La La Land는 Damien Chazelle의 음악에 대한 가장 기술적으로 성취 된 러브 레터와 영화 제작자의 가장 가슴 아픈 작품을 만듭니다.
Mia (Emma Stone)는 Warner Bros. 스튜디오 부지에서 바리 스타로 일하며 그녀에게 제공되는 영화 및 TV 쇼 오디션에 참석하는 사이에 일하는 야심 찬 여배우입니다. 몇 달에 걸쳐 Mia는 자신의 재즈 클럽을 열고 싶지만 대부분의 일을 거의 끝을 맺지 않고 일하는 데 보내는 재즈 피아니스트 Sebastian (Ryan Gosling)과 여러 번 만났습니다. -오프 공연. 두 사람은 열정과 꿈을 통해 서로 연결되면서 점차 관계를 형성하기 시작하여 초기 차이에도 불구하고 친근한 영혼임을 증명합니다.
머지 않아 미아와 세바스찬은 애초에 로스 앤젤레스로 이끄는 꿈을 계속 추구하면서도 제대로 사랑에 빠지고 함께 생활하기 시작했습니다. 그러나 두 사람은 별을 향해 다가가려는 노력에서 성공과 낙담 한 실패를 똑같이 경험하면서 그들이 정말로 쫓고있는 것이 단지 꿈일 뿐인 지, 그리고 그것이 여전히 함께있는 미래를 포함하는지 궁금해하기 시작합니다.
각본 / 감독 데미안 샤젤, 라 라 랜드 의 세 번째 장편 감독 작품Chazelle의 데뷔작 인 Guy and Madeline on a Park Bench의 음악 장르 후퇴 요소를 전달하고이를 그의 드라마 / 스릴러 Whiplash의 역동적 인 영화 제작 기술과 결합합니다. 재즈 음악의 본질과 현실에 대한 영화의 공유 된 주제를 더 탐구합니다. 공연 예술 분야에서 경력을 쌓기 위해 필요한 것. La La Land는 또한 Guy와 Madeline보다 20 세기 중반에 인기를 끌었던 구식 할리우드 뮤지컬에 대한 부끄러운 경의를 표합니다. 영화는 Whiplash의 피사체에 대한 어두운 시각과 비교하여 사람들의 경로가 예상치 못한 방향으로 어떻게 이동할 수 있는지 조사 할 때 비슷하게 더 씁쓸합니다. 차례로 La La Land는 Damien Chazelle의 음악에 대한 가장 기술적으로 성취 된 러브 레터와 영화 제작자를 만듭니다.가장 가슴 아픈 일입니다.
La La Land는 처음부터 (구식 타이틀과 쇼를 멈추는 오프닝 뮤지컬 번호 "Another Day of Sun")을 통해 현대 로스 앤젤레스의 한층 강화 된 버전으로 설정하는 데 성공했습니다. Chazelle과 촬영 감독 Lindus Sandgren (American Hustle)이 수용 한 생생한 카메라 워크와 풍부한 색상 팔레트. 이 영화는 오늘날 La La Land / LA의 실제 버전 (교통 체증, 고가)에서 현대 기술 편의성과 삶의 현실을 통합하여 할리우드 뮤지컬의 스타일과 분위기를 재현하는 방식에서 지나치게 향수를 피합니다. - "실제 세계"로 돌아 가기 위해 종종 노래와 춤 번호를 침해합니다.이것은 또한 영화에 과거를 보존 / 수정하는 것과 끊임없이 변화하는 세상을 따라가는 것 사이의 균형을 찾는 어려움에 대한 흥미로운 주제를 제공합니다.
La La Land의 전통 대 혁신에 대한 탐구는 특히 진 켈리 뮤지컬의 형식을 고수하면서도 (뮤지컬) 러브 스토리 존재 유형과 일반적으로 관련된 특정 줄거리 / 캐릭터 비유를 전복시키는 내러티브 구조로 확장됩니다. 여기에 말했다. Chazelle은 마찬가지로 장면에서 장면으로 영화의 색조 변화를 신중하게 처리하여 La La Land가 구식 뮤지컬에 대한 평범한 경례로 나오는 것을 피합니다. 이를 통해 La La Land는 지나치게 풍자적 인 장면 (현재 할리우드의 모습을 파헤치는 장면)에서 눈이 넓은 로맨틱하고 / 또는 심지어 조용히 가슴 아픈 장면 (특히 3 막)으로 부드럽게 전환 할 수 있습니다. Mandy Moore의 훌륭한 안무와 Benj Pasek과 Justin Paul이 작곡 한 노래.
영화의 러브 스토리를 판매하는 데 도움을 준 라이언 고슬링과 엠마 스톤은 라라 랜드에서 그 어느 때보 다 강한 케미를 가지고 있습니다. Rom-com Crazy, Stupid, Love와 시대 범죄 드라마 Gangster Squad에서 함께 작업 한 뒤 함께합니다. 두 배우 모두 노래와 춤 실력 (그리고 Gosling의 경우 피아노 연주)에 깊은 인상을 받았고, Chazelle은 자주 사용하는 확장 된 테이크와 장거리 샷을 통해 자신의 재능을 더욱 보여줄 수 있습니다. 돌은 쌍의 눈에 띄는 것입니다. 진심을 불러 일으키 든 그냥 작은 이야기를하든 매력과 연약함이 가득한 감성 풍부한 퍼포먼스 (워너비 스타로서)를 제공한다. 고슬링의 캐릭터-자신을 예술 형식의 잠재적 인 구세주라고 다소 상상하는 재즈 애호가-는 덜 매력적이며 비교하여 기존의 호를 더 많이 가지고 있지만 Gosling 's 성능은 이러한 (약간) 단점을 보완 할만큼 충분히 강합니다.
La La Land는 가장 먼저 Gosling and Stone 쇼이지만 영화의 조연은 기억에 남는 장면을 위해 등장하는 위대한 캐릭터 배우들로 가득 차 있습니다. 보스, 세바스찬의 여동생 로라 역의 로즈마리 드윗. John Legend는 Sebastian의 오랜 지인이자 동료 뮤지션인 Keith로 키 지원 턴에서 훌륭한 작업을 수행하는 반면, Los Angeles 자체는 다양성의 온상으로 묘사됩니다. 영화의 모든 노래 / 댄스 번호는 재능있는 연주자들로 가득 차 있습니다. 따라서 이러한 음악 시퀀스가 만장일치로 재미있게 볼 수 있도록 보장합니다. 그들 전체에.
리드의 두 가지 위대한 공연, 멋진 음악적 숫자 및 세련된 연출에 기반을 둔 La La Land는 신선하고 흥미로운 무언가를 만들기 위해 과거로 돌아가는 오래된 할리우드에 대한 적절한 관중을 기쁘게하고 진심으로 경의를 표합니다. 역사에 대한 향수를 불러 일으키는 왁스. 특히 Whiplash를 본 사람들은 Chazelle이 La La Land에서 유사한 영화 제작 기술을 사용하지만 매우 다른 효과와 맥락에 대해 더욱 놀라 울 것입니다. 이 영화의 감독은 라라 랜드 자체와 유사한 감독이 과거를 한 발로 지키면서도 앞을 내다 보며 미래로 나아가는 방법을 강하게 취급하고 있음을 시사한다. 우리의 추천: 계속해서 Chazelle의 City of Stars 버전으로 여행을 떠나십시오.
트레일러
La La Land 는 현재 미국 극장에서 상영되고 있습니다. 길이는 128 분이며 일부 언어의 경우 PG-13 등급입니다.
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