어떤 종류의 애니메이션 기능을 만들려면 아무리 짧아도 많은 돈이 필요합니다. CGI 영화의 명성조차도이 사실을 바꾸지 못했습니다. 제작사가 만화에 돈을 내면 흥행에 폭탄이 터지면 잃을 위험이 높아진다.
이러한 어려움 때문에 애니메이션 감독은 의욕이 넘치고 열정적 인 사람이되는 경향이 있습니다. Walt Disney에서 Ralph Bakshi, Matt Groening에서 Seth McFarlene에 이르기까지 이들은 매체에 대한 사랑에 이끌 리는 사람들입니다.
모든 작업이 이러한 셀프 스타터들에 의해 프로젝트에 투입 되었기 때문에, 그들이 피, 땀, 눈물이 담긴 작품을 소유하지 않았다는 것을 상상하기는 어렵습니다. 당신이 몇 달, 심지어 몇 년 동안 만든 것을 싫어하는 것은 정말 후회할 것입니다.
오늘 우리는 그러한 경멸받는 애니메이션 기능에 대해 논의하기 위해 왔습니다. 창작에 참여한 사람들이 공개적으로 소유하지 않은 만화 시리즈, 영화 및 개별 에피소드.
15 골든 터치
Walt Disney가 감독 한 마지막 단편 애니메이션은 The Golden Touch라는 영화였습니다. 마이다스 왕의 전설을 바탕으로 한 10 분 길이의 영화입니다. 요컨대, King Midas는 돈에 집착하는 왕으로 그가 만지는 모든 것을 금으로 바꿀 수있는 능력을 부여 받았습니다. 입술을 만져도 생계가 금으로 변하지 않으면 먹거나 마실 수 없다는 사실을 깨달은 마이다스는 목숨을 잃게된다. 그는 그의 왕국을 희생해서 소원을 되돌릴 수있는 선택권이 주어졌습니다.
골든 터치는 매표소에서 실패했고, 그 결과 월트 디즈니가 직원 중 한 명이 그를 상대로 사용하는 보컬 무기가 될 정도로 부끄러 웠습니다. 월트 디즈니는 윌프레드 잭슨 (유명한 디즈니 애니메이터)과 논쟁을 벌이면서 잭슨의 작품을 비판했습니다. 논쟁이 너무 뜨거워 져 잭슨은 "한때 당신이 골든 터치라는 사진을 감독했던 것을 기억합니다"라고 말했습니다.
Walt는 조용히 뛰쳐 나갔고, 몇 분 후에 나타나서 직원들에게 그 영화를 다시는 언급하지 말라고 말했습니다. 그들은하지 않았습니다.
그러나 월트 디즈니가 죽은 이후로 단편은 여러 디즈니 홈 릴리스에 다시 등장했습니다.
14 "버터 스 만의 에피소드"(사우스 파크)
2001 년 TV 쇼 South Park는 시리즈의 최고 캐릭터 중 하나 인 Butters Stotch에 에피소드를 집중하기로 결정했습니다. 그것은 "버터 스의 아주 자신의 에피소드"라고 불렸고, 다른 남자들과 그의 아버지의 불법적 인 사건에 대한 버터 스 발견에 초점을 맞추 었습니다. 버터 스의 어머니가 이것을 발견했을 때, 그녀는 그를 강으로 몰아 넣어 죽이려고합니다.
Butters는 사건에서 살아남아 스스로 모험을 떠납니다. 한편, 그의 부모는 자신의 아이를 살해 한 사실을 은폐해야합니다. 그들은 모두 살인 혐의로 유명한 OJ Simpson, Gary Condit, John & Patricia Ramsey의 지원을받습니다. 에피소드의 마지막 장면에는 Simpson, Condit 및 Ramseys의 근접 촬영이 표시되는 동안 Butters의 아버지가 비난하는 진술을했습니다.
이 결말은 당시 팬들 사이에서 인기가 있었지만 최근의 사건은 Gary Condit과 Ramseys가 실제로 비난받은 범죄에 대해 결백하다는 것을 입증했습니다. South Park의 제작자는 그 이후 에피소드에 후회를 보였습니다.
13 프리츠 고양이
Fritz the Cat은 Robert Crumb이 만든 만화 시리즈로 시작되었습니다. 이 시리즈 는 동물 사람들로 가득 찬 주 토피아 스타일의 도시 에서 사기꾼으로 활동했던 Fritz라는 의인화 된 고양이를 따라갔습니다. 원래 Help! 와 같은 잡지에 실 렸습니다 . 그리고 Cavalier는 그 성공을 통해 시리즈가 인기를 얻은 개별 Fritz the Cat 편집 책으로 이동하기 전에.
1969 년 Ralph Bakshi는 Crumb에게 Fritz 시리즈를 영화로 바꾸 겠다는 제안을했습니다. Robert Crumb은 처음에는 Bakshi의 제안에 깊은 인상을 받았지만 결국 권리 판매를 거부했습니다. Crumb의 아내가 위임장을 보유하고 Crumb이 알지 못하는 사이에 권리를 팔았습니다. 영화가 개봉되었을 때 Crumb은 정치적 견해와 섹스 장면에 대해 공개적으로 영화를 비판했습니다.
로버트 크럼은 마지막 프리츠 만화를 발표함으로써 영화에 대한 그의 반대를 보여 주었다. Fritz the Cat: Superstar는 성공적인 영화 배우가 된 후 마비 된 Fritz를 보여주었습니다. 스트립은 Fritz의 여자 친구가 아이스 픽으로 그를 살해하는 것으로 끝났습니다. 시리즈는 단번에 끝났습니다.
12 Jetsons: 영화
1990 년 Hanna-Barbera는 클래식 쇼 The Jetsons를 바탕으로 한 영화를 출시했습니다. 영화의 제작으로 인해 비판적 인지도가 좋지 않고 매표소에서의 성능이 저하되어 프랜차이즈가 죽었습니다. 그것은 또한 그들의 목소리를 녹음 한 후 사망하고 최종 제품을 볼 수 없었던 Mel Blanc과 George O'Hanlon의 마지막 영화 역할로 끝났습니다.
영화를 싫어 한 것은 청중 만이 아니 었습니다. 주요 애니메이터 중 한 명은 비참한 제작에 대해 매우 목소리를 냈습니다. Jon McClenahan은 영화의 스토리 보드에 고용되었지만 그의 작업은 계속 거부되었습니다. 그는 결국 감독과의 차이로 인해 프로젝트를 떠났다.
그가 자신도 모르게 McCelenahan의 작품을 사용하게 된 완제품을 영화에서 보았을 때 그는 그것을 "아마도 최악의 애니메이션 장편 영화"라고 불렀습니다.
Jetsons: The Movie 의 끔찍한 운명에도 불구하고 곧 다시 부활 할 예정입니다. WWE는 The Jetsons와 함께 크로스 오버 영화를 만들고 있습니다 (성공적인 The Flintstones 크로스 오버-The Flintstones & WWE: Stone Age Smackdown과 유사). Vince McMahon이 Jon McClenahan이 실패한 곳에서 성공할 수 있기를 바랄뿐입니다.
11 "마지막 라운드 업"(마이 리틀 포니: 우정은 마법)
마이 리틀 포니: 우정은 마법의 첫 번째 에피소드에는 빠르게 인터넷 센세이션이 된 배경 캐릭터가 포함되어 있습니다. (의도하지 않은 애니메이션 오류로 인해) 눈이 다른 방향을 가리키는 이름이없는 회색 페가수스는 팬층에 의해 "Derpy Hooves"라고 빠르게 불 렸습니다 ("derp"라는 용어는 우스꽝스럽고 이상한 행동과 관련이 있음).
쇼가 두 번째 시즌에 접어 들었을 때, Derpy (현재 Ditzy Doo라고 함)는 첫 번째 화면 연설 역할을 맡았습니다. 에피소드 "The Last Roundup"에서 Derpy는 그녀의 보살핌 부족으로 시청을 파괴하는 책임이있는 서투르고 비 지능적인 캐릭터로 묘사됩니다.
Derpy가 논란의 중심이 된 것은이 에피소드에서 그녀의 묘사에서였습니다. 캐릭터의 원래 목소리는 정신 장애가있는 캐릭터 인 Of Mice and Men의 Lennie의 어린이 버전처럼 들렸습니다. 에피소드의 작가는 그녀가 능력이 있다고 비난하는 증오 메일을 받기 시작했으며 캐릭터를 정신 장애자에 대한 모욕으로 바 꾸었습니다.
공개 사과 후, 에피소드는 다른 목소리로 다시 편집되었으며 Derpy의 디자인은 그녀의 눈을 뗄 수 있도록 변경되었습니다. 그녀는 이제 공식적으로 머핀으로 지명되었습니다.
10 행동과 엉덩이의 역사
Beavis and Butthead는 길고 논란이 많은 역사를 가지고 있습니다. 쇼가 진행된 많은 에피소드는 더 이상 텔레비전에서 볼 수 없습니다. 여기에는 아이들이 학교에 총을 가져 오는 에피소드, Butthead가 비행기를 격추시키는 에피소드, 심지어 Beavis와 Butthead가 멕시코 국경을 건너는 동안 알약 가방을 삼키는 에피소드가 포함됩니다.
이러한 논란의 여지가있는 에피소드에도 불구하고 프로그램 제작자 Mike Judge는 시리즈의 초기 에피소드에 대해 가장 혐오감을 보였습니다. 그는 자녀들이 이전 시즌을 본다면 자녀들이 어떻게 생각할지 부끄럽다 고 말하기까지했습니다.
그렇다면 판사는 자신의 불만을 어떻게 증명 했습니까? 어느 시점에서 전체 시리즈의 에피소드가 혼합 된 "비비와 버트 헤드의 역사"라는 DVD가있을 예정이었습니다. 이 DVD는 Judge가 자신이 싫어하는 많은 에피소드가 세트에 있음을 발견했을 때 배송 될 준비가되었습니다. 그는 쇼의 제작자로서 자신의 권리를 주장하여 출시가 중단되는 것을 막았습니다. 이 세트는 공식적으로 출시 된 적이 없습니다 (초기 몇 장이 매장에 출시되어 가장 희귀 한 Beavis 및 Butthead 상품 중 하나가되었습니다).
9 "영웅 옆집에 앉아"(패밀리 가이)
Family Guy는 완전히 금지 된 많은 에피소드를 포함하여 논쟁의 여지가있는 에피소드의 상당 부분을 차지했습니다. "Wish Upon a Weinstein"(유대인에게 불쾌감을 준다고 믿었 기 때문에 수년 동안 공개되지 않았 음)에서 "Screams of Silence, The Story of Brenda Q"(가정 폭력에 대한 에피소드 TV). Family Guy는 유머 감각으로 어둡고 공격적인 영역으로 들어가는 것을 결코 두려워하지 않았습니다.
수년에 걸친 모든 불만에도 불구하고 Seth McFarlene은 몇 가지 예외를 제외하고 시리즈와 그 유머에 대한 그의 변호에 항상 충실했습니다.
Krista Smith와 함께한 Out of Character 쇼의 인터뷰에서 McFarlene은 그가 되찾고 싶은 농담이 "A Hero Sits Next Door"라는 에피소드에서 나온 것이라고 밝혔다. 농담은 JFK Pez 디스펜서를 사서 저격수에게 머리가 날아간 다음 Bobby Kennedy를 기반으로 한 교체품을 꺼내는 농담입니다. 확실히 끔찍한 농담이지만 Family Guy가 수년에 걸쳐 발표 한 모든 불쾌한 자료 중에서 구식 JFK 농담이 Seth McFarlene이 반대하는 것입니다.
8 데이비와 골리앗
Davey 및 Goliath와 같은 쇼가 불쾌한 자료를 가질 수 있다고 생각하는 것은 이상합니다. 결국 그것은 루터교 교회에서 아이들에게 도덕과 신앙에 대한 교훈을 가르치기 위해 만든 소년과 그의 말하는 개에 대한 클레이 메이션 쇼입니다. 쇼 제작자가 당신이 보지 않기를 바라는 것이 너무 나쁠 수 있습니까?
대답은-꽤 많습니다. 40 년 넘게이 시리즈의 10 개 에피소드가 교회에 의해 파괴되었다고 믿었습니다. 그 이유는 인종 차별, 폭력, 심지어 과도한 노출과 관련된 문제에 초점을 맞춘 더 이상 정치적으로 정확하지 않은 콘텐츠를 포함했기 때문입니다.
그러나 모든 것이 손실되지 않았습니다. 에피소드 사본은 프로그램을 운영 한 다양한 방송 제휴사에서 저장 한 것으로 밝혀졌습니다. 이러한 에피소드는 모든 불쾌감을주는 콘텐츠를 제거하도록 편집되었으며 이제 Davey and Goliath: The Lost Episodes DVD 세트에서 찾을 수 있습니다.
7 "내 지하실에 배트맨이있어"(배트맨: 애니메이션 시리즈)
Batman: The Animated Series는 만화책 시리즈 중 최고의 화면 각색 중 하나로 간주됩니다. 이 쇼는 배트맨 만화의 어둡고 고딕 양식의 성격을 포착하면서 여전히 어린 이용 쇼였습니다. Kevin Conroy와 Mark Hamill은 각각 배트맨과 조커의 결정적인 묘사를 창조했습니다.
Batman: The Animated Series의 배후에는 공동 제작자 Bruce Timm이 있습니다. 배트맨에 대한 그의 노력과 열정 덕분에 현재 DC Animated Universe로 알려진 것이 있습니다. Bruce Timm은 배트맨을 다른 어떤 제작자보다 더 잘 이해합니다.
그래서 그가보기를 거부 한 에피소드는 어떻게 되었습니까? 그가 주장한 에피소드에는 단순히 신경 쓰지 않는 끔찍한 대본과 스토리 보드 아티스트가 있었습니까?
에피소드는 "내 지하실에 배트맨이 있어요"였는데, 두 아이가 펭귄으로부터 그를 보호하기 위해 부상당한 배트맨을 지하실에 숨겼습니다. 주인공이되는 어린이 캐릭터의 존재로 인해 Timm은 에피소드를 "배트맨으로하고 싶지 않은 일의 전형"이라고 부르게되었습니다.
6 "Nurse Stimpy"(The Ren & Stimpy Show)
Alan Smithee라는 이름은 친숙하게 들릴 수 있습니다. 영화 제작자가 프로젝트에서 이름을 원하지 않을 때 사용하는 가명입니다. 감독이 자신의 이름을 제거하도록 요청하면 일반적으로 크레딧에서 "감독-Alan Smithee"로 대체됩니다. 감독은 일반적으로 자신의 작업과 관련이 있기를 원하기 때문에 거의 호출되지 않습니다. 감독이 Smithee라는 이름을 사용하려면 품질이나 불쾌한 내용 모두에서 진정으로 끔찍한 영화가 필요합니다.
Stimpy가 렌이 아플 때 돌보는 것에 초점을 맞춘 "Nurse Stimpy"라는 The Ren & Stimpy Show 의 에피소드의 경우입니다. 에피소드의 감독은 John Kricfalusi (쇼를 만든 사람)였습니다. 그는 더 나은 농담을 에피소드에 담기 위해 고군분투했지만 Nickelodeon의 Standards and Practices에 의해 중단되었습니다. 에피소드에는 논란의 여지가 없지만 저품질 애니메이션과 반복되는 오류로 가득 차 있습니다.
John Kricfalusi는 에피소드가 너무 부끄러워서 이름을 뺐습니다. 크레딧에는 "Raymond Spum"이 감독으로 나와 있습니다.
5 조약돌과 펭귄
Don Bluth는 애니메이션 영화의 가장 위대한 감독 중 한 명으로 간주됩니다. 1980 년대 말의 짧은 기간 동안 그의 영화는 디즈니 영화보다 박스 오피스에서 더 잘 수행되었습니다. An American Tail, The Land Before Time, All Dogs Go to Heaven과 같은 영화는 디즈니가 아닌 최고의 애니메이션 기능 중 하나로 간주됩니다.
이러한 성공에도 불구하고 Bluth는 불량 영화를 공정하게 제작했습니다. 이 중에서 눈에 띄는 것은 Bluth가 제작 도중에 떠난 많은 문제를 안고 있었던 영화 The Pebble과 Penguin입니다.
이 영화는 원래 아일랜드에 기반을 둔 Bluth의 애니메이션 스튜디오에서 애니메이션으로 제작되었습니다. 이 회사는 영화에 수많은 변경을 고집 한 Media Assets라는 중국 회사가 인수했습니다. Bluth는 너무 화가 나서 제작을 시작했고 그의 이름이 영화에서 제거되도록 주장했습니다. 그는 미국으로 떠나 자신 만의 새로운 스튜디오를 만들었습니다.
페블과 펭귄 은 매표소에서 폭탄 을 터뜨 렸습니다.
4 Star Trek: 애니메이션 시리즈
Star Trek 프랜차이즈의 이상한 역사에서도 항상 특히 기이 한 부분은 1970 년대 만화 인 Star Trek: The Animated Series입니다. 당시 사용 가능한 애니메이션 기술과 쇼의 제한된 예산으로 인해 Star Trek 만화는 열악한 비주얼과 재사용 된 애니메이션으로 어려움을 겪었습니다. 이 쇼는 스팍이 악마를 소환하는 에피소드와 우주선의 컴퓨터가 미쳐서 모두에게 장난을 치기 시작하는 에피소드와 같은 특이한 전제를 가진 에피소드로 유명했습니다.
1987 년 Star Trek: The Next Generation이 처음 방송되었을 때이 시리즈는 연예계에서 주목할만한 힘이되었습니다. 원래 시리즈는 전 세계에서 신디케이션에 에피소드를 통해 주요 컬트 지위를 달성했습니다. 오늘날에도 새로운 Star Trek 영화는 매표소에서 돈을 벌고 있습니다.
그렇다면 이것이 Star Trek: The Animated Series를 어디로 남길까요? 시리즈 제작자 Gene Roddenberry에 따르면 쇼는 결코 일어나지 않았습니다. 그는 공식적으로 그것을 비정규로 선언했고 그것이 결코 만들어지지 않았 으면 좋겠다고 공개적으로 말했습니다. Gene Roddenberry는 더 이상 라이브 액션 Star Trek이 없을 것이라고 믿었 기 때문에 만화를 지원했습니다.
3 쿨 월드
1988 년, 로저 래빗을 액자에 넣은 영화는 실사와 애니메이션을 결합한 전제를 바탕으로 역대 최고 수익을 올린 영화 중 하나가되었습니다. Who Framed Roger Rabbit의 성공이 아니었다면 시각적으로 유사한 영화인 Cool World는 결코 만들어지지 않았을 것입니다.
Cool World는 자신이 만든 애니메이션 세계로 탈출하는 만화가에 관한 것입니다. 랄프 박시 감독은 쿨 월드를 자신을 죽이고 싶어하는 반 진짜 / 반 만화 아이의 아버지에 대한 R 등급 영화로 만들고 싶었습니다. 박시는이 아이디어를 파라마운트에게 팔았고, 그는 등 뒤로 가서 비밀리에 영화를 다시 썼고 PG-13 영화로 만들었다. 박시는 진실을 알게되자 프로듀서와 싸워 얼굴을 때렸다.
Paramount는 사건에 대해 Bakshi를 고소하겠다고 위협했습니다. 결국 그들은 소송의 위협을 이용하여 Bakshi가 영화를 완성하도록 강요했습니다. Bakshi가 2015 년 코니 아일랜드의 마지막 날까지 감독 할 마지막 애니메이션 영화였습니다.
2 샬롯의 거미줄
고전적인 동화책 샬럿의 웹은 현재까지 두 가지 화면을 개조했습니다. 가장 최근의 것은 2006 년 CGI와 실사를 결합한 영화에서 젊은 Dakota Fanning이 주연을 맡은 영화였습니다. 1970 년대에 원작에는 없었던 음악적 요소를 추가 한 완전한 애니메이션 버전이 만들어졌습니다.
이 영화의 노래는이 책의 저자 인 EB White에게 중요한 고착 점이었습니다. 화이트는 이전에 디즈니의 샬롯 웹 뮤지컬 버전 제작 제안을 거절 한 적이 있습니다. 그는 행복한 음악이 이야기의 어조에 어긋난다 고 느꼈기 때문입니다. Hanna-Barbera의 대표가 White에게 접근했을 때, 그는 그가 원하는 영화에 대한 기본 규칙을 정했고,이 중 최고는 그것이 뮤지컬이 아니라는 것이었다.
1973 년 영화가 개봉되었을 때 화이트는 적응에 혼란스러워했습니다. 그는 친구들에게 몇 분마다 영화를 방해하는 노래에 신경 쓰지 않고 할리우드에 참여한 것을 후회한다고 썼다.
1 "별은 화상"(심슨 가족)
The Simpsons의 고전적인 에피소드 목록을 볼 때마다 계속해서 나타나는 이름은 "A Star Is Burns"입니다. 이 여섯 번째 시즌 에피소드는 Springfield 주민들이 영화제를 개최하는 모습을 담고 있으며, 결국 Barney가 우승을 차지하게됩니다 (미스터 번스가 은밀한 수단을 통해 승리를 시도 했음에도 불구하고). 이 에피소드를 좋아하지 않는 팬을 찾기가 어려울 것입니다.
쇼의 제작자 Matt Groening은 에피소드와 관련이있는 것을 공개적으로 거부 한 똑같은 말을 할 수 없습니다.
1995 년에 나온 에피소드로 인해 대부분의 새로운 팬들은이 에피소드가 실제로 크로스 오버라는 사실을 모를 수 있습니다. 영화 비평가 제이 셔먼 (영화제 심사 위원)은 실제로 비평가라는 자신의 단명 애니메이션 시리즈의 스타였습니다. Fox가 The Critic을 인수했을 때 그들은 The Simpsons와의 교차 에피소드를 고집했습니다. Matt Groening은 크로스 오버에 대해 열정적으로 반대했고 그것이 만들어지는 것을 막으려 고 노력했습니다. 그가 실패했을 때 그는 에피소드의 오프닝 크레딧에서 그의 이름을 뺐습니다. The Simpsons 의 500 개 이상의 에피소드 중 "A Star Is Burns"는 그의 이름이없는 유일한 에피소드입니다. 그는 심지어 나중에 나오는 DVD 세트에서 그것에 대해 이야기하기를 거부했습니다.
크로스 오버에 대한 Matt Groening의 의견은 Family Guy와 자신의 쇼인 Futurama가 불만없이 건너 뛸 수 있도록 허용하면서 수년에 걸쳐 바뀌 었습니다.