새로 개봉 된 콩: 스컬 아일랜드 는 2017 년 영화 관객들이 킹콩이 화면을 가로 지르는 천둥 소리를 보게 될 첫 번째는 아닙니다. 결국, 캐릭터의 더 작고 블록 체인 버전은 The Lego Batman Movie에서 카메오로 등장했습니다. 그러나 이와 같은 상징적 인 인물로 대중 문화계에 끊임없는 존재가 기대된다.
킹콩이 1933 년에 처음 등장한 이래로 그의 유산을 기 리거나 약탈하려는 위대한 원숭이 영화는 적지 않았습니다. 1930 년대에 오랫동안 잃어버린 일본 영화에서 2010 년 방글라데시 뮤지컬에 이르기까지 수많은 영화 제작자들이 (일반적으로) 승인되지 않은 버전을 통해 왕의 왕좌를 빼앗 으려고 노력했습니다. 애니메이션 TV 시리즈, 곧바로 시청할 수있는 기능, 심지어 King Kong이라는 프로 레슬러가 출연하는 영화도 있습니다.
그리고 다음 16 개의 극장 개봉작이 있는데, 모두 공식적으로 허가 된 콩 제작물이거나 박스 오피스 파이의 일부를 차지하기를 희망하는 모방가였습니다. 여기에 Every Giant Ape Movie, Ranked가 있습니다.
16 킹콩 생활
1986 년의 King Kong Lives를이 목록의 맨 아래에 두는 것은 불공평 한 것처럼 보일 수 있습니다. 이는 다른 여러 위대한 원숭이 영화와는 달리 적절한 규모의 예산, 매끄러운 제작 가치 및 Linda Hamilton을 가지고 있다는 점을 고려할 때입니다. 그러나 재능의 힌트는 실제로 완전히 무가치하게 만드는 원인입니다.이 영화가 그렇게 나쁠 이유는 없습니다.
프로듀서 Dino de Laurentiis의 1976 년 King Kong은 비평가들로부터 엇갈린 반응을 받았을 지 모르지만 관객들 사이에서 인기를 얻었습니다. "아이언이 뜨거울 때 스트라이크"라는 속담을 분명히 무시한 드 로랑 티스는 속편을 만들기까지 10 년을 기다렸다.
영화는 콩이 엠파이어 스테이트 빌딩에서 뛰어 내린 후 혼수 상태에 빠졌음을 보여 주면서 그 지연이 음모에 영향을 미칩니다. 추락 10 주년을 맞이한 공을 되살리기 위해 담당 의사 (해밀턴)는 심장 이식과 수혈이 모두 필요하다고 말합니다. 전자는 모든 콩 영화에서 최악의 시퀀스 중에 설치된 거대한 인공 심장을 제공합니다. 후자는 보르네오의 모험가 (Brian Kerwin, Indiana Jones보다 Ratso Rizzo가 더 많음)가 편리하게 방금 발견 한 대형 암컷 고릴라의 예의입니다.
콩이 되살아나고 유인원이 사랑에 빠지고 아기가 세 마리를 낳으면 콩 씨는 같은 해 초 하워드 더 덕에서 선보인 가슴 이후 가장 설득력이없는 동물 가슴을 사용하게됩니다.
15 마이티 고르가
십자 눈 고릴라는 1969 년 말로 표현할 수 없을 정도로 끔찍한 The Mighty Gorga의 최악의 요소는 아닙니다. 물론이 사진을 위해 빌린 유인원 의상에 대해 엉뚱한 엿보기를 고치는 데 왜 몇 분도 걸리지 않았는지 궁금해하는 것은 산만하지만,이 의상조차도 결국 나타나는 공룡과 비교하면 진짜처럼 보입니다. 버려진 팝 시클 막대와 값싼 플라스틱 덩어리로 만들어진 것처럼 보이는이 인형은 영화에 등장하는 가장 웃기는 선사 시대 꼭두각시 일 것입니다. 그리고 다시 말하지만, 이것은 서커스 주인 (Anthony Eisley)이 자신의 사업을 구할 수있는 거대한 고릴라를 찾기 위해 아프리카로 여행하는 나머지 아마추어 슬롭과 일치합니다.
더 우스꽝스러운 것은 무엇입니까? 배우들이 끊임없이 자신의 대사를 뛰어 다니는 (또는 심지어 기억하는) 광경이나 아프리카 원주민을 연기하기 위해 고용 된 캘리포니아 해변 부랑자 퍼레이드? 무엇보다도 가장 좋은 (최악의?) 주술사는 고르가에게 처녀들을 기꺼이 희생하는 것입니다.
덧붙여서, 영화 후반부에 또 다른 생물이 등장하며, 이전에 발견 된 공룡보다 훨씬 우월합니다. 영화 제작자가 갑자기 약간의 재능을 주입했다고 생각하지 않도록,이 괴물은 실제로 점수를 유지하는 사람들을 위해 다른 영화 (1960 년대 골리앗과 드래곤)에서 도매로 "빌려온"(스톡 영상을 통해)이라는 점에 유의하십시오.
14 킹 오브 콩 아일랜드
분명히 1968 년의 King of Kong Island에는 큰 유인원이 포함되어 있지 않습니다. 그러나 제목이 주어지면 어떻게 포함되지 않을 수 있습니까?
$ 0.50에 제작 된 것으로 보이는 부적절한 이탈리아 제작물 인이 영화는 고향의 야생 여성 인 Eve로 알려졌습니다. 음모에 Eve라는 여성이 포함되어 있고 그녀는 실제로 야생이기 때문에 그것은 확실히 더 적합한 별명입니다. Esmeralda Barros가 연기 한 그녀는 게임 후반부에 등장하여 늠름한 용병 Burt Dawson (Brad Harris)이 한때 그를 배신한 동료 용병 인 Albert Muller (Marc Lawrence)에 대한 복수를 돕습니다. 뮬러는 이제 정글의 은신처에 숨어있는 미친 과학자로 일하며 하루를 보내고 있습니다. 그는 고릴라의 머리 속에 작은 라디오 수신기를 심어 모든 행동을 제어 할 수 있도록 바쁩니다. 타잔의 여성 버전 인 Eve는 Dawson이 뮬러의 은신처를 찾고 조난에 처한 여자를 구하는 것을 돕습니다 (Ursula Davis).
분명히, King of Kong Island에는 King이나 Kong이 없습니다. 도대체 섬도 없습니다 (이야기가 케냐에서 펼쳐집니다). 그러나 허위 광고로 Konged (실례합니다, 속임수)를 얻은 것은 미국 청중들만이 아니 었습니다. 서독에서 영화는 킹콩과 탄 여신이라는 제목으로 상영되었으며 그리스에서는이 그림이 킹콩의 가출로 알려졌다.
13 A * P * E
1976 년 A * P * E의 오프닝 크레딧은“Transportation”이라는 단어의 철자가“Transporation”으로 잘못되어이 한국 작품의 품질을 나타냅니다. 알파벳에 도전하는이 인트로에 이어 위험한 36 피트 원숭이가 프로모션 투어를 위해 디즈니 랜드 (!)로 보내지는 것으로 시작됩니다. 그 생물은 배의 화물칸에서 풀려나 고 배를 파괴하기 시작합니다. 실제로는 일부 제작자의 수영장에서 빙빙 돌고있는 장난감 보트처럼 보입니다.
그런 다음 영장류는 고무 상어와 싸우고 (스필버그의주의 깊은 광고가 "자이언트 상어의 JAWS를 무시하는 A * P * E보기") 테라 펌 마로 향하여 아이들이 놀이터에서 장난 치는 모습을보고, 여러 건물을 부수고, 그리고-모든 Kong 사이즈 계약이 그것을 요구하기 때문에-금발과 함께 반 마음으로 마무리합니다.
이 경우의여 주인공은 배우 (Joanna DeVarona, 나중에 Growing Pains 명성의 Joanna Kerns)로, 설명 할 수없이 Mae West로 변하고 위대한 원숭이를 향해 소리를 지르기 전에 The Last House on the Left의 희생자 중 한 명처럼 끔찍하게 비명을 질렀습니다. 부드럽고 큰 친구.”
드물게 영화 연대기에는 시각 효과 마법 서비스에 합판과 가벼운 유체가 많이 소모되었습니다. 스티로폼 조각이 땅에 떨어질 때 떨어지는 바위를 놓치지 마십시오.
우연히 A * P * E는 Attacking Primate monstEr의 약자이지만 영화는 Kong Kong의 Great Counter-Attack, Hideous Mutant 및 Attack of the Giant Horny Gorilla 아래에서 라운드를 만들었습니다.
12 퀸콩
A * P * E와 마찬가지로 1976의 Queen Kong은 Dino de Laurentiis 버전을 둘러싼 과대 광고를 통해 극장에 진출하기 위해 제작 된 King Kong 립 오프였습니다. 한국 영화와는 달리,이 영국 스푸핑은 de Laurentiis가 제기 한 소송이 전 세계 (그리고 확실히 미국과 영국에서) 공개를 성공적으로 차단했기 때문에 극장 내부를 거의 보지 못했습니다.
제목에서 알 수 있듯이이 영화는 기본적으로 젠더 스위치 킹콩으로, 거대한 암컷 고릴라와 레이 페이 (로빈 애스크 위드)라는 슬래 커가 섞여 있습니다. 키치 한 과잉에 빠져 익사 한 Queen Kong은 단순히 실현되지 않는 웃음에 힘을 쏟습니다. 오프닝 노래는“그녀는 작은 지니, 그녀는 퀴니, 퀴니입니다. 늠름한 기분이 들면 늠름한 원숭이와 함께하고 싶어요.”
그러나 영화의 흥미로운 점은 비행기와 같은 사진보다 앞서 있다는 것입니다! 그리고 켄터키 프라이드 영화는 모든 거래의 스푸핑으로, 죠스, 엑소시스트, 공항 1975와 같은 히트작을 겨냥한시기 적절한 징징가입니다. 더욱 흥미롭게도 퀸콩은 자신을 페미니스트 영화로 자리 매김하고 레이 페이는 억압받는 유인원이 가부장적 사회에서 독립을 주장하려는 모든 여성을 대표하는 방법.
11 킹콩 (1976)
프로듀서 Dino de Laurentiis는 "모두가 원숭이를 좋아합니다!"라고 자주 짹짹 거리며 오랫동안 영화의 가장 훌륭한 업적 중 하나로 환영 받았던 클래식을 리메이크하기로 결정한 이유를 설명했습니다. 그러나 1976 년의 King Kong은 1933 년 오리지널의 흥분과 중력을 캠프에 접한 농담 한 태도로 대체하여 유서 깊은 원사의 햄 피스트 버전으로 판명되었습니다. 전임자보다 개선 된 유일한 영역은 유인원과 그가 사랑하는 여성 사이의 관계였으며, 이후 Peter Jackson의 2005 업데이트에서 더 잘 처리되었습니다.
콩처럼 거의 다모 인 Jeff Bridges는 찰스 그 로딘이 탐욕스러운 석유 회사 임원으로 역할을 맡고있는 고생물학 자로서의 절차를 게임 적으로 해제하려고합니다. 그러나 Dwan의 중심 역할에서 신인 Jessica Lange는 그녀를 뉴 에이지 니니로 변모시키는 대본과 패배하는 싸움을 벌이고 있습니다 (Kong을 처음 만났을 때 그녀는 조디악 표지판에 대해 묻습니다). 3 년 동안 스크린.
King Kong은 시각적 효과로 오스카상을 받았으며 그해의 영광을 훨씬 더 뛰어난 Logan 's Run과 공유했습니다. 비쥬얼의 조잡함을 고려할 때, 특히 공이 마치 베니 힐 촌극을 위해 오디션을 보는 것처럼 설득력이 없어서 Dwan을 설득 할 수없는 클로즈업 샷에서 — 일부 아카데미 회원들이 혐오감으로 사임했다는 오랜 소문에 약간의 진실이있을 수 있습니다. 그들의 동료들은 영화에 투표했습니다.
10 킹콩 탈출
오늘날 Rankin / Bass는 1964 년의 빨간 코 순록 루돌프와 1970 년의 Santa Claus Is Comin 'to Town과 같은 애니메이션 TV 스페셜로 가장 잘 알려져 있지만, 전성기 동안 회사의 다작 중에는 1966 년의 The King Kong Show가 방영되었습니다. 두 시즌 동안 ABC의 토요일 아침 라인업의 일부입니다. 1967 년 장편 영화 King Kong Escapes는 Rankin / Bass와 일본의 Toho Studios 간의 실사 공동 작업으로 애니메이션 시리즈에서 직접 영감을 받았으며, 이는 주로 어린이를 대상으로하는 것처럼 보이는 이유를 설명합니다.
사악한 Dr. Who가 만든 로봇 리플리컨트 인 Mechani-Kong에 맞서 싸우기 때문에 청소년의 관심을 유지하는 것은 확실히 충분히 기운찬 일입니다. 아니, 닥터 후는 아니지만 그는 No 박사와 거의 닮아 있습니다. 사실, King Kong Escapes의 대부분은 James Bond 모험의 장난 꾸러기 방 버전처럼 재생되며, 심지어 007 외출 You Only Live Twice에서 Mie Hama, Kissy Suzuki를 빌려 슬링 키 악당 Madame X를 묘사합니다.
콩의 경우, 그의 댄스 카드는 Mechani-Kong, Gorosaurus, 상당한 바다 뱀, 다소 거친 원숭이 의상과의 전투로 가득 차 있습니다.
9 콩가
Herman Cohen은 1957 년 히트 곡 I Was a Teenager Werewolf and I Was a Teenager Frankenstein을 제작하여 성공을 거두었습니다. 그렇다면 I Was a Teen Gorilla를 의심의 여지가없는 세상에 풀어 보면서 해트트릭을 시도해 보는 것은 어떨까요? 아아, 다른 영화 제작자 (십대 원시인, 십대 좀비, 우주에서 온 십대 등)의 비슷한 제목의 염가 품의 발진으로 인해 이해할 수있는 청중 소진이 발생했습니다. Cohen이 1961 년에 자신의 원숭이 영화를 개봉 할 준비가되었을 때 그는 대신 다음을 선택했습니다. 이름을 Konga.
영국을 배경으로하는이 고릴라는 영화가 끝날 때만 콩 크기로 성장합니다. 그 전에 그는 자신의 성장을 완벽하게하는 데 집착하는 과학자 Charles Decker (Michael Gough) 박사가 아프리카에서 가져온 무해한 침팬지로 삶을 시작합니다. 혈청. 침팬지에 대한 공식을 테스트 한 그는 그 작은 친구가 그의 살인 명령을 수행 할 준비가 된 거대한 고릴라로 변한다는 것을 금방 알게됩니다.
"매드 사이언티스트"장르의 표준 항목 인 Konga는 오랫동안 공포의 베테랑 인 Gough (아마도 Michael Keaton의 배트맨에서 Alfred를 연기 한 것으로 가장 잘 알려져 있음)에 의해 적절하게 강렬한 턴을함으로써 상승했습니다. 그러나 원숭이가 크기가 커지면 끔찍한 시각 효과가 이어지며, 유인원 복장을 한 남자가 빅 벤 모델 옆에 멍하니 서 있고 영국인이 날아가는 장면이 나타납니다.
8 킹콩 VS. 고질라
1962 년의 King Kong vs. Godzilla는 원래 일본 컷과 근본적으로 재 작업 된 미국 버전의 큰 차이를 고려할 때이 목록에서 두 자리를 차지할 자격이있는 것처럼 느껴집니다.
영화의 기원은 1933 년 킹콩 원작의 시각 효과 천재 인 윌리스 오브라이언 (Willis O'Brien)에서 시작되었습니다. 오브라이언은 오랫동안 킹콩 대 프랑켄슈타인을 만들 계획을 세웠지 만, 미국 스튜디오가 이처럼 멋진 영화를 제작할 기회에 뛰어 들지 않았을 때, 결국 킹콩은 결국 토호에서 (오브라이언의 불만으로) 끝났습니다. 고질라가 튕 깁니다.
King Kong vs. Godzilla는 고국에서 큰 충격을 받았지만 미국 소비의 경우 많은 풍자적 인 순간이 축축되고 UN 방송사 (Michael Keith)와 답답한 과학자 (Harry Holcombe)의 지루한 장면으로 대체되었습니다. 박람회.
그래도 "스크린이 지금까지 알고있는 가장 거대한 갈등"(포스터 당)은 전 세계 관객이 극장을 가득 채우는 유일한 이유였으며 두 버전의 시청자가 돈의 가치를 얻었습니다. 콩 의상 자체가 특히 비참했지만,이 강력한 몬스터들이 우르르 치는 것을 보는 스릴은 고객의 만족을 유지했으며, Toho는 수많은 영화, 상품 등을 통해 고질라 뒤에 완전히 힘을 쏟도록 설득했습니다.
7 마이티 조영 (1998)
인기있는 1949 년 버전을 리메이크 한 1998 년 디즈니의 마이티 조 영 (Mighty Joe Young)은-말장난을 용서하십시오-전임자를 유인하고 스스로 공격하려고 할 때 흔들릴 때 최고입니다.
이전과 마찬가지로 영화는 아프리카에서 자란 젊은 여성 (Charlize Theron)과 문명으로부터 보호하고자하는 대형 고릴라 사이의 사랑스러운 관계를 자세히 설명합니다. Theron은 그녀의 역할에 엄청난 따뜻함을 가져다주고 효과 전문가 인 Rick Baker는 애니 마 트로닉스와 CGI를 사용하여 첫 번째 프레임부터 마지막 프레임까지 절대적으로 믿을 수있는 중심 생물을 만듭니다.
안타깝게도 영화의 대부분은 전조보다 훨씬 더 하찮은 것으로 판명되었습니다. 주로 우리의 털복숭이 영웅의 삶을 비참하게 만들려는 1 차원 악당 (밀렵꾼과 암시장)의 추가 덕분입니다. 그럼에도 불구하고 상냥한 환경 보호론자 인 Bill Paxton (RIP)이 Mighty Joe를 "ya big palooka"라고 부르는 영화에 저항하기는 어렵습니다.
49 년 모델과 마찬가지로이 Mighty Joe Young은 시각 효과로 오스카상 후보에 올랐습니다. 전작과 달리 이기지 못했습니다.
6 아들 오브 콩
캐쉬 인 퀵 속편의 개념은 1933 년 Son of Kong의 존재로 입증 된 바와 같이 현대적인 현상과는 거리가 멀다.
1933 년 킹콩은 엄청난 성공을 거두었 기 때문에 스튜디오는 같은 해에 후속 히트 극장을 열도록 흥분했습니다. 9 개월 후 Son of Kong이 석방되었지만 이전 그림에서 대부분의 핵심 인력을 재 조립 했음에도 불구하고 전임자의 그림자에 불과했습니다.
훨씬 적은 예산으로 촬영 된이 영화는 킹콩의 공동 출연자 로버트 암스트롱을 칼 덴햄으로 다시 데려오고, 여기 스컬 아일랜드로 돌아와 보물을 찾고 콩의 귀여운 알비노 아이를 가로 질러 뛰게됩니다. "리틀 콩"은 이야기에 거의 부수적이며 중간 지점을 훨씬 지날 때까지 나타나지 않습니다. 주로 이것은 첫 번째 영화에서 콩에 대한 그의 대우와 관련된 Denham의 양심적 위기에 관한 것입니다. 그런 점에서 흥미로운 작품이지만 70 분으로 너무 짧아서 너무나도 편리한 지진으로 끝나고 다양한 줄거리를 짧게 만들어 낸다.
5 마이티 페킹 맨
원래 미국에서 Goliathon으로 출시 된 1977 년작 The Mighty Peking Man은 시장을 휩쓸었던 수많은 콩 립 오프 중 최고입니다. Roger Ebert와 Quentin Tarantino가 열광적 인 팬인 이유를 쉽게 알 수 있습니다.
줄거리는 King Kong과 Mighty Joe Young에서 빌려온 것입니다. Johnny라는 탐험가 (Danny Lee, 나중에 John Woo의 The Killer)는 Utam으로 알려진 대형 원숭이뿐만 아니라 그의 동반자였던 사랑스러운 금발을 우연히 발견합니다. 연령. 그녀는 부모님을 죽인 비행기 추락 사고에서 살아남은 사만다 (Evelyne Kraft)로, 그 이후로 타잔이 승인 한 엉뚱한 옷으로 만 정글을 돌아 다니고 있습니다. 그녀와 Johnny는 사랑에 빠지고 Utam과 함께 모든 지옥이 풀린 홍콩으로 여행합니다.
Mighty Peking Man은 앞으로 튀어 나오는 것처럼 흐르지 않으며, 영화 상반기에는 치즈가 많은 막간 (예: 표범이 느린 동작으로 장난 치는 Samantha)이 일반적입니다. 그러나이 프로젝트는 수십 년에 걸쳐 고전적인 쿵푸 영화를 제작 한 쇼 브라더스 (Shaw Brothers)가 후원했기 때문에 모델 작업은 다른 유사한 노력에서 볼 수있는 것보다 훨씬 더 세련되었습니다 (항상 설득력있는 것은 아니지만). 그러나 The Mighty Peking Man에서 가장 주목할만한 점은 마지막 행동에서 고개를 숙이는 완전한 허무주의입니다. King Kong 템플릿은 자연적으로 비극에 도움이되는 템플릿이지만 여기에 나타난 결과는 완전히 놀랍습니다.
4 KONG: 스컬 아일랜드
Legendary의 떠오르는 MonsterVerse, 2017 년의 Kong: Skull Island의 두 번째 영화는 2014 년의 Godzilla보다 확실히 개선 된 영화입니다. 또한 자주 영리하고 때로는 정신이 나며 항상 흥미 진진합니다.
확실히, 인간 플레이어는 그 어느 때보 다 중요합니다. 한 캐릭터를 제외한 모든 캐릭터는 가능한 한 가장 넓은 스트로크로 그려집니다. 영광스러운 예외는 행크 말로우 (Hank Marlow)로 John C. Reilly가 응원과 두려움을 적절히 혼합하여 연주했습니다. 제 2 차 세계 대전 (1973 년을 배경으로 한 영화) 이후 스컬 아일랜드에 좌초 된 전투기 조종사 인 Marlow는 영화에서 가장 동정적인 캐릭터이자 관객 참여를위한 인기 인물임을 입증합니다.
나머지는 늠름한 모험가 (Tom Hiddleston), 격렬한 평화 주의자 (Brie Larson), 궁호 군인 (Samuel L. Jackson), Government wonk (John Goodman), 과학자 및 군인. 모두는 스컬 아일랜드에 도착한 원정대의 일부로, 콩뿐만 아니라 다른 대형 주민들에 의해 매복을 당합니다.
여러 손으로 뭉쳐진 대본은 조던 Vogt-Roberts의 지시만큼 인상적이지는 않습니다. Apocalypse Now에 대한 시각적 인 고개가 가득합니다. Kong: Skull Island가 가장 잘 작동하는 생물체 기능입니다. 시각 효과는 특히 영화의 우뚝 솟은 스타를 활기차고 덜거덕 거리는 삶으로 만드는 데 사용되었을 때 정말 눈부 십니다.
3 마이티 조영 (1949)
전설적인 John Ford가 "발표"한 1949 년의 유쾌한 Mighty Joe Young은 1933 년 King Kong의 핵심 인력을 재회했습니다. 감독 Ernest B. Schoedsack, 작가이자 프로듀서 인 Merian C. Cooper, 공동 시나리오 작가 Ruth Rose, 특수 효과 마법사 Willis O'Brien — 원숭이가 뛰는 장난에 대한 또 다른 이야기입니다.
콩보다 비교적 양성이긴하지만 여전히 위험하고 크기가 큰 동물 인 조는 유아기부터 고릴라를 키운 인간 동반자 질 영 (테리 무어)과 함께 아프리카에 살고 있습니다. Jill은 정글 테마의 나이트 클럽에서 그를 주요 매력으로 사용하고 싶어하는 끔찍한 쇼맨 Max O'Hara에 의해 Joe를 미국으로 데려 오도록 이야기합니다. 맥스를 연기하기 위해 영화 제작자는 다시 한번 로버트 암스트롱에게 눈을 돌 렸습니다. 로버트 암스트롱은 기본적으로 그가 킹콩과 콩의 아들에서 연기 한 것과 같은 역할을 연기하도록 요청 받았습니다.
Mighty Joe Young은 고아원에서 엄청난 화재로 절정에 이릅니다. 흥미롭게도이 긴 부분은 흑백이 아닌 세피아 톤으로 촬영되었습니다. 그림의 스톱 모션 효과를 만드는 과정에서 O'Brien은 젊은 Ray Harryhausen의 도움을 받았습니다.이 영화는 Best Special Effects Oscar를 수상했지만 흥행이 부진해서 속편 인 Joe Meets Tarzan이 취소되었습니다.
2 킹콩 (2005)
킹콩의 1976 년 버전은 수익자들이 만든 반면, 2005 년 리메이크는 1933 년 원작을 진정으로 좋아하는 영화 제작자가 처리했습니다.
반지의 제왕 3 부작으로 성공한 피터 잭슨은 값 비싼 경의를 표하며 자신이 좋아하는 영화 중 하나를 기리는 데 관심을 돌 렸습니다. Jackson'sKing Kong은 박스 오피스 히트작이었으며 음향 및 시각 효과로 오스카상을 수상했으며 나오미 왓츠가 앤 다 로우 역을 맡아 멋진 턴을 선보였습니다. 가장 큰 단점은 길이입니다. Jackson은 103 분짜리 원본의 템플릿을 가져 와서 190 분으로 늘 렸기 때문입니다. 영화 감독 칼 덴햄 (잭 블랙)이 자신의 서사시를 만들기 위해 미지의 바다로 나갈 준비를하는 첫 번째 막과 콩의 운명적인 만남에 맞춰 뉴욕으로 돌아 오는 세 번째 막은 엠파이어 스테이트 빌딩. 하지만 스컬 아일랜드를 배경으로 한 중간 부분은 영화가 뒤처지는 곳입니다.잭슨이 이야기를 콩에서 멀어지게하고 영토의 공룡과 다른 짐승 같은 주민들에게 초점을 맞추겠다고 주장했기 때문입니다. 마치 잭슨이 자신의 쥬라기 공원을 만들고 싶었던 것 같습니다.
그럼에도 불구하고, Kong 자신은 그의 얼굴을 휩쓸고있는 표현 범위의 감정을 가진 시각적 경이로움 (평소와 마찬가지로 Andy Serkis가 모션 캡처 업무를 처리 함)이며 Jackson 's Dead Alive의 팬들은 다음과 같은 선박 화물칸의 표지판에 낄낄 거릴 것입니다. "수마트라 쥐 원숭이."
1 킹콩 (1933)
원래 개봉과 후속 재발매에서 엄청난 히트를 기록한 1933 년의 King Kong은 단순한 영화 역사의 필수 요소가 아닙니다. 오즈의 마법사, 그것은 멋진 삶과 거의 같은 방식으로 오래 전“세계의 여덟 번째 불가사의”에 대한이 걸작은 우리 유산의 영속적 인 일부로서 민족 의식에 들어갔다.
짐승의 큰 마음을 사로 잡는 미녀 앤 다 로우 (Ann Darrow)는 밤새 스타가되었지만, 똑같이 기억에 남는 것은 로버트 암스트롱 (로버트 암스트롱)입니다. 칼 덴햄은 그의 다음 이국적인 사진을 미지의 해골 섬.
프로듀서 겸 감독 인 Merian C. Cooper와 Ernest B. Schoedsack의 후원하에 Willis O'Brien (Marcel Delgado의 큰 도움을 받아)은 Kong의 원주민 파괴를 포함하여 많은 클래식 시퀀스에 생명을 불어 넣는 놀라운 스톱 모션 효과를 제공했습니다. 마을, 선사 시대 짐승과의 전투, 그리고 그의 비극적 인 마지막 스탠드는 엠파이어 스테이트 빌딩 꼭대기에 있습니다. O'Brien의 효과는 혁신적이면서도 영향력이 있었고 Max Steiner의 뛰어난 음악도 마찬가지였습니다. Max Steiner의 뛰어난 음악은 첫 장편 영화 악보로 인정되었을뿐만 아니라 전체 교향곡을 사용한 최초의 악보 중 하나이기도합니다.
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