디즈니 영화가 존재하지 않는 세계를 상상하기는 꽤 어렵지만, 우리가 알고있는 이야기와 함께이 영화가 존재하지 않는 세계를 상상하기는 더 어려울 수 있습니다. 모든 영화와 마찬가지로 품질에 관계없이 모든 디즈니 영화는 피치 또는 일련의 스토리 보드로 시작됩니다. 개발 프로세스에는 작가, 애니메이터, 감독자 및 경영진 사이의 복잡한 균형이 필요합니다. 이 과정은 빠르고 쉬운 과정이 아닙니다. 예를 들어 디즈니 자회사 인 Pixar에서 제작 한 단일 영화의 개발 프로세스에는 4-7 년의 노력과 비용이 많이 드는 투자가 필요할 수 있습니다.
개발 과정이 너무 오래 걸리기 때문에 편집실 바닥에 스토리 요소가 남아있는 것은 당연합니다. 일부 원본 스크립트는 완전히 다시 작성해야합니다. 이러한 모든 집중적 인 편집은 위협적으로 들릴 수 있지만이 프로세스의 결과는 창의적인 노력을 기울일 가치가 있습니다.
결국 다음과 같은 변경 사항 중 일부가 이루어지지 않았다면이 영화는 우리 모두가 알고 사랑하는 고전이되지 못했을 것입니다.
15 겨울 왕국-Elsa는 악당이었다
겨울 왕국이 디즈니의 가장 큰 성공 스토리라는 것은 작은 비밀이 아닙니다. 2013 년 영화는 역대 최고 수익을 올린 애니메이션 영화로 전 세계 매표소에서 10 억 달러가 훨씬 넘습니다. 그러나 일부 시청자에게 놀라운 것은 자매 Elsa와 Anna의 히트 스토리가 원래 훨씬 더 사악한 왜곡을 가지고 있다는 것입니다.
"Let It Go"를 배우는 Arendelle의 얼음 여왕 Elsa는 원래 상심 한 Anna를 잡아 먹은 이야기의 악당이었습니다. 사실, 감독이자 시나리오 작가 인 제니퍼 리가 엘사를 안나의 천적에서 사랑 스럽지만 곤란한 언니로 바꾸도록 설득 한 것은 "렛 잇고"였다. 이러한 변화 덕분에 Frozen은 관객들에게 이전에 있었던 대부분의 디즈니 공주 이야기에 동적 인 결석을 제공했습니다. 영화의 중심적인 사랑 이야기는 자매들 사이에서 나눈 사랑의 이야기였습니다.
14 Zootopia-Judy Hopps가 항상 주인공은 아니 었습니다.
2017 아카데미 최우수 애니메이션 장편 영화상을 수상한 주 토피아는 말하는 동물로 가득 찬 도시의 이야기를 들려줍니다. 영화의 주인공 주디 홉스 (Judy Hopps)는 토끼가 한 번도 경찰관이 아니었기 때문에 경찰관이 되고자하는 꿈이 꾸준하게 꺾인 토끼 다. 그녀의 캐릭터는 꿈을 현실로 만들기 위해 장애물을 극복하는 젊은 캐릭터의 완벽한 디즈니 내러티브를 제시합니다.
그러나 이것이 명백한 내러티브 선택 인 것처럼 보이지만 Judy는 원래 영화의 주인공이 아니 었습니다. 영화에서 Judy와 팀을 이루는 교활한 사기꾼 Nick Wilde가 이야기의 초점이되었습니다. 이 원래 개념에서 Judy는 Nick의 조수였습니다.이 캐릭터의 역할을 되돌리려는 충동적인 결정이 영화 개봉 1 년 전에 남았습니다. 이러한 변화로 인해 영화는보다 유기적으로 희망적이고 감성적 인 이야기를 전달할 수있었습니다. 그 결과, 디즈니는 또 다른 타격을 입었습니다.
13 라이온 킹-무파사의 목을 꺾는 흉터
The Lion King의 누우 스탬피드 장면은 어린 시청자에게 감정적 트라우마의 초기 원인을 제공 한 것으로 수년에 걸쳐 악명을 떨치게되었습니다. 왕실 훈련을 막 시작한 아직 새끼 인 심바는 아버지 무파사가 자신이 일으킨다 고 생각하는 족쇄에 짓밟 혀 죽임을당하는 것을 목격합니다. 실제로 스탬피드는 무파사의 사악한 동생 인 스카가 자신이 정당하다고 느끼는 힘을 탈취하려는 시도에 의해 조율됩니다.
초기 대본 초안에서 무파사의 살인은 훨씬 더 생생하고 불안했습니다. 초기 초안에는 형제를 죽이는 형제의 햄릿 유사점이 없었지만 스카는 처음에는 훨씬 더 크고 피에 굶주린 완전히 무관 한 사자였으며 자신의 턱 힘으로 목을 부러 뜨려 무파사를 잔인하게 살해했습니다. 그러나 이것은 심바의 죄책감과 자신이 부과 한 추방을 실행할 수 없게 만들었습니다. 그리고 그의 추방 없이는 "하쿠나 마타타"가 없을 것입니다. 정말,이 모든 것이 최선이었습니다.
12 뮬란-뮬란과 샹은 중매 결혼
1998 년 영화 뮬란이 디즈니에게 신호를 보내기 시작한 많은 것 중 하나는 디즈니여 주인공이 반드시 남자의 사랑이 아니라 가족의 사랑에 의한 이야기를 가질 수 있다는 이해로의 전환이었습니다. 뮬란의 상사 리상에 대한 애정에 대한 여러 언급이 영화에 있지만 영화의 결론에는 로맨스의 힌트가 아주 적다. 결혼 계획 대신, 뮬란의 여정은 훈족과 맞서 아버지의 자리에서 용감하게 싸우면서 Fa 가족 이름을 명예롭게하는 데 전념합니다.
영화의 초기 스토리 보드에 따르면 뮬란과 샹은 중매 결혼의 일부로 약혼 한 것으로 드러났다. 이 시나리오에서 뮬란은 아버지의 사랑이 아니라이 합의에 참여하기를 고집스럽게 거부 한 것이 그녀가 군대에 합류하도록 박차를가했습니다. 이 줄거리는 뮬란을 영웅적인 캐릭터보다 훨씬 덜한 것으로 묘사했을 것이고, 그녀의 여정은 감당할 수 없었던 것이므로 스토리 라인은 영화에서 잘려나갔습니다.
11 Monsters, Inc.-주인공은 성인 인간이었습니다.
시청자들이 알고 있듯이 2001 년 영화 Monsters, Inc.는 두 가지 중심적인 관계를 가지고 있습니다: Sulley라고도 알려진 괴물 James P. Sullivan과 Mike Wazowski 사이의 우정; 그리고 설리와 몬 스트로 폴리스 부를 방황하는 세 살짜리 소녀 사이에 형성되는 사랑의 관계. 그러나 원래 이러한 관계 나 등장 인물은 이야기의 일부가 아니 었습니다.
초기 형태로 Monsters, Inc.는 훨씬 늦은 2015 년 픽사 영화 인사이드 아웃처럼 대부분 작업했습니다. 이 음모에 따르면 불행한 성인 인간은 어린 시절에 그린 일련의 괴물이 자신을 방문하게 될 것입니다. Charles Dickens의 A Christmas Carol과 비슷한 맥락에서,이 괴물들은 각각 그가 극복해야 할 남자의 어린 시절의 무언가를 나타냅니다. 이러한 두려움을 극복하자마자 몬스터들은 사라지기 시작했습니다. Monsters, Inc.의 생생한 캐릭터가이 이야기에 어떻게 들어 맞을지 상상하기조차 어렵습니다.
10 미녀와 야수-영화는 훨씬 밝은 톤을 가졌다
영화의 오프닝 장면은 전체적인 톤 설정 측면에서 정말 놀라운 일을 할 수 있습니다. 미녀와 야수의 첫 번째 시퀀스의 경우, 이야기의 중심에있는 이기적인 왕자에게 닥친 비극적 인 운명에 대한 David Ogden Stiers의 내레이션에 잊혀지지 않는 우울한 테마가 재생됩니다. 아름답지만 위협적인 스테인드 글라스 창문은 왕자를 돕지 않는 것에 대한 복수로 왕자를 잔인한 짐승으로 바꾸는 마법의 장면을 묘사합니다. 이야기에 담긴 슬픔과 공포를 더욱 확고히하면서 영화의 프롤로그는 절망적 인 질문으로 끝을 맺는다. "누가 야수를 사랑하는 법을 배울 수 있을까?"
대조적으로, 영화 초반의 초기 스토리 보드는 전통적인 디즈니 스토리 북 오프닝,보다 전통적인 클래식 편곡의 편안한 멜로디, 부유 한 가족의 생생한 색감의 장면을 묘사합니다. 우리가 접할 수있는 소개에서 더 어둡고 거의 고딕 양식의 톤이 즉각적으로 나타나지는 않았고, 그 결과이 제안 된 프롤로그는 영화가 완성 된 제품보다 훨씬 더 단순하고 연대감을 느끼게합니다.
9 도리 찾기-일부 캐릭터가 남았습니다.
2016 년 영화 Finding Dory, Dory, Marlin, Nemo, Dory의 부모는 행복하게 가족으로 재회하고 바다에서 자유 로워집니다. 그들은 또한 캘리포니아에있는 해양 생물 연구소 (Marine Life Institute: 시각 장애 고래 상어 인 데스티니; 반향 위치가 약한 벨루가 고래 베일리; 행크 (Hank, curmudgeonly "septapus") 그러나 제작 중 로스 앤젤레스 타임스의 보고서에 따르면,이 새로운 캐릭터는 원래 이러한 해피 엔딩을 보장하지 않았을 수 있습니다.
포획 된 고래의 상태를 그린 다큐멘터리 "Blackfish"를보고 Disney / Pixar는 영화의 결말에 대한 변화의 필요성을 느꼈습니다. 이전 버전의 대본에는 해양 생물 연구소에 남겨진 캐릭터가 포함되었지만 경영진이 다큐멘터리를보고 나면 모든 캐릭터에 더 자유롭고 행복한 결말이 필요하다는 것을 알았습니다.
8 황제의 새로운 그루브-거의 The Prince and the Pauper
The Emperor 's New Groove가이 목록에서 가장 낮은 성능을 보이는 영화이지만 가장 강렬한 수정을 거쳤습니다. 2000 년 영화는 원래 Mark Twain의 The Prince and the Pauper를 각색하려는 Disney의 시도 인 Kingdom of the Sun으로 개발되었습니다. 여전히 황제였던 쿠스코는 그와 똑같은 평민과 장소를 교환했습니다. 그는 여전히 라마로 변할 것이지만 상황은 매우 다르며 훨씬 더 어둡습니다. 그녀를 해고 한 쿠스코에 대한 복수를 추구하는 대신, 영화의 악당 Yzma는 대신 태양을 파괴하려고 시도했을 것입니다. 쿠스코를 라마로 만들어서 쿠스코를 몰아 내면 그녀의 퀘스트가 훨씬 쉬워 질 것입니다. 그 과정에서 쿠스코는 라마를 치는 소녀와 사랑에 빠질 것입니다.
잘못된 정체성, 사악한 계획, 로맨틱 코미디의 조합은 정말 힘들었을 것입니다. 그래서 디즈니가이 문학 고전을 보는 것만 큼 흥미로 웠지만, 아마도 The Emperor 's New Groove가 버디 코미디가 된 것은 아마도 최선일 것입니다.
7 Moana-Gramma Tala는 존재하지 않았습니다.
Gramma Tala는 실제로 Moana의 많은 부분이 아니지만 그녀는 영화에서 가장 중요한 역할 중 하나를 수행합니다. 그녀의 아버지가 그녀가 참여하는 것을 엄격히 금지했지만 Moana가 조상들의 길 찾기에 대해 알게 된 것은 할머니의 호기심에 대한 격려의 덕분입니다. 더욱 중요한 것은 Gramma Tala가 Moana에게 기근으로부터 사람들을 구할 수있는 열쇠 인 Te Fiti의 심장이 들어있는 목걸이를 선물했습니다. 게다가 그라마 탈라와의 연결은 너무 강해서 죽음도 초월합니다. 그녀는 가장 약한 순간에 할머니의 정신에 의해 방문되고, 영화가 끝날 때 탈라는 만타 가오리의 형태로 그녀의 여정에 모아 나와 동행합니다.
Tala가 궁극적으로 중심 인물이 되었음에도 불구하고, 이전 버전에서는 Moana에게는 할머니가 없었지만 대신 그녀의 동반자이자 멘토로 봉사 할 형제 그룹이있었습니다. 결국 할머니와 아버지 사이의 세대 간 갈등은 모아 나가 그렇게 많은 형제들에게 둘러싸이지 않고 혼자 설 수있게하는 더 설득력있는 이야기가 될 것이라고 결정했습니다.
6 Monsters University-전편이 아니라 거의 속편이었습니다.
Monsters University는 Monsters, Inc.의 캐릭터에 대한 중요한 배경 스토리를 제공하여 시청자가 Mike Wazowski의 어린 시절, Sulley와 Mike의 첫 만남, 악당 Randall의 기원과 같은 이벤트를 볼 수 있도록합니다. 그 동안 영화는 애니메이션 영화의 어린이 친화적 인 렌즈를 통해 전형적인 대학 경험을 훌륭하게 풍자합니다. 배경 이야기는 매우 복잡하게 제작되어 핵심 몬스터의 중요한 캐릭터 개발을 다루고 있지만, 전편은 Monsters, Inc.에 대한 오랫동안 기다려온 후속 작업의 원래 아이디어가 아니 었습니다.
대신 Monsters, Inc. 2: Lost in Scaradise라는 속편이 계획되었습니다. 이 영화는 설리와 마이크가 부를 찾기 위해 인간 세계로 여행을 떠났을 것이다. 물 밖으로 물고기 모험이 뒤 따랐을 것이고, 시청자들은 두 친구가 첫 번째 영화에서 돌보는 사랑스러운 어린 소녀와 재회하는 것을 보는 대우를 받았을 것입니다. Monsters University는 배경을 제공하는 데 큰 역할을하지만,이 버려진 플롯 아이디어는 벽장 문의 인간쪽에 몬스터를 도입함으로써 프랜차이즈를 정말 흥미로운 방식으로 발전시킬 수있었습니다.
5 토이 스토리 3-버즈 라이트 이어 대만에 리콜
토이 스토리 시리즈의 이전 편이 11 년 만인 2010 년에 토이 스토리 3가 나왔을 때 시청자들은 어린 시절부터 성장하고 전진하는 것에 대한 극도로 감정적 인 이야기에 빠져 들었습니다. Andy가 대학을 떠날 준비를하면서 우디와 갱단은 실수로 어린이집으로 보내진다. 그러나 영화가 끝날 때 장난감과 재결합 한 앤디는 수년 동안 자신이 가져온 행복을 다른 아이 인 보니라는 어린 소녀와 나누는 것이 더 나을 것이라는 것을 깨달았습니다. 그러나이 강렬한 감정적 음모조차도이 두 번째 속편의 원래 계획과는 거리가 멀었습니다.
초기 컨셉 아트에 따르면이 영화는 우디와 회사가 그를 대만에서 만든 회사가 리콜 한 버즈 라이트 이어를 구하기 위해 필사적으로 노력하는 것을 발견 한 모험이었을 것입니다. 모든 마음과 따뜻함을 위해 토이 스토리 시리즈는 어드벤처 장르에 크게 의존하므로이 대체 플롯이 프랜차이즈 표준에서 크게 벗어나지 않고 적합 할 수 있습니다.
4 알라딘-아부는 노인이었다
알라딘은 알라딘과 자스민 공주 사이의 전통적인 로맨스 플롯 외에도 시청자에게 뚜렷하고 가능성이없는 우정을 소개했습니다. 알라딘의 색다른 친구로는 고 로빈 윌리엄스의 목소리를 맡은 상징적 인 지니가 있습니다. 애완견처럼 자주 행동하는 마법의 융단; 원치 않을 때에도 의견을 내놓는 원숭이 조수 아부.
그러나 영화 초안에서 Abu는 완전히 다른 역할을했습니다. John Musker 감독에 따르면, Abu는 원래 알라딘의 조수 역할을 할 노인이자 동료 도둑으로 잉태되었지만 훨씬 다른 형태였습니다. 그러나 애니메이션 영화에 인간 캐릭터가 너무 많다는 사실을 깨닫고 결국 더 많은 동물을 포함 시키기로 결정했습니다. Jasmine의 여종은 호랑이 Rajah가되었습니다. Jafar는 Iago에서 멋진 앵무새 조수를 가질 것입니다. 그리고 Abu는 더 이상 Aladdin 쪽의 노인이 아니라 Aladdin의 어깨에있는 장난스러운 작은 원숭이가 될 것입니다.
3 인어 공주-Ursula는 문어가 아니었다
인어 공주는 다양한 수중 종의 바다 전체를 포함하지만 왕실 인어 가족 외에 가장 눈에 띄는 인물은 바다 마녀 Ursula입니다. 요술과 냉혈한 계약 외에도 Ursula를 디즈니 역사상 가장 위협적인 악당 중 하나로 만드는 것의 큰 부분은 그녀의 디자인입니다. 문어는 Ursula가 육체적으로 위협적인 것처럼 보이게합니다. 그녀는 한 번에 여러 가지 일을하기 위해 많은 촉수를 자주 사용하기 때문에 그녀의 행동을 예측하기 어렵습니다. 그러나 촉수는 항상 신의 영감을받은 악당의 계획에 포함되지 않았습니다.
John Musker 감독은 Ursula의 이전 버전이 그 자체로 충격적인 위협 인 쥐 가오리와 독이있는 사자 물고기 였다고 밝혔습니다. 결국, 그들은 그녀의 촉수에 의해 그들에게 주어진 많은 오싹한 선택권을 당연히 선호했습니다.
2 인사이드 아웃-우울증 플롯 제거
2015 년 개봉하자마자 인사이드 아웃은 또 다른 비평가들의 찬사를받은 디즈니 영화로 찬사를 받았습니다. Rotten Tomatoes에서 98 %를 기록했으며 2016 년 아카데미 최우수 애니메이션 장편 영화상을 수상했으며 Psychology Today의 기사에서는 심리학과 감정에 대한 묘사를 "인지, 발달 및 임상 심리학에 충실"한 것으로 평가했습니다. 영화에서 트윈 라일리 앤더슨은 새로운 도시로 이사하고, 친구와의 고립, 새로운 짝사랑, 사춘기의 모든 것에 어려움을 겪습니다. 그녀의 이야기는 기쁨, 슬픔, 공포, 분노, 혐오로 알려진 작은 인간과 같은 존재로 대표되는 다섯 가지 두드러진 감정으로 안내됩니다. 감정은 그녀의 뇌의 통제 센터에서 한 번에 하나씩 점령하기 위해 고군분투합니다. 당연히 혼돈이 뒤 따릅니다.
영화는 사춘기의 감정을 사실적으로 묘사하기 때문에 가슴을 움켜 쥐고 있지만, 우울증, 절망, 우울 등 초기에 고려했던 감정이 영화에 남아 있었다면 상황은 훨씬 더 감정적이었을 것입니다. 일을 관리 할 수 있고 너무 부담스럽지 않게 유지하기 위해 다섯 가지 주요 감정이 선택되었고, 이러한 어두운 느낌의 음영이 편집실 바닥에 남았습니다.
1 토이 스토리-우디는 악당이었다
Randy Newman의 노래 "You 've Got a Friend in Me"는 1995 년 영화 토이 스토리의 내용을 완벽하게 설명합니다. 가장 힘든시기의 우정의 힘입니다. 우디와 버즈 라이트 이어는 극심한 적으로 영화를 시작하지만, 거친 모험과 정체성 위기를 겪으면서, 그들은 어떤 것도 흔들리지 않는 유대감을 가진 최고의 친구가된다. 그러나 우정의 메시지가 항상이 두 캐릭터를 위해 계획된 것은 아니 었습니다.
Pixar의 사장 인 Ed Catmull은 Woody가 원래 잔인 할 정도로 잔인한 복화술 사의 더미 였다고 밝혔다. 캐릭터에 대한 충격적인 초기 디자인은 사소한 얼굴 조정으로 캐릭터가 얼마나 더 잘 보일 수 있는지를 보여줍니다. 고맙게도 경영진은이 이야기가 장기적으로 효과가 없다는 것을 깨달았습니다. 대신, 그들은 편집증적이고 안전하지 않지만 궁극적으로 프랜차이즈의 영웅 인 우디의 현재 사랑받는 버전을 선택했습니다.
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