freddy Fazbear는 주인공 중 한 명이며 종종 Freddy의 비디오 게임 에서 Five Nights 의 얼굴입니다.
게임은 일반적으로 Freddy Fazbear 's Pizza에서 일하는 경비원을 중심으로 애니 매 트로닉 캐릭터가 살아 나고 몇 시간 후에 괴물을 끔찍하게 만드는 것을 발견합니다. 생존 형 게임이며 주로 보안 카메라에 의존하여 생존합니다.
Scott Cawthon이 만든 비디오 게임은 수많은 속편과 책 각색을 받았으며 Chris Columbus가 감독 할 영화도 있습니다.
시리즈가 2014 년에 소개 된 이래로 인기를 끌면서 비디오 게임 캐릭터에 대한 팬 아트가 많이 나왔습니다. kawacy의이 특정 작품은 Freddy Fazbear라는 악마 곰을 인간으로 상상합니다.
이 모습은 검은 색 모자와 나비 넥타이를 통합하고 인간에게 곰의 모습과 일치하는 갈색 양복과 머리카락을 제공하는 자리를 차지합니다.
인간 버전의 Freddy는 주위를 뛰어 다니는 애니메 트로닉스 곰만큼 무섭지는 않지만 Fazbear를 인간으로 상상하고 싶다면 이것보다 훨씬 나아질 수 없습니다.
21 코스모와 완다
Fairly OddParents 는 2000 년대 초 Nickelodeon에게 엄청난 인기를 끌었던 쇼 였지만, 쇼는 후반 시즌에 품질이 떨어지기 시작했습니다. 그럼에도 불구하고 쇼는 10 시즌 동안 계속되었으며 Nickelodeon 은 11 시즌이 될지 여부를 발표하지 않았습니다.
쇼가 취소되고 5 번 갱신되었지만 최근 쇼의 품질을 고려할 때 작별 인사를 할 때가 된 것 같습니다.
티미 터너의 요정 인 완다와 코스모는이 쇼의 주인공 중 두 명이며 결혼 한 지 10,000 년이되었습니다. 코스모와 완다는 인간과 비슷한 속성이 많지만 실제로는 요정입니다.
그러나 팬들이 코스모와 완다의 인간 버전을 만드는 것을 막지는 못했습니다.
sakimichan의이 일러스트는 완전히 자란 코스모와 완다를 묘사합니다. 작가는 옷과 헤어 스타일, 지팡이를 매치 해 배경을 하트처럼 보이게했다.
Cosmo와 Wanda의 인간 버전은 A Fairly Odd Movie: Grow Up, Timmy Turner 라는 영화의 기차 잔해에서 볼 수 있습니다 ! Drake Bell이 Timmy 역으로 출연합니다.
세계가 이미 공식 영화에서 코스모와 완다의 인간 형태를 보았지만 대부분의 사람들은이 작품이 팬들이 얻은 것보다 훨씬 낫다는 데 동의 할 것입니다.
20 페리 오리너구리
피니와 퍼브는 popularDisney 채널 2007에서 2015 사이에서 해당 RAN을 표시했다. “104 일의 여름 방학이 있고 그저 끝내기 위해 학교가 온다. 그래서 우리 세대의 연간 문제는 그것을 쓸 좋은 방법을 찾는 것입니다.”
락 밴드 Bowling for Soup의 눈길을 끄는 주제가는 쇼의 내용을 빠르게 요약하지만 Phineas와 Ferb는 Perry라는 똑같이 흥미로운 애완 동물을 가지고 있습니다.
페리는 그의 주인이있을 때 평범한 오리너구리이지만, 그는 또한 The Organization Without a Cool Acronym을 의미하는 OWCA의 비밀 요원이기도합니다. 암호명 요원 P.로 이동하는 페리는 종종 그의 대적인 두 펜슈 미르 츠 박사와 싸 웁니다.
Perry는 그가 인간이라면 거의 흥미롭지 않을 것입니다. 특히 Phineas와 Ferb는 멋진 애완 동물을 갖지 않았기 때문입니다. 즉, Fuwa2-Kyara는 그의 작품에서 Perry the Platypus의 인간 형태를 그렸습니다.
이 버전의 Perry는 오리너구리의 트루 컬러와 일치하는 녹색 청록색 수트와 그의 시그니처 브라운 페도라를 가지고 있습니다. 꼬리를 가진 인간이있는 것은 말이되지 않지만 대신 작가는 페리의 큰 꼬리를 닮은 주황색 넥타이를 포함시켰다.
19 도널드와 데이지
사람들이 항상 응원하는 유명한 가상의 커플이 많이 있습니다. The Office의 Jim과 Pam, Titanic의 Jack과 Rose, 물론 상징적 인 Mickey와 Minnie Mouse가 있습니다. Mickey와 Minnie가 Donald와 Daisy Duck과 거의 똑같이 상징적입니다.
Donald와 Daisy는 모두 유명한 디즈니 캐릭터입니다. Donald는 1934 년 6 월 만화 The Wise Little Hen 에 처음 등장했습니다. Daisy는 1940 년 6 월 단편 Mr. Duck Steps Out 에서 처음 소개되었습니다.
Donald는 일반적으로 파란색 선원 셔츠와 빨간색 나비 넥타이가 달린 모자를 착용합니다. 반면 데이지는 머리에 큰 분홍색 리본이 달린 보라색 셔츠를 입습니다. 그녀는 또한 팔찌를 착용하고 깃털이 드레스처럼 보이도록 치유합니다.
Donald는 Daisy의 신경을 쓰더라도 두 사람은 항상 서로를 미치게 사랑합니다. chacckco의 인간적인 모습은 평소의 의상에 스핀을가하면서 그들의 사랑에 빠져 든다.
그들의 노란 부리는 그들의 노란 머리카락을 통해 묘사되고 그들의 머리 장식은 인간의 형태에서 훨씬 더 정교합니다.
그들의 윗입술은 또한 바닥보다 약간 더 커 보이며 오리 모양처럼 약간 보입니다.
18 롤라 버니
Warner Bros.는 요즘 팬들에게 거대한 여름 블록버스터를 제공 할 수 있지만 1930 년부터 1969 년까지 부분적으로 Looney Tunes로 유명했습니다. 물론이 만화들은 유명한 캐릭터 벅스 버니, 대피 덕, 태즈 매니아 데빌 등을 소개했습니다.
Space Jam 은 애니메이션 캐릭터뿐만 아니라 실사도 포함 된 재미있는 영화였습니다. 이 영화는 스포츠 팬과 만화 팬 모두의 관심을 끌었으며 Michael Jordan, Charley Barkley, Larry Bird 등과 같은 유명한 농구 선수가 등장했습니다.
영화는 아이들에게 잘 맞았지만 많은 성인들은 만화에 흥미를 가지지 않았습니다. 영화에 대해 어떻게 생각하든 팬이 좋아하는 Looney Tunes 캐릭터의 데뷔를 기념했습니다. Lola Bunny 는 1996 년 영화 Space Jam 에 처음 등장했으며 그 이후로 매우 인기가있었습니다.
그녀의 인기에도 불구하고 Warner Bros.는 영화에서 그녀를 지나치게 객관적인 캐릭터로 만들어야 할 필요성을 느꼈습니다. 영화에서 인간조차도 만화 토끼에게 끌리는 것처럼 보였기 때문에 이상했습니다.
고맙게도 sakimichan과 같은 아티스트는 Lola Bunny를 위에 표시된 삽화와 같은 인간으로 변형하여 덜 어색하게 만들었습니다. 이 버전의 Lola는 Tunes Squad 저지, 흰색 장갑 및 농구 공을 포함하여 T를 내려다 보았습니다.
17 소닉 더 헤지혹
비디오 게임이 크지 않은 사람들조차도 적어도 Sonic the Hedgehog에 대해 들어 보았습니다. Sonic은 Sega Genesis 콘솔 용 Sonic the Hedgehog 를 출시 한 1991 년에 처음 소개되었습니다.
이 게임은 격렬한 평가를 받았으며 게임은 다양한 콘솔에 걸쳐 여러 속편을 얻기에 충분한 돈을 벌었습니다. 게임의 많은 요소가 수년에 걸쳐 변경되었지만 Sonic은 프랜차이즈의 가장 상징적 인 캐릭터로 남아 있습니다.
Sonic은 90 년대에 자신의 TV 쇼를 받았지만 1993-1994 년 두 시즌 동안 만 진행되었습니다. Sonic the Hedgehog도 2019 년 Paramount에서 자신의 영화를 제작하고 있습니다.
이 영화는 현재 2019 년 11 월 개봉일과 새로운 시간 감독 제프 파울러가 소닉의 새 영화 촬영을 요청하고있다. James Marsden은 또한 영화에서 경찰관으로 여겨지는 Sonic의 인간 동반자로 캐스팅되었습니다.
Sonic을 인간으로 만들기로 결정했다면 영화는 아마도 많은 반발을 받게 될 것이지만, 영화로 번역 될 수있는 팬 아트 워크가 많이 있습니다.
mazjojo의이 예는 백인 소닉이 그의 상징적 인 흰색 장갑을 끼고 손가락 주위에 금반지를 회전시키는 것을 보여줍니다. 작가는 또한 인간의 대응 물에 뾰족한 파란 머리와 파란 까마귀를 주어 Sonic의 파란 털을 통합했습니다.
16 번개 맥퀸, 메이터, 귀도
디즈니는 2006 년에 많은 속편을 만들었 습니다. 캐리비안의 해적 , 밤비 , 곰 형제 는 모두 두 번째 영화를, 산타 클로스 영화는 세 번째 영화를 얻었습니다. 2006 년은 또한 고등학교 뮤지컬 열풍 의 시작이자 Cars 시리즈 의 도입을 의미했습니다.
Cars 는 라이트닝 맥퀸 (Lightning McQueen)이라는 이름의 핫샷 레이서에 관한 것이 었는데, 레이스에서 승리하는 것보다 삶에 더 많은 것이 있다는 것을 발견했습니다. 자동차 에 대한 개념 은 경주 용 자동차 운전자가 아니라 실제로 자동차 자체에 관한 것이기 때문에 이상했습니다.
차는 말 그대로 차 였음에도 불구하고 눈과 입이 있었고 인간처럼 행동했습니다. 개념은 이상한 소리를하지만 아무도 그것을 해낼 수 있다면, 그것은 디즈니이었다 - 그리고 그들은 단지 2006 년에 있다고했다.
이 영화는 호평을 받았으며 영화 부문 최우수 공로상, 원곡, 올해의 최우수 애니메이션 장편 영화 등 2 개의 오스카상 후보에 올랐습니다.
영화의 캐릭터는 확실히 독특 해 보였지만, 캐릭터가 인간으로서 어떻게 생겼는지 궁금해 할 수밖에 없습니다.
아티스트 JayofArtistika 덕분에 팬들은 더 이상 캐릭터 Lightning McQueen, Mater 및 Guido에 대해 궁금해 할 필요가 없습니다.
각각의 캐릭터는 자동차의 색상과 개성에 맞는 스포츠 의류를 얼굴 표정으로 표현하기도합니다.
15 Po
Jack Black은 연기 경력을 시작한 이래 많은 큰 프로젝트에 출연했습니다. 그는 Peter Jackson의 King Kong에 출연했으며 Goosebumps에서 RL Stine을 연기했으며 Jumanji: Welcome to the Jungle 에서 Dwayne Johnson 및 Kevin Hart와 함께 연기했습니다 .
Jack Black은 많은 프로젝트에 참여했지만 Dreamworks의 가장 큰 캐릭터 중 한 명 뒤에 목소리를 냈습니다. 포는 쿵푸 팬더 3 부작 의 수컷 자이언트 판다입니다.
포는 유명한 국수 가게를 운영하는 거위 인 핑 씨가 입양했습니다. 포는 그의 큰 배로 알 수 있듯이 국수와 다른 많은 음식을 좋아했지만 궁극적으로 쿵푸에게 끌 렸습니다. 영화 전반에 걸쳐 포는 드래곤 워리어라고 설명하고 언젠가 모든 사람에게 쿵푸 싸움의 팬더 스타일을 가르쳐야한다고합니다.
영화에서 포는 자이언트 판다이지만 잭 블랙의 목소리가 포의 역할에 완벽했기 때문에 일부 사람들은 포를 인간으로 상상했습니다. 단순히 랜스로 알려진이 아티스트는 포를 인간으로 그려 왔지만 그의 디자인에는 잭 블랙이 포함되지 않았습니다.
대신 작가는 포의 패션 감각을 활용 해 팬더 버전의 잭 블랙을 중심으로 캐릭터를 기반으로했다.
14 WALL · E와 EVE
2008 년은 WALL · E라는 이름의 사랑스러운 작은 드로이드를 세상에 가져 왔습니다. WALL · E 는 지구 문명이 지구를 파괴하고 우주로 도망쳐 야하는 먼 미래를 배경으로합니다. 이 영화는 많은 팬들의 사랑을 받았으며 2009 년 오스카상을 수상한 올해의 애니메이션 장편 영화상을 수상하기도했습니다.
WALL · E는 두 주인공 WALL · E와 이브의 러브 스토리 인만큼 지구를 깨끗하게 유지하라는 경고였습니다. fmovieilm이 시작되는 동안 WALL · E는 자신이하도록 프로그램 된 일, 즉 쓰레기 청소를하면서 평범한 삶을 살아가는 모습을 볼 수 있습니다.
그는 마지막으로 700 년이 지난 지금도 여전히 작동하는 유일한 WALL · E 유닛입니다.
어느 날 WALL · E는 식생의 흔적을 스캔하는 EVE (Extraterrestrial Vegetation Evaluator)를 발견합니다. 두 사람은 서로 은하계를 여행 한 후 미친 듯이 사랑에 빠지고 함께 인류를 구합니다.
영화 자체는 훌륭했지만,이 인간화 버전의 WALL · E와 Eve는 똑같이 훌륭합니다. WALL · E는 하루 종일 쓰레기를 줍는 사람처럼 보이며 그의 자세는 로봇의 자세와 이상하게 일치한다.
반면에 Eve는 자신이 선물하는 친절한 선물에 경외심으로 WALL · E 위를 맴돌며 우아하게 보입니다.
13 Frylock, Master Shake 및 Meatwad
이 목록에있는 많은 만화 캐릭터는 어린이와 성인 모두가 즐길 수 있도록되어 있지만이 세 가지는 약간 다릅니다. Master Shake, Frylock 및 Meatwad는 Aqua Teen Hunger Force 라는 TV 쇼의 일부였습니다.
이 쇼는 Cartoon Network의 Adult Swim에 대한 야간 방송의 일부였으며 성숙한 청중을 대상으로했습니다. 만화는 일반적으로 어린이와 성인 모두를위한 것이지만 Aqua Teen Hunger Force 는 어른들에게 남겨 두어야 할 것입니다.
Aqua Teen Hunger Force 는 2000 년부터 15 년 동안 방영되어 11 시즌 동안 뛰었습니다. 쇼는 밀크 셰이크, 미트볼, 감자 튀김 주문을 따라 모험을 떠나 이웃 인 Carl Brutananadilewski와 어울 렸습니다.
이 아티스트의 Frylock, Master Shake 및 Meatwad의 인간 버전 렌더링은 쉽고 멋진 코스프레 의상이 될 수 있습니다.
아티스트 HiddenMutation은 Frylock에게 감자 튀김 상자를 상징하는 빨간 셔츠와 긴 곱슬 머리를주었습니다. 그는 또한 Master Shake에게 노란 장갑 한 켤레와 함께 뚜껑이 될 흰색 모자를주었습니다.
반면에 미트와 드는 윗부분이 빨갛고 머리카락은 미트 와드의 질감과 거의 비슷합니다.
12 피카츄
1995 년 사토시 타지리가 포켓몬을 만들었다. 작은 포켓 몬스터에 대한 아이디어는 90 년대 어린이들에게 매우 호소력이 있었고 포켓몬을 대중 문화의 센세이션으로 만들었습니다.
Pokémon은 비디오 게임으로 시작했지만 결국에는 엄청나게 인기있는 게임에 어울리는 자체 트레이딩 카드 게임과 애니메이션 시리즈를 갖게되었습니다.
90 년대 후반과 2000 년대 초반에는 포켓몬이 어디에나있는 것처럼 보였습니다. 더 많은 Pokémon 제품을 기대하는 사람들이 항상 있었지만 Pokémon Go가 IOS 및 Android 용으로 출시 된 2016 년까지 Pokémon 유행은 사라졌습니다.
이 독특한 모바일 게임은 사람들을 소파에서 벗어나 현실 세계로 나가 작은 포켓 몬스터를 찾아 냈습니다. 사람들이 포켓몬을 찾기 위해 함께 나가서 사람들의 사회적 기술을 향상시키는 동시에 사람들이 더 활동적 이도록 도왔습니다.
오늘날 알려진 포켓몬은 800 개가 넘지 만 원래 시리즈에는 151 개 밖에 없었습니다. 그 151 개 중 하나는 피카츄라는 귀여운 노란색 친구였습니다.
Pikachu는 Ash의 동반자로 알려져 있지만 Pokémon의 성별에 대한 명확한 대답은 없습니다. 작가 에미 츠는 피카츄를 인간으로 재 해석했을뿐만 아니라 소녀로도 재 해석했다.
작가는이 어린 소녀의 셔츠와 머리카락에 피카츄의 노란 털을 구현했습니다. Emmitz는 소녀의 머리카락을 땋은 머리로 그려서 피카추의 두 귀를 닮았습니다. 그녀의 붉은 뺨과 번개 모양의 목걸이도 모두 좋은 손길입니다.
11 아리엘
인어 공주 는 월트 디즈니 영화의 고전적인 예일뿐만 아니라 팬들에게 스칸디나비아 인 최초의 디즈니 공주와 빨간 머리 인 최초의 공주를 선사했습니다.
영화에서 Ariel은 폭풍으로 난파선이 발생한 후 Eric 왕자를 구출합니다. Ariel은 빨리 Eric 왕자와 사랑에 빠진다.
그녀의 아버지 King Triton은 Ariel이 Ursula를 방문하게 만든 인간 세계에 대한 새로운 사랑에 만족하지 않습니다. Ursula는 Ariel에게 그녀의 목소리에 대한 대가로 그녀를 인간으로 바꿀 수 있다고 말하지만 Eric 왕자가 3 일 동안 그녀에게 키스하지 않으면 Ariel은 Ursula의 죄수가됩니다.
처음부터 함정 이었지만 우르술라는 결국 패배하고 트리톤 왕은 에리엘 왕자와 결혼 할 수 있도록 에리엘이 인간이되게합니다.
엄밀히 말해 Ariel은 결국 인간이 되었기 때문에이 목록에 속하지 않지만 fdasuarez의이 작품은 지나치기에는 너무 좋았습니다. 이 버전의 Ariel은 The Little Mermaid 에서 볼 수있는 16 년 된 버전보다 조금 더 오래된 것 같 으며 팔에 게 문신이 있습니다.
이 버전의 Ariel은 또한 그녀의 일반적인 보라색 대합 조개 껍질을 가지고 있으며 녹색 지느러미가 녹색 치마로 대체되었습니다.
스폰지 밥 네모 바지 10 개
SpongeBob SquarePants 는 Nickelodeon의 가장 오래되고 가장 성공적인 쇼 중 하나입니다. SpongeBob 은 1999 년에 수중 모험을 시작했으며 오늘날까지도 여전히 강해져 여러 세대의 팬을 보유하고 있습니다.
어떤 사람들은 작은 노란색 스펀지를 짜증나게 생각하지만 그의 농담 중 일부가 성인기에 얼마나 관련이 있는지 웃지 않기는 어렵습니다. 지난 19 년 동안 SpongeBob과 다른 캐릭터로 만든 팬 아트 워크가 많이 있었지만 이것은 아마도 최고의 것 중 하나 일 것입니다.
이 아티스트는 TV 쇼의 애니메이션 스타일과 매우 흡사 한 SpongeBob SquarePants의 인간 버전을 성공적으로 만들었습니다.
스폰지 밥은 앞니 두 개와 뺨을 덮는 주근깨 반점 사이에 틈이있어 원래 캐릭터와 매우 비슷합니다. 유일한 문제는 그가 더 이상 스펀지가 아니기 때문에 스펀지 밥이라고 부를 수 없다는 것입니다. 그러나 그의 머리카락은 여전히 노란색이고 그의 머리는 사각형 스펀지처럼 보입니다.
작은 노란색 녀석에 대한 팬 해석은 많지만, 이처럼 그의 성격과 외모에 맞출 수있는 사람은 많지 않다.
9 심바와 날라
라이온 킹 은 1994 년에 전 세계를 폭풍으로 몰아 넣었습니다.이 책은 스카 삼촌이 아버지의 죽음이 자신의 잘못이라고 믿게 만든 후 망명 한 심바라는 새끼 사자의 끔찍한 이야기를 들려줍니다.
Simba는 결국 자신이 속았다는 것을 깨닫고 던져진 것을 되찾기 위해 고향으로 돌아갑니다.
이 영화는 개봉 당시 팬들과 비평가들의 사랑을 받았으며 여전히 디즈니에서 가장 소중한 영화 중 하나입니다. 이 영화는 1995 년에 두 번의 오스카상을 수상했습니다. 하나는 Elton John과 Tim Rice가 수상한 Best Music, Original Song”, 다른 하나는 Hans Zimmer가 수여하는 Best Music, Original Score로 수상했습니다.
이 영화는 또한“Circle of Life”와“Hakuna Matata”로 지명되어 1995 년 오스카의 오리지널 노래 카테고리를 라이온 킹의 3 곡으로 채웠습니다.
Simba와 Mufasa가 공유 한 마지막 순간은 디즈니 역사상 가장 슬픈 순간 중 하나이지만 Simba와 Nala의 로맨스는 아마도 가장 따뜻한 순간 일 것입니다.
성인 Simba와 Nala의 목소리는 모두 백인 이었지만 아티스트 s0alaina는 Simba와 Nala의 인간 버전을 흑인으로 재 해석했으며 그 결과는 놀랍습니다.
8 스티치
Lilo & Stitch 는 가장 전통적인 디즈니 영화는 아니었지만 품질이 떨어지는 영화는 아니 었습니다. 영화 줄거리와 등장 인물은 똑같이 기억에 남을만한 연령대가 다른 두 자매가 있었기 때문에 어린이와 성인 모두에게 어필했습니다.
Lilo & Stitch 는 잘 생긴 왕자와 사랑에 빠지는 고통에 빠진 여성에 대한 이야기가 아닙니다. 대신 외계 생명체를 입양 한 어린 소녀에 대한 평범한 러브 스토리를 바꾸었고 그의 폭력적인 폭발에도 불구하고 가족의 일부가되었습니다.
이 영화는 2003 년 Oscar Best Animated Feature에 후보로 올랐지 만 궁극적으로 미야자키 하야오의 걸작 Spirited Away 에게 패배했습니다. Lilo와 Nani는 자신의 방식으로 기억에 남는 동안 Stitch는 쇼를 훔쳤습니다. 그는 영화에서 작가로 일한 Chris Sanders가 목소리를 냈습니다.
영화 내내 Lilo는 Elvis Presley의 많은 노래를 포함하여 록 음악의 메들리를 듣습니다. 한 장면에서 스티치는 훌라 스커트를 입고 어리석은 춤 동작을하는데, 이는이 아티스트가 스티치에 대한 인간적 해석을 위해 선택한 포즈입니다.
roskolotu의이 작품은 Stitch의 표정을 잘 표현하고 그의 우주복을 티셔츠 형태로 통합합니다. 이 예술가에게 브라보.
7 마이크와 설리
2001 년은 디즈니의 애니메이션 영화에있어서 다소 느린 해였습니다. Atlantis: The Lost Empire 와 Recess: School 's Out 은 청중들에게 인기가 많거나 그리 웠지만 대부분의 사람들은 Monsters, Inc. 를 좋아하는 것 같았습니다 .
괴물이 무서운 영화를 가리 키지 만 그 영화는 그런 게 아니었다. 대부분의 애니메이션 몬스터는 크고 화려한 곰 인형, 특히 설리와 같았습니다.
James P. Sullivan은 뿔과 가시가 등과 꼬리로 내려가는 거대한 파란색 괴물이었습니다. Sulley는 주로 자주색 반점이있는 파란색 모피로 덮여 있습니다. Sulley는 John Goodman이 목소리를 맡았으며 Billy Crystal과 화면을 공유했습니다.
Billy Crystal은 이전에 Harry Met Sally 와 같은 영화에서 역할을했습니다.
.그리고 이것을 분석하십시오 . 에서 몬스터 주식회사 빌리 크리스탈은 짧은 단 하나의 눈을 가진 라운드, 녹색 괴물이었다 마이크 Wazowski 목소리를 냈다. 두 몬스터는 가장 친한 친구 였고 꽤 다이나믹 한 듀오입니다.
두 사람 은 대학 시절의 시작을 보여주고 어떻게 만났는지 설명하는 Monsters University 라는 프리퀄 영화를 얻었습니다. 이 예술가는 대학에 다니는 Mike와 Sulley의 인간 버전을 재창조했습니다.
인간의 모습을 위해 작가는 설리의 파란색과 보라색 털을 제거하고 대신 지저분한 머리 모양으로 만들었다.
반면 Mike의 머리카락은 평소 피부색과 같이 밝은 녹색입니다. 작가는 또한 Mike의 머리카락을 교묘하게 사용하여 그의 눈 중 하나를 가려서 그가 그의 괴물 모양처럼 보이도록했습니다.
6 비겁한 개 용기
용기는 개 일지 모르지만 그는 꽤 무서운 고양이입니다. Courage the Cowardly Dog 는 1999 년부터 2002 년까지 Cartoon Network에서 4 시즌 동안 방영 된 TV 프로그램입니다.
쇼는 초자연적 인 위험에서 그의 두 노인 소유자를 끊임없이 구해야했던 용기라는 개를 따라갔습니다. 이 쇼는 어린이들에게 적합했지만 일부 에피소드와 악당은 솔직히 무서웠습니다.
모든 에피소드에서 용기는 겁쟁이 였지만 누가 그를 비난 할 수 있습니까? 그의 위치에있는 모든 개는 마음에서 겁을 먹을 것이지만 용기는 보통 그날을 구했습니다. 용기는 두려운 개일뿐만 아니라 매우 웃기게 보였습니다.
시리즈의 전체 애니메이션 스타일은 독특했지만 용기 그 자체는 이쑤시개만한 팔과 다리를 가진 작은 분홍색 개였습니다.
이 쇼는 만화 네트워크에서 팬이 가장 좋아하는 프로그램이었으며, 파일럿 단편 The Chicken from Outer Space 는 오스카상 최우수 단편 영화, Animated 후보에 올랐습니다. 조종사는 결국 Wallace와 Gromit: A Close Shave 에게 패배 했지만 누가 Wallace와 Gromit 을 거절 할 수 있습니까 !
인간 버전의 용기에 대한이 렌더링은 그의 개 형태와 기이 한 유사점을 가지고 있습니다. 인간은 분홍색 셔츠와 분홍색 머리카락을 가지고 있으며 가장 중요한 것은 그의 마음에서 무서워 보입니다.
5 앨빈과 다람쥐
Alvin과 Chipmunks는 오늘날 세대까지 어리석은 영화로 유명 할 수 있지만 Alvin과 그의 친구들은 꽤 오랫동안 주변에있었습니다. Alvin과 Chipmunks는 1958 년부터 활동 해 왔으며 어린이 엔터테인먼트를위한 노래 음악 트리오로 시작했습니다.
이 그룹은 Ross Bagdasarian Sr.에 의해 구성되었으며 원래 David Seville과 Chipmunks라고 불 렸습니다.
의인화 된 다람쥐 그룹은 Alvin, Simon 및 Theodore의 세 구성원으로 구성됩니다.
Alvin은 붉은 색을 입는 경향이있는 장난스러운 사람이었습니다. Simon은 항상 안경과 푸른 옷을 입은 똑똑한 사람이고 Theodore는 그룹의 연인이었습니다. Theodore는 또한 녹색을 선호했으며 좀 더 통통한 편이었습니다.
Chipmunks는 자동 조정 된 몇 명의 인간 이었지만 함께 인기있는 그룹이되었습니다. 그들의 긴 음악적 여정 동안 그들의 음반은 플래티넘 3 회, 골드 4 회를 기록했습니다.
Alvin, Simon 및 Theodore는 평생 동안 인기가 있었으며 많은 팬 삽화를 낳았습니다.
lazytime7의이 특정 작품은 다람쥐가 인간이라면 어떻게 생겼는지 상상합니다. 물론 Alvin은 노란색 "A"가있는 그의 상징적 인 후드 티를 입고 있으며 Simon은 안경을 쓰고 있습니다. 빠진 유일한 것은 시어 도어의 배입니다.
4 레드
앱이 오늘날처럼 인기를 끌 것이라고 누가 알았습니까? 모든 것을위한 앱이있는 것 같고 회사는 특별히 귀하의 휴대폰을위한 게임을 개발했습니다. 모바일 장치 용으로 출시 된 가장 인기있는 게임 프랜차이즈 중 하나는 Angry Birds 입니다.
Angry Birds 는 2009 년에 처음 출시되었으며 이후 여러 속편과 스핀 오프 게임을 제작했습니다. 게임은 충분히 간단합니다. 새총에서 새를 발사하고 녹색 돼지가 지은 탑을 쓰러 뜨리려고합니다. 이 개념은 우스꽝스럽게 들리지만 그다지 중독성이 없습니다.
프랜차이즈는 많은 돈을 벌어 Star Wars 테마의 Angry Birds 와 Transformers 버전 을 만들 수있었습니다. 게임은 또한 일반적인 퍼즐 게임을 넘어 타일 매칭 및 레이싱을 다루는 스핀 오프 게임으로 확장되었습니다.
2016 년 Columbia Pictures와 Rovio Animation 은 모두가 좋아하는 새가 출연 한 The Angry Birds Movie를 출시 했습니다. 이 영화는 엇갈린 리뷰를 받았지만 게임은 계속 출시됩니다.
무리 중에서 가장 상징적 인 새는 Red라는 이름의 새입니다. 아티스트 Astkhik은 Red를 인간으로 재 해석했으며 그 결과는 원래 캐릭터에 꽤 자리를 잡았습니다.
그가 새이든 소년이든, 당신은 Red를 엉망으로 만들고 싶지 않을 것입니다.
3 곰돌이 푸와 친구들
Winnie-the-Pooh는 1924 년 저자 AA Milne에 의해 만들어졌습니다.이 캐릭터는 시집 When We Were Very Young에 처음 등장했으며 나중에 2 년 후 Winnie-the-Pooh 라는 책에서 Winnie-the-Pooh라는 이름이 붙었 습니다. 1926.
말할 필요도없이,이 노란 꼬마 곰은 수년 동안 아이들과 어른들의 얼굴에 미소를 가져 왔습니다.
보통 Winnie-the-Pooh를 볼 때마다 Christopher Robin이라는 인간 친구가 그와 함께있을 것입니다. Christopher Robin은 같은 이름의 Milne의 아들을 기반으로했으며 캐릭터는 1926에서 처음 등장했습니다.
Christopher Robin 외에도 Pooh는 Piglet, Tigger, Rabbit, Eeyore 및 Owl을 포함하여 숲에서 그와 함께 사는 다른 많은 친구들이 있습니다. 그들은 함께 Winnie-the-Pooh의 소유물을 채우고 Christopher Robin 과도 좋은 친구입니다.
푸와 그의 친구들은 수년에 걸쳐 여러 영화와 TV 프로그램에 출연했으며 2018 년 팬들은 이완 맥그리거가 성인 크리스토퍼로 주연 한 크리스토퍼 로빈 이라는 제목의 푸우 (Winnie-the-Pooh) 실사 영화를 보게 될 것 입니다.
MarcellSalek-26이 만든 푸와 그의 친구들의 인간 버전을 보는 것은 재미 있지만 크리스토퍼 로빈이 성인 그룹과 어울리는 모습을 보는 것은 조금 이상합니다.
이 그림에서 그들의 개성은 빛나지 만 다음에는 동물로 유지합시다.
2 고양이 개
아이들이 만화를 본 후 사람들이 가지고있는 불타는 질문이 때때로 있습니다. Nickelodeon에 있었던 가장 이상한 쇼 중 하나는 CatDog 였습니다.
CatDog 는 우리에게 많은 질문을 제시합니다. 우선, CatDog는 어떻게 사물이됩니까? 어떻게 살아남습니까? 화장실은 어떻게 사용하나요? 질문이 너무 많지만 팬들은이 쇼가 정말 이상하다는 것을 간과하는 경향이 있습니다.
이 프로그램은 팬들에게 가장 인기가 없었지만 3 시즌, 총 67 회, TV 영화를 받았다.
SpongeBob의 목소리로 가장 잘 알려진 Tom Kenny, Dog의 목소리, Jim Cummings의 목소리는 Cat. Cummings는 Tom Kenny만큼 즉시 인식되지 않을 수 있지만 The Princess and the Frog , Winnie the Pooh , Shrek에서 역할을 맡았습니다.
shadowpiratemoney7의이 작품은 CatDog가 인간이라면 어떻게 보일 수 있는지 보여줍니다. 쌍생아를 결합시키는 대신에 작가는 점박이 스카프를 사용하여 두 사람을 결합했습니다.
어색한 엄마가 크리스마스 사진을 찍는 것처럼 보이지만 CatDog에서는 완벽하게 작동합니다.
뭉쳐있을뿐만 아니라 얼굴 표정은 쇼 속 개성을 보여주고 머리는 코색을 상징한다.
1 말린, 니모, 도리
Dory는 이미이 목록에 대한 스포트라이트를 받았지만이 작품은 포함하지 않기에는 너무 좋았습니다. Darey-Dawn의이 작품은 Dory뿐만 아니라 Marlin과 Nemo도 인간으로 보여줍니다.
삽화는 캐리커처 느낌을 유지하면서 매우 사실적으로 보입니다. 작품에는 흰 동가리를 상징하는 중앙을 따라 큰 흰색 줄무늬가있는 주황색 스웨터에 말린이 있습니다. Nemo는 어깨에 주황색 티셔츠를 입고 목발을 들고 있습니다.
영화 속 니모는 바라쿠다 공격 당시 아기 였을 때 손상 되었기 때문에 일반 지느러미보다 작은“행운 지느러미”를 가지고 있습니다. Darey-Dawn은 영화의이 부분을 흥미로운 방식으로 통합하지만 여기서 멈추지 않습니다.
그는 또한 Dory라는 친구를 묘사하는 작업도 수행합니다. Blue tang fish는 일반적으로 노란색과 파란색이며 물론 인간 도리는 노란색 부츠와 함께 파란색 드레스를 입고 있습니다. 그녀는 또한 머리카락에 노란색 지느러미 세트와 비슷한 헤어 클립이나 꽃처럼 보이는 것을 착용하고 있습니다.
재능있는 예술가들이 몇 명 있고, Darey-Dawn은 한 명도, 두 명도 아닌 세 명의 상징적 인 만화 캐릭터를 정확하게 묘사 할 수있었습니다.
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인간으로 재창조 된 만화 캐릭터의 다른 놀라운 팬 아트가 있습니까? 댓글에서 소리를 내세요!