크리스토퍼 놀란의 전쟁 영화 덩케 르크 의 15 초짜리 새로운 TV 스팟이 톰 하디와 영화의 흥미 진진한 공중전 장면을 조명합니다. 덩 케르 크는 제 2 차 세계 대전의 중추적 인 사건 중 하나 인 프랑스 도시의 해변에서 독일군에 의해 묶여진 40 만 명의 영국군과 연합군의 대피에 대한 참혹한 실화를 들려줍니다. 대피를 위해서는 독일 루프트 바페의 공격을 받고있는 동안 영국 해협을 가로 질러 병사들을 안전한 곳으로 이동시키기 위해 해군 함정과 민간 함선의 조합이 필요했습니다.
당연히 육지와 바다의 행동과 함께 이야기에 주요 공기 구성 요소가 있습니다. 이것은 영화에서 가장 기대되는 요소 중 일부입니다. 가능한 가장 현실적인 공중전을 얻기 위해 유명한 CGI-averse Nolan은 실제 Spitfire 항공기 (일부는 독일 Messerschmidts로 위장한 페인트 작업이 변경됨)를 사용하여 영국 해협을 통해 모의 전투에 참여하는 것을 촬영했습니다.
Warner Bros.의 새로운 TV 스팟은 RAF 조종사가 공격하는 독일 항공기에 맞서 군인과 선박을 방어하기 위해 날아가는 스릴 넘치는 액션의 작은 맛을 보여줍니다. 우리는 Tom Hardy의 파일럿 캐릭터 Farrier를 엿본 다음, 조종사 중 한 명이 손상된 Spitfire를 음료수에 담그고 조종석이 물로 가득 차서 빠져 나가기 위해 고군분투 할 때 영화의 영웅적인 생존 이야기가 놀랍니다. 선장 Mark Rylance는 추락 한 비행기를 발견하고 자신의 위험에주의를 기울이지 않고 "우리가 그를 도울 수 있을지도 모른다"고 선언합니다. 구조 각도는 아래의 최근 포스터에서도 강조됩니다.
An extended look at the dogfight scenes was offered in the 7-minute IMAX prologue that ran ahead of Rogue One: A Star Wars Story (the space battle sequences in Star Wars were partially inspired by the same classic aerial combat movies that inspired Nolan). The intense footage showed Tom Hardy looking incredibly cool and unflappable while he and his wingman were engaged with a German fighter, and climaxed with Hardy's plane taking damage and the engine shutting off in mid-air (developments that failed to put a dent in Hardy's business-like British aplomb).
여기서 놀란의 의도는 관객을 가능한 한 액션 안에 넣는 것이며, 조종석 내부의 친밀감이있는 공중전 장면은 마치 그것을 달성 할 것처럼 보입니다. Nolan이 좁은 공간에 집어 넣을 수있는 휴대용 모델을 포함하여 IMAX 카메라를 사용하면 몰입감이 높아질 것입니다.
영화가 가능한 한 현실적이기를 원하지만 Nolan은 라이언 일병을 구하는 것과 같은 R 등급 전쟁 영화에서 보여준 유형의 피투성이 학살을 묘사하는 것을 피하고 있습니다. 전투. 두 시간도 안되는 시간 에 덩 케르 크는 끔찍한 행동과 고양 된 영웅주의의 짜릿한 폭발을 약속합니다.