2012 년 할로윈 직전, 월트 디즈니 컴퍼니는 전 세계의 할리우드와 팬보이를 뒤흔든 발표를했습니다. 조지 루카스의 제작사 인 루카스 필름을 인수했습니다.이 회사 는 믿을 수 없을만큼 수익성이 높은 스타 워즈 및 인디아나 존스 자산을 인수 했습니다. 총 40 억 5 천만 달러.
이 움직임은 Disney의 끝에서 완벽하게 이해되었습니다. 2005 년부터 회사의 회장 겸 CEO를 맡아온 Bob Iger는 1920 년대부터 Walt의 개인 창작물에 대한 대중 문화적 무관심이 증가하고 폭발적으로 증가하면서 소유하고있는 지적 재산의 명단을 확장하려는 유일한 탐구를 해왔습니다. 새로운 브랜드의 인기. 그는 시간을 낭비하지 않고 2006 년에 픽사를, 09 년에 마블 엔터테인먼트를 떠났고 루카스의 블록버스터 영역으로 이동했습니다. 현재 디즈니 명단에 약 10,000 명의 추가 캐릭터가 추가됨에 따라 향후 영화, TV 시리즈, 만화책, 무대 쇼, 머천다이징, 그리고 가장 수익성이 높은 테마파크 및 크루즈 라인 어트랙션을위한 충분한 자료가 있습니다.
스타 워즈 의 종말에도 상당한 영향을 미쳤 습니다. 말 그대로 거래 첫날부터 디즈니는 크고 작은 방식으로 저 은하계의 현상 유지를 먼 곳으로 바꾸기 위해 움직였습니다. 실제로 불과 3 년이 지난 지금 그 효과는 엄청납니다. 그리고 앞으로 기하 급수적 인 속도로만 증가 할 것입니다.
Star Wars: Episode VII – The Force Awakens가 출시 되기 한 달도 채 안되어 (!) 힘 의 균형이 어떻게 바뀌 었는지 되돌아 보는 것은 교훈적 이며 약간의 깨달음이 아닙니다. 그렇다면 디즈니가 스타 워즈에 적용한 가장 큰 변화 10 가지를 살펴 보겠습니다.
11 새로운 3 부작 (또는 두 개)
디즈니 컴퍼니가 조지 루카스의 아이디어에 만든 첫 번째 대안은 실제로 가장 크고 가장 중요한 영화 중 하나입니다. 새로운 3 부작 영화 제작입니다.
그러한 발전의 규모를 이해하기 위해서는 빠른 역사적 우회가 필요합니다. 말 그대로 1970 년대 후반에 오리지널 3 부작 ( 에피소드 s IV 에서 VI까지 ) 을 만드는 도중에 Lucas는 시간에 따라 앞뒤로 이동할 수있는 일련의 영화를 대략적으로 스케치했습니다. 전편 ( Episode s I ~ III )은 그가 만든 복잡한 배경 이야기를 각색하고, 속편 ( Episode s VII ~ IX )은 그의 모든 캐릭터의 불확실한 미래를 보여줍니다.
단, 작가 겸 감독은 (그의 거의 모든 영화 제작 경력에서 그랬던 것처럼) 마음이 크게 바뀌었고 에피소드 I: The Phantom Menace 의 1999 년 개봉 직전 에 속편 3 부작이 이제 서사적으로 불필요하다고 선언했습니다 . – 그의 이야기는 에피소드 VI: 제다이의 귀환의 끝에서 아나킨 스카이 워커의 죽음으로 끝납니다. 팬들은 디즈니가 사진에 등장 할 때까지, 즉 디즈니가 그 계획을 부활시킬 때까지 가장 좋아하는 영화 프랜차이즈가 갑자기 단축되었다는 사실에 서서히 평화를 이루었습니다.
더욱이, 회사는 아마도 2019 년 에피소드 IX 가 영화의 길의 끝이 아닐 수도 있다고 맹렬히 암시하고 있습니다. 네 번째 부작 ( 에피소드 의 X 를 통해 XII가 ) 카드에있을 가능성이 새로운 분할은 수익성이 충분히 증명해야한다. 루카스는 먼 곳에서 네 번째 영화 세트의 가능성을 언급했지만 구체적인 계획보다 추상적 인 반추에 가깝습니다. 그리고 그는 디즈니 판매 가격을 높이기 위해 다가오는 속편 3 부작에 대한 메모를 적어 놓았지만, 현재의 영화 세트를 넘어서는 어떤 것도 연필로 종이에 넣은 적이 없습니다.
10 "Anthology"영화
Mouse House의 다음 발표는 에피소드 VII 의 갑작스런 등장과 마찬가지로 은하계를 무너 뜨리는 것과 같았습니다 . 즉, 스타 워즈 선집 이라고 느슨하게 지칭되는 3 개의 추가 영화 세트 입니다. 스카이 워커 가족의 엄격한 범위를 넘어서는 SW 은하.
디즈니의 사고 방식을 매우 잘 보여주는 움직임입니다. Lucas는 영화 출품작 사이에 3 년이 걸렸지 만 Disney는 단 2 년만 요구했습니다. 심지어이 "비 공기"해에도 팬들의 관심을 유지하고 상품화를 떠올리려면 새로운 콘텐츠가 필요합니다. 이것이 바로 Anthologies 가 작동하는 곳 이며 Disney는 매년 2015 년부터 2020 년까지, 그리고 아마도 그 이후까지 새로운 대형 화면을 출시 할 수있는 방법입니다.
이러한 분사의 전제는 정확히 무엇입니까? 2016 년 Rogue One 은 에피소드 IV: 새로운 희망 직전에 반란군이 데스 스타 계획을 훔친 모습을 묘사합니다. 2018 년 개봉을 앞둔 무제 한솔로 영화는 한영웅을 따라 간다. 그리고 2020 년의 빛을 바라보고있는 Boba Fett의 작품은 현상금 사냥꾼이 연료를 공급하는 모험 이야기로 보입니다. (이 건물이 충분히 독창적이지 않습니까? 흥미로운 질문이며 우리가 바로 여기서 씨름하고 있습니다.)
9 TV 전면에서 재설정을 누릅니다.
조지 루카스에 의해 스타 워즈 시네마틱 소풍이 취소 되었지만, 이는 특히 루카스 필름이 기업 경험이 전혀 없었던 분야 인 애니메이션 분야에서 미래의 재배를 위해 여전히 텔레비전 매체를 활짝 열어 두었습니다. 이로 인해 Episode s II 와 III 사이의 3 년 간 격차를 느슨하게 탐색 한 The Clone Wars 와 디즈니 계약이 체결 된 5 번째 시즌이었던 The Clone Wars 와 Seth Green이 감독하는 코미디 스케치 쇼인 Detours 가 탄생했습니다 . 이미 생산 중이었고 방송 날짜에 가까워졌습니다. 성인을 대상으로 한 다양한 범죄 집단을 탐구하는 제목없는 실사 시리즈도있었습니다. SW 은하, 비록 2012 년 10 월까지 Lucas에 의해 무기한 보류되었다.
Disney Company는 신속하게 이러한 모든 프로젝트에 플러그를 뽑아 새로운 제작물이 새로운 루카스 필름 리더십 팀의 지시를 받길 원한다고 말했습니다 (그리고 느슨하더라도 다가오는 영화와 연결되기를 원했습니다). Clone Wars 는 Netflix 전용 여섯 번째 시즌을 받았으며 무수한 스토리 스레드 중 일부를 시도하고 마무리하기 위해 방송에서 Rebels 로 대체되었습니다.이 프로그램은 톤과 설정 모두에서 프리퀄을 원본 3 부작으로 교환 한 새로운 쇼입니다..
지금까지 Disney는 Detours , 특히 일반적으로 큰 예산의 실사 시리즈 개념을 "재평가"하고 있다고 말했습니다. 몇 가지 가능한 Star Wars Netflix 쇼에 대한 소문을 감안할 때 아마도 스트리밍 서비스에서 마침내 결실을 맺을 것입니다.
8 LucasArts 종료
조지 루카스의 멀티미디어 제국의 비디오 게임 부문 인 LucasArts는 31 년 역사의 한때 게임 개발의 정점으로 간주되어 Maniac Mansion , The Secret of Monkey Island , Grim Fandango 와 같은 작품을 제작했습니다.. 그런 다음 스타 워즈 타이틀 의 끝없는 파도 아래 묻혔습니다. TIE Fighter 와 최근에는 The Force Unleashed 와 같은 일부 는 꽤 훌륭했지만 Lucas 자신이 이끄는 무자비한 기업 리더십의 희생자가되었습니다.. 결과는 본질적으로 속이 빈 개발자였습니다.
사실 Disney는 회사를 이름 이외의 다른 것으로 유지하는 것을 진지하게 고려한 적이 없었습니다. LucasArts의 소프트웨어 제품을 다른 게시자 에게 라이센스하는 것이 각각에 수백만 달러를 계속 투자 하는 것보다 수익성이 더 높은 것으로 간주되었습니다. 리뷰가 부족한 새 게임입니다. 이번 달의 Star Wars: Battlefront (여기에서 리뷰 참조)는 등식의 콘솔 / PC 측면에서 Electronic Arts와의 새로운 10 년 계약의 첫 번째 릴리스였으며 모바일 측면에서는 개발자 Kabam이 이미 Star Wars를 제공 했습니다. 봉기 . 둘 다 제다이의 귀환 과 깨어 난 포스 사이의 30 년 배경 이야기를 채우는 데 도움이되는 적어도 특정 요소를 가지고 있습니다.
7 퍼징 – 그리고 다시 시작 – 확장 된 우주
모든 것이 순진하게 시작되었습니다. 80 년대 후반에 발행인이 루카스 필름을 썼고, 에피소드 VI 이후의 책 3 부작에 대한 허가를 요청하면서 베스트셀러가 될 것이라고 생각했습니다. 전혀 몰랐습니다. 1991 년 Timothy Zahn의 Star Wars: Heir to the Empire가 출시 된 이래로 말 그대로 수백 편의 소설, 만화책, 단편 소설, 비디오 게임 및 액션 피규어로 구성된 전체 하위 산업이 매장 진열대에 넘쳐났습니다.
첫날부터 Lucasfilm의 새로운 리더십은이 소위 Star Wars Expanded Universe를 완전히 다른 방식 으로 처리하기를 원했습니다. 몇 달 동안의 준비 단계를 거쳐 마침내 프랜차이즈 역사상 가장 큰 단일 혁신이라고 할 수있는 일에 대한 방아쇠를 당겼습니다. EU의 복잡한 (때로는 모순되는) 연속성을 지우고 완전히 공백으로 다시 시작하는 것입니다. 캔버스 앞에는 많은 경험이 있습니다.
(당연히) 논란의 여지가 있지만,이 움직임은 루카스 필름이 두 3 부작의 요소를 함께 합성 할 수있게 해주었습니다. 물론 프리퀄의 1999 년 데뷔 이전에는 불가능했던 일이었습니다. 또한 아마도 더 중요한 것은 미래 이야기에 대한 단서를 떨어 뜨리는 것입니다. 새로운 속편과 선집 은 다음 달부터 관객들에게 공개 될 것입니다.
6 Lucasfilm 스토리 그룹의 창설
확장 된 우주를 재부팅하는 것이 충분히 과감하지 않은 경우를 대비하여 Lucasfilm과 Disney는 내러티브 공식에 또 다른 주름을 추가했습니다. 이는 스타 워즈 의 38 년 역사 에서 한 번도 시도 된 적이없는 통합 스토리 텔링입니다.
Lucasfilm Story Group은 가장 모호한 SW 연속성을 오랫동안 지켜온 직원부터 회사의 새로운 관리 팀에 이르기까지 여러 개인으로 구성된 자문 기관입니다. 그것의 유일한 임무는 작가, 편집자 또는 감독이 새로운 소설, 만화, 비디오 게임 또는 심지어 새로운 영화 중 하나이든간에 갑자기 지배적 인 신화의 새로운 장에서 노력하는 모든 것을 돕는 것입니다. 이러한 방식으로 모든 것이 상호 연결되고, 완전히 정평이 나며, 바람직하게는 일관 적입니다 (EU의 원래 반복을 크게 정의한 정신 분열증 혼란과는 대조적으로). Lucasfilm 자체가 지적했듯이 모든 단일 릴리스는 잠재적으로 새로운 팬이 티밍에 진입하는 것을 표시합니다. 스타 워즈 인 우주 , 스토리 그룹은 각 경험이 "의미있는"것인지 확인하고자합니다.
5 만화책 가드의 변화
라이센스 타이틀과 오랫동안 연관되어 왔던 Dark Horse Comics는 1991 년 원작 3 부작 이후에 설정되었을뿐만 아니라 Zahn의 이야기와도 연계 된 4 권의 Dark Empire 미니 시리즈를 출시하면서 그 자체로 표를 만들었습니다. 새로운 제국의 후계자 만 육개월 이전에 발표 한 소설. 한 번에 회사는 기본적으로 확장 된 우주를 만들었고 동시에 향후 23 년 동안 스타 워즈 만화 를 지속적으로 출판 할 수 있도록 보장했습니다.
SW 개발 의 모든 측면을 사내에서 유지하는 것이 The Walt Disney Company의 주요 우선 순위였으며, The Clone Wars on Cartoon Network (라이벌 Warner Bros. 소유)가 Rebels on Disney 를 선호하는 것과 마찬가지로 XD, 만화책 라이센스는 Dark Horse에서 가져와 대신 Disney의 또 다른 기업 자회사 중 하나 인 Marvel에 넘겨졌습니다.
마블은 새로운 희망이 처음 나왔던 1977 년에 조지 루카스의 우주를 배경으로 한 이야기를 발표 한 최초의 회사 였기 때문에 이러한 움직임은 실제로 귀향의 일 입니다. 아이러니하지 않나요?
4 영화의 디지털 판
상품과 확장 된 우주의 끝없는 흐름 외에도 Star Wars 는 VHS에서 LaserDisc, DVD 및 Blu-ray에 이르기까지 다양한 홈 미디어에서 영화를 지속적으로 재 출시하는 것으로 오랫동안 지배적이었습니다. 이들 중 대부분은 서로 다른 포장, 다양한 특수 기능 (80 년대 후반과 90 년대 초반, 루카스와의 각 원작을 소개 할 짧은 인터뷰), 다양한 마케팅 노력을 통해 SW 를 첫 번째로 만들었습니다. 대부분의 소비자가 여러 해에 걸쳐 여러 차례 구매할 수있는 시리즈입니다.
디즈니 유사 년 4 월 10 일에 여섯 개의 영화 (새 보너스 기능들로 가득!)의 디지털 버전을 출시, 시류에 올랐다 단순히 전통을 유지하고 2015 년을 넘어, 새로운 (재) 버전은 디즈니가 무엇인지에 대한 주목할 만하다 하지 않았다 할 – 영화의 실제 내용을 계속 조정합니다. 판도라의 상자 Lucas 자신이 원래 3 부작의 1997 년 특별판 s로 개봉했으며 Disney의 소유권이 있기 전까지는 닫히지 않았습니다. 2011 년에 출시 된 최근 Blu-ray에서도 새로운 배경 요소 추가에서 특정 장면의 (약간) 재 편집에 이르기까지 (사소한) 편집이 과도하게 이루어졌습니다.
3 포스 프라이데이
스타 워즈 는 1977 년 5 월 첫 번째 영화가 개봉 된 후 2012 년 10 월 루카스가 회사를 양도 할 때까지 약 380 억 달러 를 벌어 들인 것으로 추정됩니다. 그 중 적어도 9 억 7500 만 달러는 다음과 같은 무수히 많은 상품화에서 나왔습니다. 침대 시트에서 과일 스낵, 현재 유비쿼터스 액션 피규어 및 레고 세트까지.
무엇보다 비틀 거리는 것은 얼마나 많이 더 브랜드 디즈니의 경계 속에서 만든 돈; 거래 후 불과 3 년 만에 회사는 40 억 달러의 투자금을 모두 회수했으며 The Force Awakens 는 아직 극장에 진출 하지 않았습니다. 이것은 (현지 대상에 여행은 적어도 몇 얻을 것입니다 강제 구동 상품을 사용할 수 확대에 의해 수행 된 스타 워즈 빌드 업의 마케팅 책을 다시 작성하여, 그리고 훨씬 더 크게 거의 모든 단일 부서의 항목) 에 에피소드 VII . 이 접근 방식의 전형은 첫 번째 포스가 깨어 난 2015 년 9 월 4 일 "포스 프라이데이"라고 불 렸습니다. 관련 자료 (소설부터 장난감, 할로윈 의상까지)를 판매했습니다. 그날은 본질적으로 스타 워즈 전용 블랙 프라이데이 로 기능했습니다.
말할 것도없이 할리우드 마케팅은 다시는 같지 않을 것입니다.
2 스타 워즈 랜드
디즈니 컴퍼니는 오랫동안 전 세계의 다양한 공원에서 스타 워즈 테마 경험을 개최 해 왔습니다. 모션 시뮬레이터 인 Star Tours는 원래 1987 년 먼 해에 디즈니 랜드에서 개장했습니다. 그래도이 건물에는 몇 가지 명소는 말할 것도없고 전체 테마 파크를 제공하기에 충분한 자료가 있으며 George Lucas는 Disney Parks and Resorts의 경영진과의 계약 (그는 놀이기구의 기술과 테마에 더 많은 돈을 지출하기를 원했지만 이전 경영진은 수익을 극대화하기 위해 프랜차이즈의 매우 긴 코트 테일을 사용하기를 원했습니다), 이제는 관련이 없습니다.
그 결과 현재 애너하임의 디즈니 랜드와 올랜도의 할리우드 스튜디오 (월트 디즈니 월드의 4 개 공원 중 하나)에 들어갈 예정인 본격적인 스타 워즈 랜드가 탄생했습니다. 스타 워즈 전설 에서 전례없는 새로운 행성을 중심으로 회전하는 손님은 밀레니엄 팔콘 에 올라 타서 여러 외계인과 교류 할 수 있습니다. 유일한 단점은? 건설은 내년까지 시작되지 않으며 땅은 2021 년경까지 데뷔하지 않을 것입니다.
그러나 그 동안 스타 워즈 테마파크 팬들은 디즈니 랜드와 디즈니 월드 리조트에서 "포스의 시즌"을 경험할 수 있습니다. The Force Awakens 와의 마케팅 제휴 는 독점적 인 음식과 음료, 캐릭터 만남, Space Mountain (캘리포니아) 및 불꽃 놀이 쇼 (플로리다)의 특별 오버레이로 구성됩니다. 이벤트는 지금부터 1 월 말까지 진행됩니다.
1 결론
디즈니가 루카스 필름과 모든 스타 워즈를 무너 뜨린 새로운 방향이 마음에 드 십니까? 더 중요하다고 생각하는 다른 변경 사항이 있습니까? 아래 댓글에서 모든 은하계 시민들에게 알려주세요.