영화 장면에 맞는 완벽한 노래를 찾는 것은 쉽지 않습니다. 이 기법의 가장 좋은 예는 일반적으로 너무 자연스럽고 완벽하다는 느낌으로 칭찬을 받지만, 진실은 영화와 노래의 가장 위대한 결혼은 완벽한 곡 하나를 찾는 데 수백만 번의 실패한 시도에서 비롯된 것입니다. 말이되는 것으로 보일 수 있지만 그 과정은 잔인 할 수 있습니다.
더 어려운 것은 단순히 트랙을 재생하지 않고도 완벽한 노래를 장면에 삽입하는 방법을 찾는 것입니다. 방에있는 레코드 플레이어를 통하든 구석에있는 주크 박스를 통하든, 부수적 인 음악은 영화 장면에 자연스럽게 삽입되어 캐릭터와 관객이들을 수있는 모든 음악입니다. 쉽지는 않지만 잘한다면 결과는 마법과도 같지 않습니다.
이것은 영화에서 우연한 음악 의 15 베스트 용도 입니다.
15 화이트 래빗-라스베가스의 공포와 혐오
라스베가스의 공포와 혐오가 전적으로 마약 금지 엔터테인먼트라고 말하기 어려운 경우가 있습니다. 영화는 과다한 마약 사용의 공포 (또는 경우에 따라 특정 마약의 공포)를 보여주기 위해 종종 그 길을 벗어나지 만 특정 시청자의 마음 속에 특정 물질의 매력을 쉽게 높일 수있는 다른 순간이 있습니다.. 그러나 궁극적으로 영화 전체가 눈부신 광경과 소리로 인해 목적을 분석하기 위해 잠시 속도를 늦추려고하면 시청자가 스스로 해를 끼친다.
이러한 모든 특성은 Jefferson Airplane의 "White Rabbit"의 도움으로 단일 장면에서 완벽하게 포착됩니다. Hunter S. Thompson의 변호사 (Dr. Gonzo로 평가됨)가 너무 많은 산을 섭취 한 정신적 결과를 처리하는 욕조에 앉아있을 때, 그는 톰슨이 테이프 플레이어에게 흰 토끼를 울리는 소리를내어 욕조에 던지도록 요청합니다. 노래가 최고조에 달합니다. 그의 시도는 톰슨에 의해 좌절된다. 톰슨은 영화 속 그 어떤 것만큼이나 끔찍하고 유머러스하며 기이하게 매료 된 장면에서 합의 된 순간에 그에게 자몽을 던진다.
14 그녀를 보지 않는 척-Goodfellas
자동차 트렁크 뒤에서 서서히 죽어가는 보복적인 마피아를 끝내기 위해 사용 된 리볼버의 강타로 영화가 시작된다는 점을 감안할 때 Goodfellas에서 가장 마지막으로 기대하는 것은 조용한 반성의 순간입니다. Goodfellas에서 가장 지적인 순간조차도 거의 항상이 세상과 그것을 운영하는 사람들이 실제로 얼마나 폭발적인지 보여주는 폭력이나 감정의 폭발을 가진 한 캐릭터가 동반됩니다.
그러나이 장면은 조금 다릅니다. 표면적으로는 다소 간단한 시퀀스입니다. 새미 데이비스 주니어 ("그는 재능이있어, 그만 두자") 문제에 대해 논쟁을 벌인 후, 갱스터 그룹과 그들의 여자 친구는 제리 베일의 "당신이 그녀를 보지 않는 척"이 비뚤어지면서 무대로 관심을 돌립니다. 사내 재능에 의해. 그들 중 하나는 말을하지 않을뿐만 아니라 가사에 진정으로 감정적 인 영향을받는 것처럼 보입니다 (심지어 폭력적인 토미조차도 눈물을 흘리는 것처럼 보입니다). 테이블에 앉은 사람은 함께있는 사람을 진정으로 사랑하지 않지만, 그들은 그것에 대해 생각하지 않는이 아름다운 순간에 휩쓸 리게합니다.
13 힙 투 비 스퀘어-아메리칸 사이코
American Psycho에서의 Patrick Bateman의 삶은 동시에 정상 성의 구체화이자 개념의 정반대입니다. 표면적으로, Bateman은 자신의 위치에있는 누군가가 즐길 수있을 것으로 기대할 수있는 삶을 즐기는 육체적으로 매력적이고 우스꽝스럽게 부유 한 청년입니다. 그는 술을 마시 러 나가고 데이트를하는데 엄청난 양의 비디오 테이프를 돌려주는 것 같습니다. 물론 피에 굶주린 연쇄 살인범이라는 사소한 문제도 있습니다. 적어도 영화의 피날레에 대한 당신의 해석에 따르면.
Bateman의 이중 생활은 대부분의 영화에서 끊임없는 매력의 원천이지만이 장면에서 정점에 도달합니다. 그의 친구 Paul Allen을 살해하기 전에 Bateman은 Huey Lewis and the News의 "Hip to Be Square"를 연주하기로 결정합니다.이 노래는 Bateman이 완전히 감상하려면 가사를 들어야한다고 주장합니다. 그의 말은 도끼로 Allen을 살해하는 Bateman의 이미지가 피가 튀는 (그를 문자 그대로 양면 캐릭터로 만드는) 시각적으로 칭찬되기 때문에 그의 말은 무서운 사람의 이야기를 들려주는이 노래로 밝혀졌습니다. 자신에게 좋다고 말한 방식대로 인생의 모든 일을하고 있으며, 그 때문에 자신을 외부인이라고 생각합니다.
12 테킬라-피위의 대모험
Pee-Wee의 Big Adventure만큼 기이 한 영화가 더 깊은 의미를 가질 수 있다고 생각하는 것은 이상하지만 어린 시절 영화의 죄책감에는 몇 가지 철학적 에이스가 있습니다. 가장 눈에 띄는 것은 상황이 아무리 힘들어도 내면의 아이를 유지하는 것의 가치 인 것 같습니다. 피위는 잊혀진 것 같아
음, 현실 세계의 거의 모든 공포가 영화 코미디의 원천이지만 The Champs 1958 히트 곡 "Tequila"에 대한 그의 악명 높은 춤과 같은 더 따뜻한 순간으로 이어집니다.
Pee-wee가 자전거를 쓰러 뜨려 불쾌한 바이커 갱단의 손에 임박한 죽음에 직면 한 우리의 영웅은 마지막 요청을 요청하여 주크 박스에서 "Tequila"를 재생합니다. 그가 처음에 거의 죽을 뻔했던 바로 그 테이블 위에서 그의 뒤 이은 춤은 바이커와 청중 모두로부터 혼란스러워하는 것처럼 보였지만, 곧 모두가 광적인 순간에 사로 잡혀 그것이 제공하는 경쾌함을 축하하기 시작합니다 너무 심각한 순간과 너무 심각한 사람들에게.
11 Do n't Stop Me Now-숀 오브 더 데드
주크 박스의 혁명은 방을 포착하는 완벽한 노래를 골라 평범한 사람들이 잠시 동안 DJ 영웅이 될 수있는 능력이었습니다. 더 이상 라디오의 무작위 선택의 노예가 아닌, 주크 박스는 약간의 주머니를 가진 사람이 혐오스러운 노래를 고르는 것에서 오는 조롱의 위험을 감수하면서 자신의 음악적 운명의 주인이 될 수 있도록 허용했습니다. 물론 좀비 공격 중에 주크 박스가 재생되기 시작하면 순간을 더 좋게 만들기 위해 선택할 수있는 적절한 노래가 실제로 없습니다.
그럼에도 불구하고 Shaun of the Dead의 캐릭터 중 누구도 자신의 죽음을 응시하는 동안 최고의 기분 좋은 노래 (Queen의 "Do n't Stop Me Now")를 듣고 싶어하지 않았다고 말하는 것이 안전합니다. 면전에 대고. Simon Pegg의 "Who put this on"에 대한 훌륭한 퀴핑은 모든 사람이 조용히하려고 할 때 주크 박스를 켠 사람에 대한 언급이 아니라 주크 박스를 잘못 선택하면 술집 고객이 할 수있는 평범한 언급처럼 보입니다. 그의 시위에도 불구하고 노래가 예기치 않게 순간을 포착한다는 것을 부인할 수 없습니다.
10 In Dreams-Blue Velvet
블루 벨벳을 처음 보는 것은 잠에서 5 분 만에 꿈을 꾸는 것과 비슷합니다. 특정 중추적 순간을 막연하게 이해할 수 있지만 모든 것이 어떻게 함께 흐르는 지 이해하려고 노력하는 것이 광기에 빠질 수있는 가장 확실한 방법입니다. 블루 벨벳이 응집력있는 내러티브를 가지고 있지 않다는 것은 아니지만, 전체가 너무 초현실적이기 때문에 최고의 영화 만이 할 수있는 애매한 꿈 같은 느낌을 생성합니다.
그리고 "In Dreams"장면이 있습니다. 이 Roy Orbinson 노래의 라운지 도마뱀 공연을 제공하기 위해 세계에서 가장 임의의 립 싱커가 그림자에서 나오는 것을 보는 것은 확실히 기괴하지만 영화에서 실제로 숨을 쉴 수있는 몇 안되는 순간 중 하나이기도합니다. 영화 속의 모든 사람들은 음악을 즐기고 그 장면을 지배 할 수있을만큼만 개인의 광기 추구를 중단합니다. 이 드문 경솔한 사례는 데이비드 린치 (David Lynch)에 의해 영화의 핵심적인 순간으로 오랫동안 묘사되어 왔습니다. 그 이유는 나머지 경험에서 두드러지는 것처럼 보이기 때문입니다. 'This Is It'에서 그 장면이 펼쳐지는 아파트 밖에있는 술집에 이름을 붙였다는 소문이 있는데, 이는 단순히 시청자들에게 그 순간에 대한 애정을 알리기 위해서입니다.
9 구시대 로큰롤 – 위험한 사업
Risky Business의 제작진은이 장면에 어떤 노래를 선택했을 수 있습니다. 실제로 분해하면 다소 간단한 것입니다. 우리의 젊은 주인공 Joel Goodsen (Tom Cruise)은 방금 그의 부모가 휴가를 떠나 떠나는 희귀 한 십대 특권을 완전히 자유 로워지는 것을 지켜 보았습니다. 이 자유를 가진 그의 첫 번째 행위는 방탕의 정교한 전시 (훨씬 나중에 올 것임)가 아니라 라디오를 최대한 높이 높이고, 속옷을 입고 잠깐 음악에 맞춰 립 노래하는 것입니다. 부끄럽지 않은 어리 석음의.
많은 노래가이 장면에 제공되었을 것이지만, 그 악명을 봉인하는 것은 Bob Seeger의 "Old Time Rock and Roll"을 사용했습니다. 감질 나게하는 오프닝 화음부터 가사의 축하적인 성격까지,이 노래 (4 년 전 발매 당시 자체적으로 적당한 수준의 성공을 거두었 음)는 갑자기 그 사용을 본 젊은 세대의 애국가가되었습니다. 이 영화에서 모든 사람이 완전한 프라이버시의 순간에 평생 한 번에 우스꽝스럽게 춤을 추어 야하는 한 곡으로 빠르게 그 뒤를이었습니다.
8 당신과 중간에 갇혀-Reservoir Dogs
인질에게 경찰을 고문하는 단순한 즐거움 때문에 어쨌든 그를 고문하겠다고 알리고, 저수지 독스의 블론드 씨는 우연히 부츠 안쪽에서 칼날을 꺼내며“당신은 K- 빌리의 슈퍼 사운드를 들어 본 적이 있습니다. 70 년대 중?” 라디오를 켜기 전에 분명히 팬이지만 (“내가 좋아하는 곡이다.”) Blonde 씨조차도 다음에 어떤 노래가 나올지 알 수 없습니다. 당시 그의 정신 상태를 감안할 때 그것이 어떤 노래인지는 정말로 중요하지 않았습니다.
그러나 그 노래는 Stealer 's Wheel의 "Stuck in the Middle With You"가되었고 결국 청중들에게 의미심장하게되었습니다. 예를 들어, 순간을 강조하기 위해 희생자를 살해하기 위해 휴이 루이스와 뉴스를 정확하게 선택하는 데주의를 기울인 패트릭 베이트먼과는 달리, 블론드는 임박한 고문이 얼마나 적은지 강조함으로써 피해자를 조금 더 불안하게 만들려고합니다. 그를 괴롭힌다. 그러나 "팝"리듬과 예감 "밥 딜런 같은"가사를 모두 가지고있는이 정확한 곡으로 고문 행위가 연주되는 것을 보는 것에 대해 의심 할 여지없이 불안한 것이 있습니다. 그것은 우리가 그냥 외면하고 싶은 장면을 정말로 연마하게 만듭니다.
7 캘리포니아 드리 민-청킹 익스프레스
청킹 익스프레스는 사랑에 관한 영화지만 그것에 반대하지 마십시오. 설득력있는 내용이 없어서 불타 오르면 데이트 영화로 쫓겨나가는 연애에 관한 엉뚱한 영화와는 달리 청킹 익스프레스는 사랑의 변장 아래 열정과 욕망이라는 훨씬 더 흥미로운 주제를 조사한다. 모든 캐릭터는 그들의 삶에서 행복 할 수있는 유일한 기회는 다른 문제의 무게에서 멀어 질 수있을 정도로 사랑에 깊이 빠지는 것이라고 진정으로 믿는 시점에 있습니다.
영화는 그런 두 가지 이야기를 연속적으로 들려 주지만, 그의 정의적인 이야기는 그가 열광하게되는 경찰관과 스낵바 참석자들을 포함한다. 그녀 자신도 남자에 대한 감정을 가지고 있지만 "California Dreamin"이라는 노래에 대한 감정만큼 강하지는 않을 것입니다. 유머러스하게 (당신의 유머 감각에 따라) 그녀는 희망없는 꿈에 관한 노래를 홍콩에서 탈출하기위한 곡으로 사용하는 아이러니를 인식하지 못하는 것 같습니다. 대신, 두 캐릭터가 그들의 운명을 어떻게 예견하는지 모르고 라디오 나 레코드 플레이어를 통해 이야기 전체를 재생할 수 있습니다.
6 설교자의 아들-펄프 픽션
Pulp Fiction의 부수적 인 음악의 지능적인 사용은이 영화의 예만으로 주제에 대한 전체 목록을 채울 수있을 정도로 훌륭합니다. 그러나 하나만 선택해야한다면 어느 것이되어야합니까? 댄스 신에 수반되는 기념“넌 말할 수 없다”? 그것이 연주되는 순간을 완벽하게 강조하는 고통스럽고 적절한 "벽 위의 꽃"? 아직 다가올 위험의 전주곡 역할을하는 Urge Overkill의 상징적 인“Girl, You 'll be a Woman Soon”은 어떻습니까?
결국, 그 영광은 비교적 단순한 "설교자 남자의 아들"에게 돌아갑니다. 이 노래의 재미있는 점은 Pulp Fiction을 처음 보았을 때 캐릭터가 실제로들을 수있는 노래인지 완전히 확신 할 수도 없다는 것입니다. 대신, Vincent Vega가 헤로인에 대해 높은 Mia Wallace의 집으로 방황하는 동안 배경에서 재생됩니다. 자신의 약물 복용량을 준비하면서 그녀는 인터콤 시스템을 통해 Vincent를 놀리며 Dusty Springfield는 설교자의 아들과 믿을 수 없을 정도로 순수한 사랑을 노래합니다. 그녀는 Vincent Vega가 그녀를 구하기 위해 온 아들이라고 정말로 믿습니까? 아니면 그녀의 갑작스런 기록 중단은 그녀가 정말로 그런 어리석은 낭만적 인 개념에 대한 시간이 없다는 것을 암시합니까?
5 Dry The Rain-High Fidelity
사랑하는 음악을 친구와 공유해 본 적이있는 사람이라면 누구나 알고 있듯이,이 노래에서 보는 내용을 이해하지 못해 괴로워하는 사람을 보는 것보다 더 고통스러운 느낌은 공유 엔터테인먼트의 세계에서 거의 없습니다. 엔터테인먼트가 점점 더 접근 가능 해짐에 따라 더 강해지는 것은 일반적인 느낌입니다. 다른 한편으로, 같은 노래를 연주하고 참석자가 즉시 포착되는 것을 보는 것만 큼 좋은 것은 없습니다. 이 행동은 종종 무언이지만 부인할 수없는 연결의 순간을 만듭니다.
High Fidelity는 음악의 공동 측면, 특히 음악 상점의 공동 측면에 관한 영화입니다. 공유 된 음악적 즐거움의 완벽한 순간을 포착하는 것을 목표로한다는 것은 놀라운 일이 아니지만, 단 몇 분만에 그 느낌을 얼마나 쉽게 전달할 수 있는지는 놀랍습니다. 매장 직원 Rob Gordon (John Cusack)이 The Beta Band의 앨범 5 장을 판매하겠다고 약속하면서 매장 전체에서 "Dry The Rain"이라는 노래를 연주합니다. 갑자기 모든 사람들이 음악에 얽매이고 비트에 고개를 젓는다. "누구야?"라고 묻는 고독한 고객 마법의 순간이 다가왔음을 확인하는 경이로움으로.
4 자매 Christian / Jessie 's Girl / 99 Luftballons-Boogie Nights
전통적인 영화 제작의 지혜는 팝송을 사용하여 긴장감을 달성하지 않는다고 말합니다. 대신 긴장감은 보통 침묵의 장면이나 매우 구체적이고 손으로 만든 곡 (예: 할로윈)을 사용하여 번식합니다. Boogie Nights는 80 년대의 가장 순진한 팝송 3 개를 사용하여 영화 역사상 가장 불편한 장면 중 하나를 만들어이 개념을 깨뜨립니다. 의도적으로 그를 찢어 내기 위해 마약상 집의 사자굴로 향하는 세 명의 캐릭터로 시작합니다. 처음부터 우리는 그들이 실제로 이것을 해낼 기회가 거의 없다는 것을 알고 있습니다.
그러나 우리는 그들의 시도가 얼마나 격렬 할 것인지에 대해서는 아직 준비가되어 있지 않습니다. 임박한 폭력을 암시하기 위해 폭죽이 터지는 소리에 칭찬받는이 장면의 팝송 트리오는 보통 주인공의 요소를 강조하는 것이 훨씬 더 끔찍합니다. 이것은 그들이 영화에서 본 것과 같은 높은 수준의 시제 마약 거래가 아닙니다. 이보다 더 편안 할 수없는 아주 나쁜 남자의 집입니다. 그의 거의 충격적인 수준의 편안함은 그들의 긴장감과 너무나도 충돌하여 모든 것이 폭발하는 것을보고 거의 안도합니다.
3 Ruby Tuesday-The Royal Tenenbaums
Wes Anderson은 라이센스 음악을 영화에 넣는 대가입니다. 어떤 사람들은 그의 선택을 자신의 취향에 따라 약간 "hipster"라고 부를 수 있지만 Anderson이 장면에 어울리는 절대적인 완벽한 노래를 찾거나 그렇지 않으면 훌륭한 노래를 찾고 그것에 맞게 영화 장면을 조정하는 데 재능이 있다는 것을 부인할 수 없습니다. 그러나 그의 노래를 영화에 적용하는 특별한 방법에 대해 불평 할 수있는 한 가지 불만이 있다면, 그는 노래를 단순한 동반자로 사용하는 대신 노래가 장면을 대변하도록하는 경향이 있다는 것입니다.
The Royal Tenenbaums에서 Rolling Stones의 Ruby Tuesday를 사용한 것은 항상 그런 것은 아니라는 빛나는 예입니다. 마고와 리치가 서로에 대한 숨겨진 사랑에 대해 마침내 마주하는이 장면은 마고와 그가 인정할 준비가되었을 때 근처의 레코드 플레이어에서 나오는 "그녀는 달콤하게 웃었다"를 사용하면서 시작된다. 결코있을 수없고 그녀가 문 밖으로 걸어 나가면 기록이 "루비 화요일"로 훌륭하게 전환됩니다. 노래는 진술이 아닙니다. 이미 강력한 순간에 대한 구두점입니다.
2 Tiny Dancer-거의 유명한
The Craig Kilborn 쇼에 뮤지컬 출연하는 동안 Foo Fighter의 리드 맨 Dave Grohl은 영화 Almost Famous를 통해 연주 할 Elton John 노래를 소개 해준 Cameron Crowe 감독에게 감사를 표하고 싶다고 말했습니다. 어떤면에서 그것은 잔인하고 정직한 고백입니다. 2001 년 Almost Famous가 출시되기 전에 Elton John의 가장 유명한 노래 중 하나를 들어 본 적이 없다고 말하는 뛰어난 음악가가 있습니다. 이것은 뮤지컬 속물이 무시할 수있는 일종의 진술입니다.
그러나 그것은 또한 문제의 장면이 불러 내려고 한 정직한 진술이기도합니다. 거의 모든 사람들의 바람에 반하여 고등학교 파티에 참석 한 후, Almost Famous의 밴드 멤버들과 투어 크루들은 정서적으로나 육체적으로 고갈 된 투어 버스를 다시 탔습니다. 서로 한마디도주고 받기를 꺼려하던 그들은 결국 버스에서 노는 "작은 댄서"의 부름에 저항 할 수 없다는 것을 알게된다. 곧, 그들은 그것의 순수한 아름다움에 저항 할 수없는 그것에 따라 노래하고 있습니다. 이 시점에서 그들은 그들이 음악과 그에 수반되는 모든 것에 노예라는 것을 받아들입니다.
1 보헤미안 랩소디-웨인의 세계
영화에서 부수적 인 음악의 일반적인 목적은 자연스럽게 느껴지는 방식으로 노래를 구현하는 것입니다. 까다로운 일입니다. 올바른 노래와 올바른 캐릭터가 필요할뿐만 아니라, 말한 완벽한 노래의 갑작스런 모습이 강요 당하지 않는 순간에 그들을 넣어야합니다. 이 기술을 성공적으로 사용한 가장 강력한 장면이 영화 역사상 가장 위대한 장면 중 하나로 일상적으로 인용되는 이유입니다. 그것은 우리가 감정적으로 공감할 수있는 방식으로 우리의 가장 강력한 감각을 결합합니다.
또한 Wayne 's World가이 기술의 가장 주목할만한 사례 인 이유이기도합니다. 이 장면에 더 깊은 의미 나 강렬한 감성 표현은 없지만, 우리가 실생활에서 경험하는 음악의 기쁨을 포착한다는 점에서는 흠이 없다. 퀸의 "Bohemian Rhapsody"가 재생되는 어느 날 밤 작은 마을의 거리를 순항하는 다섯 친구가 있습니다. 제한된 움직임에도 불구하고 그들은 아무도 보지 않는 것처럼 춤을 추기 시작했습니다. 영화를 본 이후로 재창조 한 장면이지만 누구나 어느 시점에서 경험 한 것입니다.
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